十二公民影评

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三十二纪录片观后感

三十二纪录片观后感（一）

她们生活在偏僻的村庄，她们生活在不为人知的角落。这段往事，

别人不知道，她们自己更想去忘记。然而这痛彻心扉的凌辱要怎样才

能忘却?她们不是渐渐淡出我们的视线，在人们的关注中，她们从未

真正的存在。她们，被叫做慰安，但是，又有谁来安慰她们?

(一)初遇：

选择恐惧症的我本来都已经选好了奥斯卡获奖作品中的一部来

写这篇影评，却意外地看见了朋友推荐这部纪录片——《三十二》。

鬼使神差的，放弃了之前好几个小时的选择，直接搜索开始看了起来。

就这样，与一部好片相遇。

(二)影片《三十二》简介：

这是一部讲述慰安妇现实生活的纪录片。《三十二》试图走进慰

安妇的内心世界，通过一位主人公的亲身讲述，来聆听她的倾诉。整

部纪录片只有两位主角：92岁的老人韦绍兰(曾被抓去做慰安妇)和

他中日混血的儿子。没有跌宕的剧情、没有炫酷的特技，影片只是通

过两位主人公，给观众娓娓道来一段真实的故事。没有侧重当年的苦

难、没有描写中日的关系，老人只是略带平静地给我们讲述着发生了

什么。就像片中的大山一样，沉静、稳健。“这世界真好，吃野东西

都要留出这条命来看。”影片的最后，老人对于“为什么活着”的口

述点亮了这部影片、震撼了观众，也使得影片有了一个哀而不伤的结

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尾。

(三)制作团队：

本片的导演郭柯，网络上并无太多的介绍，能了解到的是他1998

年毕业于香港“巨采”影视艺员培训班，1998-2013年参与拍摄电

影、电视剧40余部。为了使得影片更加真实，《三十二》还邀请到

了中国“慰安妇”问题研究中心主任苏智良作为本片的顾问。摄影选

择了《十二公民》的摄影师蔡涛，并邀请《教父3》的制片人

LucasOliver-Frost担任本片制片。可以说，《三十二》有着世界水

平的精良制作团队。

(四)创作背景：

2012年6月，导演郭柯偶然在微博里看到了一篇“中国慰安妇

生下一个日本孩子”的故事。郭柯被老人的故事所触动，于是通过朋

友介绍，联系到了“中国慰安妇问题研究中心”主任苏智良教授。在

教授的大力支持和帮助下，郭柯很快找到了住在广西偏远农村的韦绍

兰。

初次见到老人，郭柯顿时倍感同情。在接下来的半年时间，他三

次前往广西照顾老人生活，陪她吃饭、唠家常。渐渐的，郭柯发现自

己最初对老人怀有的那颗“同情心”却是一种狭隘的感情。韦绍兰虽

然在战争期间受尽了折磨，战后也无法逃离贫穷与唾弃，九十多岁了

还忍着病痛洗衣、种菜、喂鸡，但在看似苦海无涯的生活中，她却能

够笑唱山歌、感恩社会，“只愁命短不愁穷”。

韦绍兰顽强的生命意志深深的感动了郭柯，他下定决心，一定要

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把韦绍兰的故事拍摄下来，将这位老人身上强大的精神力量带给观

众，同时也让这段历史故事世代保留。

在制片人陈伟雄的全力支持下，2012年12月，影片顺利开拍。

由于当时全国仅剩32位“慰安妇”幸存者，故将片名取为《三十二》。

(五)内容分析：

《三十二》，从名字来讲，就饱含寓意。中国被日本强占的慰安

妇有200000多人，但是截止到2012年，却只有32人健在。影片的

最后，黑色背景下白色的数字，从200000骤降到32的过程令人触目

惊心。如果再不关注她们，时光飞逝，她们将在角落中，走向生命的

尽头。

本片采取了主人公叙述与现实场景空镜相交叉的手法，整部影

片，我们也没有听到旁白的声音。所有的讲述都由主人公完成。带着

浓浓的口音的叙述，需要借助字幕才能明白要表达的是什么，但是这

原始的状态，更加吸引人去了解这个故事，也更加体现了纪录片的真

实。

在拍摄过程中，导演和制片产生了分歧。制片希望增加更多的矛

盾和冲突，而导演却想还原最真实的状态。故事苍白、讲述苍白、表

现手法苍白，需要有很大的耐心才能看完这部纪录片，但是唯有用这

样质朴的手法，才能还原那段真实。

“自己忧愁自己解，自流眼泪自抹干。”这句话，整个影片中重

复了三遍。第一遍是00：32，刚刚开篇便是主人公韦绍兰的自述，

她说：“自己忧愁自己解，一点都没错。”之后从00：50—1：20，

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平静的湖水的画面，镜头渐渐上升，照到周围的山，旁白在读诗，从

