美术论文

小学美术教学论文(10篇)

第一篇：小学美术教学的创新精神

一、教学个性设计为创新精神培养提供可能

一份具有创新精神的美术教学设计必需关照到学生想象力的培养和个性认知的

充分结合。这样的个性化设计在教学目标上必须明确想象力培养要求，如在空间

想象力上的要求、形象思维上的要求，并加以机制干预以期达到较好的“创造”

效果。培养学生创新精神的个性化教学设计一般会呈现以下几个特点：（1）注

重学生观察能力的培养，以获得更为感性的经验，从而不断丰富儿童的表象；

（2）注重引导学生积极思考，并能充分给予时空关照，尊重个体感知，以打开

个体想象的大门；（3）引导学生关注相关材料丰富认识，以发展儿童的空间想

象能力；（4）引导儿童积极参与合作、充分体验生活、积极实践不断丰富生活

经验，为发展良好的想象力创设条件；（5）不刻意追求图画的完整与美观，重

点关注孩子的创造力发展。

二、情境控制是创新精神培养的关键因素

众所周知，美术作品在表现上往往是静态的呈示，然而我们关注到它所表现的内

容又往往是动态的。由动态向静态的转变自身就是一种创造，画疾驰的汽车、飞

翔的小鸟、流动的溪水等。用静态作品来表现动态美也是美术的一种表现手段，

重在创造的美术创作学习活动，要求教师尤为关注在提供素材、指导观察素材的

过程中展示素材的情境空间创设，这是呼唤学生与素材产生共鸣的主要手段。

这里讲到的情境空间包括了观察素材、空间背景等，当然更包括了学生。我们希

望的情境就是学生能够走入的空间，这样才能与学生产生共鸣、擦出火花。通

过图示分析，我们可以看到影响情境空间教学效果的主要有三个方面，即：观察

素材、空间背景、学生。这几个方面中所展示的几个要素有许多是可以控制的，

如素材的呈示方式、时间、展示过程等；还有空间背景的素材选择与展示方式，

都是可控的内容。在学生方面，我们可加以影响的可能是对素材的认知，至于

技能、审美等是我们需要了解的方面，以期对其他的控制展示达到情境空间创设

的最大效益。

三、语言交流为创新精神培养保驾护航

苏霍姆林斯基在谈到教学语言的功能时说：“教师的语言修养在极大的程度上决

定着学生在课堂上的脑力劳动的效率。”语言是教学中的主要交流手段，语言可

以是教师与学生之间的交流，可以是学生与学生之间的共鸣。学生之间的交流

相对是平等公开的，只要保持相互尊重的原则倾听对方的意见，往往是孩子乐于

“交流”的现象。但是教师在美术创新活动中的角色如何却直接影响了创新的

效果。我们常说现代教学要求教师成为学习的参与者、倾听者、指导者，关怀学

生的学习动态，帮助学生开展学习。但是对于创新来说我们更多的应该是谅解、

支持与鼓励。所以要培养学生的创新精神，在教学中教师做一个宽容的激励者更

为重要。创新精神的培养不是在一个方面的重视，只有关注教学整个过程中学

生创新思维的投入情况，才能逐步培养其创新精神。其外在表现，可以是语言表

达下的创新思维、可以是技能表现下的绘画技术革新、可以是创造性的品评，

当然创新性的绘画表现是最为直接的，但是我们要明确创新精神是在整体激发下

的一种情绪表现。教学中，如果着力关注交流语言的运用，想必对创新精神的

培养一定能够起到保驾护航的作用。

四、小组合作是创新精神培养的保障

小组合作学习是目前世界上许多国家普遍采用的一种富有创意的教学理论与方

略。由于其实效显着，被人们誉为近十几年最重要和最成功的教学改革。在美术

教学中创作的个体行为与小组合作的团体行为似乎存在着较大差异与矛盾。其

实不然，两者是从不同的角度来开展的，美术创作的个体行为是对个性认识与想

象的体现，而小组合作可以有许多好处：认知共享、感受交流、方法创造等。

学生间的平等交流不仅会促进学生的交流能力，更能在碰撞中产生思维的创造，

再结合自身的创造性认识，无疑对创新能力的发展很有帮助。在小组合作的空

间里孩子的交流还是相对畅通的，但是我们不能忽视小组合作中对创新的保护。

因此，小组合作的运行规则非常重要。主要有几个方面：观察素材，各抒己见，

聆听尊重；探讨方法，共通有无，优选劣汰；表述见解，独立共享，采纳有效；

美术创作，尊重他人，表达自我；交流品评，人人平等，共享所获。只有这样

在美术教学小组活动中贯彻下去，才能使个性得到表现、优秀得到彰显、创新得

到发展。创新精神的培养是一个长期的工程，是一个创新的工程。教师必须明

确站在时代教学前沿的责任与使命，才能更好地深入研究创新精神培养的内部机

制，更好地为孩子服务。美术创作的个体独创行为决定了美术创作的“创新性”

