唐诗清明

幼儿唐诗《清明》原文|译文|鉴赏

杜牧任池州刺史时，曾到过杏花村饮酒，《清明》一诗便是他清

明时节去杏花村饮酒的故事。下面一起来看看杜牧和牧童的故事吧!

幼儿唐诗《清明》原文

清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。

译文及注释

译文

江南清明时节细雨纷纷飘洒，路上羁旅行人个个落魄断魂。

借问当地之人何处买酒浇愁?牧童笑而不答遥指杏花山村。

注释

⑴清明：二十四节气之一，在阳历四月五日前后。旧俗当天有扫

墓、踏青、插柳等活动。宫中以当天为秋千节，坤宁宫及各后宫都安

置秋千，嫔妃做秋千之戏。

⑵纷纷：形容多。

⑶欲断魂：形容伤感极深，好像灵魂要与身体分开一样。断魂：

神情凄迷，烦闷不乐。这两句是说，清明时候，阴雨连绵，飘飘洒洒

下个不停;如此天气，如此节日，路上行人情绪低落，神魂散乱。

⑷借问：请问。

⑸杏花村：杏花深处的村庄。今在安徽贵池秀山门外。受此诗影

响，后人多用“杏花村”作酒店名。

赏析

这一天正是清明佳节。诗人小杜，在行路中间，可巧遇上了雨。

清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的时节，可也是气候容易发生变化

的期间，常常赶上“闹天气”。远在梁代，就有人记载过：在清明前

两天的寒食节，往往有“疾风甚雨”。若是正赶在清明这天下雨，还

有个专名叫作“泼火雨”。诗人杜牧遇上的，正是这样一个日子。

诗人用“纷纷”两个字来形容那天的“泼火雨”，真是好极了。

怎见得呢?“纷纷”，若是形容下雪，那该是大雪，所谓“纷纷扬扬，

降下好一场大雪来”。但是临到雨，情况却正相反，那种叫人感到

“纷纷”的，绝不是大雨，而是细雨。这细雨，也正就是春雨的特色。

细雨纷纷，是那种“天街小雨润如酥”样的雨，它不同于夏天的如倾

如注的暴雨，也和那种淅淅沥沥的秋雨绝不是一个味道。这“雨纷

纷”，正抓住了清明“泼火雨”的精神，传达了那种“做冷欺花，将

烟困柳”的凄迷而又美丽的境界。

这“纷纷”在此自然毫无疑问是形容那春雨的意境;可是它又不止

是如此而已，它还有一层特殊的作用，那就是，它实际上还在形容着

那位雨中行路者的心情。

且看下面一句：“路上行人欲断魂”。“行人”，是出门在外的

行旅之人，“行人”不等于“游人”，不是那些游春逛景的人。那么

什么是“断魂”呢?“魂”就是“三魂七魄”的灵魂吗?不是的。在诗

歌里，“魂”指的多半是精神、情绪方面的事情。“断魂”，是极力

形容那一种十分强烈、可是又并非明白表现在外面的很深隐的感情，

比方相爱相思、惆怅失意、暗愁深恨等等。当诗人有这类情绪的时候，

就常常爱用“断魂”这一词语来表达他的心境。

清明这个节日，在古人感觉起来，和我们今天对它的观念不是完

全一样的。在当时，清明节是个色彩情调都很浓郁的大节日，本该是

家人团聚，或游玩观赏，或上坟扫墓，是主要的礼节风俗。除了那些

贪花恋酒的公子王孙等人之外，有些头脑的，特别是感情丰富的诗人，

他们心头的滋味是相当复杂的。倘若再赶上孤身行路，触景伤怀，那

就更容易惹动了他的心事。偏偏又赶上细雨纷纷，春衫尽湿，这给行

人就又增添了一层愁绪。这样来体会，才能理解为什么诗人在这当口

儿要写“断魂”两个字;否则，下了一点小雨，就值得“断魂”，那不

太没来由了吗?

