美学散步读后感

2023年《美学散步》读书笔记15篇

《美学散步》读书笔记1

《美学散步》是宗白华先生的代表作，也是他生前惟一一部结集出版的美学

着作。作者没有建构什么美学理论体系，而是用他行云流水般的抒情笔触、爱美

的心灵引领读者去体味来自生活中无所不在的艺术美，待得我散步归来，我发觉

自己的心灵得到了升华与净化。对于体味中国艺术至境，宗白华原则的是从“错

彩镂金”走向“芙蓉出水”，以他特有的方式将中国美学的各方特色熔铸出来并

标举到了极致。

宗白华先生认为，美学的内容，不一定在于哲学的分析、辑的考察，也可以

在于个人的行动所启示的美的体会和体验。他的美学研究不重哲学的分析、逻辑

的考察，而重趣谈、风度、艺术和审美的体验；不是从逻辑定义和概念辨析出发，

而是从美的体会或体验出发；不是纠缠于本质、对象、特征等美学理论的空泛讨

论，而是凭借自己深沉的心胸去充分领略、感受大自然、艺术人中的生命美、境

界美。

宗白华美的态度是超俗的，又是入世的。他在书中展示了一个美的人生和宇

宙，充满了亲切感与家园感。宗先生从一丘一壑一花一鸟中发现了“宇宙是无尽

的生命”，也发现了它是“平整的秩序，圆满的和谐”。英国诗人勃莱克的“一

花一世界，一沙一天国”就是这种描述的最景致的诗句。没有一种以天地为庐而

又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈，是不可能发现这种

生动与清和的美的统一。而他似乎轻而易举地领悟到了美的神韵，如在拈花微笑

间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙精深的律动和气韵。

任何一个爱美的中国人，任何一个热爱中国艺术的人，都应该读这部书——

《美学散步》。

《美学散步》读书笔记2

当我把《美学散步》从图书馆给借回来后，发现它的内容根本不是我想象中

的那样：全是专业术语而且文诌诌的学术著作，而是文辞优美、洋溢着艺术灵性

和诗情的美学奇葩。

阅读这本书确实是一种享受，宗白华先生用他抒情的笔触、透彻的感悟引领

读者体味中西艺术的精髓，待我们“散步”归来，就会惊喜地发现自己的心灵和

灵魂得到了很好的净化和升华。宗白华先生用自己的心灵和灵魂感受着世间万

物，并用行云流水般流畅美妙的文字将其诉诸笔端。在宗先生看来，散步是自由

的，但并不因此就绝对是非逻辑的，亚里士多德在“散步”中建立了体系性思想，

庄子在“散步”中领悟到了宇宙的玄妙，达·芬奇在散步中捕捉到了美的真谛。

在各种美学现象和艺术门类之间，“散步”是梳理美学、艺术学思想、亲近艺术

灵动的方法；在中西美学之间，“散步”是凸显中国传统美学个性精神的方式。

在读这本书的过程中，我上网搜索过一些关于宗白华先生的信息，原来宗白

华先生与朱光潜、蔡仪、高尔泰、李泽厚并称为中国当代五大美学家，宗白华先

生的治学特点是不建体系，而是注重对艺术的直接感悟。就正如刘小枫对宗白华

先生的评价那样：“作为美学家，宗白华先生的基本立场是探寻人生的生活成为

艺术品似的创造，在宗白华先生那里，艺术问题首先是人生问题，艺术是一种人

生观，艺术式的人生才使有价值、有意义的人生。”

宗白华先生的美学思想生成和发展于中国面临军事和学术危机的特殊的历

史时期，古老的祖国既面临政治、军事的压力，又面临学术的危机。在排山倒海

的“西化”风潮中，他并不随波逐流，坚持以中国传统的美学为根基，以西方思

辨的成果为参照，凸显对中国古典美学的梳理和阐发。

他在用他自己的看法引导我们去欣赏中国的诗歌、绘画、音乐。他曾坐在《蒙

娜丽莎的微笑》前默默领略了一小时，我不禁为宗先生对艺术对美近乎痴狂的态

度而惭愧，在这个灯红酒绿的繁华社会中，已经很少有人可以有着这么平静的心

态去欣赏艺术。我不但要吸取宗白华先生的美学知识，也要学习宗白华先生对待

艺术的那种态度。

在这本书中，我印象最深的是在《中国美学史中重要问题的初步探索》一文

中，提到：“一切艺术的美，以至于人格的美，都趋向玉的美：内部有光彩，但

是含蓄的光彩，但是这种光彩是极绚烂又极平淡。”由此可见，对于芙蓉出水的

美和错采缕金的美，宗白华先生更加偏向于前者。

如果要我在这两种美中做选择，我也会选择前者，因为芙蓉出水的美真实而

且天然。正如中国的水墨画和西方的油画相比，我更喜欢中国的水墨画的淡雅和

简单，其实诗词画都类似，有时候太满了反而不妙，要懂得适当的留白才是高手。

宗白华先生在发现美的时候，态度既是超脱的，又是入世的，他为我们读者

展示了一个极美的人生和宇宙，这里充满了亲切感和家园感，宇宙之大，无非虚

实相生，美无处不在。宗白华先生从一丘一壑中发现了“宇宙是无尽的生命，丰

富的动力学”。也发现了它是“平整的秩序，圆满的和谐”。英国诗人勃莱克的

“一花一世界，一叶一天堂”正是这种景致的准确描绘。

没有一种以天地为庐而又悠然自足的博大情怀，没有一种能澄清以观道的空

明澄澈。宗白华先生如在拈花微笑间顿悟了一切灵光的高僧，中国美学遇到他真

可谓幸运，他学贯中西，中国美学特色被熔炼出并标举，最终被贯入了一种深沉

挚厚的生命意识。

一切美的光是来自心灵的源泉，没有心灵的折射是无所谓美的。

看完这本1997年上海人民出版社再版的《美学散步》，感觉正如编者在重

版说明中讲到的：“我们怀念那拄着手杖，徜徉在未名湖畔的身影；我们品味着

散步声中留下的道道灵光。愿每个心灵丰沛的人都能读一读她。”

我们要从宗先生成功的学术研究中吸取营养，在积极吸纳西方文化有益成果

的同时，立足于中华民族的文化，大力凸显民族文化的个性精神，也只有这样，

才能使中国文化因其独特的个性魅力在世界文化之林彰显出夺目的光彩。

《美学散步》读书笔记3

最近读到一两本关于美学的书籍，我庆幸自己能够想到读它们，因为在此之

前对于美学我是个门外汉（现在也不算内行），更不了解到底什么是美。读易先

生的《破门而入——讲美学》，才知道美学不是教你“装房子、买衣服、交女朋

友”，而是相当大的一个社会科学，它原本是在各艺术门类学科之上的学科，是

个统领。抽象而枯燥其实才是美学研究的特点，因此西方美学的大家也都是哲学

家，比如柏拉图、苏格拉底，还有康德和黑格尔。既然美学也是哲学，她就必定

具备哲学求真理的特点，但什么是才是真正的美，如同哲学里其他问题一样，往

往是没有统一答案的。虽然易先生讲的深入浅出、幽默风趣，读此书我仍然费力，

因为它需要一颗极其抽象的哲学的头脑。

真正有点感觉的是读宗先生的《美学散步》。此书较为具体，如同书名，仿

佛是在美学的境地里做一次心灵的散步，诗乐书画，悠哉美哉，还可收获良多。

正如他在前言里说到的：散步的时候可以偶尔在路旁折到一枝鲜花，也可以在路

旁拾起别人弃之不顾而自己感兴趣的燕石。无论鲜花或燕石，不必珍视，也不必

丢弃，放在桌上可以做散步后的回念。

说这两本书究竟与我与中秋又何干呢？不，我想真正对美有困惑的人，是看

得出来干系的。宗先生在“美从何处寻”这章中，讲到了寻找美的两种方法：“移

我情”和“移世界”。移我情就是改造我们的情绪和思想，使之能够发现美并创

造的表达美，以成为艺术。“我们的情感要经过一番洗涤，克服小己的私欲和厉

害计较才能发现深度的美。”移世界就是改变世界的现象，使它能够成为美的对

象。比如月亮，就常常被用来美化世界。虽然宗先生一直强调美是客观存在的，

但在我看来，无论移我情还是移世界，都将是人为的主观的对美的探寻。

当代社会机器轰鸣、网络发达，人们早已没了赏月的闲情，更别说这晚无月

的中秋。问题是这样的美境就丢失了吗？如果所有的物质我们都看不到美，一切

都只是原子分子，那么“世界是不是就变成了灰白色的骸骨，机械的死的过程

了？”都市人常常要么困惑生活无趣，要么只顾忙碌焦虑，无法发见身边的美，

为什么呢？“我们在自己的心里找不到美，那么就没有地方可以发现美的踪迹！”

如果一个人情感波折、思想矛盾，恐怕尝到的是苦闷，而不会是美，所以，“忘

掉自我，忘掉自己的情绪的波动、思想起伏，不把自己关在狭小的心的圈子里，

不只是在自己的心里而是到广阔天地里去寻找美”，我们才能真正找到美。

这大概是我这样的都市人去找这样的书来读的原因吧！

《美学散步》读书笔记4

任何一个爱美的中国人，任何一个热爱中国艺术的人，都应该读这部书——

《美学散步》。在现代中国美学史上，有两位泰山北斗式的人物，朱光潜与宗

白华。两人年岁相仿，是同时代人，都是学贯中西、造诣极高的，但朱光潜著述

甚多，宗白华却极少写作；朱光潜的__和思维方式是推理的，宗白华却是抒情的；

朱光潜偏于文学，宗白华偏于艺术；朱光潜更是近代的，西方的，科学的；宗白

华更是古典的，中国的，艺术的；朱光潜是学者，宗白华是诗人。这部书是宗白

华美学论文的第一次结集出版。宗白华是五四新文化大潮冲出的新一代学人，早

年曾留学欧洲，足迹踏及艺术之都巴黎。20年代他出版过诗集，他本来是个诗

人。青年时期对生命活力的倾慕赞美，对宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，

也构成了他美学篇章的特色。这个集里的__，最早写于1920年，最晚作于1979

年，实在是宗白华一生关于艺术论述的较为详备的文集。

一.关于“诗（文学）和画的分界”

