湖南工业大学教务系统

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（2011届）

中国美学史结课（论文）资料

题目名称：浅谈中国古代线性艺术与古代艺术的联系

学院（部）：包装设计艺术学院

专业：艺术设计学

学生姓名：白洋

班级：1102学号：

指导教师姓名：佟宇婴职称副教授

最终评定成绩：

湖南工业大学教务处

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2011届

中国美学史结课（论文）资料

第一部分结课论文

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（2011届）

结课（论文）

学院（部）：包装设计艺术学院

专业：艺术设计学

学生姓名：白洋

班级：1102学号

指导教师姓名：佟宇婴职称副教授

最终评定成绩：

2012年5月

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论中国古代线性艺术与古代艺术的联系

白洋

湖南工业大学包装设计艺术学院，艺术设计学1102班，

关键词：线线性艺术古代艺术绘画表现书法表现情感意象

摘要：“线”性特征是中国古代艺术表现方法的秘密和最突出、最独特的形式特

征。“线性艺术”既是古老又是现代的艺术表现形式，“线”是最简单最直接的能

表现形象的手段，是能将对象完美的表现并且能够完美体现情感的符号。从古代

艺术中各种线的表现形态所传达的思想情感中可以看到“线”性的多重性，也可

以使我们更深入的了解中国古代文化和艺术精神，对中国古代艺术也得到一些领

悟作用。“线”性艺术只是中国艺术表现形式的其中一种表现方法和形式技巧，

还有很多，而这些各自不同的方法才能呈现出不同的民族精神面貌和性质，但是

中国古代“线性艺术”是最能体现中国古代艺术的特征。

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目录

引言.........................................................................................................................1

目录........................................................................................................................1

摘要.........................................................................................................................2

一、中国古代线性艺术产生的环境.....................................................................3

（一）、社会风尚....................................................................................................3

（二）、审美情趣....................................................................................................3

二、中国古代艺术“线”的审美历程.................................................................4

（一）、原型模仿...................................................................................................4

（二）、几何纹样...................................................................................................4

三、中国古代艺术绘画中“线”的表现.............................................................4

（一）、人物画之线...............................................................................................5

1、楚国帛画：墨线造型......................................................................................5

2、顾恺之：《洛神赋》.........................................................................................6

（二）、山水画之线..............................................................................................6

四、中国古代艺术书法中“线”的表现.............................................................6

（一）、“线”的演变..............................................................................................7

（二）、“线”的具体运用.....................................................................................8

五、总结..................................................................................................................9

六、参考文献................................................................................................................9

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“线”性艺术特征是中国古代艺术“表现方法的秘密”和最大的形式特征，由

此显示出典型的中国作风和中国气派，凸显着鲜明的东方意识和东方情调。中国

古代艺术虽经过数千年的沧桑巨变，但其“线性“意识和”线性“表现却一直贯

穿在艺术魂魄中，延续不衰。”线“性艺术指向两个向度，其一，是外部形式而

言的，即纯粹线条构成和以线条为主要造型手法，主要以艺术形式表现”其二，

是内部结构特征，主要以时间延续和空间展开为主。归纳起来，前者可以直接可

体会得到，后者则需要通过仔细分析才能感受得到。而本文以前者为主论述这个

观点，主要从绘画以及书法方面论述，可看出在艺术形式中处处可感受到“线’

