个园简介

园林设计初步知识点整理

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园林设计初步知识点整理

第一章园林概述

第一节认识园林

一.定义：

在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地域进一步筑山、叠石、理水、种植树木

花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域，就称为园林。

二.园林的形式：

园林包括庭园、宅园、小游园、花园、公园、植物园、动物园等。随着园林学科的发展，还

包括森林公园、风景名胜区、自然保护区或国家公园的游览区以及休养胜地。

举例：孔祥熙宅园，常熟城西尚湖（江南最大的牡丹园），杭州西湖（雷锋夕照，花港观鱼

景点），北京植物园，张家界森林公园，浙江雁荡山风景名胜区，武夷山自然保护区景点，

中国中央国家公园核心旅游区——太白山

三、园林的功能：

园林不仅作游憩之用,且具有保护和改善环境的功能。

四.园林的开发形式：

I、自然式园林

a.山林别墅：多为私家别墅

b.自然风景区：湖南张家界，四川九寨沟等

c.风景名胜区：泰山，黄山等

II、人工园林

是指在一定的地域范围内，为改善生态、美化环境、满足游憩和文化生活需要而创造的环境，

如：小游园、花园、公园等。

五.认识园林的四个发展阶段：（世界园林的发展阶段）

１、第一阶段

原始社会时期——园林的萌芽。

２、第二阶段（古典园林）

奴隶社会和封建社会时期——从成长渐于成熟。

特点:

