音乐鉴赏论文

音乐鉴赏论文

音乐是听觉的艺术，聆听是鉴赏作品的关键。

聆听，可以培养学生对音乐的兴趣，提高对音乐的感受与体验、鉴赏与评价的能力。所以要培

养学生有意识有目的，带着简单的启发性问题去聆听的习惯。

只有当学生成为自觉的有意识的聆听者，才能加深对音乐的理解。想象是参与鉴赏作品的目的，

“想”就是学生在聆听音乐中，根据音乐展开联想和想象。

通过音乐鉴赏能开阔学生思维，培养学生想象的广阔性、独立性，新颖性和创造性，这也是我

们鉴赏教学的最终目的。如鉴赏民乐合奏《春江花月夜》，可以让学生随着恬静优美的音乐进

入平静凝思，然后在丰富的内心体验基础上引导学生展开想象。

结果想象为平静的江水、朦胧的月夜、幽静的田园、仙女的舞姿……接着教师适当地介绍作品

的内容，然后学生展开更深、更细致的想象，让想象更趋完美。

音乐鉴赏论文3000字,任何类别都可以

音乐欣赏论文选

经过上音乐欣赏选修课我对音乐有了新的认识，以及音乐的发展史。马克思说过：“对于不懂

音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”这说明，如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力，那么，