性艺术的特征。

一、中国古代线性艺术产生的环境

众所周知，中国古代艺术与其他地区的差异性是显而易见的。基于此，我们

必须对中国古代艺术特有的社会历史进行解析，所以我们也应该从时代氛围、社

会风俗、审美取向等综合考察去寻觅“线”的艺术特色。

（一）、社会风尚

一定时代的社会风尚影响着这一时代的精神面貌和审美理念，并在某种程度

上制约着这一时代的文化走向和艺术特征。所以要追溯“线”的艺术特征产生的

环境就不得不以社会风尚作为切入点。我认为在中国古代的社会风尚中，龙凤崇

拜不仅源远流长、延续不断，并且与中国古代“线”的生成有着千丝万缕的联系。

图腾崇拜是是原始部落的遗产，其核心就是“万物有灵观”，也就是万物都是有

灵性的，于是会将自己的想象赋予非人的物体以人的生命和情感进行沟通交流。

而龙凤图腾的特点也反映出了这一点，如龙的形象，它是由以蛇为主，还有狗的

爪、鹿的角、鱼的鳞等拼凑而出的。这种形象是抽象的龙凤抽象特征都是以自由

的、流动的线条表现出来，而这些都在体现着龙凤图腾生机与活力的特征，龙凤

图腾的“理念”也找到了最为恰当的感性形式,那就是线条。

因此，在中国艺术史上，尽管是在不同时期、不同版本的龙凤造型，几乎无一

例外的一线条为主要造型手段，都将龙凤的流动之姿与韵律之美展示的淋漓尽

致。这种抽象表达的思维方式和手法，正好可以揭开中国线性艺术带给我们神秘

的一个面纱。

（二）、审美情趣

中国古代的审美情趣包括很多方面，但与“线”性艺术有密切联系主要还是从

崇尚“简单”、重视“神秘”的审美情趣与追求中促成“线”性艺术。

崇尚“简单”就不期而然的选择“线”来做为实现的手段。线在绘画中的广泛应

用与层出不穷的变化，使绘画顺利的实现了崇尚“简单”的审美要求。因为就一

个临摹的事物而言，以轮廓线再现其形是最简化的方法，所以崇尚“简单”都在

不断的强化线的运用原则。

重视“神秘”的审美倾向必然是中国艺术注重对生命本体的关注，对生命活力的

张力，对情感节律的表现，而能够把这些表现出来的再也没有比线条更合适的了。

线条可以不受任何形体、色彩的限制，可以表现的十分潇洒，达到重视“神秘”

的审美趣味。

二、中国古代艺术“线”的审美历程

当我们把中国古代“线”性艺术看成是一个具体问题时，我们就要以一个整

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体进行研究，也就是要摸清其来龙去脉。所以，毫无疑问，中国古代艺术之“线”