①直接为少数统治阶级服务或者归其所有；

②封闭、内向；

③以追求视觉景观之美和精神的陶冶为主要目的。

３、第三阶段

１８世纪中叶——“公园”名词的出现。

特点：

?除私家园林外，出现由政府出资经营，向群众开放的公共园林；

?规划设计封闭——开放；

?造园不仅为了获得景观之美，同时也是为了改善城市环境质量及为市民提供公共游憩和交

往活动的场地。

4.第四阶段

特点：

①城市的建筑设计由个体——群体，更与园林绿化相结合而转化为环境设

计，确立了“城市生态系统”概念。

②园林绿化以创造城市生态系统为目的，广泛利用生态学、环境学及各种

先进的技术，由城市延伸到郊外，向着更广阔的国土发展，使园林学的领域大为开拓。

③园林艺术成为环境艺术的一个重要组成部分。

第二节中外造园活动简介

一、中国园林发展概况

1、园林的最初形式——商朝的囿

我国园林的兴建是从殷周开始的，囿是园林的最初形式——初期造园阶段，最初的形式为囿。

2、春秋战国的囿苑与文化：春秋、战国文化、艺术比较发达,表现在建筑

上也有很大的进步——园林中有了成组的风景。

3.秦汉时期：

秦朝时期：

秦始皇统一中国后，在物质、经济、思想制度等方面做了不少统一的工作。大量兴建宫殿，

比较著名的有信宫和阿房宫。

汉朝时期：

在汉代的宫室建筑中，长乐宫和未央宫规模都较大，另外还有长杨宫，甘泉宫等。但在汉代

众多的宫殿建筑中，上林苑应该是汉代皇家禁苑的代表作。——出现了以宫室为主的宫苑。

一池三山，秦汉典范：

上林苑是汉武帝在秦时旧苑基础上扩建的，离宫别院数十所广布苑中，其中太液池运用山池

结合手法，造蓬莱、方丈、瀛洲三岛，岛上建宫室亭台，植奇花异草，自然成趣。这种池中

建岛、山石点缀手法，

被后人称为秦汉典范。

4、魏晋南北朝的自然山水园

魏晋南北朝时期社会经济繁荣，文化昌盛，士大夫阶层追求自然环境美。

山水画为题材的创作阶段。文人、画家参与造园，代表作有“华林园”。

自然山水园的出现，为后来唐、宋、明、清时期的园林艺术打下了深厚的基础。

佛寺园林的出现：

随着佛教的传入，佛寺建筑兴起，佛寺特多。选址的原则是：一是近水源；二是要靠树林；

三是地势凉爽、背风向阳和良好的小气候。

皇家园林的发展：

魏、晋时期在汉旧有的基础上又加以扩建，如芸林苑就是其中之一。

——园林风格转向崇尚自然。

5、隋、唐、宋宫苑与唐、宋写意山水园

隋朝：

隋炀帝大业元年(606年)在洛阳兴建的西苑，是继汉武帝上林苑后最豪华壮丽的一座皇家园

林。

唐代宫苑(公元618～907年)：

这一时期的园林也大为发展。此时期的宫苑除华清宫、长生殿外，还有朝元阁、集灵台、宜

春亭、芙蓉园、斗鸡殿等组成一个规模较大的官苑。

别业的出现：别业一词是与“旧业”或“第宅”相对而言，业主往往

原有一处住宅，而后另营别墅，称为别业。称别墅时，

则是突出其园林气氛以区别于一般住宅。

唐代自然园林式别业山居代表之一：王维的辋川别业

宋代园林：

唐、宋的写意山水园以汴京西北角的著名园林“寿山艮岳”（也称“华阳宫”）为代表。“寿山

艮岳”是北宋有名的皇家园林，它具有很多园林艺术的特点。

总结：总之，唐、宋打下了非常厚实的造园艺术基础，使我国明、清时期的园林艺术，达到

炉火纯青的地步。——园林达到成熟阶段。

6、明清宫苑和江南私家园林（高峰期）

明、清时期造园理论也有了重要的发展，出现了明末吴江人计成所著的《园冶》一书，这一

著作是明代江南一带造园艺术的总结。该书比较系统地论述了园林中的空间处理、叠山理水、

园林建筑设计、树木花草的配置等许多具体的艺术手法。书中所提“因地制宜”、“虽由人作，

宛自天开”等主张和造园手法，为我国的造园艺术提供了理论基础。

明清时期的皇家园林：这一时期宫苑园林的代表作是西苑和太液池。

总结：明清江南私家园林的造园意境达到了自然美、建筑美、绘画美和文学艺术的有机统一。

明清时期——园林进入精深发展阶段。

举例：无锡寄畅园，扬州个园（四季叠石），苏州留园，苏州拙政园，苏州环秀山庄，苏州

网师园（“渔隐”）

中国古代园林知识点总结

1、中国古代园林的特色：

?1）造园艺术，师法自然：

?a、总体布局、组合要合乎自然。

?b、每个山水景象要素的组合要合乎自然规律。

?2）分隔空间，融于自然。

?3）园林建筑，顺应自然。

?4）树木花卉，表现自然。

2、中国古代园林的分类：

1）按占有者身份分：

a、皇家园林,其特点为：规模宏大，真山真水较多，园中建筑色彩富

丽堂皇，建筑体型高大；著名园林有：北京的颐和园和北海公园；

b、私家园林,其特点为：规模较小，常用假山假水，建筑小巧玲珑，

色彩淡雅素静；园林有：北京的恭王府，苏州的拙政园，扬州的个

园等。

北方皇家园林与江南私家园林的区别主要表现为风格上的差异。

客观原因主要有三个方面：

（1）服务对象不同;

（2）规模及所处外部环境不同；

（3）气候条件不同。

它们之间的差异表现在平面布局、建筑外观、空间处理、尺度大小以及色彩处理等五个方面。

2）按园林年处地理位置分：

a、北方类型

b、江南类型

c、岭南类型

3、中国古代园林的组成要素：

1）山

a、秦、西汉时期

b、东汉时期

c、魏晋南北朝时期

d、唐宋时期

e、明清时期

2）水

理水方法：

a、掩

b、隔

c、破

3）植物

树木选择标准：姿美、色美、味香。

植物的象征意义：

竹子：人品清逸和气节高尚。

松柏：坚强和长寿。

兰花：幽居隐士。

莲花：洁净无瑕。

玉兰、牡丹、桂花：荣华富贵。

石榴：多子多孙。

紫薇：高官厚禄。

4）动物

主要有：鹤、鸳鸯、金鱼、鹿等。

5）建筑

主要有：厅堂；楼阁；书房馆斋；榭；轩；舫；亭；廊；桥；园墙等。6）匾额:

包括匾额；楹联；刻石。

其作用为：陶冶情操，抒发胸臆，点景，为景点增加诗意，提升品位。

第三节国外造园活动简介

国外代表园林:有东方的日本园林;15世纪中叶意大利文艺复兴时期的欧洲园林,包括意大利、

法国和英国园林等；此外，近代又出现了苏联和美国的园林绿化。

一、日本园林——缩景园

发展过程：日本园林历史悠久,渊源流长。公元六世纪,中国园林随佛教传入日本。

日本园林的特点和种类：

特点：顺应自然、精致小巧

种类：日本庭园一般可分为枯山水、池泉园、筑山庭、平庭、茶庭、露地、回游式、观赏式、

坐观式、舟游式以及它们的组合等。洗手钵和石灯笼是其特色陈设品。

★枯山水又叫假山水,用极少的构成要素达到极大的意韵效果，追求禅意的枯寂美，是日本特

有的造园手法,系日本园林的精华。其本质意义是无水之庭,即在庭园内敷白沙,缀以石组或适

量树木,实质是以沙代水，以石代岛的做法，因无山无水而得名。

日本园林的四分之三都由植物、山石和水体构成。因此,从种植设计上,日本园林植物配置的

一个突出特点是:

★同一园中的植物品种不多,常常是以一二种植物作为主景植物,再选用另一二种植物作为点

景植物。选材以常绿树木为主,花卉较少,且多有特别的含义,如松树代表长寿,樱花代表完美,

鸢尾代表纯洁等等。

二、文艺复兴时期的意大利园林——台地园

背景：从可考的历史看，西方园林始于古希腊。

意大利位于欧洲南部的亚平宁半岛上，境内山地和丘陵占国土面积的80%。这里夏季在各地

平原上既闷且热，而在山丘上，哪怕只有几十米的高度就令人感到迥然不同，白天有凉爽的

海风，晚上有来自山林的冷空气，正是这样的地形和气候特征造就了意大利独特的台地园。

?台地园依地势而建，以浓密的森林为背景，自上而下摆布园林景观。主建筑建在最高处，

向下形成多层台地，按左右对称的格局，设置多级瀑布、叠水、壁泉、水池。在台地园中轴

线的两边，种植着高耸的杉、松类树木。其下种植花卉，形成欧式图案，春、夏、秋三季繁

花似锦。两侧为开阔的疏林草地。

在以后的发展中，意大利造园家们在起伏的地形上创造出非常动人的景观效果。

?另外中轴线的设置也是意大利园林对欧洲体系的一大贡献。

?在植物的使用上，意大利台地园也少用几何式的修剪，很注意规则式园林与大自然风景的

过渡。植物以常绿树为主，有石楠、黄杨、珊瑚树等，配置方式采用整形式树坛，绿色为基

调，鲜有色彩艳丽花卉。

三、１７、１８世纪的法国宫苑

17世纪下半叶，法国庭园设计成平地上中轴线对称均匀的规则式布局，不同的是，法式庭

园常将圆形或长方形的大型池塘设计在中轴线上，沿池塘两边设平直的窄路。当时号称“太

阳王”的国王路易十四下令兴建的凡尔赛宫苑，规模宏大，手法多变，成为法国规则式园林

的巅峰之作。

四、英国自然风景园

18世纪英国产业革命使其成为世界上头号工业大国，国貌大为改观，

人们更为重视自然保护，热爱自然。园中有形状自然的河流、湖泊，起伏的草地，自然生长

的树木，弯曲的小径。出现了“自然风景学派”，自然风景园相继出现。它们对自然风景有高

度的艺术表现力，对造园艺术的发展有一定的影响。

典型代表：邱园是英国皇家植物园之一，它在提高人们对植物与人类休戚相关的认识过程中

一直担任着重要角色。

总结：

?总之，中西方的园林相互影响，有同有异。

?西方园林追求物质形式的美、人工的美、几何布局的美、一览无余的美。

?中国园林追求意韵的美、自然与人和谐的美、浪漫主义的美、抑扬迭宕的美。

典型人物：

奥姆斯特德——景观设计之父，现代园林之父，美国第一景园大师（弗雷德里克·劳·奥姆斯

特德(FrederickLawOlmsted)(1822-1903)被普遍认为是美国景观设计学的奠基人）

★奥姆斯特德设计原则：

1、保护自然景观，在有些情况下，自然景观需要加以恢复或进一步强调；

2、除了在非常有限的范围内，尽可能避免使用规则形式；

3、保持公园中心区的草坪和草地；

4、选用当地的乔木和灌木，特别是用于公园边缘的稠密的栽植林带；

5、大路和小路的规划应成流畅的弯曲线，所有的道路成循环系统；

6、全园靠主要道路划分不同的区域。

★我国现代园林的发展及前景

1、走向生态的设计

2、走向文化的设计

3、走向区域的设计

4、走向科学和艺术相结合的设计

第二章制图基本知识1.图板规格：

图板规格

代号A0A1A2

图板尺寸

（宽/mmx

长/mm）

900x1200600x900450x600

2.比例尺定义：

①图样的比例：图形与实物相对应的线性尺寸之比，它是线段之比而不是面积之比。

②比例的大与小，是指比值的大与小。

③比值大于1的比例，称为放大的比例。比值小于1的比例，称为缩小的比例。

3，图纸规格：

4.图纸内容：会签栏，标题栏

5.规范：文字说明长仿宋字，图纸中表示数量的数字应用阿拉伯数字书写，