音乐的美感就不能为学生所感受，音乐本身也会黯然失色。

我爱音乐，如果说书籍是人类精神食粮，那么音乐就是耳朵的食粮。激动时，它使你感到温馨；

焦躁时，它使你安详，苦闷时，它使你豁达、开朗；悲伤时，它使你振作。我愿在音乐中成长，

脱去一切的伪装，卸下繁重的行囊，洗尽铅华，依偎在她博大而温暖的怀抱中。往日，音乐使

我远离孤独，摆脱空虚。每当一个人悠闲无事的时候，我喜欢安静地靠在椅子上，细细地聆听

莫扎特的《小夜曲》、舒曼的《梦幻曲》……合上双眼，随着高高低低的音符放飞自己的思绪。

每当一曲终了，心中早已填满了惬意和满足。我喜欢听古典的钢琴曲，那晶莹透亮的声音，清

脆而又不单调，它饱含了人性的温暖和母性的慈爱，仿佛使我找到了心灵藉以避风的港湾。每

一支精致的曲子，犹如山涧清溪潺潺流淌，总能令我感到心旷神怡，那种感受真能以“起舞弄

清影，何似在人间”来形容。

在这繁忙的大学课程中我很有幸的报了《音乐欣赏》这门选修课程。能够听他上《音乐欣赏》

可真是万分的荣幸。我们的课程是在浙江艺术学校上的，艺校本来就是以音乐为主的学校.而且

我们在艺校最好的欣赏教室上，那有优秀的设备能让我们听到最好的音效。我真的感到很幸运

有这次机会。

以往我听音乐只是在那欣赏那乐器发出来的旋律和节奏，根本就不知道原来音乐里面还有着情

节和感人的故事，听了张明老师的讲课后我才知道原来听一曲音乐里有这那么多的知识，上了

几节课后我感觉自己现在听音乐和以前完全不一样了，就感觉自己好像也是学音乐的专业学生

一样，在欣赏歌曲时有着和普通人不同的理念，比普通人高一层境界。就拿今天老师给我们听

的《梁祝》来说吧，以前就如老师所说的就会听那段高潮部分根本就没在意那里面的内涵和动

人的爱情故事。而现在就不一样了

步入高等学府，继续着我的又一学习阶段，头一次接触了〈〈音乐欣赏〉〉，颇觉新鲜。竟脱

离了一部分初中时的单调乐理知识，进入音乐欣赏的世界，倍感舒适，犹如置身于不同时代，

不同环境中，使人的情绪也为之感染。

热爱音乐，其实这是人类的通性，人们因音乐而产身产生共鸣。我一直在想，到底是谁发明了

这神奇而又美妙的音乐呢？是谁奏出了第一个音符呢？他是最伟大的发明机发明家。无论你在

何时何地，无论你是白种人，或是黑种人，只要你懂得音乐，世界是属于你的。当然，我也属

于爱乐人的一分子。

〈〈音乐欣赏〉〉的第一课是从中国民歌开始的，中国地大物博，中国的56个民族中，出现

了不少民歌。民间音乐是人们在生活、劳动、节庆、娱乐中需要表情达意，随即产生了各种口

头创作或即兴创作并广为流传的民间音乐。民间音乐作品在流传过程中不断得到演唱（奏）者

的即兴加工，从而产生许多变体与体裁样式，使其巧妙的与本地域文化相适应，它是群体创造

的成果。

我对江南小调、内蒙古以及西藏等地的民歌较为欣赏，也许是与我喜欢那里的地域风情、文化

有关吧！虽然两种民歌由截然不同的地域文化创造形成，却各具风味。例如：江南小调中的

〈〈茉莉化〉〉，曲调优美，舒缓，听来细致，动听，符合江南人的生活色彩。而内蒙古以及

西藏等地的民歌听来粗犷，神秘，让人联想到了蓝天白云，骑马驰骋一望无际的碧绿草原上，

望着两旁星星点点分布着的羊群，真有“风吹草低见牛羊”的意境，宛如看到了大自然创造的一

幅无与伦比的杰作。听着音乐，不仅感叹起音乐的伟大，造物主的神奇！

在今后的学习中，我相信我会有更多机会欣赏到世界各地的音乐，能够通过音乐了解到更多地

域文化知识，让我们一起来步入音乐的创造的奇妙世界，感受音乐的神奇魅

高中音乐鉴赏论文800字

高中音乐鉴赏课之我见

音乐鉴赏课更是一门“听”的艺术。什么样的音乐都离不开“听”。“听”是一种音乐作品，我们既要

在听的进程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进行完美的结合才是我们

“听”的根本意义所在。因此，要达到欣赏音乐的真正目的，就不能把对音乐的欣赏停留在表面

上、感官上进行。而应该深入到乐曲的音响结构及各种形式因素上去。也只有这样才能准确地

把握音乐作品的“内涵”，真正地听懂音乐。要做到这一点，首先应对一部音乐作品反复地听。

多听是培养音乐鉴赏能力的关键。我们的双耳不仅在认识世界，改造世界的实践活动中发挥作

用，而且还要具很强的审美感受能力，这一能力与生俱来，反复地听，会给我们的听觉制造接

触音乐的机会，我们的音乐听觉就会得到发展。同时，音乐具有很强的时间性，构成音乐作品

的那些音响瞬间即逝，这些声音以单音或多音组合的方式，先后展现给我们的听觉。多听，大

脑中的记忆就会把听觉中的印象慢慢综合起来。听的次数越多，印象越深，印象越深我们对音

乐作品的感性体验也就越深。所以，提高了音乐的记忆力，欣赏音乐的能力就有了较大的进步。

现在的高中音乐鉴赏课涉及到不同国家不同民族，不同风格，不同流派，不同层次的音乐，我

们在欣赏中提高，在比较中进步，在音乐中感受。其欣赏价值，文化价值都是不容忽视的，广

泛地汲取人类一切音乐文化成果中的养分，不断地拓宽我们的听觉的感受领域，是提高和完善

我们音乐欣赏能力的一个重要方面。

音乐鉴赏是学生在听觉感知，情感体验，想象联想，创造性思维等心理活动融为一体的音乐审

美实践活动。学生的审美能力就是在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶出来的。

