2023年3月13日发(作者：鱼头)No.100 Lacrimosa歌特金属乐队(以泪洗面)
No.99 Stratovarius（灵云乐队）芬兰国宝级重金属摇滚乐团
No.98 The Cranberries(卡百利乐队，又名小红莓乐队）爱尔兰国宝级的乐队
No.97 Bon jovi(邦乔维乐队)
No.96 Within Temptation（诱惑本质）荷兰的女美声派的金属乐队
No.95 The Who “谁人”乐队1964年在伦敦成立 No.94 Aerosmith（空中铁匠乐队）这是一支非常具有传奇性的乐队和邦乔维、枪花、并称三大牛B乐队
No.93 limp bizkit软饼干乐队
No.92 Blur 污迹于1989年组建的英伦摇滚乐队
No.91 AFI 全名(A Fire Inside)一支90年代早期成立的乐队，也是一支艰苦成长起来的乐队
No.90 Maroon 5（魔力红）
No.89 Papa Roach 蟑螂老爹
No.88 Porcupine Tree（刺猬上树）
No.87 Florence And The Machine英伦女声新贵乐队
No.86 Breaking Benjamin(打破本杰明)
2000年未成立的美国另类金属乐队
No.85 The Clash（碰撞）乐队是前朋克时期具有开创意义的乐队，也是这一时期在商业运作上最为成功的朋克乐队
No.84 Deftones （亚声调）美国另类说唱金属乐队
No.83 Joy Division（快乐小分队）这是一支短命而经典的乐队。
乐队是英国后朋克乐队中在70年代极具影响力的一支乐队，成立于1977年，解散时间是1980年。
No.82 Bullet for My Valentine
来自英国威尔士布里真德的四人金属核乐队成立于1998年。
No.81 Nickelback(五分钱)加拿大“五分钱”乐队成立于1996年。这支后Nirvana(涅磐)时代的乐队尽管总是叫嚣着希望能够成为新时代的Nirvana或者新的其他什么成功的（车库音乐/垃圾音乐)乐队，但是他们是不可能成为他们的偶像的。Nirvana在尽力躲避商业上的成功，而五分钱却从组队开始就不惜一切的去为了出名而奋斗，从本质上这就是两个境界的差别。
No.80 Tegan and Sara
蕾丝边双胞胎乐队，她们只有两个人不是组合，我查过资料这的确被定位成了乐队。风格类型: Indie-Rock, Folk-Rock。《So Jealous》最大成就2006年该专辑入围朱诺奖“年度另类专辑”及被“滚石”评为50佳。
No.79 Dream Theater（梦剧院）
梦剧院是一个成立于美国波士顿的前卫金属乐队，成立于1985年。
这支能队的成员都是很强大的。他们成员有五个其中鼓手Mike Mangini - Drums有波士顿最佳鼓手；美国东部第一打击乐手；全麻萨诸塞州第一爵士鼓手；全麻萨诸塞州(N.E. District)第一爵士鼓手； 全麻萨诸塞州第一现场乐队打击乐手之称。
No.78 Avenged Sevenfold
乐队简称: A7X 中文名: 七倍报应 。硬摇滚 重金属 情绪硬核。被视为是美式重金属新浪潮中一个重要且具有影响力的乐队。他们的音乐融合各种音乐类型的元素，包括各种混合曲风，并脱离了音乐原有的概念从而结合呐喊、咆哮的
重金属曲风搭配，与金属核歌词，变为庞克摇滚、硬摇滚和重金属的混合曲风。
No.77 Brand New
这支乐队是Post-Hardcore乐团The Rookie Lot解体重组的新乐队充满年轻活力气息、宣泄庞克强劲力道、挟带EMO声调表情，一组引起全美地下独立摇滚界瞩目的优质新乐队。但是，他们累积出精湛舞台演出，深具实力的表现，成熟扎实的乐曲编排，加上各团员功夫了得的乐器演奏是重组成员绝对实力的表现。
No.76 Sum 41
加拿大朋克摇滚乐队Sum 41，不认识的也该认识艾薇儿吧，艾薇儿之前的老公就sum41的主唱Derick Whibley。不过两年前已离婚。Sum41巧妙地将强劲的吉他演奏与硬核摇滚元素相结合，在当今摇滚乐领域中占有了一席之地。被冠上了朋克之王的称号。喜欢他们的自然知道他的《pieces》这首歌。
No.75 Yeah Yeah Yeahs