一般说来，将拉奥孔的嘴巴雕刻得张大或微开显然不会过多影响人们对创作

者的能力的评判。观众评价这件艺术品是按照内心所获得的感受，即以是否产生

或产生何种程度的审美愉悦感来评价它的优劣程度，进而以此评价创作者的能

力。假设有两座拉奥孔的雕像，在其他条件都相同的情况下，微开着嘴巴的拉奥

孔比张大嘴巴的拉奥孔更能激起人们的美感（理由见《美学散步》6－7页莱辛

语），人们便认定前者更有艺术性，而将拉奥孔的嘴巴雕成微开状的那位创作者

更富有创作才能。在此条件下，便可以说，艺术反映人的能力。“艺术是一种技

术，古代艺术家本就是技术家”（24页）讲的也是这个意思。

“美是艺术的特殊目的”，“艺术”的一定是“美”的，“美”的却不一定

是“艺术”的。因为“艺术”反映的是人的能力，那些未经人加工的自然状态下

的事物、风景，就不是“艺术”－虽然它们也会使人产生美感。李泽厚在《美的

历程》中指出：“如果说荀子强调的是‘性无伪则不能自美’；那么庄子强调的

却是‘天地有大美而不言’。”虽然艺术必然是人为的（有人的因素在其中的），

然而前者（荀子－儒家）“强调艺术的人工制作和外在功利”，后者（庄子－道

家）“突出的是自然，即美和艺术的独立。”我认为此处道家所强调的“自然”，

应归因于对过分“人为”的纠正，即认为艺术不能囿于狭窄实用的功利框架。至

于“天地有大美而不言”，我认为这种“大美”不能被称为“艺术”。我们看到

无垠的天、广阔的地、瑰丽的晚霞、壮美的山川时，不会认为它们是“艺术品”，

虽然也会由衷地感叹它们的“美”。“艺术品”必然是人为的，是人加工过的东

西。若说某座山“鬼斧神工”，那只是将“造物主”拟人化了，反映的还是人的

能力。若将这些天、地、晚霞、山川绘成图画、拍成照片，那便成为艺术品，因

为图画、照片才反映人的能力，而事物本身－未经人加工过的－并不是艺术品。

因此庄子所说的“天地有大美而不言”，说的是天与地使渺小的人产生的“崇高

感”，这是自然地会在人心中产生的“美感”，我们不必牵强地认为在人类诞生

前早已存在的天与地是“艺术品”，虽然它们确是“美”的。

“诗和春都是美的化身，一是艺术的美，一是自然的美。”（14页）这已

经很好的说明了“艺术”与“自然”的区分了。

“艺术须能表现人生的有价值的内容?必须同时表现美（7页）”，这一点

可以从美就是有价值的东西这一层面来理解。有用的不一定都是美的，苏格拉底

所说的“粪筐也是美的”之所以不被认同，在于有用的东西还需引起人的愉悦感，

才能被称为美的。

艺术创作可以遵循规律，也可以突破规律。如既有对称美，又有不对称美。

但“表现人

生的有价值的内容”和“表现美”却是艺术所必须具备的，失去其一，便不

能成为艺术。宗白华在引用莱辛的话中有这样一段：“文学追赶艺术描绘身体

美的另一条路，就是这样：它把‘美’转化做魅惑力。魅惑力就是美在‘流动’

之中。因此它对于画家不像对于诗人那么便当。画家只能叫人猜到‘动’，事实

上他的形象是不动的。因此在它那里魅惑力就会变成了做鬼脸。”但是在文学里

魅惑力是魅惑力，它是流动的美，它来来去去，我们盼望能再度地看到它。又因

为我们一般地能够较为容易地生动地回忆‘动作’，超过单纯的形式或色彩，所

以魅惑力较之‘美’在同等的比例中对我们的作用要更强烈些。”（9－10页）

在中国画里，同样地，绘画（艺术）可以将文学里的难以追逐的“美”转化做“魅

惑力”。就意而言，与画相配的诗并不一定具有“明确表达的含义”，如王维的

《蓝田烟雨图》所配的诗，它表现的意境既与王维的诗意相似又不尽相同，看上

去是阐释了诗，实际给人的感觉又是增添或模糊了画面原先并不具有的意味。也

就是说，这首诗既是一种阐释和理解，又是一种再创作。不同的诗人可能因对这

幅画有不同的体会而写出不同的诗句，不同的画家也会对此诗有不同的体会而画

出不同的画来－新创作的画又会表现出新的意境，由此诗配画，画配诗，延绵不

绝。这也可以说明诗与画并不是一回事，却是可以圆满结合，“相互交流交浸”，

以至交融完满的。

二.关于“美从何处寻”

世界对于个人来说就是一个对象化了的世界，每个人都有一个或无数个世界

－没有两个人的思维是相同的，因而对于世界的印象也是不同的，于是，每个人

都有自己的世界。《美丽心灵》中的纳什就活在自己的心灵世界中。这可能是唯

心主义，然而人确是凭自己的感觉去认知世界的。

许多个夜晚在《东风破》（流行歌曲周杰伦作曲）的旋律里入睡，悠扬的

二胡声每每将我带入未知的又似曾相识的世界，引动无尽的夹杂着哀愁与温暖的

回忆与追思。“一个造出新节奏的人，就是一个拓展了我们的情感并使它更为高

明的人”（18页）如果一首新歌的新曲也算新节奏，那作曲家就是“高明的人”。

这种新节奏也得符合人的审美心理－至少是部分人。没有人的心绪和思维是相同

的，同一个人在不同的“刹那”的心绪和思维也是不同的，那么就有无数的“新

节奏”等着人们去创造，去发现，来满足这无数的心绪和思维，以应和它的节奏，

引起它的共鸣和感触。这种共鸣和感触很多时候是由“回忆”引起的。当节奏与

某一时候的心境相吻合，回忆便复苏，人便彷佛进入未知的又似曾相识的世界。

“我们一般地能够较为容易地生动地回忆‘动作’，超过单纯的形式或色彩，所

以魅惑力较之‘美’在同等的比例中对我们的作用要更强烈些。”（10页）那

么对于音乐的“节奏”的“回忆”效果也说明了“节奏”所具有的“魅惑力”不

亚于文学和绘画，甚至超过它们的影响力。人的心灵是一个多么奇妙的世界。

关于“美从何处寻”，我认为“美感”是人的心理现象。当我们说某样事物

是“美”的时候，其实是将自己的心理感受对象化到事物上去了，也就是“移情”，

进而以为“美”是事物本身具有的属性了。事物是否“美”，取决于它在人心里

引起的感受，没有绝对相同的感受，也就没有绝对相同的“美”和“美感”。

事物（世界）是存在着的'，不以人的意志为转移。存在于每个人的主观世

界里的对外在世界的印象并不一定是真实的东西，但它存在于心理世界中，是

“美”所由产生的主观（心理）基础。而真实的事物（有形或无形，可感或不可

感）－没有任何人为色彩的－存在于客观世界之中，它构成我们感知“美”的客

观（物质）基础。“美感”（心理感受）存在于人的心理世界中。

三.关于“论文艺的空灵与充实”

宗白华认为“美感的养成在于能空，对物象造成距离。”强调“隔”在美感

上的重要，这大概就是所谓“距离美”。朦朦胧胧隐隐约约，雾里看花水中望月，

确能产生独特的意境，引人遐想万千。这是空间上的“隔”。至于时间上的“隔”，

我想起曾看过的一篇__，讲印度人约会非常散漫，极不守时，让别人在约定时间

后等上一两个小时是常有的事－而印度人并不认为这有什么不对，照他们看来，

等待是一件乐事。在等人时，可以有无尽的想象，想象对方的容貌和表情，想象

见面时的亲热和愉悦，何乐而不为。当然这对于严谨的德国人来说没准会被认为

是对他们的不尊重。宋人赵师秀有诗“有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。”一

幅悠闲淡然的图景。与朋友约好下棋，等到夜半朋友还没到，便独自敲着棋子，

挑下灯花，却不显得惆怅，这大概也是等待时想象的快乐吧。“时间”与“空间”

上的“隔”都给艺术增添了想象的成分，而这想象又造成心灵的“空”，也成艺

术的空灵。王国维所说的“隔”则是指诗词中的生僻词句典故，不懂这些词句典

故便不能领会作者表达的意思，这就使观者产生隔离感（往往不是距离美），这

种隔离感不是想象可以弥补的，除非去查资料，而这样就容易导致阅读的不连续，

破坏了意境的营造。这大概也是王国维反对“隔”，提倡“不隔”的原因。因此

并非所有的距离都能产生美，它应该处于合适的范围内，既不是完全如一的现象

还原，也不至于大到不可捉摸，无可名状。合适的距离才能使艺术空灵而不流于

空乏，充实而不至于挤兑想象的空间。“一个艺术品，没有欣赏者的想象力的活

跃，是死的，没有生命的。”（39页）艺术家需要想象创作，艺术品也需要欣

赏者的想象才能达到最大的升华。

四.关于“中国美学史中重要问题的初步探索”

