歌剧弄臣

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歌剧《弄臣》中男高音咏叹调《女人善变》的演唱特点

作品《女人善变》是《弄臣》中很经典的一个唱段，虽然曲式结构为二段体，

旋律也比较简单，有很多重复的地方，但作曲家运用了大量的力度变化，还有倚

音、跳音、重音等，这就需要演唱者体会作品，克服难点，正确把握作品的情感

处理，准确的表达出曼图亚公爵的人物特点。

（一）对语言的精准掌握

在演唱这首咏叹调的时候，精准掌握意大利语是一件非常困难的事情。意大

利语被誉为“最富有音乐感的语言”，用意大利语演绎的咏叹调，充满着华丽的

美感。意大利语有着自己的发音特点，适合于演唱。但是，完整的演绎一首意大

利歌剧咏叹调，需要演唱者反复的练习，精准掌握歌曲中的元音、辅音、语气、

重音等。同时，熟悉了解歌曲的创作背景、角色情感，有利于更好的演绎歌剧中

的咏叹调。

首先，在用意大利语演唱的过程中，元音的准确性尤为重要。无论元音处于

音节的重读或者非重读，演唱元音不能含糊不清。

谱例1《女人善变》第9-16小节

如谱例1所示，在这一段歌词的演唱过程中，许多演唱者没有足够重视元音。

如“Ladonnae”这个词组中，元音需要给予足够的延长，如果将双辅音“nn”

过快的呈现出来，就会影响到元音的饱满性，影响歌唱者的发挥，阻碍歌唱腔体

的打开，音色和共鸣的质量都会产生影响。

在歌曲的演唱过程中，辅音同样起到了重要的作用。浊辅音和清辅音的区分，

对于演唱者来说是一个重要的课题。中国人在演唱意大利语作品时，既要解决元

音的问题，也需要加强对辅音的练习，要熟悉和了解清辅音和浊辅音的发音特点，

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养成一个良好的演唱习惯，《女人善变》这首作品，就出现了很多双辅音。

在第16-17小节中出现的“mutadaccendo”，需要强调双辅音“cc”。在

汉语的发音体系中，是没有双辅音的概念，演唱者如果不重视双辅音的严谨性，

歌词的含义就会产生变化，也会影响歌唱者演唱的发挥。

作品的歌词离不开语气和语感的支持，缺少任何一部分都会影响到作品的演

绎。语感和语气的运用，离不开歌者对作品的了解，需要歌者根据演唱作品的内

涵，进行深入的剖析，全身心投入到演绎的角色当中。语感和语气的练习，可以

从词语的特点上进行分析，如“accento”、“mangiare”，一般情况下，重音在

音节的倒数第二个字母上，个别也会存在第一个字母。“Saro”、“cantero”等

单词有着明显的重读音节，根据语言特点和标识培养语气和语感。元音在演唱中，

演唱时值不能缩短，元音的延续保持着句与句之间的连贯性。辅音的断开与重读，

有利于演唱语言的完整性，保持句与句之间的层次感。

（二）气息的合理运用

这首歌曲的演唱，对歌唱者的气息有着很高的要求。音乐的旋律淋漓尽致的

描绘出曼图亚公爵对女人的态度，在他心中女人是毫无重量，善变且不易琢磨的，

想要演唱好曼图亚公爵这一角色，演唱者的声音质感必须要达到要求。那么如何

才能达到声音的要求呢﹖笔者认为气息的灵活运用对声音音质的变化起到了很

重要的作用。整首咏叹调旋律轻快，表达了对女人的轻视，所以演唱者不能把声

音唱的过重，音色不能太厚。演唱者的音质除了由先天条件决定外，还会因为吸

气方式和气息在腔体内的运用产生变化。因此笔者认为，采用胸腹式联合呼吸的

方式，有利于气息灵活运用、保持腔体的统一性。

气息的灵活运用，可结合“u”元音的训练解决声音紧张、不流动等问题，

有利于将声音竖起来，增强声音的空间感，保持声音位置的统一与气息流畅。因

此，在演唱歌曲之前，先用“u”元音进行训练，将“u”元音融入到歌曲旋律中，

体会气息与元音的结合。训练过程中，注意小腹微收，推动声音向前流动，感觉

气息与声音的紧贴，使声音达到丰满、松弛的效果。

谱例2《女人善变》第9-12小节

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如谱例2所示，引子在演奏过程中也是需要歌唱者保持呼吸的配合，引子一