是来自纽约的一个三人乐队。2000年成立。成立18个月后，他们在全美就成为广受评论的一个乐队。纯粹以年轻人的思维大声且直接告诉大家YYY所喜爱之乐种，引领复古与时兴摇滚之共鸣，为新世纪乐种冠上新注解，沾染出深具前瞻性的音乐图像。
No.74 The Shins
来自美国新墨西哥州的四人乐队The Shins可以说是Indie音乐领域中最成功的乐队之一—不但在全世界拥有大批歌迷，2003年还被《Rolling Stones》评选为年度最佳乐队。
No.73 Panic! At The Disco
这名字看来有点古怪。根据他们的解释，"Panic"一字是引自加洲奥兰治县(The O.C.!!)乐队Name Taken中的一句歌词，以及The Smiths的同名歌曲而作成的。虽然他们没有对At The Disco作任何注解，但是凭着这个字根，你也可以想象他们的音乐类型了,深受年轻一代的喜爱。
No.72 The National
成立于纽约布鲁克林的五人乐队，乐队兼容80年代英式摇滚、独立乡村、乃至Joy Division后庞克风骨的低调音乐美学，建立起一道独特的音乐魅力，游移在温暖、冷冽、温柔、暴戾间的反差性格，宛如Joy Division和Tindersticks的超完美综合体，让大西洋彼岸以一派惨情乐风自豪的英国佬也为之倾倒。
No.71 pixies
他们的音乐风格融合了朋克、吉他摇滚等乐风，音乐以探讨宇宙、外星生物、宗教、死亡等令人毛骨悚然的思想为主，也许这也是Pixies在当时没有受到学院派重视的一个原因。当时的主流媒体对他们持排挤态度，甚至没有人愿意播放他们的作品，尽管全美国都承认Pixies是当时最有影响力的另类摇滚乐队之一。进入九十年代后，Kurt Cobain最终凭借他最喜欢的乐队——Pixies的影响一举成名，Nirvana继承了Pixies的风格，并传播给了更多的新乐队，Grunge开始狂扫美国。然而Pixies却没有看到这一天的来临——1991年前后，乐队成员之间的矛盾最终导致
27日发表的单曲《naive》更是获得英国单曲榜上第2 名。也是现在年轻人最喜欢的乐队之一。
No.63 Marilyn Manson(玛丽莲·曼森)
“烧国旗，撕圣经”第一人。
玛丽莲·曼森是主唱艺名，也是乐队名称，玛丽莲曼森可以说是史上最离经叛道的重金属组合，他们的封面不是骷髅就是吓人的死尸（第四张专辑更因为封面的无性别概念遭到唱片商店拒绝出售）而该乐团的所有成员，全都以连环杀手或变态杀人狂的名字为艺名。音乐风格：工业金属 休克摇滚。
曼森的歌大部分比较重口味的，一般人是听不懂他在唱什么的。他的大部分MV画面诡艳，变态，癫狂无论你怎么想，他只做一堆泥，被众人踩过，它就成了路。没错他所表达的，也是我们所发泄的。题外话，现在能有那么多脑残、自残、自虐狂、非主流很大一部分是拜他所赐。一开始在欧美流行，现在在亚洲这边的也只是跟风而已。
No.62 Audioslave（声音奴隶）
这支超级乐队的组成人员都有过极为辉煌的过去——在已经过去的20世纪90年代中两支最有影响力的乐队"声音花园"。2002年11月，"声响奴隶"的首张同名专辑在Epic唱片公司旗下发行，制作人则是同样"超级"的瑞克·鲁宾（Rick Rubin）。专辑包含了14首歌，都是乐队刚组建时在洛杉矶的排练室中即兴和创作的。
No.61 Suede（山羊皮乐队)
Suede 作为一只90年代颇具影响力的英国乐队，对英伦音乐的壮大和发展做出了杰出的贡献。Suede也从刚成立时倍受怀疑发展至现在成为大不列颠最受欢迎的乐队。在这些乐队中，Suede无疑是比较低调的一支。但这并不说明他们的音乐不够出色。他们没有Blur, Oasis那样清新欢快，也没有Radiohead那样大红大紫。看一看 "Dog Man Star" 的唱片封面和Brett Anderson口叼烟头的照片，你就会确信Suede有一种与生俱来的孤独与忧郁，就像寂静黑夜中飘过窗外的一缕清烟。
No.60 KISS
KISS是美国最著名最有影响力的乐队之一，是美国摇滚发展历程中不可忽视的一支重要乐队。KISS是1972年底在美国纽约组建摇滚乐队，怪异的脸谱，华丽的装束，现场上的火焰呕血，冒烟的吉他以及惊人的乐队周边销售网络是这支乐队的标志。
KISS至今有24张唱片达到金唱片级别，全球一共有超过1亿张专辑销量。KISS最成功是在（1975－1978年）发行了乐队首张现场专辑Alive!，果不其然，这张专辑大受欢迎，1974年12月4日达到了Gold级别销量，1976年1月又达到Platinum级别，Alive!被誉为是整个摇滚历史上最伟大的现场专辑!!!其中的"Rock and Roll All Nite" 更是成为经典中的经典。