这一部分大致反映了宗白华先生的美学思想，关于他的美学思想我不再归纳

罗列，这方面的研究已经有很多，我仍是冒昧地断章取义，将其中一些我不大认

同的观点举出来，并写出自己的观点。在第38页第三段中，宗白华先生论述了

“美”与“真”、“善”的关系，要求艺术满足思想，“要能从艺术中认识社会

生活、社会阶级斗争和社会发展规律。”这只不过是“艺术为政治服务”、“文

以载道”的另一种表述形式。中国古代的青铜器确实反映了那个时代的生产力发

展水平，但这不应该是我们借由欣赏美的途径。艺术品有“积淀”的美，但艺术

家并不一定也没必要载主观上刻意加入这种“社会生活、社会阶级斗争和社会发

展规律”，而我们要作的欣赏、审美不是建立在分析艺术的这些功用的基础上的。

我们没必要以历史学家社会学家的眼光去寻找其中的深刻含义（虽然了解这些含

义可能有助于我们更好地把握它的美），我们要做的是发现“树”的形式美，而

不需像植物学家和工匠那样做细致的分析。艺术性是艺术品的必然要求，思想性

却不总是伴随艺术左右，这与“艺术须能表现人生的有价值的内容”不能混同。

艺术不能承载太多与它自身无关或关系不大的东西，那样只会增添它的负担，偏

离它自身原来的发展轨道，走向政治化，走向艺术自身的毁灭和终结。然而在现

实世界中，“为艺术而艺术”只能是个美丽的幻想。

五.关于“中国艺术境界之诞生”

“意境是艺术家的独创，是从他最深的‘心源’和‘造化’接触时突然的领

悟和震动中诞生的，它不是一味客观的描述，像一照相机的摄影。”（79页）

这说明了绘画（艺术）与照相机的区别。摄影所得的照片记录的只是一种机械的

真实，将一瞬间的光与影定格下来，在这一意义上说，照片比绘画更能反映现实，

它几乎是丝毫不差（差别的只是精度）地记录下真实的场景，将现象还原至本来

面目。绘画若在这一点上与其一较短长，必然技艺不如。这也许是十九世纪以来

写实主义绘画不在占据主流的原因之一。中国传统山水画论认为“似

者得其形，遗其气，真者气质俱盛”，崇尚“气韵生动”。这种“气韵”并

不是虚幻而与现实毫无瓜葛的，这种“真”同样要求“对自然现象作大量详尽的

观察和对画面构图作细致严谨的安排。”（李泽厚：《美的历程》169页）中

国五代画家荆浩惊异于太行山之美，作了数万本草图，“方得其真”。这种“真”

