基础乐理知识

乐理基础知识

1、音的概念：

1）音的形成：“音”是由于物体受到振动，而产生的“波”，再

由空气传到您的耳朵里，通过大脑反馈，您听到的就是“音”。

2）音的分类物体的大小、薄厚与振动的强弱不同，所产生音的

高低也就不同，这样就形成了高音、低音、强音、弱音。

3）音的性质可以分为：高与低、强与弱、长与短，还有音色等几

种。

音色，让我们辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的，哪一种声音

是小号吹出来的。二胡和小提琴同样都是弦乐器，可是它们的声音又

各自有所不同。也可以区分人声，哪些是女高音，那些又是男低音的

发声体。

2、乐谱

乐谱的分类：常用的有阿拉伯数字来表示的简谱，以及国际上流

行通用的五线谱等。我国优秀的民间艺人华彦钧（瞎子阿炳），他从

小爱好音乐，勤于学习，既能唱又能演奏，当时当地的乐器样样精通，

他能奏“十番鼓”，“十番锣鼓”，又掌握许多民间唱腔，还创作了

大量的乐曲，如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵

琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民

间唱腔，

简谱的优点：它比较简单，容易掌握。在单旋律的情况下运用还

算方便。但是如果是多声部（几个音同时出现）或者是音域比较宽

（高低音距离较远）以及转调频繁的时候，简谱就不那么方便易读了。

五线谱在这方面却有着很大的优势。首先五线谱在视觉上有明显

的表示。比如那些复杂的和声（在一个位置上有几个音同时出现）很

容易识别。视觉非常清楚。其次在表示旋律方面尤其是高高低低的众

多音的形态更是一目了然，因此在国际上广为使用的基本上都是五线

谱。不管你是哪国人，只要拿起同一张五线谱，大家唱出的都是同一

个调子。可以说五线谱是无国界的，是音乐中的“世界语”。这就是

五线谱的优点。

3、音符：

全音符2分音符1/24分音符1/48分音符1/816分音符

1/1632分音符1/3264分音符1/64

4、休止符

在乐谱上表示乐音休止的符号叫做“休止符”。

只要看到休止符的所到之处，音符都要不同程度的消失，乐音保

持静默的状态，这就是休止符的作用。但要说明：在音乐进行当中的

休止符通常是有着特殊意境的，音乐并没有中断，休止符也是音乐的

一部分，只不过是用休止符来表示一种情绪而已。各种音符都有相应

的休止符号，它们与相对应的音符的音值是一样长短的。还有一种休

止符是表示整小节的休止。（完全小节休止）它们适用于各种拍子。

注：完全小节谱号后标的是几拍，在小节内就存在几拍（包括休

止符在内），叫完全小节。

不完全小节在谱号后标拍子，而小节内不够那么多拍，这种小节

叫不完全小节，而不完全小节一般是用做起拍。

两个以上的全小节休止符是这样记的：带符点的休止符

注：休止符的符点，只有32分休止符和64分休止符的符点要画

在第四间里，其他休止符的符点要记在第三间里。

5、变化音记号把固定的音升高或者降低叫“变化音”用来表示

这种变化的符号叫“变音符号”。

1）变音符号”，有五种：“#”升号，“b”降号，这两种表明

符号后面紧跟着的音要升高半个音，或降低半个音。

“×”重升号，“bb”重降号，这两种符号表明紧跟在后面的那

个音要升高全音或降低全音。

注1：全音是大二度，半音是小二度（关于全音和半音以后介绍）

“”还原号用来表示在它后面的那个音不管前面是升高还是降低

都要恢复原来的音高。

2）变化音的位置：变音符号必须对准所要升高或者降低的音。

（升号和还原号的斜方孔，降号和重降号的孔，重升号的交叉点。）

3）变化音的用途有两种：