出现，演唱者便要根据旋律的律动提前进行呼吸的配合，否则来不及把握旋律的

律动，演唱第11小节的起音时就会差强人意。在第11小节开始，音乐的表情术

语“conbrio”的出现，预示心理状态要具备热情地、活泼地的特性。所以，在

前10小节引子出现后，需要不断的调整气息的“涌动”感，所谓的“涌动”感，

就是呼吸要运动起来不能僵持。

引子结束时的自由延长记号，提示着听众旋律即将开始，演唱者要做好准备

工作。通过总结，笔者在实践演唱中发现，如果不跟随引子进行呼吸，容易造成

第一句的吸气紧张，气息上浮，整个演唱腔体会“吊”起来，音色“硬且发白”。

因此，引子奏起时，需要保持之前气息的“涌动”感，延续到A乐段第11小节，

口腔迅速打开，采用胸腹式联合呼吸的方法，胸腔扩张、小腹向上向内收缩、两

肋打开、横膈膜向上运动，将气息通畅送出，高质量震动声带发音。通过演唱作

品，真正的发现气息的运用是无处不在，它为歌唱提供前进的动力。

谱例3《女人善变》第1-16小节

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如谱例3所示，整体力度为弱，旋律一出来，表现出公爵对女人毫不在意，

对感情无所谓的态度。前面先是跳音和重音的结合，紧接着出现了“legato”的

标记，对比明显，乐句虽然短小，但演唱时要唱出轻快、轻视的感觉，这种演唱

技巧就需要气息的紧密配合才能完成。“legato”表示着“连贯”和“歌曲的音

乐性”。意大利著名歌唱家贝基先生对于美声唱法中的“legato”进行论述:“美

声演唱要求声音连贯，仿佛一条线将珍珠串联起来，提供充足的气息动力，听觉

上产生忽强忽弱的效果”。在跳音结束后，需要很快吸入饱满气息，在声音传送

过程中，保持声音的流动感，让气息贯穿在声音中达到“legato”的效果。

（三）《女人善变》演唱中的声区把控

在这首作品中，出现了很多的“f”，这是抒情男高音从中声区转到高声区的

换声点，要演唱好这首作品，声区必须要统一。

谱例4《女人善变》第19-20小节

当旋律进入到第20小节，在谱例4中，可以看到“#f2”这个音，这个音对

于很多男高音来说是换声点。“#f2”的平稳过渡，有利于整段旋律的完整性。这

一段的“#f2”是一个开口音，在演唱时，演唱者需要提前吸满气，口腔保持打哈

欠的状态，后咽壁提起，声音位置集中到眉心，将声音传递出去。一辆好的汽车

需要优质动力，还需要高效的发动机，就像演唱者在演唱高音过程中不仅需要气

息作为动力，还得具备歌唱的高位置，两者相辅相成。

要演唱好高音区，需要稳定的中声区演唱技巧进行支撑。

谱例5《女人善变》第25-38小节

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如谱例5所示，中声区的演唱需要稳定的气息支持、良好的发声器官，还需