是历史发展的产物，作为一种有意识的形式，它必然经历了一个发生、发展、变

化的过程，要充分关注其过程才可以寻找它的文化根基。

（一）、原型模仿

从远古时代的艺术遗存来看，人类最早的绘画几乎无一例外的选择了线条作为

造型的手段。由于巫术活动的需要，原始人需要用简洁的线条再现各种动物形象。

例如中国岩画就属于写实模仿，注重对对象以及动态的逼真描绘与刻画，因而线

条是随物赋形的结果，无论是短粗的直线还是细腻的曲线，都是源于其对象本身。

如动物四肢多用短直线，而其体态则多用弧线，又以线条的强弱、曲直、轻重的

等的变化组合来刻画对象的运动感与生命态势。所以，“线”性艺术最早的发生

源于此。

（二）、几何纹样

走过发生的源头原型模仿阶段，线条开始向几何形发展，先是出现在陶器等器

物的装饰上。几何纹样所在时期不同所要表达的文化信息也是不同的，换言之，

“线”与时代息息相关，不同时代，所承载的信息也不同，如果在岩画中体现的

更多的是造型功能，那么在陶器上“”体现得更多是情感与观念的不同。由此可

以得到几何纹样使得“线”性艺术更深层次的得到发展，产生了很多形式规律，

例如青铜器上饕餮纹的对称，以及疏密、变化、连接、间隔等等，都在这一历程

中得到了很大的进步。

三、中国古代艺术绘画中“线”的表现

在中国绘画的历史发展中，一代又一代的画家在他们的艺术实践中总结出很多

线条语言理论。从人物画的“十八描”到山水画的种种皴法，从花鸟画的线条程

度到文人画的笔墨情韵，这是中国古代画家对世界艺术的卓越贡献，也是中国画

卓然独立于世界艺术的一抹亮色的色彩。千百年来，中国画家用线条受自然万象

于笔底，营建他们心理的审美图式，于天地精神相往来，以线条为造型手段是世

界上一切民族最初的共同选择。尤其是中国古代艺术绘画发扬了这种艺术精神，

然而中国古代艺术绘画又包括很多种类型，我们就以山水画和人物画为主发掘

“线”性艺术的特色。

（一）、人物画之线

1、楚国帛画：线描技法

人物画是中国画最早成熟的画种，目前我们能见到

的最早的独立绘画就是十分著名的两幅楚国帛画——

《人物龙凤帛画》、《人物御龙帛画》（图一二）。这两

幅帛画都是以丝帛为载体，以毛笔为工具，以线条为

主要造型的作品。两幅帛画几乎纯用白描手法。前者

画面的下方是一位双手合十，侧身而立，作祈祷状的

妇女。她面向画面左方，长发盘起，梳成垂髻；身着

云纹广袖长袍，腰身纤细，腰间束着白色的宽腰带；

穿着曳地的长裙，裙角末端向上翻起。仕女的头顶正上

方首先是一只正欲展翅高飞的凤鸟，占半幅画面。凤鸟鸟头朝左上扬，两翼展开，

双脚一前一后，前脚前曲，后脚后伸。凤鸟身后还拖着两条长长的翎毛，向前弯

曲至凤鸟的头上，使得整个主体造型成为一个环状，十分具有美感。凤鸟的左方

正对着一条蜿蜒曲折的夔龙，占四分之一画面。龙身上装饰着一道道环状的纹路，

图一

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龙头向上，宛如向上盘旋腾飞。龙凤与仕女一动一静，形成鲜明对比。后者《人