后来的故事中我们可以知道，这是一首山歌的歌词：“自己忧愁自己

解，自流眼泪自抹干”。而在影片的最后，老人谈及为什么活着时，

竟用颤抖的声音唱出了这首少女时代学到的山歌。“这世界真好”，

这是结尾处老人给出的答案。经历了这么多不能想象的苦难，却依然

能说出这句话，顿时让人感到生命顽强的力量。没有哭号、没有幽怨、

没有控诉、没有对这段历史的怨恨，这使得这部纪录片不停留在对历

史的拷问，亦没有停留在对慰安妇的同情和怜悯，它已经超越了对战

争残酷的问责，上升到了生命的光辉。真正强大的人，在经历了磨难

后，依然能看到这个世界的美好。从这一句话中，我们能够感受到无

声的力量，再多的仇恨与困难，也抵不过对生活的渴望。看到了韦绍

兰老人，才知道自己之前的同情真是狭隘的。

(六)艺术特色：

从节奏来看，整部影片的节奏非常慢。就好像是一个安静的聆听

者，在静静聆听老人讲述自己的内心想法。倾听而不干预，是这部影

片最闪光的地方。人老了，说话也慢，生活在偏僻的乡村，又有这么

“不光彩”的历史。想必这一生，她也没有什么机会将这些憋在肚子

里一辈子的话说出来给别人听。而这部纪录片，就静静地聆听着、等

待着，好像蜷伏在妈妈腿边的孩子，听她讲述内心的痛苦。而她的儿

子却没有这样的机会——自从知道了自己的身世，儿子罗善学便与妈

妈产生了隔阂。不评论、不介入、不引导、不插手，聆听的姿态不仅

给了讲述者足够的时间让她调整自己的情感，也将最真实的景象还原

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给了观众。慢节奏，不仅使观众可以静下心来，了解这段历史，也能

让韦绍兰慢慢地将想法讲述。放慢一点，多好。

片中大量运用了特写：对老人面部的特写，对锅碗瓢盆的特写，

对儿子吃饭的特写……每一个特写都给观众带来了不一样的震撼。片

中的画面也非常注重美感，以蓝色为主旋律色，亦是营造了舒缓的氛

围，让浮躁的心沉下来。最喜欢的镜头是开场第一个镜头和结尾最后

一个镜头。都是同一副场景：一片漆黑寂静中，尘埃飘落，足足32

秒。开篇，配以沉静的音乐，隐喻着这段真是却“随风飘落”的故事

即将展开，让人心安静下来，准备从现实中脱离，走进影片中的时代。

结尾是相同的镜头，还是飘落的尘埃。听完了整个故事，心情肯定和

之前截然不同，哀而不伤。尘埃飘落，这段历史被我们捡起，她们也

得到了关注。然而并不像我们所想象中的狭隘的哀怨，去痛斥命运的

不公、生活的艰苦，反而在她们的身上，我们看到了对生命的赞美和

渴望。没上过学的韦绍兰，不会像诗人一样去歌颂“热爱生命”，质

朴的山歌加上一句发自内心的“这世界真好”比上百句诗更有震撼力。

这时再看见寂静中的尘埃，我们似乎也接收到了来自她们的力量，仿

佛看见了黑暗尽头的曙光，那是来自生命的光辉。

(七)总体评价：

这部《三十二》于2012年到2013年制作完成，并于2014年展

映，获得了第三届凤凰纪录片大奖最佳短片等多项荣誉。然而相比于

这些奖励，最珍贵的在于它引发了每个人对于自己现实命运的思考。

历经磨难之后的释然，满面皱纹遮盖之下绽放的欢笑，世间还有比这

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更美的画面吗?

慰安妇题材的纪录片，《三十二》并不是第一个。然而这部纪录

片最打动我的，就是“等”，等待着讲述者一点点把故事讲完，等待

着她慢慢诉说平时没有机会说的话，等待着她告诉观众生活还是美好

的，等待着她用自己的乐观感染屏幕那方的你。

哀而不伤，静心聆听，不扣问历史，缓缓展示生命平静而有力的

光芒。很庆幸在选择的一瞬间，我邂逅了这么一部震撼人心的影片。

“我来听你慢慢说。”

这也是纪录片应有的姿态。

三十二纪录片观后感（二）

对这类历史题材的影视作品了解太少，不谈作品本身(当然我认

为这是一个很好的纪录片，带我认识了那段过去)，只是想说为什么

从200000到32到如今2022.05.30可能变成10+的时候，才有人把

这段历史展开在我们面前让我们知道，作为90后对这些一点了解都

没有，可能是个人对历史的无知、局限，但是从另一方面讲，这类关

于这段历史的影视作品也很少。慰安妇应该得到我们现代社会的关

注，为什么那些人会过的那么辛苦，在无人知晓的乡村，默默忍受邻

里的冷嘲热讽，国家的政策应该惠及到她们，而不应该让社会对她们

冷眼想看，她们没有做错任何事情，相反她们已经遭受了太多，既然

社会变得文明了，国家富强了，人民民主了，她们应该能在后半生的

日子享受上哪怕一点点这个文明社会富强国家跟她们带来的幸福生

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活才对，以至于她们会觉得这个世界/国家/社会越来越美好了，活下