当前，新课改的要求是要让学生去实践获得真知。所以，我们老师应该让学生自己多实践发挥

他们的想象力和创造力。能够自己欣赏作品并能够评价作品。老师在其中只不过起着引导作用。

记得前些年，社会上流行的低浅音乐，低级趣味较浓的流行音乐，甚至是庸俗不堪的音乐或是

些“狂歌”等一些格调不高的、艺术性差的音乐，使正在成长发育的学生误以为这是“音乐艺术的

时代性”，而那些优美的，艺术性高的抒情歌曲在学生看来总是平淡无味，深入不下去。那么，

培养学生的音乐鉴赏能力，关键是要使学生划清真善美与假恶丑的界限，掌握分辨是非的标准。

一部音乐作品，如果学生要有能力去评价判断它的社会价值及艺术价值，学生就必须能够从音

乐作品的题材、内容、体裁、风格等方面分辨出什么是美和什么是丑的。因为这是衡量音乐作

品的社会价值和艺术价值的基础。因而学会这些，只有通过音乐欣赏课这条途径，并且把研究

音乐作品的题材、内容、体裁、风格、情绪、曲式等表现手段这一环节作为音乐欣赏教学中提

高学生审美能力的关键环节，使学生掌握有关的知识、技能，深入地认识音乐作品的内容美、

形式美、情绪美、表现美，进而提高学生的音乐鉴赏能力和评价能力。

急求一篇音乐鉴赏的论文2000-3000字

，《命运》代表着贝多芬；同样，在另外一些人的心目中，贝多芬代表着《命运》。

我想，世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度。贝多芬的伟大，则很

大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。

一开场那四声令人恐惧的有力音符，几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却！真的，充

满了震慑力的经典段落，如此简短却又如此令人挥之不去！当然，贝多芬对于这四个音符的解

释最为权威——命运在敲门！是啊，开门见山，整部作品的主题一览无遗。或许这四个音符给

所有人的影响真的太深刻了，所以音乐一开场就表现出一种前所未有的恐怖感觉！我想，这正

是贝多芬音乐才华与他个人精神最充分结合的表现！接下去，我们好似看到了一幅激烈战斗的

场面，每一个音符，每一段旋律似乎都在舞刀弄剑、奋勇拼杀！你可以把主角想象成贝多芬乃

至任何一个不屈不挠的战士或革命斗争史实。

但我觉得这还是远远不够的——对于听众而言，主角应该是你自己！那么敌人是谁，很明了—

—命运！因为我想，每个人都有面对命运考验的时候。主题在重复着，恐怖的声音依然在回荡，

似乎斗争者并没有征服这个强大的“命运对手”！我想很多听众在这里会感到一丝精神上的疲乏。

正在这时，第二乐章舒缓的旋律传来了，似乎是一位母亲伸出了双手来抚慰刚刚经历了一场恶

战的儿子，也好像是几名携手斗争的勇士在大战之后对敌人、对未来进行交流、思索。虽然音

乐是平缓的，但是内在含有一种催人奋进的默默力量，好像在不断的鼓动战士继续前进。

在经历了第一乐章激烈的挣扎之后，听众们在这里得到了片刻的休息，好似是一剂疗伤药。第

三乐章是快板谐谑曲，但是却听不到任何“幽默、谐谑的成分”。

在这里战士重新拿起了武器，回到了阴云笼罩的战场，音乐的气氛也突然从平和转为阴暗。好

像战士脚踏着牺牲者们的血迹在一步一步朝命运之神逼近，不断积累着力量和勇气。

《命运交响曲》的第三、第四乐章是连续演奏的，从第三乐章最后一部分那平静、忧郁的缓慢

突然跳跃到第四乐章一开始那突如其来、如同山洪暴发一般的合奏。其实这个手法来自于《第

四交响曲》的第一乐章——从引子转到正题的那一部分。

正是由于成功写下了《第四》的首乐章，才给《命运》的终曲乐章带来了灵感。我想任何一个

听众面对着如此汹涌而来的凯旋之声，心中应该无不感觉激荡——黑暗被打破了、命运被征服

了、阳光重新照耀大地！战士在庆祝自己的胜利、人群在欢唱胜利的颂歌！听众也可以送一口

气，甚至为作品的伟大而感到一丝快慰和激动。

我想这正是为什么几百年来，有许多人可以从《命运交响曲》中获取力量、鼓起勇气面对生活

压力、人生挑战的重要原因！聆听贝多芬的《命运》交响曲，激扬的心仿佛被一只无形的手牵

引。穿越岁月沧桑，破空而来，在一片深邃苍莽的林海中升腾，升腾。

那些擎天的枝干亘古孑遗，那些震颤的叶片蓬勃顽强，那些繁茂的果实乐观坚忍，风撼不动，

雷劈不倒，时而豪气干云，时而阴柔宛转，于百转千回中传递着不屈的精神和意志。是什么，

能够像音乐一样如此畅通地沟通人类与自然？是哪种生命，能够点燃人内心抗争的欲望，铮铮

铁骨，生生不息？聆听贝多芬的《命运》交响曲，似乎就是人生命运的缩影。

那激按昂的曲调，那富于变化的旋律，似乎把人的心境都带到了他曲折的命运之中。然而，再

那听起来让人感觉困难重重的生活里，又有一种坚毅的精神，从绝望之中脱颖而出，扭转了局

面，告诉人们：“只有坚定不移的信念，勇于向命运挑战的精神，才能突破困境，改变命运，

让命运拜倒在自己的脚下。”

正如恩格斯听了《命运交响曲》的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知

道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。”