调号：一种是写在谱号后面的，这种变音记号也叫“调号”。

这表明在这个调（调性以后会讲到）里面标到的音，不管音的高

或低，都要固定的升高或者降低。

比如：是#F#G#C，那么在这个曲调里所有的F、G、C都要升

高半个音。（如果遇到临时变音记号以临时变音记号为准）。

在乐谱中写在某一个音前面的变音记号叫做“临时变音记号”也

叫临时升降号。

这是表明这个音要临时改变音高。这种临时升降号可以管一小节，

在一小节之内有同样音名的音都要服从第一个变化音，也要跟着变化

同样的音高。它的前面在就不需要有再画相同的符号。但是这种临时

升降号只有在同一小节之内有效。

在写变音记号时的注意事项：

a)变音记号可以记在五线谱的“线”上和“间”内。但必须对准

后面所要表达的音，才能使后面的音有准确的音高。

b)升号和还原号都有两条横线，这两条横线要从左下方向右上方

倾斜，并且要比两条竖线画得粗一些。

6、节奏

节奏是一个广义词，它包括了音乐中与时间有关的所有因素，这

里概括了拍子、小节、循环周期和重音的位置。音乐犹如千军万马，

是节奏把它们有序的组织在一起，按着音乐的强弱、长短，使它们有

序的进行着，如果没有节奏，音乐就会杂乱无章，不成其为音乐。因

此，在音乐里节奏是至关重要的，它无所不在，它体现在每一个音符，

每一个小节线，每一个重音和速度的标记中……

7、节拍

节拍是指强拍和弱拍的组合规律。有很多有强有弱的音，在长度

相同的时间内，按照一定的次序反复出现，形成有规律的强弱变化，

例如：每隔一个弱拍，出现一个强拍时，这是一种节拍，而每当有两

个弱拍或有三个弱拍再出现一个强拍时，这些又是另外的一些节拍，

它用小节线和拍子号标记出来，看起来很具体。在有强有弱，一定长

度相同的时间内按着一定的长短次序，由小节线划分，反复的有规律

的重复，形成了有规律的强弱变化，这就是节拍的作用。“强”与

“弱”看似简单，但是人们可以根据这些简单的“强”与“弱”变化

出很多种拍子来，从而形成各种情绪，各种不同风格的乐曲来。在节

拍中，众多的音符都是以一拍为单位的，（这也叫做“单位拍”），

这一个重要的时间段—一拍，就是音乐的基础，它是用指定的音符来

代表的。也就是用各种不同的音符，比如二分音符、四分音符、八分

音符等等，做为基础的一拍，然后有强有弱的循序渐进。

“拍子”用简单的话来说你用一个手掌来拍。手掌一下、一上，

这就叫做一拍，（如果用两只手对拍的话，那么一张一合，就叫一拍）

单单拍下去，叫做半拍，再抬起来，也是半拍，这样算起来一上、一

下加起来就是一拍。（等于半拍加半拍）。

如当乐曲寻求规定的速度是每分钟60拍，那么每拍占的时间是每

分钟的60分之一，也就是一秒，（半拍为二分之一秒），如果规定的

速度为每分钟120拍的时候，那么每一拍占的时间是半秒钟（半拍是

1/4秒），现在是半秒钟打一拍，前面是一秒钟打一拍，显然后者要比

前者快，（后面讲速度一节中我们还会讲到），以此类推。这也就是

拍子的时值，当拍子的时值定下来之后，比如四分音符为一拍时，八

分音符就相当于半拍，全音符相当于4拍，二分音符相当于二拍。而

十六分音符则是1/4拍，换句话说，也就是一拍里有一个四分音符，

有两个八分音符，有4个16分音符。再比如以八分音符为一拍，四分

音符就是两拍，二分音符是四拍，全音符是八拍，而十六分音符即半

拍，这样，当拍子的时值确定后，各种时值的音符就与拍子连在一起。

如2/4拍。是以四分音符为一拍，每小节有2拍。叫做2/4拍，一小

节里有两拍，第一拍是强拍，第二拍是弱拍。在一个小节里，只有一

个强拍，一个弱拍出现，然后每小节不断重复出现。这种2/4的节奏

很适合队列行进的时候使用，所以大部分进行曲都采用这种2/4拍的

形式。