自然不是简单的真实，画家在作画时，每一刻的心绪都不同，每一笔都是不同心

绪的反映，绘成整体便是无数不同心绪的集合。可以说绘画既是空间（平面）上

点﹑线﹑色彩等的组合，又反映了时间上的心理凝积过程。在这一意义上说，一

幅画包含了无数幅画，是无数个心理活动凝积的产物。因此画是“流动”的，即

“美在流动之中”（9页）。

或认为就算摄影所得的照片不是“流动”的，那么录像总该是“流动”的，

它真实记录了事件的前后过程，应该是最真实的“真”。我认为录像只是有限张

（或者无数张）照片的连续展示而已，它在本质上仍然是相片，仍然只是机械的

真实。无论多长的录像，它总是有限的（时间和空间），注定它不能反应无限的

时间和空间。一幅画或许只描绘了一幅图景，却可以蕴藏着无限的刹那，而相片

虽然也可以让人联想，却因为它过于形象，反而或多或少剥夺了欣赏者想象的权

利，想象的空间丧失了，艺术性也就随之削减了。

摄影的过程是机器的运作，只能反映“物理的目睹的实质（85页）”，绘

画是画家用画具混合了自己的心绪、情感、记忆创作出的给欣赏者以无尽想象空

间的艺术品。这也许已经决定了二者在艺术性上的区分了。

《美学散步》读书笔记5

艺术欣赏就是对美的发现与感悟，那么美在哪里呢？美就在你自己心里，《美

学散步》读后感。画家诗人创造的美，就是他们的心灵创造的意象，独辟的灵境，

那么什么是意境呢？作者给我们分析到，人与世界接触，因关系层次不同，可有

五种境界：

（1）为满足生理的物质的需要，而有功利境界；

（2）因人群共存互爱的关系，而有伦理境界；

（3）因人群组合互制的关系，而有政治境界；

（4）因研究物理，追求智慧，而有学术境界；

（5）因欲返本归真，而有宗教境界。

功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗

教境界主于神。但界乎后二者的中间，以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、

秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，创形象

而为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是“艺术境界”。

艺术境界主于美。所以一切美的光是来自心灵的源泉，没有心灵的折射是无

所谓美的。所以说一片自然风景是一个心灵的境界。意境是情与景的结晶品。所

以中国艺术家不满足于纯客观的机械式的模写，而总是要在对对象的反映中折射

出人格的高尚格调。静穆的观赏和飞跃的生命构成艺术的两元。于是，中国艺术

意境的创成，即须得屈的缠绵悱恻，又须得庄子的超然空灵。缠绵悱恻，才能一

往情深，深入万物的核心，所谓“得其环中”。超然空灵，才能为镜中花，水中

月，羚羊挂角，无迹可寻，所谓“超以象外”。色即是空，空即是色。这不但是

盛唐人的诗境，也是宋元人的画境。“以追光摄影之笔，写通天尽人之怀”，这

两句话表达出了中国艺术的最后理想和最高成就。

唐宋的诗词、宋元的绘画莫不如此。中国那些最伟大的艺术品境界，都植根

于一个活跃的、至动的而有韵律的心灵。

《美学散步》读书笔记6

“在我看来，美学就是一种欣赏。美学，一方面讲创造，一方面讲欣赏。创

造和欣赏是相通的。”宗白华先生在《我和艺术》一文中如是说道。那么该如何

欣赏美学呢?不同的人有不同的方法。有的人建立起完整的美学理论，以理性的

眼光来欣赏美学;有的人陷入或主观或客观或主客观统一的西方思维里;而宗白

华先生却执着于自我的追求，以构建中国美学观念为目的，在中西美学思想和艺

术实践的背景下，坚持美学思想和艺术实践的统一，坚持理性思辨和感悟体验的

协调，坚守中国美学的诗性的个性，将对美的思考置于诗性的阐发中，从而形成

了其独特的美学欣赏形式——美学散步。

美学散步是自由的，宗白华先生并没有为我们构建什么美学体系，只是教我

们如何欣赏美学，如何建立起一种审美态度。他将被人们逐渐遗忘的中国古典文

学作为自己欣赏美学的基石，以诗性的语言描述自己对美学的追求和思考。走进

《美学散步》，就如同走进了一片古典雅致的园林，在诗意盎然的美景中自由漫

步，享受着周围这一切所带来的宁静安详与自我思考的空间。美源于人的心灵，

再美的风景，得不到心灵的折射，也是无所谓美的。“如果你在自己的心中找不

到美，那么，你就没有地方可以发现美的踪迹。”宗白华先生一针见血地说道。

而美学散步，则正是将自己完完全全融入身边的美之中，以一双善于发现美的眼

睛，去体会，去感悟。在《美学散步》中，宗白华先生执着于对艺术的追求，特

别注重对艺术涵蕴的人生情怀的体验和揭示。他以极强的代入感引领读者去体味

中国和西方那些伟大艺术家的心灵，在散步中净化我们的心灵，引导我们去思考

人生。宗先生创造性地建构着著名的“艺境”，一方面强调艺境要超脱空灵，另

一方面又强调艺境要充实深情，这与“艺术源于生活而又高于生活”的观点有异

曲同工之妙，告诉我们艺术不仅仅需要对生活的一往情深真情实感，也需要超脱

生活的灵性与思考。人生的美丽，在这里体现的淋漓尽致。

在如今不断加快的生活节奏中，我们的物质生活在不断丰富，精神生活却在

逐渐空虚。对物质的追求蒙蔽了我们的双眼，让我们难以发现身边的美，我们失

去了对自然的欣赏和对人生的思考，只能在无形却又强大的推力下闷头向前。而

西方文

化的融入更是让我们与中国古典美学渐行渐远，盲目的崇外思想显露着当下

国人对中国传统文化的轻视和不自信。而《美学散步》则为我们提供了一个休憩

的园林，让我们在忙碌的生活中不至于失去对美的追求和对人生的思考。书中字

里行间都表达着对生命的倾慕赞美，对宇宙的哲理情思。它为我们展开了一幅幅

清新自然、古朴典雅的画卷，带我们走进了一个诗意盎然、美不胜收的艺术境界，

更拾起了我们对中国五千年历史文化的信心。

闲暇时，读读这本《美学散步》吧，走进宗白华先生的内心世界，在悠久的

历史长河中体会古人的智慧与情趣，在一片美的意境中感受心灵的律动与精神的

洗礼。走进《美学散步》，你会发现，这是一个让人陶醉的世界。

《美学散步》读书笔记7

慢慢合上《美学散步》一书，闭上眼，书的余香犹存，而我脑海里浮现的，

是一个“皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，缀叶如雨”的冲淡清幽境界。这部书

是宗白华美学论文的第一次结集出版。宗白华是五四新文化大潮冲出的新一代学

人，早年曾留学欧洲，足迹踏及艺术之都巴黎。20年代他出版过诗集，他本来

是个诗人。青年时期对生命活力的倾慕赞美，对宇宙人生的哲理沉思，一直伴他

前行，也构成了他美学篇章的特色。这个集子里的__，最早写于1920年，最晚

作于1979年，实在是宗白华一生关于艺术论述的较为详备的文集。他没有构建

什么美学体系，只是教我们如何欣赏艺术作品，教我们如何建立一种审美的态度，

直至形成艺术的人格。而这正是中国艺术美的精神所在。宗白华曾在集子里这些

__相当准确地把握住了那属于艺术本质的东西，特别是有关中国艺术的特征。

因此，阅读这部书本身，就是一种艺术的享受，作者用抒情化的语言引领我

们进行艺术的欣赏。在他之前，也有很多艺术家也曾发掘过这样的美，但是都无

法像他那样灌入一种极其深沉挚厚的人格生命的自觉，这样一位源生于传统文

化、洋溢着艺术灵性和诗情、深得中国美学精髓的大师以及他散步时低低的脚步

声，在现今也许难以再现了。然而如何在日益紧张的异化世界里，保持住人间的

诗意和生命的憧憬，不正是现代人所要关注的一个问题吗？

而《美学散步》正好能给我以这方面的启迪。宗白华美的态度是超然的，又

是世俗的。他在书中展示了一个美的人生和宇宙，充满了亲切感和家园感。他从

一丘一壑一花一鸟中发现了“宇宙是无尽的生命”，也发现了它是“平整的世界，

圆满的和谐”。英国诗人勃莱克的“一花一世界，一沙一天国”就是这种描述的

最景致的诗句。没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情

以观道的空明澄澈，是不可能发现这种生动与清和的美的统一。而他似乎轻而易

举地领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙精

深的律动和气韵。中国人讲“虚实相生，天人合一”的思想，“于空寂处见流

行，于流行处见空寂”，从而获得对于“道”的体悟，“唯道集虚”。这在传统

的艺术中得到了充分的体现，因此中国古代的绘画，提倡“留白”、“布白”，

用空白来表现丰富多彩的想象空间和广博深广的人生意味，体现了包纳万物、吞

吐一切的胸襟和情怀。宗白华用翔实丰富的例子，提出了中国诗画、书法所表现

的虚空要素以及从此形成的宇宙意识，他认为“以追光蹑影之笔，写通天尽人之

怀”是中国艺术最后的理想和最高的成就。他在我们面前舒展开了一幅幅美丽的

画卷，带我们去玩味古代名画的内蕴，画家所写的自然生命，集中在一片虚空之

上。空中则荡漾着“视而不见，听之不闻，搏之不得”的“道”，在这片虚空上

的一草一木，一鸟一虫，一山一水，都负载着无尽的深意。

同时，他还提出，中国绘画中往往可以感到线条的力量，流动的线条是最富

美感的，所以古代人常常把形体转化为飞动的线条，这就是我国古代绘画带有舞

蹈意味的原因，敦煌壁画《飞天》很好说明了这一点。正是因为重视线条，我们

看到了“笔墨”对于作画的重要。笔墨技法表现在“骨力、骨法、骨气”上，“骨”

就是笔墨落纸有力，突出从内部发出的一种力量。这是和中华民族的民族气节、

骨节相同的因此我们见得每一幅国画都有一种坚固的形象组织和坚定的内在生

命力量。我们应该透过“骨”去领略“风”，这才能得到享不尽的愉悦之感。

《美学散步》让我们体悟到中国画的“气韵生动，迁得妙想”之精髓。前者

是说一幅画要涌动着宇宙万物的“气”的节奏、和谐，给人一种音乐感；而“迁

得妙想”则是通往“气韵生动”的途径。所谓迁得妙想，就是发挥自己的艺术想

象，用本心去体味外物的内在精神，把自己的想象迁入内部，经过一番曲折，才

可把握对象的真正特质和精神。说到建筑和园林，我想前立刻会浮现出气势宏伟

磅礴的紫金城、颐和园；含蓄温婉的苏州园林和风细雨下的小桥流水、亭台楼阁。

欣赏中国古代的建筑，如果不懂得中华民族的飞动之美和空间艺术，是不会深刻

的。飞动之美不仅体现在绘画、雕刻上，还表现于建筑园林之上。只要看看北京

几大宫殿中的装饰：飞腾的龙、愤怒的猛兽、展翅的鸟雀、扑翼的凤凰、转来转

去的蛇、伸着脖子的白鹭、顾影自怜的仙鹤、互相嬉戏的猴子、还有神仙、玉女

飞天的场景和妖魔鬼怪狰狞鬼脸......就能充分感受到我们民族人们内心涌动

的生命活力，那典型的“飞檐”，不就是最好的说明吗？宗白华还深刻地分析了

中国建筑的空间意识，他说中国人注重“可游，可行，可望，可居”，而“可望”

是最重要的，因为无论“游”、“行”、“居”都是为“望”服务的，所以我开

始明白了中国的窗、亭、台、楼、阁、廊在园林建筑中的重要角色，它们构成了

“望”的途径。窗子使其内外发生了交流。一扇窗就如一幅画框，窗外的景色构

成了框内的图画，并且它总是变动不居的。在窗内任何一个角度看窗外，都会得

到不同的景致，这同样也体现在亭台楼阁廊上。

中国人喜欢设亭台楼阁，喜欢设窗，是和许久以来的民族审美传统分不开的，

独坐窗前、独倚亭边、独行廊中，都会让自己的视觉得到一次很好的旅行和放松，

让我们从各个角度在大自然里品味变化万千的韵致和美丽。中国从六朝以来，艺

术理想的境界就是“澄怀欢道”，在拈花的微笑里色相中微妙至深的禅境。“澄

观一心而腾踔万象，是意境创造的始基，鸟鸣珠箔，群花百落，是意境表现的圆

成。”这就是他追求的“禅”的心灵状态，就是“出水芙蓉”的至高意境之美。

在清幽、自然秀丽中生发，产生“生气远出”、“妙造自然”、“清真可爱”的

情感体验，正如温婉的玉，绚烂至极归于平淡。“出水芙蓉”是宗白华的一种在

深度上追求人的生命本真和自然本真的意境创造，为了达到他艺术和人生的至高

清纯境界，表现了他对于生命的思考和探索，对人“真性”的挖掘体悟。这种对

“绚烂之后归于平淡的清新淡雅之美”的追求，体现了宗白华内心深沉孤寂之感。

在现代文明高度高度发达下，人们的传统文化和生命精神日益失落，徘徊于

这种矛盾的忧郁和苦痛的边缘，宗百华悲怆地喊出“中国文化的美丽精神往哪里

去？”他反复提醒国人要意识到现代精神的颓废问题，这正是他作为一个孤独的

灵魂对生命发出的呐喊与召唤，他把他的这种孤独的探索和冷静的思考引入了美

学范畴，个体生命的孤独和落寞，在理想的自由艺术之境中完全可以转化为对生

命的歌颂和追求。通过艺术对人性本真的追寻，他的孤独落寞得到了彻底地发泄，

只有在这样的境界中，人才能真正找到精神的家园，返回精神的故乡，抚平内心

的伤痛，慰藉平日孤寂的灵魂。

《美学散步》让我得到了一种生活情趣和审美方式，伴着笔墨的清香，细细

体味，宗白华那自由孤寂的灵魂，高尚清真的人格魅力，在寻求美的道路上指引

着我，让我抛弃浮躁的世俗，向美学丛林的深处迈进。

《美学散步》读书笔记8

在现代社会中，美或许已经在大众口中成了一种印象和一种肤浅的面相。这

就使得今天的美学研究变得尤为复杂，让人们感到困扰。如果我们将范围再缩小

到有着数千年审美历史的中国，美学研究者面临的困境就更大，诸如数千年的审

美传统，相对感性和飞扬生动的审美特点，正在涌入的纷纭繁杂的西方美学理论、

通俗文化和大众趣味的日益繁荣等等。这些都使得我们不得不在美学研究，或者

说美学学习中举步维艰，慎之又慎。于是，很多人想到了1957年那场美学大讨

论，想到了朱光潜和李泽厚。而我的观念中，对于中国审美实践和中国的审美思

想，主观和客观的截然分开是极不合适的。只要看看中国的园林艺术、书法，想

想中国美学中“气”、“无”等概念就会明白了。宗先生的《美学散步》开头就

说：“散步是自由自在，无拘无束的行动”，将这句话作为论文的开头，本身就

是一个启示，足以让我们想见其人、其文、其思想捧《美学散步》以入美学之门。

宗先生的《美学散步》以生动的语言、精到的分析勾勒了中国美学思想史的

大致脉络，深刻挖掘了中国美学的思想的独到之处和中国美学中对“美”的独特

看法。

首先，宗先生对于中国美学思想史的勾勒主要体现在《中国美学史中重要问

题的初步探索》、《论〈世说新语〉和晋人的美》、《唐人诗歌中所表现的民族

精神》三篇__中。

《中国美学史中重要问题的初步探索》主要梳理了中国美学史早期思想以及

由之而来的中国美学思想的苗头。他提出不仅仅从语言成果上，而且“应该结合

古代的工艺品、美术品来研究”。于是，他不仅从文学成果上来论证自己的观点，

而且更主要的从画论和图案美上来论证。他指出，先秦，甚至在汉代美学的特点

主要是“雕缋满眼”的美，只是其中有了中国美学主要特点的苗头。一方面，他

讲述了楚国装饰图案、楚辞、汉赋、雕刻的凝重或古朴；另一方面，也花费了大

量的篇幅介绍“鹤莲方壶”的飞扬姿态和《考工记》中在乐器制造过程中的虚实

响应。在宗先生的眼中，先秦和两汉时期是中国美学的准备期，虽然还没有成熟

的形成自己独特的特点，但很多方面已经显示了萌芽。

《论〈世说新语〉和晋人的美》这篇__主要论述了魏晋时期的文化风气和美

学实践的特点。最后，宗先生将论述的重点集中在晋人的美上。认为那是“全时

代的最高峰”。那对于生命的热情、风神俱佳的艺术心灵、往来于山水之间的虚

灵胸襟——自由而解放、待人接物的真诚，都深深的吸引了宗先生，也启发了一

代又一代的心灵向往，对后世的美学实践和美学思想产生了很大的影响。关于这

一点，从他关于中国美学特点的论述中可略窥一二。无论是讲中国的空间意识时

将其最早形

成和定型放在中国山水画的成熟上，还是将中国艺术意境说成是“植根于一

个活跃的、至动而有韵律的心灵”，都是将中国美学的形成和奠基期放在魏晋时

代。山水画的成熟正是在魏晋时期，宗先生说：“晋代是中国山水情绪开始和发

达时代”；而那活跃的、至动的心灵也是在魏晋时代才出现的。魏晋时代可说是

中国美学形成和奠基的时代了。正如宗先生自己说的，“魏晋六朝是一转变的关

键，划分为两个阶段。从这个时候起，中国人的美感走到了一个新的方面，表现

出一种新的美的理想。”