No.59 30 Seconds To Mars
Jared和Shannon两兄弟在1998年组成的乐队，成员目前共3人。
音乐类型：另类摇滚 Alt
乐队也只有一个世界流行金属界在80年代末最具标志性的乐队之一的称号。 现在还是很有号召力但为什么没有90年代21世纪最具标志性的字眼来形容他。现在的枪花也只是如同没了家驱的Beyond了。
No.54 Franz Ferdinand(法兰兹 费迪南)
乐队由4个帅小伙组成。这支来自苏格兰格拉斯哥的乐队2004年凭借自己的首张同名专辑震撼了整个英国摇滚乐坛。
作为英国新一代乐队的杰出代表，Franz Ferdinand的前进步伐从未停止。乐队在《You Could Have It So Much Better》中音乐的表现力相对以前要丰富了很多。新专辑中乐队除了几首以招牌似的节奏和以吉他为主线配器的“传统”歌曲之外，乐队还进行了不少令人惊喜的尝试，见到了Franz Ferdinand不是只会玩酷，其实也有深情的一面。乐队独特的风格受到了越来越多歌迷的喜爱和认可。
No.53 interpol
interpol被视为复兴post-punk的舵手乐队，成军于纽约的他们在2002年发表首张专辑《Turn on the INTERPOLBright Lights》后，便以Joy Division、The Chameleon接班人的姿态，疾速走红于英美两地乐坛。Interpol现场演出的热力更甚舞台上的聚光灯，震慑全场如入仙境，这是历史性的一刻！2004年第二张专辑《Antics》发行时，Interpol已经从纽约当地传奇组合，一跃成为拥有惊人商业成就的知名乐队，他们成为众多专业音乐杂志的封面人物，并促成无数乐队模仿跟进，巡回演出的足迹更遍及全球各大都市。 现在乐队还红的发紫。
No.52 The Doors(大门乐队)
大门乐队是1965年于洛杉矶成立的美国摇滚乐队。乐队并于1973年解散。尽管自成立至解散只有八年的时光，大门乐队仍拥有为数庞大的乐迷，并在乐坛享有一定的地位与影响力。据美国唱片工业协会统计，大门乐队在美国拥有至少三千二百万的专辑销售量。只可惜了乐队三名成员分别英年早逝。天才的离去，标志着60年代的结束，但他们为70年代音乐的蓬勃发展打下了基础，而且他们留给后世的影响远远没有消失。
No.51 The Offspring（后裔）
后裔乐队美国摇滚/朋克乐队，1984年成立。乐队后来的口号是：只要我们在，朋克就不会死。
可搞笑的是乐队成立之初，乐队成员居然对演奏一窍不通。于是，乐队的早期活动自然就是成员们无休止的练习和排练。不得不承认，他们的进步神速，1984年起他们就是南加州朋克音乐一支不可忽视的力量。
No.50 Slipknot（活结）
来自美国艾奥瓦州第蒙的金属乐团。被认为是美国重金属新浪潮代表之一。
拥有骄人的白金销量。这支金属风格的摇滚乐队由九名“怪物”组成。丑陋怪诞的面具并不是他们臭名昭著的地方，演出时把粪便掷向观众，表演喝尿，炙烤活人，打断
对方的骨头，才是他们的绝活。活节乐队的音乐听起来像是曼森乐队发狂，曼森大怒或者Slayer乐队变异。他们是第一支加用电子节拍的死亡金属即兴演奏乐队。
No.49 The smiths(史密斯)
史密斯是活跃于1982年—1987年的英国摇滚团体。
尽管史密斯在英国的流行音乐史上有着与Pink Floyd一样并驾齐驱的地位， 但他们离中国乐迷还是很远。 这主要是因为史密斯的音乐实在有欠娱乐性，而且还带点不正常“性”。但是作为80年代最闪耀的一支乐团，史密斯已经受到了两个时代乐坛的尊敬。
No.48 Korn（科恩）
科恩创造性的将死金、嘻哈、哥特、电子音乐融入自己的作品中；这些年以来已经影响了一大批音乐人。
科恩是相当独特的。当然也有其他的Heavy Band，但科恩有他们没有的紧张感及充满力量的情感。在音乐上也有著不同。一种不平凡的吉他声线，听起来似乎就像有著透明感的巨大音块。我想他们作出的是这种声音。新专辑采用新款的扩大器，在制作过程中与工程和吉他技术的结合而成的。
No.47 The Smashing Pumpkins（碎南瓜）
碎南瓜是90年代初期为数不多的未受到什么传统地下摇滚影响的大牌另类摇滚乐队之一。