3/4拍，是以四分音符为一拍，一小节有3拍，叫做3/4拍。也

就是一小节有一个强拍和两个弱拍出现，每小节重复出现，第一拍是

强拍，第二三拍是弱拍，这就是3/4拍。这种节奏很适合旋转，因此

常常用在圆舞曲里（华尔兹）。象大家熟悉的圆舞曲之王—约翰?斯

特劳斯，他的作品有大部分是三拍子的。

4/4拍，4/4拍是以四分音符为一拍，每一小节有4拍，叫作4/4

拍，在4/4拍里，第一拍是强拍，第二拍是弱拍，第三拍为次强拍，

第四拍又是弱拍。

6/8拍与2/43/4拍不同的是：它是以八分音符为一拍，每小节有

6拍，这样在每小节里：第一拍是强拍，第二、第三拍是弱拍，第四拍

是次强拍，第五拍和第六拍又是两个弱拍，这样每小节6拍，反复出

现。

在音乐作品中，单位拍并不是固定在一种音符上。它可以使用各

种音符作为单位拍。比较常用来作单位拍的有四分音符（以四分音符

为一拍），八分音符（以八分音符为一拍），二分音符（以二分音符

为一拍），长短音符交替进行。

拍号是用分数的形式来标画的，分母表示拍子的时值也就是说用

几分音符来当一拍，分子表示每一小节里有几拍，前面说过了2/4拍

就是以四分音符为一拍，一小节有2拍，3/4以四分音符为一拍，每小

节有三拍……读法是先读分母，再读分子，比如2/4叫四二拍，3/4叫

四三拍，6/8叫八六拍。

拍号要写成分数的形式，是因为在五线谱中把全音符作为整数1

看待。全音符是1，二分音符是全音符的一半，自然是1/2，四分音符

的时值就是1/4，以四分音符为例，每小节有2拍，（两个四分音符）

时，拍号就要写为2/4，如果每小节有三拍（三个四分音符）就标画成

3/4，这样以此类推。

拍号与音符时值的关系：

拍号要标画在乐曲开始的地方，画在乐曲第一行谱表的后面，

（但如果有调号，要先画调号再画拍号）顺序是这样的：谱号-->调号

-->拍号。在谱表上标画拍号时要以三线（五线谱中间的那条线）当作

分数的横线，不必另外再画横线。如果乐曲在中途不改变拍子的话，

只在开始的地方写一次就可以了，如果中途变化拍子，还需要标画新

的拍号。

8、小节

音乐总是跌宕起伏，强弱交替出现，这种交替出现不能是杂乱无

章的、随意的，必须按着旋律的结构，组织成最小的、有规律的组织，

在这个基础上进行才可以。这个最基本的基础，就是小节。规律是这

样的，强拍和弱拍交替进行，每当一个强拍出来，不管后面跟不跟弱

拍（1/4的就没有弱拍跟在后面）或是有几个弱拍，在第二个强拍出现

之前这即构成了一个小节，当第二个强拍出现之后，又形成第二个小

节，这样循环往复。比如，一个强拍后面跟着一个弱拍，这就是“二

拍子”，一个强拍后面跟着两个弱拍，那么这就是“三拍子”，强拍

后面出现三个弱拍子，那就是“四拍子”，以此类推，总之，在一小

节里是不能出现两个强拍的。除非在弱拍上，特别标上了强音记号。

9、小节线：

每一个小节之间是由小节线来划分的，小节线是一条条与谱表相

垂直的坚线，上面顶到第五线，下面画到第一线，（上下两边切记不

可出线，以免与音符混洧。）这样一条条的纵线就叫“小节线”，小

节线把谱表分成一节一节的，从而形成了小节。

10、终止线

终止线是在乐曲最后，将要结束的地方，这里就不能单纯的画小

节线，而是要区别一般的小节线来表示，这种表示的方法是用两条竖

线，其中一条细线，一条粗线并行，细的一条在前，粗的一条在后，

这叫“终止线”，表明乐曲终了。（终止线的上下两端也是不可以出

线的，要与第一线和第五线对齐）。谱例1

有时，一个段落结束，或者在一个段落内，但需要转调的时候，

也画两条小节线（但是两条细线，以区别终止线）。

11、弱起小节

一般情况下，乐曲开头部分都是从第一小节，第一拍的正拍开始

的，这种叫“强拍起小节”，也就是从第一小节的强拍开始。但是还