其实，《唐人诗歌中所表现的民族精神》只是宗先生举出的一个标示。在这

篇__中，宗先生并没有涉及到具体美学思想的论述，只是论及了唐代的诗歌，并

将之作为中国民族诗歌的成熟期。同样，诗歌作为美学实践中的重要方面，在宗

先生的眼中，中国美学在魏晋六朝以后就走向了成熟和发展的道路。这一观点在

其他的一些零星论述中说的非常清楚。

通过具体的论述，宗先生深刻挖掘了中国美学的特点和精神，并且将这种艺

术美学精神贯穿在自己的具体论述中。这种特点主要是意境论，这种意境论又深

深的植根在中国的哲学思想中，深深地和中国的宇宙观和空间感受相结合。意境

论主张艺术、美是对自然世界的组织，并且不仅是自然物质世界的表现，更重要

的是体现了生命的丰富和飞扬，人生的超然境界。这是《美学散步》的核心所在。

他的这些思想表现在一系列的__中，主要体现在全书的第一部分。

在宗先生看来，意境是中国艺术或美学中最代表性的追求与境界，它深深的

植根于中国的哲学和空间意识中，并且在长期的发展中形成了一个境界的两个互

相融通的两面：充实和空灵。他把意境作为艺术之为艺术的灵境，作为诗人艺术

家“游心之所在”，从而将之放在一个极高的位置上。意境的根基是中国的宇宙

观和哲学思想。那么中国的宇宙观又具有哪些特点呢？他说：“我们宇宙即是一

阴一阳、一虚一实的生命节奏，所以它根本上是虚灵的时空合一体，是流荡的生

动气韵”。我们的宇宙是一个节奏化的空间结构，是对山水自然的组织。在这样

的空间、宇宙中游心，艺术家用“追光蹑影之笔”写出了按实写虚，由空灵而入

充实的艺术境界，表现了包含艺术家飞扬生命的人生境界。

宗白华先生的意境论只是一个框架，是一个艺术的境界，或者说目标。他并

没有将它说成一个死板和固定的东西。意境具有互相融通的两个方向：充实和空

灵。在这两个方面的论述中，宗先生还在另一个层面上给了我们一个很大的启示：

在讨论中国的艺术和审美的特点时，它往往会参照西方的美学思想，将它们不自

觉的融化到中国的美学思想中，从而使我们能更加深入明了地认识到中国的艺术

特征。

在我的问题讨论中，我将主要关注的问题是：宗先生的《美学散步》在什么

样的意义上给了我们今天的美学研究、文艺学研究以启示？宗先生给我们启示的

所在意义本身又有着什么样的问题或者有着怎样的价值？在那个意义上，宗先生

的《美学散步》和同类的作品相比有着怎样的优点和不足？

纵观全书可以发现，宗先生在紧扣中国艺术、美学的特色的同时，很大程度

上融合了西方的近代的美学成果。这就使得宗先生的美学具有了明显的现代性特

征，甚至因为宗先生的《美学散步》，中国的美学也开始具有明显的现代性特征。

《美学散步》给与我们的启示便是，我们如何才能更加恰当的解决中国美学的现

代性转向的问题。这实质上包含了两个问题：一是，如何利用中国美学资源和西

方涌入的美学资源；二是，将中国当代的美学导向何方，即我们用这些美学资源

来达到什么样的目的。

对于第一个问题，在这本书中宗先生很好的吸收了西方的思想，并且最终将

之于中国的美学传统相联系，得出了中国美学典型特征的核心范畴：意境。他很

好的把握了西方思想在这些方面的建树，使自己的理论具有一种世界性的视角。

也就是说，宗先生在对于西方的理论和思想并不是跟着西方的走，以至于丧失了

自己的理论立场，丢失了自己的所要解决的问题。如果我们来看中国当代的美学

或者文学理论的研究，就会发现其中大多数人不是着眼于问题研究，不是落脚于

实际，而是跟着西方的思想跑。

第二个问题则更加的重要，因为它涉及到美学研究或者说它是美学研究的指

导和方向。但是奇怪的是，在这个问题上看到的几乎又是一致的意见：化洋为中，

化古为今。尽管很多研究者一直做的都是用西方的理论来比划、切割中国自己的

美学思想。要解决这个问题，办法只有一个，那就是立足现实，准确的把握中国

审美情趣的核心，用相应的范畴或者理论加以贯穿之。

宗先生的《美学散步》是中国现代美学的一个典范。从宗先生出发，我们能

找到中国艺术、美学的特点和发现中国艺术、美学中的现代性精神，并且还为现

代的美学研究和探索提供了极大的帮助，带给我们有效和明确的启示。

《美学散步》读书笔记9

杨帆，女，1990年出生于辽宁，在锦州渤海大学就读中文系。喜欢一个人

安静的思考和阅读。

书法与诗歌等其他艺术形式一样，其中蕴含着深刻的美学思想。这是从字的

结构之美、笔的使用、笔法章法、执笔人心之美四方面来体现的。

据说仓颉最初造书，都是依照物象来点画的，之后形声相益，才产生字，由

字生文，使字升华到艺术境界，具有艺术价值而所以成为美学的对象。中国文字

成熟期分为三期：纯画时期、图画佐文字时期、纯文字期。中国的书法和画是分

不开的，通过抽象的点、线、甚至是符号等直观物象来表述自己的情感。用线条

的长短、粗细、曲折、应接、疏密、穿插等规律和结构来表示交织在一个物象里

或物象与物象之间的相互关系。

书法自从殷代以来风格的变化很显著，所以借它来窥探各个时代艺术风格的

特征。尤其是纯文字时期，文字就像是一个有生命的躯体，各个部件像血肉筋骨

一样组合在一起，立刻使文字有动感有活力起来，使这个生命能够站立和行走，

成为反映生命的艺术形式。

而中国人所用的笔也是书法中蕴含美不可或缺的要素。自从殷代起就有了笔

这种特殊的工具。中国人的笔是把兽毛(主要是兔毛)捆缚起来做成的，我们现在

称之为“毛笔“。这种笔是欧洲人用的钢笔、铅笔等所不能代替的。它铺毫抽锋，

极其柔软又富有弹性，再配上一张好纸、一盘好墨、一方好砚，挥放自如、变幻

无穷。正因为这种笔的发明和运用，才创造了美妙的书法艺术，才使历代不断有

伟大的发展，所以在中国艺术最高峰的唐朝时期，唐太宗李世民独爱晋人王羲之

的《兰亭序》，临死时还恳求其子让他把它带进棺材，可见它是一种怎样独特的

艺术，带给人怎样一种美的享受。

书艺中的用笔更表现出独道的美学思想。这与执笔人用笔的技术性问题或者

说是笔法有密切的关系。商周的篆文、秦人的小篆、汉人的隶书八分、魏晋的行

草、唐人的真书、宋明的行草……各有各的姿态和风格。

古人曾说：晋人尚韵、唐人尚法、宋人尚意、明人尚态。后汉大书家蔡邕在

论字时也说需“纵横有托、运用合度、方可谓书”。

历朝历代的中国，可以称之为书法家的有晋人王羲之、王献之，唐朝的柳公

权、颜真卿，还有为人熟知的宋人欧阳询等等。无一例外，他们对文字都会心会

意，能够熟练、巧妙的通过结构的疏密、点画的轻重和行笔的急缓来表现作者对

物象的情感。欧阳询曾留下真书字体结构三十六条，这也流露出他对书法美学范

畴的思想。只有明结构之法，方得字体之美。

而一篇文字全幅的章法也是贯穿情感的血液。如何起、如何领、如何应、如

何接、如何转、如何承、如何回、如何旋。同时运用得当，才能善于表现作者的

基本乐思，从而使__互相照应、相互联系。一如王羲之的《兰亭序》，全篇从第

一字“永”到末一字“文”，一气贯注、风神潇洒、起收有力、连接得当、主题

贯穿，可谓“绝世好书”，具有美的典型意义。

最后要说的是人心之美。一手好字，必包含着主笔人的内心独白。主笔人将

其独特的个性与风格灵活的融入到书法中，这才是真正的书法。世间美景皆由情

起，只有“美人”才能用“美字”去抒写“美心”。中国人用笔抒写世间万象，

尽笔之势、诠世之美，用的是一种胆量和气度，来丰富色彩、视觉、形象和心灵

世界。如以草书见长、人称“草圣”的书法家张旭，他见山水鸟兽、花草虫鱼和

天地事物之变，有触动心灵的，不论喜怒哀乐，必将赋一草书。他的书法是可喜

可愕的，在表现世间生灵的同时也暗含自己的情感，或理性、或感性，构成一幅

意境，美不胜收。

书法在历史的长河中不断发展、前进，同时扮演着表达民族美感的工具，值

得好好品味和斟酌!