字高应不小于2.5mm。

6．不同线型的绘制要求：

*虚线线段长度约4-6mm，间距为0.5-1.5mm；

*点划线线段长度约为10-20mm，间距为1.0-3.0mm，点划线线段的端点不应是点。

*相互平行的图线，其间隙不宜小于其中的粗线的宽度，且不宜小于

0.7mm。

＊直线相交或相接应该明确、肯定。实线与实线应相交于一点，或略微有点出头。

*点划线和点划线交接或点划线与其它图线交接时，应该是线段相接。

*虚线与虚线交接或虚线与其它图线交接时，应该是线段相接。虚线为实线的延长时，不得

与实线连接。

*弧线相交时，交点要光滑，避免相交部位线条变粗。

*直线与弧线相交时，应该沿切点方向。交接处应光滑，线条粗细应该一致，先画曲线，后

接直线。

7.工具线条图的作图步骤：（参照课本）

8．线段的标注：图样上的尺寸由尺寸界线、尺寸线、起止符号和尺寸数字组成。

9.坡度标注：坡度用％、比例或比值表示。

10.尺寸标注的注意事项：

①轮廓线、中心线可用作尺寸界线，但不能用作尺寸线，不能用尺寸界线作尺寸线。

②应将大尺寸标在外侧，小尺寸标在内侧。

③水平方向和竖直方向的尺寸注写。

④图样上的尺寸数字都不再注写单位。

⑤图样上的尺寸数字都不再注写单位。

⑥尽量避免在如图所示的30°角阴影范围中标注尺寸。

⑦任何图线不能穿交尺寸数字。无法避免时，需将图线断开，如图所示。

⑧尺寸界线相距很近时，尺寸数字可注写在尺寸界线的外侧近旁，或上下错开，或用引出

线引出后再行标注，如图所示。

⑨同一张图纸所标注的尺寸数字字号应大小统一，通常选用3.5号字，如图所示。

第四章平面构成

1.构成的含义：其含义就是将几个以上的单元（包括不同的形态、材料）

重新组合成为一个新的单元，并赋予视觉化的、力学的概念。

平面构成：是以轮廓塑形象，是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。

立体构成：是以厚度塑形象，是将形态要素按照一定的原则组合成形体。

色彩构成：将两个以上的色彩按照一定的原则，根据不同的目的组合、搭配，构成整体美的

明度、纯度、色相关系的色彩叫色彩构

成。

2.平面构成元素:包括概念元素、视觉元素、关系元素和实用元素。

3.点、线、面称为“构成三要素”。

4.平面构成的形式美法则：

a)对称与均衡

b)对比与调和

c)节奏与韵律

d)和谐

5.单位形概念：也叫基本形，指在平面构成中，一组相同或相近的形象

组成，其每组单位称为单位形。

6.基本形的建立方式：

a、分离：单形与单形之间不接触。

b、接触：单形与单形之间的边缘正好相切。

c、覆叠：形与形之间是覆叠关系，由此产生上下前后左右的空间关

系。

d、透叠：形与形之间透明性的相互交叠，但不产生上下前后的空间

关系。

e、减缺：单形与单形相互覆盖，覆盖的形部分被减掉。

f、差叠（添加）：两个单形相互交叠，交叠部分产生一个新的形。

g、联合：一个单形与另一个单形相交部分面积较大，经联合形成的

图形。

7．平面构成的形式

a)重复构成形式

b)近似构成形式

c)渐变构成形式

d)发射构成形式

e)空间构成形式

f)特异构成形式

g)分割构成形式

h)肌理形态构成

第五章色彩构成

1.光的三原色是红、绿、蓝。三原色相混合而成白光。

红+绿=黄；红+蓝=紫；绿+蓝=青；红+绿+蓝=白。

2.色彩构成：将两个以上的色彩按照一定的原则，根据不同的目的组合、搭配，

构成整体美的明度、纯度、色相关系的色彩叫色彩构成。

3.色彩三原色：红、黄、蓝。色彩的三种原色等量混合即产生黑色

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