要具备通畅的演唱通道。通道的建立我认为重点在于喉咙的打开，喉咙的打开对

于演唱中声区来说有诸多有利的方面:1.打开喉咙，缓解疲劳。就像一辆汽车通

过优质的汽油提供动力，行驶在崎岖的山路和平坦的高速公路上，前进的速度会

悬殊巨大。这主要是因为道路与车轮的摩擦程度不同造成的，对于演唱者来说，

如果演唱通道通畅，摩擦就会减少，发声器官就不会过度疲惫。演唱谱例中这种

短促的十六分音符，如果演唱通道太狭窄，就会产生过多摩擦，容易造成发声器

官的疲惫感。2.打开喉咙，增强共鸣。声乐的演唱笔者认为就是将身体打造成一

件精密的乐器，喉头就像铜管乐器长号的活塞一样属于一个中转站，向上连通头

腔，向下连接胸腔，长号通过调整活塞，改变管道的长短使得乐器的音高、音色

产生变化。喉头下沉将通道打开，头腔和胸腔自然连接，这样就会扩大音响面积，

从而达到用最小的气息产生最大的声音共鸣。

谱例6《女人善变》第35-44小节

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如谱例6所示，从39小节开始，整个音乐推向高潮，这里出现了长达4个

小节共计12拍时值的“#f2”，对于演唱者来说，唱到这里需要谨慎对待。虽然相

比于莫扎特歌剧《唐璜》中的选段《我心爱的宝贝》将近19拍的延续时值，略

显轻松。但是《女人善变》这个保持音却处于“"f”的位置，并且节奏快速推进，

很容易造成滑音的现象。“#f2”这个音对于演唱者来说，就像面对一座大山，存

在着各种艰难险阻。

笔者在演唱这个保持音时重点归结于两个方面:1、气息的稳定支持。在旋律

进展到37小节时，收尾要干脆，同时注意跳音的演唱，保持发声器官的灵活性。

因为《女人善变》的演唱速度较快，干脆的收尾有利于为下一部分连续12拍的

“e”母音做吸气准备。演唱好这个“e”母音，需要演唱者懂得呼气技巧的运用，

吸气时让两肋自然打开，吸入充足的气息，为演唱提供动力。呼气带动声带震动，

让“e”母音圆润的传递出来。同时需要注意发声位置的统一，保持声音进入头

腔，明亮的传送到远方。呼气的技巧我会尝试用吐“si”的方式来进行正确的引

导，做到小腹微收，后背打开，仿佛将气流集中到眉心一样。2、高声区母音的

浑浊化。在实践演唱中发现，中国汉字的音节发音和意大利语的发音是有区别的。

在民族唱法中要求咬字要清晰，要像说话一样，音节的声母、韵母都需要清清楚

楚。所以在外国人的听力中，我国的民族唱法有种“夹”嗓的感觉，声音过于明

亮且没有很好的混响效果。同样的道理，外国人演唱中国作品，我们听起来有些

含糊不清，主要是因为他们的演唱集中在元音上。结合这首咏叹调，如果“e”

出现在中声区，并不存在含糊或是清晰的问题，因为发声的位置和音响效果是相

同的。但是从#f2开始，“e”的发声效果产生变化，如果高音区效仿中声区的发

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声方法，“e”会出现“挤”、“卡”的现象。我在演唱高声区时，闭口音的“e”

带有“额”的感觉，声音管道打开，后咽壁竖起，声音带有“额”的感觉发出连

续12小节的“e”,演唱高音的效果会更加圆润通透。最后b2也是采用这种方法，

将高亢的声音，包含着情感传递给观众。

这首咏叹调从结尾86小节处开始，许多歌唱家加以点缀，加入了华彩部分，

以精湛的演唱技巧，把最后的高音落在了b2上。最后的华彩部分对于歌唱者来

说是有难度的，需要清楚每个音的音准关系，演唱要准确,一连串的十六分音符

就像一张纸从空中飘落到地面一样，要有流动感同时每个音都要清晰，节奏要稳

定、不能含糊不清，最后b2的完成，离不开前面小节的准备工作。

（四）《女人善变》演唱中的情感诠释

演绎一首作品是需要精雕细琢的，演唱者不仅需要具备精湛的演唱技巧、深

厚的理论基础，还需要表达出歌曲的情感内涵。

谱例7《女人善变》第9-30小节

如谱例7所示，A乐段开始虽然强调用热情、活泼的情绪状态去演唱，但是

在引子的第10小节却以“pp”的方式将旋律推出，仿佛是曼图亚公爵在自言自

语，如何才能够深刻描绘出女性在自己心中的形象。结合歌词所表达的内涵，在

A乐段曼图亚公爵以“女人她轻飘飘，像风中的羽毛”展开描述，这时要求演唱

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者要唱出曼图亚公爵的自以为是和风流得意。曼图亚公爵认为女性对他来说是微