他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到

了“那种爱情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由

的欢乐”，又是那么鼓舞人心。恩格斯用短短的几句话，揭示了《命运交响曲》的精髓。

而如今，当世人面对着一个物欲横流的商品社会，又人多少人能像贝多芬那样执着的追求自己

的理想，“不到长城非好汉”呢？许多人无奈于生活，工作的压力，诱惑，物欲横流流尽了血汗，

歌舞升平平息了壮志，最终把最初的理想长埋于岁月的流逝中，或平平淡淡走过一生，或碌碌

无为迷失自我，有迷失的世界里无目的的继续漂流。贝多芬的《命运交响曲》给我们敲响了警

钟，使我倍觉汗颜。

遥想着在历史尘卦记忆的深处曾经有那么一个人战胜了命运的不公摆布，在天地间潇洒的走了

一回，我常不敢仰望这份神圣的伟大，因为在他所营造的音乐世界里就是意味着教人如何挺着

腰站着生存，教人向命运所带来的不公与苦痛挑战，生当人中杰，死也为鬼雄。是的，不要因

为生活的不公而放弃希望，生活需要希望长相依，人生需要理想来相伴，于是，我又重整一下

了疲倦的心情，重新踏上追求理想，挑战命运的长征。

求一篇音乐鉴赏论文3000字

，《命运》代表着贝多芬；同样，在另外一些人的心目中，贝多芬代表着《命运》。

我想，世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度。贝多芬的伟大，则很

大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。

一开场那四声令人恐惧的有力音符，几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却！真的，充

满了震慑力的经典段落，如此简短却又如此令人挥之不去！当然，贝多芬对于这四个音符的解

释最为权威——命运在敲门！是啊，开门见山，整部作品的主题一览无遗。或许这四个音符给

所有人的影响真的太深刻了，所以音乐一开场就表现出一种前所未有的恐怖感觉！我想，这正

是贝多芬音乐才华与他个人精神最充分结合的表现！接下去，我们好似看到了一幅激烈战斗的

场面，每一个音符，每一段旋律似乎都在舞刀弄剑、奋勇拼杀！你可以把主角想象成贝多芬乃

至任何一个不屈不挠的战士或革命斗争史实。

但我觉得这还是远远不够的——对于听众而言，主角应该是你自己！那么敌人是谁，很明了—

—命运！因为我想，每个人都有面对命运考验的时候。主题在重复着，恐怖的声音依然在回荡，

似乎斗争者并没有征服这个强大的“命运对手”！我想很多听众在这里会感到一丝精神上的疲乏。

正在这时，第二乐章舒缓的旋律传来了，似乎是一位母亲伸出了双手来抚慰刚刚经历了一场恶

战的儿子，也好像是几名携手斗争的勇士在大战之后对敌人、对未来进行交流、思索。虽然音

乐是平缓的，但是内在含有一种催人奋进的默默力量，好像在不断的鼓动战士继续前进。

在经历了第一乐章激烈的挣扎之后，听众们在这里得到了片刻的休息，好似是一剂疗伤药。第

三乐章是快板谐谑曲，但是却听不到任何“幽默、谐谑的成分”。

在这里战士重新拿起了武器，回到了阴云笼罩的战场，音乐的气氛也突然从平和转为阴暗。好

像战士脚踏着牺牲者们的血迹在一步一步朝命运之神逼近，不断积累着力量和勇气。

《命运交响曲》的第三、第四乐章是连续演奏的，从第三乐章最后一部分那平静、忧郁的缓慢

突然跳跃到第四乐章一开始那突如其来、如同山洪暴发一般的合奏。其实这个手法来自于《第

四交响曲》的第一乐章——从引子转到正题的那一部分。

正是由于成功写下了《第四》的首乐章，才给《命运》的终曲乐章带来了灵感。我想任何一个