碎南瓜的音乐非常独特，它包容了前卫摇滚、重金属、歌特摇滚、迷幻摇滚和梦幻流行乐，通过主流摇滚创造出自己的另类声音，它不同于涅磐的毁灭性、珍珠酱的过份圆滑，而更多表现出一种倔强而内敛的气质。
No.46 Sigur Rós（冰岛）
一支来自冰岛的后摇滚乐团，他们的音乐掺揉着优美旋律、古典、实验等元素。他们对于音乐的演绎是极具创造性的，这不仅体现在歌词上，而且还体现于一些个人性和发挥性的乐器演奏，从而获得前所未有的奇妙之音。例如Jonsi的拿手好戏就是用大提琴的琴弓去拉他的吉他，所以我们能在冰岛的唱片里听到很多云雾弥漫般的奇特声效
No.45 AC/DC
澳大利亚重金属乐队AC/DC在80年代成为重金属音乐主导乐队之一，积累了多张行销世界的白金和金唱片。乐队由安格斯·扬（Angus·Young)，一个脾气火爆的主音吉他手领衔。
尽管AC/DC的歌曲经常是业余乐队翻唱的材料，可是没有哪支乐队能在现场表演时有那么好的感觉，也没有谁能学到他们那种决不妥协的态度。他们只是演奏着最为直接的摇滚乐。他们的歌曲都是些给人印象极深的最纯粹的摇滚，虽然把自己限制在最纯粹的鼓，贝司，吉他的摇滚乐上，他们的音乐仍然充满了奇特的魅力，结实的节奏，酷毙的主音吉他，还有主唱那电锯般的嗓子唱出的普普通通的旋律。
No.44 The Rolling Stones(滚石乐队)
鼎盛时期的滚石乐队能精确，生动地演绎布鲁斯音乐，另外他们
表现的成熟，尖锐的硬摇滚曲风能使人激动不已，他们形成的夸张、豪放的音乐表现特征也使他们成为经典摇滚的奠基者之一。
他们仍然是叛逆文化的坐标。尽管在流行文化，或者说是在社会中的角色已经随着时间的冲刷而改变，但是滚石的精神并没有任何的改变，关于爱情，颓废，性，叛逆与死亡总是他们音乐的主题，不论任何文化取向的变迁，他们的态度总是一如既往。
No.43 Pearl Jam（珍珠酱）
“珍珠酱”算是“绿河”解散后重组的乐队。玩的是垃圾乐。
乐队有张很传奇的专辑：94年底乐队推出《Vitalogy》首周就打进专辑榜排名173，第二周便跃升至冠军位置。所以这张专辑也创造了有史以来上升势头最猛的记录。这也是乐队如日中天时期。2000以后乐队年轻时的锐气在慢慢淡化了，而风格趋向于柔和、稳重。此专辑在销量上已无法与以前相比，让人略微感到英雄暮年。也许21世纪不属于垃圾乐，而珍珠酱也只是90年代的摇滚英雄。
No.42 Tool
老牌摇滚乐队，1999年正式解散重组。新乐队名是《A Perfect Circle》。Tool乐队出过多张有名的专辑销量也不俗。
No.41 Bloc Party
Bloc Party是一支来自英国伦敦的乐队。
音乐风格算是post-punk（后朋）、也有点电音、英伦什么的.
今天Bloc Party的炙手可热之势，委实不禁叫人联想到在去年锋芒毕露的苏格兰格拉斯哥乐队Franz Ferdinand。凑巧的是彼此同是在1月初被点名为该年头号新希望乐队，继而随即紧接在2月份发表他们教外界引颈以待的处男专辑，天时地利人和各方面都配合得天衣无缝，彷佛是在稳操胜券下发动攻势。 毋庸置疑的是，Bloc Party的而且确是一支教人赞叹不已的优秀乐队，打造出爽劲、紧凑、慑人而充满张力的Art School Punk音乐。
No.40 The White Stripes(白色条纹)
白色条纹乐队于1997年成立于美国底特律，2011年2月解散结束了14年的辉煌征程。人民还对他寄予厚望呢（白色条纹乐队曾经被看作朋克摇滚复兴的希望）可惜了。
No.39 Incubus(梦魇)
来自加州的Funk-Metal五人团体Incubus，梦魇是一支成立相当早，但是直到进入新世纪之后才逐渐真正成名的另类金属乐队 他们不仅是商业上最受欢迎的另类金属乐队之一，同时也在评论界拥有良好的口碑。
乐队自91年成军以从在南加州各地Pub做表演到2000年的一场摇滚盛会Ozzfest，让销售突飞猛进，各大排行榜都有他们的踪迹，推升到事业的最高峰。
No.38 Night Wish(夜愿）
夜愿乐队成立于1996年的芬兰交响哥特金属乐队，乐队有一首名气很大的歌曲《She is My Sin》就是1.6版CS的主题曲，很多翻译版本的1.6进入界面就会响起这首歌，当你在游戏前更改各种按键设置的时
候，这首歌仿佛预示着大战马上爆发。因为其震撼的歌声，成为许多视频或集锦的音乐.