不足道的，就像羽毛一样，在生命的长河中，产生不了一丝波澜。因此，这个片

段的演唱不能用过多的胸声，更多的应将声音集中到头腔中，声音要求清脆灵动

的传达给观众。“喜欢变腔调，最爱赶时髦”这一处出现了“legato”的标记，

和前面欢快、跳动的旋律形成了对比，揭露出曼图亚公爵的性格存在着矛盾，一

方面觉得女人无关紧要，另一方面却觉得女性展露美丽娇羞时，自己却深深迷恋。

虽然声音的音质效果依然保持着灵动、明亮，但是情感的融入会让声音产生微妙

的变化，这里要融入曼图亚公爵的矛盾心理，脑中想象着与自己爱人美好的经历，

声音要充满丰富的美好感。紧接着是曼图亚公爵要摆脱内心对女性美好的憧憬，

坚定女人善变的看法。所以，在下一句中“看上去很可爱，叫你进圈套”的音符

上加入重音记号，声音吐字要铿锵有力，表现出内心再次坚定，责怪女人善变，

具有水性杨花的丑恶灵魂。

与A乐段相比，B乐段的歌词并没有产生过多的变化，但是采用了更加复杂

的节奏型，使得音乐的情绪波动逐渐加强。结合A乐段再次分析，A乐段存在着

情感的矛盾性，演唱者要把握这种情绪的波动，就一定要用声音的强弱变化来体

现曼图亚公爵对女人既有琢磨不透的无奈，又要坚定女性天生善变的丑恶一面。

B乐段用“pp”的方式将旋律拉近，旋律由弱到强来突出B乐段，从27—44小

节开始这首咏叹调逐渐进入到高潮部分，所以从27小节起，演唱者需要将声音

的强度增加，情感上要展现出曼图亚公爵坚定内心，认为女性善变的态度。

结论

《女人善变》是威尔第歌剧《弄臣》中非常经典的一个咏叹调，流传广泛，

作品为二段体，结构简单，旋律轻快动听，3/8的节奏，具有灵动性和流畅性。

威尔第创作的其他作品多数为英雄男高音，而曼图亚公爵是他作品中少有的抒情

男高音角色，通过力度、旋律、歌词等变化将曼图亚公爵的虚伪和花心浪荡、骄

傲自负、虚情假意的人物形象体现的淋漓尽致，表达了他对封建统治阶级的讽刺

和抨击。

为了准确地演唱这首咏叹调，笔者查阅了大量资料，深入了解威尔第的生平

和歌剧《弄臣》。他的创作深受欧洲大革命和奥匈帝国统治的影响，反映了当时

欧洲封建统治阶级的荒淫无度，体现了人们反对压迫的心声，鼓舞了人们进行革

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命的士气。通过对咏叹调《女人善变》在演唱中的音乐分析，笔者发现抒情男高

音更适合曼图亚公爵的演唱，更符合曼图亚公爵在剧中的形象。结合作品的时代

背景、音乐术语、力度变化等，笔者分析得出咏叹调《女人善变》体现了人民群

众对腐败的欧洲封建统治阶级的不满，鼓舞人们进行革命。同时这个作品，体现

了民主性，并加入了主观情感，跳音和“legato”的结合，力度的变化、丰富的

和声色彩等使音乐强烈且自由，这体现了咏叹调《女人善变》具有浓浓的浪漫主

义色彩。