听众面对着如此汹涌而来的凯旋之声，心中应该无不感觉激荡——黑暗被打破了、命运被征服

了、阳光重新照耀大地！战士在庆祝自己的胜利、人群在欢唱胜利的颂歌！听众也可以送一口

气，甚至为作品的伟大而感到一丝快慰和激动。

我想这正是为什么几百年来，有许多人可以从《命运交响曲》中获取力量、鼓起勇气面对生活

压力、人生挑战的重要原因！聆听贝多芬的《命运》交响曲，激扬的心仿佛被一只无形的手牵

引。穿越岁月沧桑，破空而来，在一片深邃苍莽的林海中升腾，升腾。

那些擎天的枝干亘古孑遗，那些震颤的叶片蓬勃顽强，那些繁茂的果实乐观坚忍，风撼不动，

雷劈不倒，时而豪气干云，时而阴柔宛转，于百转千回中传递着不屈的精神和意志。是什么，

能够像音乐一样如此畅通地沟通人类与自然？是哪种生命，能够点燃人内心抗争的欲望，铮铮

铁骨，生生不息？聆听贝多芬的《命运》交响曲，似乎就是人生命运的缩影。

那激按昂的曲调，那富于变化的旋律，似乎把人的心境都带到了他曲折的命运之中。然而，再

那听起来让人感觉困难重重的生活里，又有一种坚毅的精神，从绝望之中脱颖而出，扭转了局

面，告诉人们：“只有坚定不移的信念，勇于向命运挑战的精神，才能突破困境，改变命运，

让命运拜倒在自己的脚下。”

正如恩格斯听了《命运交响曲》的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知

道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。”

他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到

了“那种爱情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由

的欢乐”，又是那么鼓舞人心。恩格斯用短短的几句话，揭示了《命运交响曲》的精髓。

而如今，当世人面对着一个物欲横流的商品社会，又人多少人能像贝多芬那样执着的追求自己

的理想，“不到长城非好汉”呢？许多人无奈于生活，工作的压力，诱惑，物欲横流流尽了血汗，

歌舞升平平息了壮志，最终把最初的理想长埋于岁月的流逝中，或平平淡淡走过一生，或碌碌

无为迷失自我，有迷失的世界里无目的的继续漂流。贝多芬的《命运交响曲》给我们敲响了警

钟，使我倍觉汗颜。

遥想着在历史尘卦记忆的深处曾经有那么一个人战胜了命运的不公摆布，在天地间潇洒的走了

一回，我常不敢仰望这份神圣的伟大，因为在他所营造的音乐世界里就是意味着教人如何挺着

腰站着生存，教人向命运所带来的不公与苦痛挑战，生当人中杰，死也为鬼雄。是的，不要因

为生活的不公而放弃希望，生活需要希望长相依，人生需要理想来相伴，于是，我又重整一下

了疲倦的心情，重新踏上追求理想，挑战命运的长征。

求一篇音乐鉴赏论文,一定要原创的

音乐与我的生活【摘要】：音乐无时不在，音乐无处不在。

音乐感动着生活，生活蕴含着音乐。今天的音乐已成为生活中的娱乐，也成为人们情感表达艺

术世界。

说到音乐，生活的酸甜苦辣都可以从音乐表达出来，而音乐含有丰富情感深意都可以感动生活

的人们。音乐虽然没有物质那么现实，也没有什么圣物这么神圣。

但是它可以深深感动在认真听着它人们，让人们去了解它，体会它，并给予在听着它的内在力

量，让人们从音乐的歌声情感体会获得心里安慰，积极情感，甚至内心的坚强和精神力量支持，

可以领悟到生活中各种喜怒哀乐。所以每个喜欢音乐的人和了解音乐的人都会觉得音乐是生活

的情感表达的天堂和心里体会美好慰藉，都会认为有音乐的生活才是多姿多彩情感生活，才会

是有情感色彩的生活。

而我也一样认为音乐是情感的天堂，和我的生活分不开的。【关键词】：音乐；精神力量；情

感生活；我的生活音乐，就是将几个不同的音符巧妙的连接起来，就组成了不同的灿烂之章.