有一种起拍不是由第一小节第一拍的正拍开始而是由第一小节第一拍

的后半拍或者是第一小节的末一拍开始，或别的拍开始，总之不是第

一小节的正拍开始，都叫“弱起小节”，比如我们大家熟悉的《国际

歌》，就是从弱起小节。

再比如我们国家的《国歌》也是弱起小节，这种弱起小节的结尾

有两种：一种是完整的小节结束（也叫完全小节），还有一种是不完

整的小节（也叫不完全小节）结束，不完全小节就是最后一小节的拍

子与第一小节的拍子结合起来才是完整的小节。

注释：在计算小节数时，应该以完整小节开始计算。

12、单拍子和复拍子

1）单拍子：是指在一小节之内只有一个强拍，而后面有固定的一

个弱拍、两个弱拍或者几个弱拍，但从头到尾都是很规律的，每小节

反复重复，这种拍子叫“单拍子”。单拍子的特点是只有强拍和弱拍，

例如每小节有两拍，或者有三拍的这种拍子，都叫单拍子。下面我们

举些在我们生活中常见常用的例子：

比如2/4，这个符号叫做四分之二拍。表示四分音符为一拍，一小

节有两拍，也即把四分音符看成是一拍，（如果打拍子就是一上、一

下）每一小节打两下，第一下是重拍（也就是板）第二下是弱拍（也

就是眼）。

注：如果在一小节内，只有强拍，而没有弱拍的话，这种不叫单

拍子，而叫“一拍子”（以后会讲到）；在一小节之内只有一个音的

时候，唱出来也是应该从强到弱，虽然只有一个音符，但在音乐表现

中要体现这种感觉，把强弱变化唱出来。

2）复拍子

复拍子的概念就是在一小节之内，包括着两个或者两个以上的强

拍子，（也就是由两个或者两个完全相同的单拍子，结合在一起的拍

子，）叫做复拍子。但是这种强拍在力度上是有区别的，在这中复拍

子中一般第二个出现的强拍叫做次强拍。因为是次强拍，因此在力度

上要区别于第一拍，要比第一个强拍弱一些。下面我们举几个例子来

说明：

比如4/4拍，就是复拍子，它是由两个2/4拍组成的。6/8拍，也

是复拍子，它是由两个3/8拍组成的。

单拍子和复拍子在记谱的时候，必须要按着拍子号，把散音符有

机的、按着拍子连起来记，形成一个音组，这种有规则的记谱法也叫

音符组合法，怎么来形成有规律的音组呢？首先我们把复拍子拆成单

拍子以单拍子为单位来进行音符组合。比如，4/4拍，是以四分音符为

一拍，一小节有四拍，它也是由两个2/4拍组成的，而2/4拍也是四

分音符为一拍，这样在写谱子的时候，应该以四分音符为单位，这样

既有规律，而且在视谱时也比较清楚、简单易读。

再比如6/8拍是复拍子，它是以八分音符为一拍，一小节有6拍，

也可以拆成两个3/8拍。也是以八分音符为一拍，仍然是以八分音符

为一单位形成两组。

3）混合拍子

混合拍子，顾名思义，它不是单一的拍子，而是有不同类的拍子

组合起来的拍子。所谓不同类是指分母相同而分子不同的拍子出现在

同一小节内。叫做混合拍子。这种拍子是每小节由强弱等数交替和强

弱不等数交替出现，也就是相同单位拍，两拍和三拍的单拍子加在一

起形成的拍子，比如2/4+3/4=5/4拍，那么这个5/4拍就是混合拍

子。还有一种组合方法是反过来，3/4+2/4=5/4拍。

注：混合拍子中在每小节里只可以有一个强音，因此第二组或第

三组的强音都只能屈居次强音，不能称强音。

4）特殊拍子

这里介绍一些平常用得很少的特殊拍子，这些拍子一般在戏曲音

乐里用得多一些，比如一拍子，和散拍子，还有变拍子。

一拍子：指每小节只有一拍，也就是说在一拍子的节奏里，每小

节只有强拍，是有板无眼的拍子，比如京戏里的垛板，河北梆子里的

快板、流水板，大都采用这种节奏，为的是突出音乐语言的力度，并

有一种紧迫感。

散拍子：一般用于民间戏曲，乐曲里运用的通常叫做"散板"，这

种拍子无板又无眼，而是由演员来确定，演员根据音乐的内容的和情