《美学散步》读书笔记10

闲闲的碎语，但字字珠玑，品味雕琢的语言，畅游美学的境界，仿佛美玉一

般，绚烂之极归于平淡。体会一份清闲的淡泊，感悟一遭情景交融，宁静的心中，

独恋一份美的意韵。

宗白华先生美的态度即是超俗的，又是入世的。他在书中为我们展示了一个

美的人生和宇宙，这里充满了亲切感与家园感。宇宙之大，无非虚实相生，美无

处不在。宗先生从一丘一壑一花一鸟中发现了“宇宙是无尽的生命，丰富的动力

学”，也发现了它是“平整的秩序，圆满的和谐”。英国诗人勃莱克的“一花一

世界，一沙一天国”就是这种描述的最景致的诗句。没有一种以天地为庐而又悠

悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈。新鲜活泼的心境，是不

可能发现这种生动与清和的美的结合。而宗白华先生似乎轻而易举的领悟到了美

的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙精深的律动和气韵。

这种境界是“一内在自足的境界，无待于外而自成意义丰富的小宇宙，启示着宇

宙人生的更深的一层真实。”它不是从无边的空间指向无限，而是从无边回到万

物，返回自身，回归“小宇宙”。它属于有限之中，又让人从有限中发现永恒。

可以说，宗先生中的美学思想已然把中国传统的哲学、美学——儒佛道三合而一

了。

在阅读中思考，我感到书中的每一篇__皆是一颗珍奇的宝石，它们折射着理

性与感性的光芒。或论诗画与书法，或论音乐与舞蹈，或论建筑与雕塑，自然与

艺术的乃至整个人生宇宙之美的事物。凡宗先生所论及的，他总在直观的把握后，

欣赏它，赞美它，评判它。他以散文的抒情方法，以诗人灵感闪现时的思维方法，

表达自己精辟的美学见解。如他在评罗丹的雕刻时这样写到：“我这次看到了罗

丹的雕刻，就是看到了一种光明……你看那自然何等调和，何等完满，何等神秘

不可思议！这大自然的全体不就是一个理性的数学，情绪的音乐，意志的波澜么？

一言以蔽之，我感到这宇宙的图画是个大优美精神的表现。”读了这样的语言，

谁会以为他是在评价艺术作品？而又有谁能说这不是在评艺术作品呢？

清代王船山在论诗时说：“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀，是诗家正法

眼藏。”好一个“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”！这正是可用来总结《美

学散步》中所体现的宗先生的美学追求。其篇幅短小，其笔墨简淡，而微言大义

昭著。“他是真理的探寻者，他是美学的醉梦者，他是精神和肉体的劳动者。”

宗先生对罗丹的评语又可恰如其分的用来评价他自己。

艺术的欣赏就是对美的发现和感情，那么美在哪里呢？美就在你的心中。画

家诗人创造的美，就是他们心灵创造的意象，独辟的灵魂，那么什么是意境呢？

因人于世界接触关系层次的不同而有不同的表现。或是为满足生理的物质的需要

而有功利的境界；或是因人群公共互爱的关系而有伦理的境界；或是因人群组合

互制的关系而有政治的境界；或是因研究物理追求智慧而有的学术境界；或是因

欲近本人归真，冥合天人而有的宗教境界。功利境界主于利，伦理境界主于爱，

政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。化实景而为虚境，创形象

而为象征，使人类最高的心灵具体化，肉身化。

对艺术的投入，就有美感的诞生；对艺术的展示就有美丽的缩放！或许一切

美的光都来自心灵的源泉。一个意韵，我想就应该是一个情与景的结晶，深入了

才可得镜中花，水中月。散步于美学中，亘古不变的——芳香泗溢！

《美学散步》读书笔记11

在生活中，我们会问：“什么是美？”目前对于我而言，美是一种抽象性的

概念，更多的是一种感受，思想。而触动我最深刻的是，美该从何处寻？书中作

者说到“如果你在自己的心中找不到美，那么，你就没有地方可以发现美的踪迹。”

我们会犯这样的一种错觉，会为着寻美本身而去寻美，却往往忽视近在身边的美。

其实，美就在于你的心，你对美的理解那便是在于你的自身感觉、情绪与思维。

而很多时候，美不仅仅是人的主观意识，还是一种客观的对象和存在。

美是随处可寻的。比如人的一句话，就是你的心要具体地表现在形象里，可

以反映一个人的真实想法甚者人可以发现你的心灵之美；语言就是美的形象化，

因为美具有灵性与人性。

那么在寻美的过程中，只在自己的心里寻美的踪迹同样是有问题的。寻美需

要摆脱自己心的狭隘及目之所见的范围，而是要由大及小地审美，寻美。美的形

象化不是形式，而是形式与内容的统一。美是动态的过程，对美的线条，点、色、

形、音、韵都表现着内容的价值，意义与情感。简言之，即对美的直观感受便是

要在结合人自身的生活体悟与价值观进行动态契合。因而寻美的准备便是心的陶

冶，心的修养和锻炼。

有人曾在生活中得出这样的结论：美是不存在的。他们认为现实生活中可以

直接接触到的东西，只不过是简单的线，点或者一堆东西的堆砌而成的。美是唯

心主义的东西，无需探讨。而这种对美的白色的，机械的死的评论，这样价值观

下的外部生活便是无趣的，索然无味的。所以，我更加愿意相信这个世界存在着

美。它是与真，善一种值得人类社会努力追求的事物，是哲学探讨和建立的对象。

哲学求真，道德或宗教求善，介乎二者之间表达我们情绪中的深境和实现人

格的协和是“美”。宗教有着热情的浇灌，哲学有人生智慧与宇宙观念，美的实

现载体（即“文学艺术”）则在汲取与融合这两者的基础上，表现着人生，流露

出人的情感个性与人格。

而空灵与充实则是艺术的精神二元。

常言道：“距离产生美”。即是在说明美感的形成在于对物象造成距离，在

于能空。美是在距离化、间隔化条件下诞生的。但是，最重要的是，美的“静照”