音乐与我们的生活是密切相关的，它不以地域而存在，也不以时间而消亡，它弥漫于天地间，

参透于人群里.音乐是一种高雅的艺术，也是声音美味的品尝。

还有筷子兄弟感人肺腑的《老男孩》……那是我日夜思念深深爱着的人啊到底我该如何表达，

她会接受我吗也许永远都不会跟她说出那句话注定我要浪迹天涯，怎么能有牵挂梦想总是遥

不可及，是不是应该放弃花开花落又是一季，春天啊，你在哪里。青春如同奔流的江河，一

去不回来不及道别只剩下麻木的我没有了当年的热血看那漫天飘零的花朵在最美丽的时刻凋

谢有谁会记得这世界它来过转眼过去，多年世间，多少离合悲欢曾经志在四方少年羡慕南飞

的雁各自奔前程的身影匆匆渐行渐远未来在哪里平凡，啊..谁给我答案那时陪伴我的人哪，你

们如今在何方我曾经爱过的人啊，现在是什么模样当初的愿望实现了吗，事到如今只好祭奠

吗任岁月风干理想再也找不回真的我抬头仰望这漫天星河，那时候陪伴我的那颗这里的故事

你是否还记得。

生活像一把无情刻刀，改变了我们模样。未曾绽放就要枯萎吗，我有过梦想..如果有明天，祝

福你亲爱的。

……梦想这东西和经典一样永远不会因为时间而褪色反而更显珍贵。让我们知道生活的现实和

时间无情让我们过着迷失自己生活，无法拥有自己爱的人世界。

但是我无法停止时间只有坚强走下去，最后只有默默的祝福她。可见音乐的情感来自现实超出

现实境界，已经让人为它的精神力量所震撼。

情感生活，情感是态度这一整体中的一部分，它与态度中的内向感受、意向具有协调一致性，

是态度在生理上一种较复杂而又稳定的生理评价和体验。音乐中蕴含的情感是丰富多彩的，也

就是音乐所表达人们心声的世界。

如老狼《同桌的你》，郑智化《水手》，beyond《光辉岁月》等等都唱出自己内心情感世界，

让人的心灵震动或是感悟。我的生活，生活是指为生存发展而进行的各种活动。

在我的世界里，音乐是我情感兴奋剂我的生活是离不开音乐，因为音乐给我不但是感动，还是

获得心里安慰和精神力量途径之一，音乐将我改变。开心的时候音乐和我一起分享；苦恼的时

候音乐和我一起分担；失落的时候音乐给我勇气。

是音乐将我改变，让我成为了一个懂得发泄懂得承担，懂得与别人分享的一。

流行音乐鉴赏论文3000字左右

流行音乐即通俗音乐，比起莫扎特、贝多芬的音乐，它更加融入大众生活中。可以说它是像我

们这样的学生生活中的主流音乐。流行音乐是指一部分流行歌曲、影视歌曲、通俗器乐曲、爵

士音乐和布鲁斯音乐等。通俗音乐的内容贴近生活实际，歌词简单，语言生动形象，直白表达

情感，容易理解，容易接受。例如Westlife的《youraimeup》，首先从歌词入手，简单的

语句，通俗易懂，稍微懂英文的人都可以看懂。它所抒发的感情也是很真挚很动人的，这种感

谢父母的养育之恩从来都是在我们思想中最主流的。尽管中西方文化差异很大，但是看待“孝”