原主唱Tarja Turunen已经于2005年离开乐队现在的新主唱是Anette Olzon 。特别是他们的美声女主唱Tarja Turunen（大家一般尊称为T姐）Tarja的歌声却犹如神圣的光芒穿透浓密的云层，使它雨停云散。
No.37 Modest Mou
一支来自华盛顿州的摇滚乐队。乐风从90年代初期的低传真吉他摇滚，逐渐蜕变为以吉他摇滚风格为骨干，延伸多样乐风，从庞克、草根民谣、新浪潮放克到迷幻摇滚，树立了独特音乐标志的优秀摇滚队伍。Modest Mou是一支拥有平常心的绅士乐队。没有露骨的愤怒，优美的旋律和漫不经心的嗓音下，Modest Mou几乎天真地用嘲讽的话语和深层的处世哲学阐述着非常摇滚的内容。
No.36 My Chemical Romance(我的化学浪漫)
比较有代表性的EMO乐队，主唱虽然辩解过自己不是走EMO路线，但个人感觉风格已经很明显了。内容大多以爱情，反战之类为主。EMO其实是“emotional”的缩写，是一种独立的摇滚风格。
No.35 Ri Against（沉溺乐队)
来自美国芝加哥的硬核朋克乐队。99年组建成乐队前身“Transistor Revolt”2001年更名为“Ri Against”。
他们像一股强悍的黑色旋风席卷着各个地下音乐的现场。乐队的演奏细听显得颇为混乱而无序，但同时你也会发现他们音乐中隐藏的暴力与邪恶感。在散乱的演奏中乐手们以无比的动力触动了人们大脑中的另一层音乐神经。
No.34 Fall Out Boy
是来自芝加哥的一个乐队，组建于2001年，充满年轻活力朝气，畅快将庞克的不羁气焰完全释放，些许EMO风格夹带流畅声线， 他们可完全不按牌理出牌，踢爆时下做作男孩偶像团体的面具，给你最热血的新世代之音！乐队夹带Metal-Core、Hardcore Punk等劲道，不时点缀出的流行音韵，都让Fall Out Boy的歌曲朗朗上口容易消化，充满旺盛精力所演出的舞台效果，皆是令台下乐迷为之疯狂的诱因。他们并不是一支偶像团体，他们是一支实力的EMO乐队。
No.33 The Cure
1976年成立于英国Crawley的THE CURE是众多POSTPUNK乐队中以黑暗,古怪的音乐/外形而闻名的一支.它以其漫长的20多年的生命历程见证着由70年代末POSTPUNK运动到80年代初第一次GOTHIC运动,又到90年代GOTHIC复兴这段黑色的音乐历史。
在THE CURE二十年左右的演唱生涯和两千五百万张唱片销量的背后,THE CURE依然是他们遍布全球的歌迷心中的 力量源泉.作为一支非主流音乐的先驱者,他们深深影响了许多后来的乐队,如SMASHING PUMPKINS”和”THE CRADGANS” 等.就像所有伟大的摇滚乐队一样,THE CURE用音乐在摇滚乐的历史上烙上了他们的印记,成为一代人的代言人。
No.32 Gorillaz
虚拟霸王Gor
illaz！
这是一支很特别的乐队，这支乐队是在偶像团体泛滥,有许多所谓实力派的英国乐手也罢因看不惯偶像团体“降低”英国乐界水准的背景下,由Blur主唱Damon Albarn为主并隐身幕后代言,与知名卡通人物Tang Girl的作者漫画创办人Jamie Hewlett一起创作的四个具强烈城市HIP-HOP色彩的小鬼组成的。
No.31 Depoche Mode
乐队组建于1980年活跃至今。在八十年代初的Synth-Pop热潮底下所冒起那群新生代之中，DepecheMode无可否认是一个传奇与神话。就如铁一般的事实，这队最初只靠几部平价Analogue与Monophonic电子合成器起家的电子组合，能够於短短几年间在创意上与商业上皆迎头赶过SoftCell、FadGadget等比他们更早发迹的师兄。
成功之处，是他们能与最新音乐科技同步前进，至诸永不落伍停滞的精神，那才算是真正的电子音乐态度。
No.30 Oasisu200e(绿洲)
绿洲是一个英国摇滚组合，成立于曼彻斯特。绿洲是1990年代中期英式摇滚（Britpopu200e）热潮中组成的最受欢迎乐团之一。
1997年他们的第三张专辑《全体**》（Be Here Nowu200e）登上英国流行榜第一位，并成为流行榜史上销售速度最快的专辑，首日销量已达500000张，但自这张大碟后，他们的支持度却曾出现快速下跌，几乎令乐团解散。但在歌迷支持下，他们仍能维持至今，仍可定期推出专辑及进行巡回演唱。
No.29 the Strokes
一支独立摇滚乐队，他们的工作更多的是做音乐而并非为了卖唱片，乐队的目标也不是追求能够拥有更多的歌迷欢迎或者受到主流文化的赞许。但是这支乐队却为日益颓废、肮脏、盲目的摇滚乐开拓了新的道路，他们对美国摇滚乐产生了强大的推动力，以至于有美国媒体称赞是the Strokes拯救了摇滚乐。
No.28 U2
爱尔兰殿堂级的摇滚乐队，组成于1976年，共有4位成员！是坐拥全球超过1亿7千万销售的超级天团！自80年代窜起走红之后，一直到进入21世纪的今天，仍然非常活跃于全球流行音乐乐坛。今日的U2已经成为爱尔兰重要的象征之一。
No.27 Daft Punk
一匹黑马！！
Daft Punk是一支组建于1992年的法国乐队。乐队并没有多大的亮点，他们以演奏电子乐为主。风格是舞曲偏多。而偏偏乐队吸引了无数的乐迷，难道是他们掀起的那股法国电子新浪潮？
No.26
Queen（皇后）
皇后是一个英国的摇滚乐乐队，在1970年代中期流行.