存在，只有具备创新精神的个体参与才能呈现出个体的创新能力，孩子求新、求

异的思想在创新精神的感召下必然升华为美术创作的不竭动力，那时孩子会回

到画中的。

第二篇：小学美术教学审美意韵

一、境之美，为修养之源

中国茶艺追求境之美，白居易有诗云：“婆娑绿阴树，斑驳青苔地。此处置绳床，

傍边洗茶器”。描写了一种意境之美。在美术课堂上，培养审美是重要的目标，

审美情操则是需要在潜移默化中将美好世界观、人生观向学生慢慢渗透。

（一）自然之美

中国人受儒家思想影响深远，一直喜欢“道法自然”。茶，取于水，燃于木，用

于叶，无不体现着与自然亲近的妙处。喝功夫茶的步骤，就很接近山水画的构思

过程。比如，宋朝画家王希孟的《千里江山图》，第一步“纳茶”，有如给画

面构图，茶叶粗细按层次铺于罐底就如将千里江山错落安排于纸上，布局交替采

用深远、高远、平远的构图法则，撷取不同视角以展现千里江山；第二步“候

汤”，相当于精心调色，水的沸度要“蟹眼已过鱼眼生”，这个靠的是眼力与经

验，作者调色亦是如此；接下来“洗茶”，好似画家在运笔，画家的青绿山水

画法，更趋细腻严谨；茶艺的“冲点”步骤，就像绘画中的晕染，万顷碧波，皆

一笔一笔画出；茶艺“刮沫”步骤，看似简单，其实就如画家对画面的着色，

作者于单纯的青绿色中求变化，使画面层次分明；最后“品茶”，若家有一套茶

桌，那简直就是一方江山微景图：其高低层次、水流聚汇让人极易联想到田野

山涧，仿佛山间巉岩飞泉，苍松修竹，瓦房茅舍，绿柳红花点缀其间。《千里江

山图》为中国北宋青绿山水画作品，中国十大传世名画之一。

（二）韵味之美

《河岳英灵集》中有句：“格高调逸，趣远情深”，“风雅之迹，浩然之气”，

无不是在说韵味之美与修养相关。喝一杯茶，点一柱香，抚一弦琴，即便是泡茶

的女子，也有无限的美感值得欣赏：或拨弄茶叶的轻柔，或刮沫冲茶的典雅，

或茶桌上水雾的飘渺，似融入了水墨画里。中国画的韵味当与茶韵相媲美。国人

喜欢用荷来自喻纯洁清雅，张大千就画过《泼墨荷花》，利用水在宣纸上的晕

染、渗透产生的泼洒、堆积形成水、墨、色相辉映的效果。再运用浓破淡、色破

墨等方法，出现了斑斓绚丽的画面。给人变幻莫测却又轻松自然的效果，这些

都是画者特有的情怀。表现出中国画空灵飘逸，虚实相生的韵味，令人回味无穷，

风雅自清。教师当教会学生去品味，让欣赏者与画者心意相通。

二、味之美，乃技巧之所

“啜苦咽甘”是茶味的美妙之处，品茶人选好茶之后，接下来煎煮的技巧才是重

中之重，这是将茶之美味到达最佳状态的途径。最后才可鉴尝汤色（看茶）、品

啜甘霖（喝茶）。

（一）传神之美

嫩绿、黄绿、浅黄、深黄、橙黄、黄亮、金黄、红艳、红亮、红明、浅红、深红、

棕红、暗红、黑褐、棕褐、红褐、姜黄等，听来很神奇，这么多的色，岂是一般

人能看懂的而中国人却都能在画面中表现出来。“传神”之味岂能不提齐白石

的《虾》系列白石老人一生追求创新，创造了特例独行的画风。他擅用淡墨掷笔，

绘成虾的躯体，再润之，显出虾体通透之感。以浓墨竖点为睛，横写为脑，落

笔成金，干净、利落传神。再以细笔表现虾须、爪、螯，凝练传神！显示出画家

精妙绝伦的艺术功力。我们要了解画家使用墨色的巧妙，又要体会富有金石味

的笔法，然后才能尝试学习结构里丰富的意韵和高妙的技巧。顾恺之提出过“传