都是一样的。我想这应该也是这首歌在全世界颇受欢迎的原因吧。Westlife其他的专辑《coast

tocoast》、《backtohome》等，这些思想和感情都是教人正确对待love、home、life等等。

然后歌曲的节奏轻快自然、旋律简单，特别适合学生传唱。在流行音乐市场上，这些都是上佳

之作，可是也有不少低劣的作品。在课上老师举过一些例子，这些低劣性主要表现：曲调过于

简单，甚至是长时间不断地重复，不仅枯燥无味而且毫无意义；歌词大意曲解正确的社会观、

道德观，或者违背常理等。不过这些都是其次，重要的是我们应该可以分辨这些作品，吸收流

行音乐中的菁华。

我们欣赏流行音乐，除了它朗朗上口、节奏轻快、亲切自然以外，还有它的表现形式。那些制

作精良的MV，让你随着音乐融入它的风格之中，有时它强烈的节奏让我们身体跟着起舞，有

时它的轻柔让我们感觉有人在耳边轻轻细语。在紧张繁忙的学习工作之余，这是最好不过的放

松方式了。因为应试教育带来的压力，我们这些学生们总是试图寻找心灵上的解脱。特别在中

学时的我们，总是在排名和分数中挣扎，我们幼小的心灵被烙下无数个痛苦创伤，幸好那时开

始接触流行音乐的我们都在音乐找到了宣泄。流行音乐伴随着我们长大，特别是在那时出道的

歌手们，他们的音乐和我们的想法真正的无代沟。真该好好感谢流行音乐，陪我走过了这么多

个困难。或许是寂静的夜里，或许是无人的教室，在音乐中聆听我们自己的内心，品味生活中

的酸甜苦辣，他们就像老朋友一样，总能抓住你的心。等我们都长大了，我们也不会忘记老朋

友的。就像父辈们一直喜欢如李宗盛、罗大佑、邓丽君等歌星，却总也无法理解周杰伦的歌曲

好在哪里。不同年代的音乐应该也有代沟。

这就是音乐，抓住了感情，音乐就有了灵魂。我们熟知美国流行音乐中的布鲁斯、爵士乐，布

鲁斯俗称蓝调，蓝色在美国文化代表着忧郁、忧伤。早年大部分移民从世界各地来到美国，一

般地说是出自于自愿，他们基本上是愿意把自己的文化同美国文化融合在一起。但只有黑人例

外。他们是作为奴隶被迫来到这个国家的。他们身上“除了锁链以外，一无所有，但他们的头

脑中却牢记着非洲舞蹈和音乐的丰富传统。”黑人奴隶们在农场劳动时，不允许说话，但可以

唱歌。他们依靠自人听不懂的劳动号子和歌曲相互传递信息，交流感情，通过这种表达方式，

把他们郁积在心里的痛苦与不平宣泄出来，从而逐渐形成了具有黑人特点的黑人音乐。黑人音

乐在形成过程中也在不断地发生着变化，这种变化包括汲取白人音乐成分，产生了布鲁斯、爵

士乐等形式。而最初的摇滚乐就是黑人音乐“节奏布鲁斯”，西方也有人把摇滚乐称作为“下层阶

级反抗当局的一种形式”。关于节奏布鲁斯，在网上搜到得答案：这是一种由布鲁斯演变而来

的音乐风格。在上个世纪初，随意走进美国的一家小酒馆，就能看到小舞台上一个拿着一把破

吉他的黑人弹着扭曲的音符，用他那没调的嗓子和听起来十分肤浅的歌词诉说着黑人在美国的

遭遇。这就是布鲁斯。随着时代的进步，这种音乐也变得更具有音乐性了。曾经没调的音乐变

得富有节奏，进而也更加旋律化。于是早期的R&B﹙RhythmandBlues﹚就这样形成了。

真正将R&B引入中国的是陶喆，也有人称他“中国的R&B之父”。虽然说不清他的歌曲里的

R&B风格，但是我们去KTV唱他的歌总是找不对感觉，而且也很难唱，对歌手要求很高，据

我所知R&B是目前最难唱的音乐，歌手必须很有技巧地运用喉咙与声带来推、挤，要能够既

暧昧又准确。尽管陶喆的歌非常受欢迎，可传唱他的歌人确实不多。因为文化和生理上的差异，

美国的R&B并不是很容易被中国人接受。直到周杰伦出了第一张专辑，开始我们一下子不明

白这是什么音乐，但是唱起来很顺。这是周杰伦的带有本土特色的节奏布鲁斯，他摒弃R&B

中一些美国元素，用本土的唱法，更轻松的诠释了布鲁斯。所以也有人说，不管陶喆先前的个

人专辑有多么的出色，周杰伦的出现绝对给他很大的压力。

求一篇2000字的音乐鉴赏论文~大家帮帮忙咯~

大学音乐鉴赏论文音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。

因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。一.对中国古典音

乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐

的美。

笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味

到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创

作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢

呐都是一种不可或缺的乐器之一。

唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。在这门课

的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对

祖国的爱。

二.对西方音乐的认识《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬

用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到

底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。

同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不

但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和

为实现目标不断奋斗的高尚品格。三，传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度，其

音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。

在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即

使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊

花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌

曲《苏三说》与《OneNightinBeijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，

受到人们的欢迎。

回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进

行创新这是一种必然。

《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融

进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一

团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感

受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚”、“化蝶”为情节展开，大提琴

与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。

伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调

和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。

在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择

能让人平静下来，认真的思索。五.音乐与素质教育音乐的最大功能是从精神上让我们超越有

限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。

她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找

到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求

自然科学教育和人文艺术教育的平衡。

素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的

教育。

在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而

通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面

发展的社会主义事业建设者和接班人。素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。

于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学

课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。

因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。一.对中国古典音

乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐

的美。

笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，。

急求一篇音乐鉴赏论文3000字

音乐教学在发展学生的智力、培养多方面能力方面，具有其他学科所不具备的优势。

因此，要把能力的培养作为一个重要的任务纳入到音乐教学之中。《音乐课程标准》明确指出：

“音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。”