很少有乐队能象皇后那样彻底地体现70年代世界摇滚舞台的丰富多采。QUEEN就象一个综艺大厅一样，完美将华丽摇滚，前卫摇滚，古典音乐及重金属熔为一炉。这个来自英国的四人乐队致力于发掘华丽和夸张（并带有同性恋倾向）的艺术风格，创造出一种带有浓厚歌剧色彩的摇滚乐形式，主唱
性感而如同唱诗班的嗓音，层层铺垫的键盘和绚烂花哨的吉他solo是他们的标志。皇后的音乐具有非凡的想象力，雄壮而带有一丝诡异，而且风格变化多端，你可以从他们的音乐中听到几乎所有欧洲音乐形式（传统和现代）的影子。
曲目：an Rhapsody(mama) Ga Ga To Fall Little Thing Called Love Will Rock You Are The Champions。
No.25 Arcade Fire
The Arcade Fire是来自加拿大蒙特利尔的一支独立摇滚乐队。乐队里有一对夫妻，还有一对亲兄弟。
乐队最大的亮点是在乐器运用方面，乐队的核心成员在结他等基本乐器外，亦有用上电子琴、手风琴、木琴、牧童笛等「另类乐器」，除此以外，他们更找来十数位乐手作友情客串，加入小提琴、中提琴、法国号、竖琴等等作配衬，令歌曲有如一首首小型的交响乐曲。配乐十分出色！
No.24 In Flames
从90年代活跃至今的死亡金属乐队In Flames。从2002年后风格与死亡金属传统有所差异，而形成了另一分支旋律死亡金属。
In Flames作为一种新的音乐风格先锋之一，影响了很多其他乐队，特别是对于新浪潮硬核风格的直接影响。很多硬核乐队。
No.23 Iron Maiden(铁娘子乐队)
铁娘子乐队成立于1976年。在过去的20多年当中，铁娘子乐队始终都是最杰出的金属乐队之一。超过8千万张的专辑销量以及在他们影响下诞生的无数摇滚乐队，铁娘子乐队在各方面都无愧为一支“经典”的摇滚乐队：他们是那种具有最极端情绪和最绚烂技术的摇滚类型——也就是被称之为重金属的恶魔的代言人。
No.22 Led Zeppelin(齐柏林飞船)
一支英国的摇滚乐队。这支乐队在硬摇滚和重金属音乐的发展过程中占有相当重要的鼻祖地位，同时齐柏林飞船也是20世纪最为流行的和拥有巨大影响力的摇滚乐队之一。齐柏林飞船成立于1968年，他们致力于用喧闹的**性手法对英国的布鲁斯摇滚进行改革,并且在音乐中完美融合了蓝调,乡村摇滚,灵歌,放克,英国传统民谣,中东,印度以及拉丁音乐。20世纪70年代，他们成为了世界上最流行的摇滚乐队之一。在今天，距乐队1980年解散25年后，他们的唱片销量仍然很好。
No.21 Rammstein（德国战车）
战车由东德地区一群厌倦了工厂生活的无产阶级组成。它们的音乐混杂了工业和电子成分。
是世界上最著名的工业重金属乐队。德国战车光听乐队名就很彪悍了，他们的音乐如同队名一样彪悍。暴烈强劲的歌曲配乐，今人精神错乱的演唱风格，无不让工业金属迷为之癫狂。
No.20 Kings of Leon（莱昂国王)
关于来自美国纳什维尔的Kings of Leon。几乎所有评论都一致地将美国南方摇滚复苏的契机放在了他们的身上。而音乐
中浓厚的车库摇滚的痕迹也使得Kings of Leon成为车库复古大军中强力的一支。年轻、帅气是他们最大的特色。实力加阳光的形象使他们掳获了无数少男少女乐迷的心。
No.19 Blink-182
当今美国比较年轻一代的朋克乐队中，在商业上最为成功的乐队之一。Blink-182乐队最早组建于1993年。
乐队早期的歌曲多见于滑冰，冲浪，滑雪板等刺激性很强的极限运动的电视节目中。2001年，Blink-182乐队的第五张专辑《Take Off Your Pants and Jacket》正式发行，这张专辑在发行之后迅速成为了Billboard 200排行榜的冠军。
No.18 Foo Fighters (喷火战机)
乐队出道至今一共出过八张专辑。反应都相当好。在乐队十几年的不断蜕变中一次又一次的超越了自己。现在人们提到“喷火战机”的时候，其实根本无须刻意回避“涅盘”，两者间的渊源似乎早已清晰可见了，“喷火战机”就如同“涅盘”异卵双生的兄弟，在科特逝去的岁月里留下了无法计算的悬念。当戴夫·格罗尔（Dave Grohl）还是“涅盘”鼓手时他就在家里录制了些从未公开发表过的小样，而这些音乐恰好就是“喷火战机”的最初作品。不难猜到那些作品中承袭了动听的旋律和流行的朋克思想，这几乎和当初的“涅盘”同出一辙，显得如此巧妙而又顺理成章。