物御龙帛画》描绘的是巫师乘龙升天的情景。巫师宽袍高冠，腰佩长剑，手执僵

绳，神情潇洒地驾驭巨龙。龙首轩昂，龙尾翘卷，龙身为舟，迎风奋进。龙尾之

上立有长颈仙鹤，龙体之下有游鱼。帛画中的华盖飘带与巫师衣带随风飘动，表

现巫师乘龙飞升的动势。

在《人物龙凤帛画》中，画者采用了白描的技法，用

简洁、洗练而圆滑自然的线条勾画出主要人物和龙凤，

有小写意的味道。全画构图平稳，安排恰当，虚实有度

《人物御龙帛画》的绘画手法则以单线勾勒与平涂、渲

染兼用，人物略施彩色，余用金，白粉彩。从构思上看

整个画面布局合理，巫师、巨龙、鱼、鹤各得其所，恰

到好处。这两幅图给我传递了一个重要信息，中国古代

绘画以线条为主要造型手段的艺术特征此时是十分明确

的，线条的运用也达到相当高的水平。

2、顾恺之：《洛神赋》

东晋顾恺之的出现在中国人物画史上具有划时代的意义。尤其是他的作品《洛

神赋》，《洛神赋》是一首爱情诗篇，作者将其恋人甄氏（后依曹操旨意嫁与植兄

丕）化作可望而不可求的洛水女神。该卷画曹植从京城回东藩路经洛水时遇洛神

宓妃的爱情故事，格调缠绵，情节浪漫，全卷共画4

段。局部画面（如图三）描绘的是用游丝般柔美细劲

飘逸的线条描绘洛神宓妃和曹植的形象，而其他形象

如雷神、鱼龙、侍从等，以及车船、山水、树木等景

色都能因物变线，有粗细、细直、轻重等手法把握的

十分娴熟。这幅《洛神赋》使得线条更加具有独立的

审美价值。

综上所述，线条是中国古代绘画的一个基本特征,也

是中国人物画的基本构成因素。在经过了历代画家的

发展线条被赋予了深邃的内涵和象征寓意。线条在人

物画中体现出来的状态不仅有节奏强烈和苍拔雄健的

特征,还有凝重拙朴和柔美纤秀等特点。这种艺术感染力,不仅增强了画面的形式

美感,也表达了传神和写意的艺术方式。

（二）、山水画之线

山水画的造型技巧主要是笔墨，而笔墨造型的技巧核心又是线描造型。山水画

用线造型的画面，是使线塑造其艺术形象集中、更有生命力，画家必须在笔中渗

透自己深刻的思想感情。因此，山水画中很讲究笔法表现情感，这是鉴别艺术水

平高低的一个方面。

就像李唐的《万壑松风图》（如图四），这幅图的线条风格是十分明显的，画家

用顿挫方刚的中锋勾勒山石的轮廓，又用节奏分明的侧缝皴法，将山石的凹凸向

背、远近关系表现的淋漓尽致，而这种笔法就是十分著名的“斧劈皴”。

画家用线的技巧与功力和用笔技巧是完全一致的，但

是重要的是所处环境和内心想要表达的情感。俗话说“

图二

图三

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力透纸背”就是指用线的功力、用笔的速度和恰当地用

力所产生的效果。人们对线的感觉只有在线表现集中对

象时才能显示出来，如粗犷、高雅、流畅、凝重等；人

们从线中感觉到气质，既体现对象的气质，又蕴涵着画

家个人的气质。线的形象也能体现出美感。画家的笔法

和笔力要把线勾得好往往全仗艺术功力和对线的体会与

修养。由于画家的气质素质不同，所表现的对象也不同，

也就创造出各式各样的线条。如“春蚕吐丝”比喻柔美

而不断，“力透纸背”说明用笔之沉着有力；“绵里缠针”

说明有内功和骨法；“金锉刀”是形容用笔具有金石刀斧

味等等。这些都是体现“线”的重要性和表现力。

中国古代绘画中的“线”之所以具有独特魅力，主要就在于他的传神达意。线

条本身就具有了一种情感的表达。即所谓的“有意味的形式”，还有一方面是“线”

的情感性，也就是气韵生动的特色。我们从古代各个时期的历史表现来展现“线”