“在音乐教学中要把情感、态度与价值观放在首位突出情感体验。”可见，音乐是最善于表现人

们的情感，并能引起情感共鸣的艺术形式。

在新一轮音乐课程改革中，作为音乐教师，应当立足于学生的学习方式的改革，通过新的设计

思路，全程渗透“以审美为核心”的教学理念，注重学生的情感态度与价值观，才能真正寓美育

于音乐教学中。一、审美感知，体验情感罗丹说过：“艺术就是感情。”

音乐艺术不是像文学作品那样直接叙述事件，也不是像美术那样直接描绘生活，它是用悦耳动

听的音响以及精致巧妙的音乐形式即特有的声音语言叙说并作用于人的情感，所运用的声音是

有组织的乐音系列，必须依靠听觉来感知。它通过作品的艺术形象及学生的审美活动来感染与

教育学生，只有在丰富的情感体验的基础上，以情带声，以声传情，才能声情并茂，以情感人。

音乐教育作为美育的重要途径，其特质就是情感审美。情与美的这种不解之缘，决定了音乐教

育的根本方式：以情感人，以美育人。

学生是审美的主体，教师的音乐活动是学生的审美对象。音乐活动的审美过程，正是一个不断

探索、不断创新的过程。

教师要抓住音乐的特点，善于从心理学和教育学提供的规律中发现、寻找和研究音乐教育的特

殊原理和规律，通过体验感受、直观感知、兴趣诱发、自然渗透、启发讨论听唱比较等方法，

形成艺术审美施教力。同时，教师应把握好“情”，以自己的情去牵动和激发学生的情。

神态、语言、动作、指挥、范唱等都要传达情感的信息，给学生以美的感受和启发。当教师走

下讲台，穿行于学生之间，并随着歌曲情感的表达，辅之以得体的动作与学生交流互动，学生

会感到特别亲切。

教师的表现力直接影响着学生的音乐感受力，对激发学生的学习兴趣，使他们对歌曲中的旋律、

节奏、速度、力度等音乐要素作出准确的心理反应，有着重要的作用，因而更能激起学生的情

感体验，有利于学生审美能力的培养，这实际就是老师与学生的情感交流活动。因此，教师首

先要有饱满的热情，按乐曲所要求表达的感情和风格特点准确地范唱，力足于以情感人，使学

生在学习时对乐曲有一个比较完整的艺术形象，以引发学生的兴趣。

只有老师动之以情，才能培养学生的审美兴趣。当然，音乐美感的获得和强化还需反复听赏，

更需动画结合，利用视听媒体最为直观形象，车尔尼雪夫斯基说：“美感是听觉、视觉不可分

离地结合在一起的，离开听觉、视觉是不能设想的。”

对音乐的熟悉程度直接影响到体验和参与，用心感受非常重要，只有这样，才能使学生全身心

地融入音乐，在反复听唱、观赏画面的过程中，启发学生从整体感受歌曲的情绪。如欣赏乐曲

《春江花月夜》，通过画面，配以生动的语言，每当听到它那优美的旋律时，就仿佛有一幅气

韵生动、笔触秀丽的山水画卷在我们面前徐徐展开，把学生的思绪带到一个依山傍水、风景秀

美的迷人意境中，使学生从视觉上和听觉上产生美感，情不自禁地领略祖国大自然的美好河山，

并在这融视、听艺术于一体的情景中获得美的陶冶，而且诗、词、画、音乐在这里完美地融为

一体。

动静结合视听相辅，综合的美感，有声有色的教学使学生的情感产生了共鸣，从而产生了热爱

祖国、热爱生活的感情。二、审美表现，深化情感。

音乐是情感的艺术，而音乐教育则以审美对象来激发人的审美情感，而审美与情感又是那样地

密不可分。歌德说：“成功的艺术处理的最高成就就是美。”

对音乐的处理，就是对音乐情感和演唱（奏）技巧的处理，本身就是一种创造性活动。不同国

家不同民族的歌曲，各有不同的体裁、不同的调式和不同的曲式风格，各类歌曲都蕴含着特有

的激情。

这就需要教师认真探究音乐作品所表现的真情，悉心指导，并使学生在学习过程中使自己的灵

魂得到净化，使情感得到深化，才能达到以情感人，以美育人的目的。不仅如此，审美能力的

培养又在于引导学生积极参与音乐的实践活动，从中感知音乐所表现的情绪，并产生心灵上的

共鸣。