No.17 paramore
一支来自美国的年轻乐队，风格是典型的EMO-PUNK，音乐自然而紧凑，散发着浓厚的流行摇滚元素，乐队目前已发行3张专辑。
女主唱Hayley William，她的嗓音声音粗野，狂放不羁，具有相当的震撼力和爆发力。一个Emo-Punk乐队，音乐自然而紧凑，无处不散发浓厚的流行摇滚元素，正如同他们07的新专辑的名字《Riot!》那样，狂而不躁。
No.16 Green Day（绿日）
当下最流行、商业最红的几个乐队之一。绿日秉持着70年代朋克乐的敢怒敢言精神，经过多项音乐奖项嘉冕，一次又一次的超越了自己；为流行音乐界注入一股难以驯服的气焰；它的歌曲有着活力十足的力道，敲醒每双已显疲惫的耳朵；强力散发无助呐喊。
绿日是一众年轻乐队的中流砥柱，近年来的发展形式也相当喜人，《American Idiot》，《21st Century Breakdown》两张专辑都在水准之上。现在国内喜欢摇滚的人没几个没听过绿日的大名。
No.15 Nine Inch Nails(九寸钉乐队)
九寸钉是一支人们熟悉，但不再会时常放到播放器里的乐队。10多年前这支乐队属于一个先锋而另类的领域，它代表了资讯上的前卫和迅速，拥有一张他们的唱片是一个高级乐迷优越感的直接体现。九寸钉成为见证工业噪音与另类美学的代表，从某种程度上说，当年川特·雷佐的一人乐队九寸钉用极具实验色彩的工业噪音给予世界的探索，到现
在已经成为欧美流行音乐的主流。
No.14 Death Cab for Cutie(美女破车)
是一支美国的独立乐队，于1997年在伯明翰，华盛顿特区成立。歌大部分都是讲述对生活中的领悟和对未来的美好憧憬。破车乐队除了几个队员长得有点锉，其实乐队还是很历害的。
No.13 Placebo（安慰剂）
安慰剂的的音乐风格多样，音乐妩媚而更趋深度、内省而更显迷离。多首作品电气化的尝试，表明乐队不断努力着创新之意；而词作方面，依然是Brian Molko一如既往的爱情宿命论。毫无疑问的是，安慰剂的确是90年代以来最具影响力和最与众不同的英伦乐队。
No.12 Nirvana（涅盘）
涅磐是一支80年代末诞生的，九十代盛行一时的摇滚乐队。1987—1994。乐队是摇滚史上的神话，他们是足以载入摇滚史册上伟大的乐队之一，而这个神话乐队的创造者及灵魂人物就是就是Nirvana的主唱库尔特·科班，一个英年早逝天才。
涅盘的音乐总是体现出极端的狂躁、抑郁和无尽的愤怒和反对，同时又具有破坏和攻击性又能直击你心灵深处最脆弱的地方，使你不由自主的发出共鸣。
No.11 The Killers（杀手乐队）
杀手乐队是来自于美国内华达州拉斯维加斯的摇滚乐队，成立于2002年。如果说小岛唱片（Island）用Keane在欧洲卖了个满堂红的话，那么Island在美国一样有一支The Killers为其挣足了赞誉，这支新锐凭着一张《Hot Fuss 》获得了四项格莱美提名。 英伦之音这些年对美国新锐乐队的影响已经渗透到骨子里，可以说连续几年比较出位的美国新锐团体都是一派英伦独立乐队的作风，从造型到唱腔，从编曲到音色，甚至制作手法，都充满着米字旗的味道。
No.10 Arctic Monkeys(北极猴子)
一夜成名的英国摇滚乐队“北极猴子”。最初他们在互联网上创建了自己的网站，把乐队录制的歌曲放到网站上，供网友免费下载。没过多久，他们便成为了互联网上风头最劲的网络乐队。尽管在过去的一年中他们只做了屈指可数的几次公开表演，但是随着北极猴在网络上的影响力越来越大，唱片公司终于发现了这支颇具市场潜力的乐队，并与之签约。于是，北极猴摇身一变，从一支网络乐队成功过渡为征战唱片市场到举行世界巡演的新团体。甚至有乐评人称他们是英国乐队中的未来之星。
No.9 System of a down(亚美尼亚）简称（SOAD）
南加州四人摇滚乐队，建队于1995年。是上世纪90年代中后期涌现出的新金属乐队的杰出代表之一。
SOAD出过一套双张专集。摇滚乐史上曾经出现过不少经典的双张专集。值得一提的是：凡是成功写出了一套双张专集的乐队到后来都成为了宗师级的乐队。但专辑并没有能够达到和他们以前专集一样
的高度。但之后出的两张专辑《Mezmerize》《Hypnotize》不光两度征服了Billboard，更是两度征服了所有的舆论！还是整张专集的概念方面都达到了一个难以启及的高度。