起点在于空诸一切，心无挂碍，和世务的绝缘也就是所谓的万物静观皆自得。美

在于心灵内部的“空”，精神的淡泊。所以，在时下世事纷扰的世界，美更需要

我们本着纯挚之心去创作，去品味。

尼采说艺术世界的构成由于两种精神组成：一是“梦”，梦的境界是无数的

形象（如雕刻）；一是“醉”，醉的境界是无比的豪情（如音乐）。这豪情让我

们体验到生命里最深的矛盾，广大的复杂的纠纷，这便是“实”。

艺术的最高境界由能空，能舍，而后能深，能实，然后宇宙生命中的一切理

一切事不无把它的最深意义灿然呈露于前。“真力弥满”，则“万象在旁”。美

就是如此美丽！

《美学散步》读书笔记12

美学历来给人一种虚无缥缈的感觉。因为美正常依附于历史，文学，艺术等

存在，并成为历史和文艺的灵魂。一直以来，美学家谈美学都是从历史或者文艺

入手。

譬如《美的历程》中，李泽厚先生按照历史的发展梳理美学。从远古到商周，

从盛唐到明清。一个个看似无关的细碎事件被从历史中筛出来串联在一起，组成

了几千年来绵延不绝，若隐若现的美学脉络。这种在千年历史中拿捏，为美学把

脉的能力，无疑对审美的敏锐力有着极高的要求。

其实另一位美学大家朱光潜，也按照历史的经络阐述过美学。在西方美学史

中，我们看到的，其实不仅仅是美，更是西方历史文化的结合体。是雅典学园到

康德、黑格尔、叔本华对美的不同理解，不同的鉴赏与思考。不同的是，朱光潜

把人作为一个观赏者，看美的发展，美的升华与变化，把“我”作为一个置身事

外的记录者，记录下了浩浩百万字的美学体系，森严而宏伟。李泽厚则对这种态

度持否定态度。他认为美是随着人的出现而出现的。

人是美的鉴赏者，更是创造者。美的感觉起源于人的思维，因而人不存在，

美也就不存在了。不能说两位大师孰是孰非，只能说这是唯物主义美学和唯心主

义美学的碰撞。但是在我个人看来，感受龙飞凤舞的远古图腾，抚摸锈迹斑斑的

青铜器，吟哦气吞山河的盛唐诗歌，欣赏清雅超然的山水画作比严肃地审视厚重

的历史，探究一部部哲学论著带来的美感更深入人心，更能引起一个普通人发自

内心的共鸣。

不妨再将眼光放到《美学散步》上来。同样是负有盛名的美学著作，宗白华

先生并没有像前两位那样按照中西历史发展来梳理美的脉络。正如书名所说，这

本书就如同散步一般，漫无目的的散步。走到哪里，拾起什么，便对它讲解一番。

看上去，似乎这本书根本就不成体系，根本就是随笔，山水，素描，雕刻，书法，

哲学，诗歌无所不谈。但就在这杂乱无章中，宗白华先生却又有条有理地带我们

探究了一个个美学的大问题：虚与实，道，留白，舞，生命的意蕴。在虚与实，

阴和阳，充塞与空白，最高理性和最高生命等等对立的碰撞与融合中，一切已达

化境，因而产生了美。再将其与朱光潜，蔡仪等的唯物主义美学对比，发现在这

方面，宗白华和李泽厚不谋而合。

唯物主义的美学研究者深究着本体论，认识论等钻研，于是，对于美学的研

究越发艰深，忽焉在前忽焉在后，体系巨大而难得要领。而宗白华和李泽厚则选

择了另外一条路，跳脱出来，不再苦究美的哲学逻辑。他们认为，与其在浩如烟

海的历史文艺中寻找美的逻辑，美的原理，不如探寻你的内心。因为美的感受正

是发源于你的心。罗丹的雕刻，陶渊明谢灵运的山水诗，王羲之的书法好，好在

哪里，无非是因为他们把自己和美的对象融合在了一起，借以一种艺术形式表达

出来，向外发现自然，向内探寻自我，于是山水等外物空灵化了，也附上了情致，

美自然也产生。这种境界有一点道教的天人合一之感。因此，看《美学散步》《美

的历程》时，很容易感受到一种返璞归真，冥合天人的宗教境界。

说罢关于美学的唯物和唯心。另一方面，不妨来看看这些美学著述的依托。

比如《美学散步》，主要是依托着阴阳虚实等意境，依托着审美的心来阐述

美。至于其中涉及的素描，雕刻等等，也着重于艺术家本身的境界思想来讲，而

非立足于专业技法。因此，可以说这是一部随心的书，他的逻辑是始得西山宴游

记中“与万化冥合”的超然境界。读这本书，不能用脑子，只能用心。而浩浩百

万字的《西方美学史》则扎根于西方历史，探寻历史的美学，每一处论述都注重

着逻辑，严格的剖析着各种美学哲学流派的发展，继承。如果说美学散步是随意

绽放的空谷幽兰，那西方美学史更像是一棵根系深厚，枝繁叶茂的橡树。

与《西方美学史》类似，《美的历程》也是依托历史，只不过是依托华夏的

历史。这本书对美的研究不像《西方美学史》那样逻辑严密，一枝一叶一根一脉

的________去向清清楚楚。《美的历程》对于中国历史中的美，采取了一种大刀

阔斧的取舍，摸到了千年以来美的脉搏点，龙凤图腾，青铜饕餮，楚辞唐诗，魏

晋风流等等等等。将一个个极美的点从历史的烟海中挑出来，连成一脉。如果说

朱光潜是大禹治水一般将九州山河开辟分明，各行其道，那李泽厚就是传说寻龙

点穴的高手，睥睨山河，找出一峰一岭，点出美学的龙脉。

至于蒋勋的《美的沉思》和王国维的《人间词话》又与前面的几本论著有所

不一。《美的沉思》着眼于书法，《人间词话》着眼于诗词。看似一本是书法论

著，一本是诗词鉴赏。却又无时不刻让你感受到美的宣泄。蒋勋与王国维一样，

曾经致力于对西方美学的研究，蒋勋承袭泰纳，王国维承袭叔本华，尼采。而后，

他们又出奇一致地感受到了华夏大地的美，将眼光放回到了中国这片土地上来。

于是这两本书便有了依托，两种古老的中国艺术形式——书法与诗词。不难

看出，这两本书尽管有西方美的影子，但根还是中国的。譬如王国维，很好的继

承了中国的古雅美，在严羽和王士祯的神韵说和兴趣说基础上提出了耳熟能详的

境界说。这才有了中国妇孺皆知的美的三重境界。

其实，不管如何来看，这一本又一本著作都有着自己的特色，却又有着千丝

万缕的联系。每一个美学家都形成了自己的体系，但又没能展现出美的全部。而

当这些著作放在一起，我们不难发现，其实这就是我们人类已经认知的美。逻辑

的，内心的，严谨的，虚无的。

而通过《美学散步》《美的历程》，其实给我们带来的，是展现了美的更多

的方面。只要人类的历史还将继续，那么人类就会不断创造更多，更丰富的美。

我们也许无法完全明晰从古至今的一切美。但至少，通过阅读这一册又一册书，

我们可以掌握一点美学的脉络。因而，将自己也作为美学的主人公，美的建设者，

去参与创造这宏伟精妙而又千姿百态的美学史诗。

《美学散步》读书笔记13

美学散步，是一本宗白华先生的美学思想的精要篇章的集合。

一开始就被这书名吸引，如此诗情画意的名字，但，美学与散步如何揉合？

当我随便翻翻，发现这与别的美学著作很不同：一般的美学著作，总是晦涩

艰深，但这本书却用诗一般的语言，写出了中国美学的精髓。就像书名一样，这

本书用散步的感觉写美学，文字自由自在，风格无拘无束。

书里的__相当准确地把握住了那属于艺术本质的东西，特别是有关中国艺术

的特征。因此，阅读这部书本身，就是一种艺术的享受。

这本书确实让我有所收获，作者用抒情化的语言，引领我进行艺术的欣赏，

令这个美学门外汉的我，很形象生动了解关于美学的冰山一角。

我便以书中的“中国艺术意境之诞生”这章中关于意境境界的部分，来说说

我的看法。

正如这章的引言所说，世界是无穷尽的，生命是无穷尽的，艺术的境界也是

无穷尽的。就中国艺术方面——这中国文化史上最中心最有世界贡献的一方面—

—意境。

那首被誉为意境中经典诗篇，元人马致远的那首《天净沙》小令：“枯藤老

树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下——断肠人在天涯！”前四句

完全写景，着了末一句写情，全篇点化成一片哀愁寂寞，宇宙荒寒，枨触无边的

诗境。

在一个艺术表现里情和景交融互渗，因而发掘出最深的情，一层比一层更深

的情，同时也透入了最深的景，一层比一层更晶莹的景。景中是情，情从景生。

意境，是“情”与“景”的结晶品。意境，会因人因地因情因景的不同，而

出现种种色相，如摩尼珠，幻出多样的美。

在书中提及到，那么意境的境界有什么呢？作者给我们分析到，人与世界接

触，因关系层次不同，可有五种境界：

（1）为满足生理的物质的需要，而有功利境界；

（2）因人群共存互爱的关系，而有伦理境界；

（3）因人群组合互制的关系，而有政治境界；

（4）因穷研物理，追求智慧，而有学术境界；

（5）因欲返本归真，冥合天人，而有宗教境界。功利境界主于利，伦理境

界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。

但介乎后二者的中间，以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节

奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，创形象以为象征，

使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是“艺术境界”。艺术境界主于美。

所以一切美的光是来自心灵的源泉，没有心灵的折射是无所谓美的。所以说

一片自然风景是一个心灵的境界。

所以中国艺术家不满足于纯客观的机械式的模写，而总是要在对对象的反映

中折射出人格的高尚格调。

正是中国意境艺术区别于其他民族，才显出中国艺术精神的最精采、最动人

的篇章。

而在这部书里其他部分，宗白华用他细腻的笔触与心灵，带领读者与中国及

西方那些伟大艺术家一同散步，等归来，便发觉自己的心灵亦得到了升华与净化。

《美学散步》读书笔记14

宗白华一生著述不多，虽与朱光潜先生是同时代的人，年纪相仿，但是他却

不像朱光潜一样著述甚多，宗先生极少写作，《美学散步》是先生生前唯一一部

美学著作。这部著作教给我们如何欣赏艺术作品，如何理解欣赏美及怎样建立审

美态度。“美学散步”顾名思义，我们应当怀着一种轻松愉悦像散步一样徜徉肆

恣，有感即发。我们可以一边散步一边享受宗先生在这部书里给我们搭建的亭台

楼阁，花草树木。

1用美产生的影响来表现美本身

宗先生翻译莱辛的《拉奥孔》里有一段具有代表性的文字，“凡是荷马不能

按照着各部分来描绘的，他让我们在它的影响里来认识。诗人呀，画出那“美”