的独特魅力，从最初线条到最后的求新求异，充分的展现了“线”在中国古代绘

画的重要性。

四、中国古代艺术书法中“线”的表现

书法是纸上的线条之舞。中国书法不像其他民族的文字，它是走上艺术美的方

向，并且成为表达民族美感的重要工具。中国书法正是通过“线”，这最具有民

族美感的形势，展示它的艺术魅力。康有为认为书法线条美犹如一个人生命体的

美,它体现出书法美的最高原则。

（一）、“线”的演变

要追索中国书法线的流变，从某种意义上说，就是汉字字体的流变，因为书法

发展的历史几乎与汉字发展的历史同步，字体和书法在某种场合是同一概念。

汉字最早的发展史的第一页就只能由甲骨文来书写，并且可以考察中国书法之

线的起点也是甲骨文。甲骨文中的“象形”字也是具有某些画的性质，“线”也

是随物赋形的，例如“牛羊”都是以其角的形象来代替整体（如图五），使人一

目了然，也体现了“线”的简洁；从甲骨文到金文时间比较

长，所以金文的风格多样，在金文力也明显的体现了线条特

色，与甲骨文有很多的差异，例如金文的线条较粗，线条形

体更丰富，更强调变化；接下来就到了小篆的发展，小篆为

书法确立了另一种规范和程式，创建了新的线条语言。小篆

使得书法走向一条线条化、符号化和规范化的路线，它的特

点包括很多，尤其是它的规整性和圆润顺畅，从小篆中可以体会到秦始皇统一六

国天下大一统的气魄；随后便是隶书的出现，它的出现是中国汉字和书法发展史

上不可不重视的一个阶段，隶书将小篆平直化，出现了很多笔画“横画”“捺画”，

使笔试线条更具有了高层面上的另一种“象形”；在书法线条向更多元化的方向

发展时，终于迎来了楷书的时代，楷书的线条是以一种更符号化线条化的态势成

为地位剖高的层次，“永字八法”便是这时候最典型的代表，“永”字中包含了构

成汉字的八个基本笔画，分别是“侧、勒、弩（又作努）、趯、策、掠、啄、磔”。

也是楷书将线条的表现力展示的更加充分，成就了一个琳琅满目的线条世界；草

书带给我们的是另一种感受，它也是来源于线条的感染力，那么狂草的线条带给

我们的是什么特点呢？草书的线条感极强，有时牵丝引带，有时连绵不断，强化

图四

图五

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了“线”的节奏感，并且有极大的随意性和应变性。

综上所述，从甲骨文到草书这些不同的书法体势中，我们看到了线条的种种不同

的形态，但总体上书法线条是由具象到抽象，从象形到符号，由单一到多样，由

简到繁再到简，由约束到自由。这一漫长的演变过程凝结着很多古代书法家的心

血，书法在线条中获得了生命，也展示自己本身的独特个性和无穷魅力。

（二）、“线”的具体运用

中国书法的审美方式不是仅仅局限于汉字的，它是结合中国古代哲学思想和艺

术氛围的影响。书法之线讲粗细、长短、方圆、松紧、刚柔等对立的属性在书写

时更加具体的运用以及结合起来。我们就举几个例子证明书法之线体现的线条之

美。

粗细是线条最直观的外部特征之一，也是最能反映出笔势的轻重和运笔的方

法。粗线分明才能是使得整体有丰满厚重的感觉，才能有劲键俊朗的姿态；长短

也是直接诉诸直觉的线条外部特征，楷书的点、横、捺都有长短之分；笔画的方

圆主要体现在转折处，甲骨文多方，金文多圆，方体表达的是率直质朴，更是一

种豁达，而圆是一种理性是一种胸襟的体现，所以无论做人还是做事方不能刻板、

圆不能圆滑。这样“线”的具体应用还有很多，在书法中也是体现的十分明显。

由上观之，书法这线条的舞蹈实在不能用洒脱二字表达，千百年来，书法之线

就在规矩的不断构建和破坏中努力的做出抗争，才带给我们这么多不同的形态，

这就是书法之线的活力所在。

五、总结

中国的古代“线”性艺术，从楚人的帛画开始，继之以汉唐雄风、宋元意向、

明清流蕴，经历了两千多年的风风雨雨，沧桑变化，它一直以顽强而鲜活的生命

力展示着民族个性，保持了中国特色。“线的艺术”之“线”不仅仅是一种艺术

语言与形式技巧，它承载的是丰富的文化内涵。脱离了中国文化的环境，背弃了

中国艺术精神，那么线条的特色也不会那么明显的表现出来，

我们从古代艺术绘画和书法考察了中国古代“线性特征”的历史文化内涵和多

重审美意蕴，由此可得到，中国古代艺术的“线”是一种意象性的，是一种“有

意味的形式”，还可以看出“线”是具有情感性、象征性以及自由不羁的，而这

些“线性特征”被发掘的基础是基于中国古代艺术之中的，所以中国古代“线性

艺术”与中国古代艺术有着紧密的联系，并且这种关系是不可忽视的，可见中国

古代“线性艺术”还需从不同的角度仔细探讨其中的秘密。

六、参考文献

1、陈龙海，《中国线性艺术论》，华中师范大学出版社，2005年12月第1版

2、李泽厚，《美的历程》，安徽文艺出版社，1984年版

3、李直，《中国绘画技术——线的艺术》，江苏美术出版社，1991年4月第1版

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致谢

大学的第三学期又即将过去，心中感慨万千，却不知从何说起。能够顺利完

成论文的写作，无不凝聚着佟老师的心血与汗水。，他们严谨的治学态度和系统

的科研思路让我们受益终生。同时，平易近人、和蔼可亲的生活作风也给我留下

了深刻的印象。现在已大三的我已经学习了不少的专业知识，首先感谢学校以及

老师的培养与教育，我想教育与学习必须是联系在一起的，任何时候，除了老师

的教导之外，应该有自我学习的能力，感谢老师在课堂的细心讲解，感谢同学在

生活中的帮助。感谢佟老师的认真负责的教导与关心，感谢你的严厉教学和认真

对待我们的态度，师不严课堂欲乱，我想每一个老师都是怀着真诚的心教导学生

的。感谢老师的耐心指导和无私的付出，您辛苦啦！

学生签名：白洋

日期：2014年5月