这样，我们就又可回到“纷纷”二字上来了。本来，佳节行路之

人，已经有不少心事，再加上身在雨丝风片之中，纷纷洒洒，冒雨趱

[zǎn]行，那心境更是加倍的凄迷纷乱了。所以说，纷纷是形容春雨，

可也形容情绪;甚至不妨说，形容春雨，也就是为了形容情绪。这正是

我国古典诗歌里寓情于景、情景交融的一种绝艺，一种胜境。

前二句交代了情景，问题也发生了。怎么办呢?须得寻求一个解决

的途径。行人在这时不禁想到：往哪里找个小酒店才好。事情很明白：

寻到一个小酒店，一来歇歇脚，避避雨;二来小饮三杯，解解料峭中人

的春寒，暖暖被雨淋湿的衣服;最要紧的是，借此也就能散散心头的愁

绪。于是，向人问路了。

是向谁问路的呢?诗人在第三句里并没有告诉我们，妙莫妙于第四

句：“牧童遥指杏花村”。在语法上讲，“牧童”是这一句的主语，

可它实在又是上句“借问”的宾词——它补足了上句宾主问答的双方。

牧童答话了吗?我们不得而知，但是以“行动”为答复，比答话还要鲜

明有力。我们看《小放牛》这出戏，当有人向牧童哥问路时，他将手

一指，说：“您顺着我的手儿瞧!”是连答话带行动——也就是连“音

乐”带“画面”，两者同时都使观者获得了美的享受;如今诗人手法却

更简捷，更高超：他只将“画面”给予读者，而省去了“音乐”。不，

不如说是包括了“音乐”，读者欣赏了那一指路的优美“画面”，同

时也就隐隐听到了答话的“音乐”。

“遥”，字面意义是远。但我们读诗的人，切不可处处拘守字面

意义，认为杏花村一定离这里还有十分遥远的路程。这一指，已经使

我们如同看到，隐约红杏梢头，分明挑出一个酒帘——“酒望子”来

了。若真的距离遥远，就难以发生艺术联系，若真的就在眼前，那又

失去了含蓄无尽的兴味：妙就妙在不远不近之间。《红楼梦》里大观

园中有一处景子题作“杏帘在望”，那“在望”的神情，正是由这里

体会脱化而来，正好为杜郎此句作注脚。《小放牛》里的牧童也说，

“我这里，用手儿一指，……前面的高坡，有几户人家，那杨柳树上挂

着一个大招牌”，然后他叫女客人“你要吃好酒就在杏花村”，也是

从这里脱化出来的。“杏花村”不一定是真村名，也不一定即指酒家。

这只需要说明指往这个美丽的杏花深处的村庄就够了，不言而喻，那

里是有一家小小的酒店在等候接待雨中行路的客人的。

不但如此。在实际生活中，问路只是手段，目的是得真的奔到了

酒店，而且喝到了酒，才算一回事。在诗里就不必然了，它恰恰只写

到“遥指杏花村”就戛然而止，再不多费一句话。剩下的，行人怎样

地闻讯而喜，怎样地加把劲儿趱上前去，怎样地兴奋地找着了酒店，

怎样地欣慰地获得了避雨、消愁两方面的满足和快意……，这些诗人就

能“不管”了。他把这些都含蓄在篇幅之外，付与读者的想象，由读

者自去寻求领会。他只将读者引入一个诗的境界，他可并不负责导游

全景;另一面，他却为读者开展了一处远比诗篇语文字句所显示的更为

广阔得多的想象余地。这就是艺术的“有余不尽”。

这才是诗人和我们读者的共同享受，这才是艺术，这也是我国古

典诗歌所特别擅场的地方。古人曾说过，好的诗，能够“状难写之景，

如在目前;含不尽之意，在于言外”。拿这首《清明》绝句来说，在一

定意义上，也是当之无愧的。

这首小诗，一个难字也没有，一个典故也不用，整篇是十分通俗

的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕。音节十分和谐圆满，景

象非常清新、生动，而又境界优美、兴味隐跃。诗由篇法讲也很自然，

是顺序的写法。第一句交代情景、环境、气氛，是“起”;第二句是

“承”，写出了人物，显示了人物的凄迷纷乱的心境;第三句是一

“转”，然而也就提出了如何摆脱这种心境的办法;而这就直接逼出了

第四句，成为整篇的精彩所在—“合”。在艺术上，这是由低而高、

逐步上升、高潮顶点放在最后的手法。所谓高潮顶点，却又不是一览

无余，索然兴尽，而是余韵邈然，耐人寻味。这些，都是诗人的高明

之处，也就是值得我们学习继承的地方吧!