No.8 Pink Floyd（平克·弗洛伊德）
这算是一支影响力跨度达30年的传奇乐队。乐队成立于1965年，九十年代仍不时推出一些专辑，均获得了满意的商业成就，到了2005年还在伦敦演唱会上演出。平克早期就很重视视听效果，他们在这方面的不少创举到了九十年代仍不能被超越。《The Wall》就能证明这一点，两首歌之间立体声效果极强的直升机螺旋浆似的轰鸣、近距离的枪声、女性的和声以及歌曲起始处情绪化的独白等等，这些均被当作模式延用至今
No.7 Linkin Park(林肯公园)
林肯公园成立于1996年。世界上最优秀的现场表演摇滚团体之一。已经堪称是当今所谓饶舌金属乐界，最亮眼突出的明星级乐队。他们结合工业舞曲、金属摇滚及饶舌嘻哈的绝对潜力尽情炫出E时代音乐风情。林肯公园用他的成就奠定了他们位居新世代混种音魔的一线地位
No.6 Metallica（金属乐队）
是世界首屈一指的（重金属/鞭笞金属）乐队与炭疽、杀手、大屠杀并称为鞭笞金属四巨头。难能可贵的是，在音乐风潮变幻多番的欧美摇滚乐坛，乐队一直不曾随波逐流，始终坚持自己纯正的重金属音乐风格。乐队的成员每人都深怀绝技，同时期成名的重金属乐队早已销声匿迹了，但Metallica仍然屹立于摇滚乐坛。乐队的演唱风格是众多重金属乐队里少有的细腻。
No.5 Red Hot Chilli Peppers（红辣椒）
史上拥有最多现代摇滚榜冠军曲乐队。
乐队的风格彼多有：Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚） College Rock（学院摇滚） Funk Metal（放克金属） Rap-Rock（说唱摇滚）。红辣椒低沉连滑的贝斯击弦有着骇人的爆发力，凝滞不住的开放型和弦、哀情的女和声和激昂的男和声，Kiedis调侃的说唱声腔、哀怒贯穿长虹的小号。RHCP的贝斯手是八、九十年代最要影响力的贝斯手，国内外为数不少的摇滚乐手都对其推崇倍至。贝斯最高难度的技巧（击、挑弦）在他们手里都收放自如。不仅仅是在炫技，更将独特的贝斯妥帖的融入到音乐中去，成了红辣椒最强烈醒目的标志。
No.4 Coldplay（酷玩）
酷玩称得上是21世纪欧美乐坛上的中流砥柱。是英国的顶级英伦摇滚乐队，在美国也有相当大的名气。酷玩乐队还年轻，但他们已经进了摇滚名人堂。他们经受住了时间的考验，必成为经典。
No.3 Mu（缪斯）
要说“现场之王”的话近年来必须是Mu。看他们现场的视频都要开心得要命。他们真的是酷毙了。
乐队很幸运也很强大凭借着第一张专辑《Showbiz》
就轻而易举的征服了大英帝国，更不容易的是，他们也同时受到了美利坚合众国的热烈欢迎。要知道，一个英国乐队要能让刁钻的美国人看上眼，那简直如同中国队进入世界杯一样充满了奇迹色彩。
No.2 Radiohead(电台司令)
司令的歌曲符合国际口味，曾在1998年赢得了一项格莱美“最受欢迎的摇滚音乐”大奖。
他们把摇滚的激情、另类的个性和绅士的风度完美地融于一身，乐队的主音歌手THOM YORKE总是一副低调地出现在公众面前。要论资历，摇滚乐坛绝数不上司令，虽然年纪轻轻，但他们很有思想、很有个性，是支与众不同的乐队。
No.1 The Beatles(披头士/甲壳虫)
披头士乐队毫无疑问是流行音乐界历史上最伟大，最有影响力，最为成功的乐队。无论唱片业的历史如何发展，“披头士”4人组始终是全球最有影响力、拥有最多歌迷、最成功的乐队。
从经济角度说，他们是唱片工业史上最大的一棵摇钱树；从技术角度说，他们写出了摇滚史上最具创造力的旋律；从艺术角度说，他们对流行音乐**性的发展无人可比；从文化角度说，他们代表着年青一代的个人英雄主义，不仅成为流行文化的超级偶像，而且成为一种文化形式的塑造者。
15首全球至伤情歌
g 激情燃烧
could i 我怎么能
the road 在路上
could an angel break my hart 天使怎么会伤我的心
s love 无尽的爱
mas in my heart 圣诞在我心
ado 亡命之徒
ght shadow 月光下的影
9.I knew i loved you 我知道我爱你
c style 雕刻
is only fairy tale 只是童话
k my heart 别伤我的心
less 屏息的爱
me when i clod eyes 当我闭上双眼
up to you 这由你决定