来总算是值得的!可现实却不是这样的，他们穷的不行，依靠国家低

保户的补贴或者他们年轻时那种清贫的苦日子，90多岁也没人照顾，

自己种菜砍柴挑水，在河里/溪边洗衣服，每天砍柴烧火做饭，这种

生活本应该在30年前就已经改善过来的，他们在2012年，在一辈子

的最后那几年里依旧看不到希望，这样的人生是很痛苦的，活着就是

为了看到希望而活下来的，可社会并没有给她们应有的关注，这让我

很失落，过去的没办法改变，做错事的人是被痛恨的，对受害者造成

的伤痛也难以抹去，但是我们应该给她们一个坚强下去的理由，那就

是这个世界的美好可以盖过她们受过的苦难。

仅以此篇，问候至今依然活着的、为数不多的慰安妇——日本侵略中

国受害者们，希望你们能过得好一点，好到可以平复遭受苦难的心情，

好到可以感受社会的美好。

致敬影片，以及制作人!

三十二纪录片观后感（三）

作者：老去的枝儿

“慰安妇”作为中国人心中就留不去的疙瘩，也同时是一块永不

的愈合的伤疤。千千万万的中国人也未曾放弃过去争夺日本政府的道

歉。在郭柯导演的指导制作之下先后制作了《三十二》、《二十二》

两部具有精神感染力的纪录片，在此，拿《三十二》为例，就个人观

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看感受来评析其创作特色和导演自身的情感投入。

本纪录片由讲述一位现存慰安妇“韦绍兰”的精神状态，来反映

抗日战争中那些受害的“慰安妇”在当今时代的生存状况，以及揭露

日军对华侵略的可恶行为。本纪录片由主人公对自身经历的叙述，刻

画着一幕幕日军的蹂躏行为，使得观众受到心灵的冲击，也使得本纪

录片成为世纪罪难的一面镜子。导演郭柯以其独到的人文情怀和视听

表现使纪录片更具真实写照意义，而作为观众看到的是最真实的时代

情绪和悲难之中的呼唤。

在人文情怀方面。整个纪录片都在很鲜明的阐述着受难妇女的心

灵碎片，这个一块块碎片，每一片都棱角分明，每一片都在刺痛着中

国人的心窝。导演郭柯将自身心灵感受注入纪录片中，然整个纪录片

都充斥着对“慰安妇”的关照与对日军恶行的批判，无不使得观众去

追溯历史河流来触碰记忆的痛楚。大量同期声采访，让主人公韦绍兰

的言语去进行故事，真实的表现着韦绍兰的经历，也加强纪录片的纪

实性效果。纪录片中另一位人物——罗善学，作为韦绍兰的儿子，却

一辈子抬不起头来，一直以“日本人”的头衔存活在这个世界上，他

的那句“一辈子都在放牛”像是在向世界传达那种憎恶，同时夜与观

众产生了心灵碰撞。郭柯导演运用人物情感和匠心独运的视角去丰富

整个纪录片，是纪录片更据感染力。

在视听表现方面。平实无华的同期声表达、大量特写展示，以及

大量全景构图，是纪录片纪实性效果表现的淋漓尽致。纪录片中，大

量叠画效果可谓加强了纪录片的主题承担，像是述说着没有结局的故

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事，也是在呈现那一幕幕日军的恶毒行迹。大量留白式构图中，明暗

对比相当出众，屋内的漆黑代表着那受难者内心的万丈深渊，而阳光

从窗外打落在韦绍兰的脸庞，又似乎呈现着一个“光辉形象”，是一

位受难者对生命的坚持，那种对生命的态度似乎又比常人更为坚定。

一幕幕的升镜头画面的呈现，不仅让画面更有灵动感，更是升华了纪

录片中悲难之情。整个纪录片，郭柯导演运用视听表现调动观众情感，

并且丰富了纪录片人文精神，也成为一世纪中无法抹去的一道光芒。

没有人能够篡改历史，历史中的磨难与遭遇将永远存留于受难者

心中，这些伤疤也无法真正地愈合。2013年的《三十二》，2022年

的《二十二》，而现在存活着的"慰安妇“仅剩下8位，却仍然不能

听到军方的道歉。尘埃无足轻重，所以无人留意。在我看来，这似乎

成为一场人性的纠纷，愿纠纷早以道歉而结束。