所激起的满意、倾倒、爱、喜悦，你就把美自身画出来了。”举个例子，特洛伊

战争是以争夺世界上最美丽的女人海伦为起因，当海伦到特洛伊人民的长老集会

面前，那些尊贵的长老们瞥见她时，一个对一个耳边说：“怪不得特洛伊人和希

腊人为了这个女人这么久忍受苦难呢，她看来活像一个青春永驻的女神。”还有

什么能给我们一个比这个更生动的美的概念，当这些冷静的长老们也承认她的美

是值得这一场流了许多血，洒了那么多泪的战争呢？所以，有时候通过“美”周

围的人事物衬托出来的美以及“美”自身给周围人事物产生的影响比直接描述

‘美’更有渲染力和表现力。

2诗和画的辩证关系

书中在《诗和画的分界》一章中提到：“诗和画各有它的具体的物质条件，

局限着它的表现力和表现范围，不能相代，也不必相代。但各自又可以把对方尽

量吸进自己的艺术形式里来。诗和画的圆满结合（诗不压倒画，画也不压倒诗，

而是相互交流交浸），就是情和景的圆满结合，也就是所谓的‘艺术意境’”。

诗写的好自然而然就在我们心里描绘出一幅画，而一副好的画也是充满了诗意。

2。1诗中有画的艺术意境

在我国古代抒情诗里有不少是纯粹的写景，描绘一个客观世界，不写出主题

的行动，甚至于不直接说出主观的情感但却充满了诗的气氛和情调，如唐朝诗人

王昌龄的《初日》：“初日净金闺，先照床前暖。斜光入罗幕，稍稍亲丝管。云

发不能梳。杨花更吹满。”这诗里的境界很像一幅近代印象派大师的画，诗里并

没有直接描绘这金闺少女，然而一切的美是归于这看不见的少女的，这是多么艳

丽的一幅油画啊，在一个晨光射入的香闺，日光在这幅画里是活跃的主角，它从

窗门跳进来，跑到闺女的床前接着穿进了罗帐，轻轻抚摸一下榻上的乐器，枕上

的如云美发还散开着，杨花随着晨风春日偷进了闺房亲昵的躲上那枕边的美发

上。这首诗虽写“无我之境”，而每句每字却反映出自己对物的抚摸，和物的对

话，表现出对物的热爱，像这首诗里，纯粹的景就成了纯粹的情，就是诗。

2。2画中有诗的艺术意境

德国近代大画家门采尔有这样一幅油画：那画上也是灿烂的晨光从窗门撞进

了一间卧室，乳白的光辉浸漫在长垂的纱幕上，随着落上地板又返跳进入穿衣镜，

又从镜里跳出来，抚摸着椅背，我们感到晨风清凉，朝日温煦。室里的主人是在

画面上看不见的，她可能在屋角的床上坐着。门采尔这幅画全是诗，也全是画。

画里本可以有诗。但若把画里的每个部分都饱吸进浓情蜜意那就成了画家的抒情

作品。

虽说诗画相通相容但有相互独立，但个人总觉得诗比画更有意境，虽然诗歌

不如油画那样光彩夺目，直射眼帘，但诗歌的这种看不见的意境更能丰富和加深

情绪的感受。

3美是客观存在的，我们要善于发现美表现美

美从何处寻？如果我们的心灵起伏万变，经常碰到情感的波涛，思想的矛盾，

当我们身在其中时，恐怕尝到的是苦闷，而未必是美。只有将你自己的心具体的

表现在形象里，那是旁人会看见你的心灵的美，你自己也才真正的切实地具体地

发现自己的心灵美。同样，你也可以发现美的对象，这“美”对于你是客观存在，

不以你的意志为转移。书中写到你的意志只能指使你的眼睛去看她或不去看她，

而不能改变她。这就是美的客观性，我们认识到美的客观性了，就不要试图去改

变她，徒劳无功，美不但是不以我们的意志为转移的客观存在，反过来，它影响

着我们教育着我们，提高我们生活的境界和情趣。宗先生在书中说只有你把美表

现出来别人才会发现你的美，无论是样貌还是心灵都需要表现出来才可以。只有

善于发现美才能更好的把她表现出来。

书中在《美从何处寻》这一章节里提到一个女子郭六芳为自己家乡长沙作诗

的事，她没有发现整天生活的地方有多么美，而当等到自己对自己的日常生活有

相当的距离后，从远处来看，才发现家在画图中，融在自然的一片美的形象里。

自己住在现实生活里，没有能够把握它的美的形象，由此可见，有时候，发现美

需要我们置身其外，就像“当局者迷旁观者清”一样的道理。发现美表现美在一

定程度上也是培养一种审美意识。

4精神的淡泊对写作的重要性

在《论文艺的空灵与充实》中宗先生谈到，精神的淡泊，是艺术空灵化的基

本条件。读到这里的时候，不禁触发了我多愁善感的神经线。现在的许多作家文

艺工作者都过于功利化，置身语世俗之中无法自拔，再也不能像东晋陶渊明那样

淡泊，现在的大多数人都是随波逐流，波纹怎么动，思想就怎么流，独到见解越

来越少，使得当今文艺作品的价值倒是淡化了不少。

陶渊明的作品我们都爱读都爱看，那是因为他的作品纯粹，他个人精神上的

淡泊名利，造就了艺术上的空灵化，因此才挥洒出那么多佳作，流传至今并广为

传颂。如果一个人不受现实的束缚，怀着一份难能可贵的淡泊搞创作那才能扣动

我们读者的心弦。产生历久弥新的感受。而不是给我们过眼云烟的感觉，连一点

感受都产生不了。

5芙蓉出水自然美才是真的美

在《中国美学史中重要问题的初步探索》一文中，提到：“一切艺术的美，

以至于人格的美，都趋向于玉的美；内部有光彩，但是含蓄的光彩，这种光彩是

极绚烂，又极平淡。”玉的美，即“绚烂之极归于平淡”的美。由此可见，对于

错彩镂金的美和芙蓉出水的美，宗白华先生更倾向于后者。

对于这两种美做选择，我也会选择后者，因为芙蓉出水的美真实且天然。举

个最通俗的例子，若是眼前有两个美女，一个是天生丽质，一个用脂粉堆砌，想

必大多数人都会更欣赏第一个没吧，因为她更真实更可爱。同样，中国的水墨画

和西方的油画对比，我也更喜欢中国的水墨画，因为它淡雅简单，给人的美感更

自然流畅，不着雕饰。

同样，在艺术中，我们更要着重表现自己的思想，自己的人格，而不是追求

文字的雕琢。陶潜作诗和顾恺之作画都是突出的例子。王羲之的字也没有汉隶那

么整齐，那么有装饰性，而是一种“自然可爱”的美。在现在我们生活的时代里，

太多的浮夸雕饰美给我们造成了一种视觉的疲乏，而每当我们心烦意乱或生活压

力大时还是会选择亲近自然来放松心情。观赏名山大川等美丽的自然风景来缓解

情绪上的压抑。可见，芙蓉出水的自然之美相较于错彩镂金的后天之美更能赢得

我们心灵的青睐。

6整体感受

在读这本书时，给我感动的不仅仅是宗白华先生渊博的美学知识和独到的见

解。最关键的还是宗白华先生对待艺术的那种一丝不苟的严谨态度。这是值得我

们学习的一种精神不只是适用于艺术审美领域，而是适用于我们的一生，无论是

做学问还是做人做事都需要这种态度。白宗华先生把中国美学推向了极至，后人

很难再出其右，但我们还应借着散步者的灵光走进茫茫的天地间不断求索，对于

这样一位源生于传统文化、洋溢着艺术灵性和诗情、深得中国美学精魂的大师以

及他散步时低低的脚步声，在日益强大的现代化的机器轰鸣声中，也许再也难以

实现了。就像编者说的那样，愿每一个心灵丰沛的人都能读一读她。

《美学散步》读书笔记15

《美学散步》这本书，是宗白华老师一生中为数不多的著述之一，里面汇集

了他一生最精要的美学篇章。据了解，这也是他生前唯一的一部美学著作。作为

我国现代美学的先行者和开拓者，宗白华老师用他细腻的笔锋，联系古今外，向

我们讲述了一个不一样的美学境界。

当我随便翻翻，发现这与别的美学著作很不同：一般的美学著作，总是晦涩

艰深，但这本书却用诗一般的语言，写出了中国美学的精髓。就像书名一样，这

本书用散步的感觉写美学，文字自由自在，风格无拘无束。

这本书确实让我有所收获，作者用抒情化的语言，引领我进行艺术的欣赏，

令这个美学门外汉的我，很形象生动了解关于美学的冰山一角。

读完整本书，感觉就是在美学与文学中，在中外的艺术中慢慢地散步了一回，

品味着散步声中留下的道道灵光。

美，并不等同于我们平时所说的魅力，美是一种抽象。它需要通过艺术的雕

琢来体现，却又不仅孕育在艺术的雕琢之中，宗白华老师在书中讲到：“最高的

没，应该是本色的美。一切美的光都是来自心灵的源泉，没有心灵的映射，是无

所谓美的。

在当今社会中，很多人都缺乏一种含蓄，过于直白的表达自己，这在做人处

事中，只会让自己在交往中处于劣势，得不到更多的友谊，而且过于直接的表述，

在一定的场合只会让自己变得肤浅。

在我们的日常生活中，也不正是这样吗？在现在日益繁忙与紧张的现代社会

中，每个人整天行色匆匆，忙忙碌碌，扎在自己手上的工作中不可自拔，却忽略

了应该给自己的生活留下一点空白，留下一点闲暇，让自己有时间思考一下自己

的现在，自己的未来，让自己放慢脚步，欣赏一下路途上的风景。

保持住人间的诗意和对生命的憧憬，给自己的生活留下一点点空白，让自己

不要丧失对未来的希冀与对生命的热爱，这是生活之道，也是让自己活得更“美”

的方法。

例如说画家只是纯客观的机械式的展现景物，一幅画就是一张画起来的照

片，那又有什么意思呢，只有在画作中折射出来自作家人格的高尚格调，才是一

幅真正的杰作，现在专业的摄影技术之所以不同于一般人把玩照相机，是因为照

片中有来自于摄影者孜孜以求的艺术境界，展现了他们内心对美的追求与渴望，

而这些正体现其对美高格调的追求。

自然拥有静态的美感，连绵的山脉是永远存在而不可动摇的，山不会动，但

是却孕育出满山的苍翠和无数的飞禽走兽。人们往往是为高山的沉稳与博大所震

慑，对它不可屈服的顽固生命力产生一种敬畏感。人们常常会为崖壁间顽强生长

的一颗不知名的小树而引发生命的感叹，对它坚韧的性格引发自身弱点的觉醒。

只有当人们感受到树的蓬勃生命力的时候，才能对生命力产生内心的呼应，从而

形成一种审美的感受。

人的生命是一个短暂而又漫长的过程。经历的每一个阶段，都可能有不一样

的心灵感受。每一段的生命历程都有它的精彩之处，人们所需做到的就是享受现

有生命的这一历程。长者往往会给予后辈以各种的经验教训，但是个人对生命的

领悟还是要看自己的造化和领悟，领悟人生的过程，需要每个人对生命的真是体

验。如果一个人永远不会去思考自己人生的价值，生命的意义，只是得过且过的

一辈子，那么他就无法领略到生命存在的价值，甚至可以怀疑其存在的必要性。

或许顿悟是需要一个漫长的过程，没有思考的人生就像一个人在黑暗中瑀瑀前

行，看不到沿途的风景，很有可能迷失了自己的方向。人生的体验者应当是一次

美的旅行，能把握在眼前的和即将出现在未来的美丽“风景”，用探索美的心灵

去体悟。