绪的需要自由的掌握速度的快慢和声值的长短。可以起到抒情的作用。

散拍子往往用虚线来代替小节线，这样表示可以灵活、自由一些，另

外还常用到一个符号“艹”，这也是散板的标号，有了这个符号就不

用分小节，只把音符、表情、记号标出就可以，由演员或者演奏员自

由的掌握。

变拍子：由于作品的需要，有时固定的拍子不能从头到尾都是一

种节奏，一种速度，这时候需要变换拍子（往往是因为情绪或是歌词

的需要），这种变换我们称其为“变拍子”。在变换拍子的时候，一

定要标清拍子号，否则，后面的拍子与前面标的拍子号不一致就不对

了。

5）打拍子

会打各种拍子，在音乐的演唱和演奏当中，是很重要的，它可以

帮助你识谱，提高你的识谱能力，并且能帮助你培养好的音乐感。现

在我把一些常用的拍子的图示画出来，请你认真的练习。

13、连音符

连音符是常见的，尤其是在乐曲之间的经过音，经常出现连音符。

什么叫连音符呢，就是在符尾的上面或者符尾的下面，分别标有数字

的一组音符，叫“连音符”。连音符的种类很多，依照数字分别叫几

连音，比如符尾的上方标着5，就是“5连音”，标着6，就是“6连

音”，标着3就是“3连音”以此类推。这种连音是在有一定音值音符

的位置，出现比规定的音符多，但时值没改变，而且这种增长不是成

倍的增加，这就产生了连音符，比如一个四分音符，应该有两个八分

音符，如果用5个十六分音符都挤在这一个四分音符的空间，这就出

现了5连音，如果有三个八分音符占了一个四分音符的空间，就形成

了“三连间”。

一般连音符的数字的标写方法只在符尾处写上数字就可以了，是

几连音就写几，如果出现休止符就要在数字的两边画上连线，以示这

休止符和音符之间的关系，但是要跨在一起。

14、切分音

切分音是旋律在进行当中，由于音乐的需要，音符的强拍和弱拍

发生了变化，而出现的节奏变化。比如：一个音在弱拍时开始，而且

延续到后面的强音的地方，打破了正常的强弱规律，使原来的强弱关

系颠倒了，这种音形叫“切分音”.

“切分音”在一小节之内，可以用一个音符来标写，而如果跨了

小节的“切分音”就必须写成两个音符，并且要加延音线。（延音线

是一个弧线）。

15、速度在音乐作品中规定的快与慢，就叫“速度”。

音乐速度可用文字来表示的，比如“快速”、“中速”、“慢

速”、“稍快”等等，还有一种是用音乐术语来表示的，如：

Andante（慢板）、Allegro（快板）、Presto（急板）、Pillmosso

（稍快）等等。再准确的标志就是前面所说的，标明一分钟里唱多少

个几分音符，比如：=56，这个记号告诉你，每一分钟唱56个4分音

符，就是说明，以四分音符为一拍，每分钟唱56拍，

为了有准确的速度，人们发明了“节拍机”，在节拍机上，标有

各种速度。并有只指针象钟表一样发出滴达声来提示你速度的快与慢。

这是很科学的，目前国际上广泛的使用这种机器，从儿童学琴，音乐

家练琴到大乐队排练。都离不开“节拍机”。

临时变化速度

音乐进行的速度分为两种，一种是基本速度，还有一种是临时变

化速度，基本速度就是前面讲的，乐曲固定要求的速度，或者是比较

大段使用的速度。还有那种临时变化速度，是根据乐曲需要临时标记

的，比如：渐快、突慢、还原等等。音乐的速度很重要，因为同一首

曲子处理的速度不同，曲子的性质会是完全两样的，收到的艺术效果

完全不同。

快步进行速度、轻松愉快慢板、抒情的

你可以按着谱例上标的速度，打着拍子来唱这两段相同的音乐，

你会发现两种奇妙的、不同的音乐。

还有一种要说明的是换拍子时，单位拍的时值不同，但作曲家有

固定的速度关系，这种情况下，往往把两边的不同的音符用等号来等

同起来。比如谱子上经常出现这种符号=、=，就是在这种情况下使

用的。