神写照”的命题，画家的这些技巧，即使学生画不出来，也应该让学生感受到

大师用笔用墨巧妙之处，体会到“传神之美”的魅力。

（二）含蓄之美

含蓄之美，有含而不露、耐人寻味之意。“含蓄”一词属于美学范畴，是晚唐司

空图在《诗品》中提出的，它的最高境界是“不着一字，尽得风流”。茶艺也得

之精华，正因味不尽，才会苦未尽而甘出。含蓄，在美术作品创作中，也是一

种技巧方法。诗、画本为一家，作画也应尽显含蓄之意，小学美术教材中也有诗

配画的课题，彰显其趣。有诗云“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更

尽一杯酒，西出阳关无故人。”现代画家傅抱石将此诗浮现于画纸，青苍的柳色，

带着浓浓的雨意，成为画面的主体，把诗中特有的惜别气氛表现了出来。画面

中没有画离别的挥袖，也没有依依不舍的拥抱，只有落寞的雨色，让人不由跟着

惆怅。含蓄之美，反而更能将画面的意味深入到人的心里去。对高年级学生欣

赏作品的味道，自然要从含蓄之美进行评价。也是做个有品味、有思想深度的人

所必备的技巧。

三、器之美，从造型之需

所谓“器之美”，原本是指茶的美色，需要与之相配的器具，才能映衬出其色泽、

姿态的美感。鉴赏茶的汤色素瓷杯或玻璃杯，在光的折射作用下，茶汤上、中、

下三层幻出三种色彩的光环，十分神奇，耐人观赏。美术教学里也有“器之美”，

即美术中的造型表现领域。

（一）雕镂之美

《文心雕龙?情采》有句“绮丽以艳说，藻饰以辩雕”。在美术教材中，几乎每

个年级都或多或少涉及到传统文化内容。苏教版《美术》教材中就有《罐和壶》

一课，我们可以欣赏到宋代“人形壶”，还有古代美洲陶罐，通过图片我们从

器具本身散发出的文化气息，几乎能嗅到那个时代传递过来的文化特征：或沉静，

或张扬，无不与那朝那代的文化思想有着深远的联系。雕镂之美不光是在这些

小的器物上，教材中还有专门关于雕刻艺术的体系贯穿各年段前后，如《非洲雕

刻艺术》一课，就是专门让大家来了解某类型的雕刻艺术特征。我们可以从传

说到习俗文化再到实物图片，慢慢体会非洲雕刻艺术的独特之处。雕镂技艺本身

就是一种表现力很强的造型方式，或圆润细腻，或粗犷厚重，都是我们学习借

鉴的地方。培养学生审美也需要从习俗文化及地区风格等方面入手。

（二）阴柔之美

太极阴阳的思想，是我国传统哲学中的精髓。古代美学中就认为“弱之胜强，柔

之胜刚。”是说阴柔之美更加温和长久，容易入人心。茶道中的阴柔之美，我们

除了对汤水本身的柔美欣赏之外，更能从煮茶者的身上找到各种美。青花瓷，

算是器物柔美之典范。其中尤爱装饰花瓶的造型。初看，仿佛一位穿着蓝印花布

旗袍的女子，婀娜的曲线，典雅的服饰、脱俗的妆容、适宜的发型等，似乎就

是那位为你精心泡茶的女子。细看，瓷器的花纹中又深藏着绝妙世界，有如周杰

伦的歌词中提到的：“在泼墨山水画里，你从黑色深处被隐去”，像在青色的

天地里等候那场烟雨，而此时的炊烟在袅袅升起，隔江万里，会联想起每个人心

底的故事……

四、饮之美，属过程之态

饮之美，它看似是一种行为艺术，其实是一种思想过程。茶艺是指从备茶开始，

经过备器、烧水、投茶、激搅、育华，直至闻香、品味，其过程都在追求美的意

味深长。就美术课程而言，饮之美，即思维（设计过程）的美感。饮之艺术应该

成为一种思路和过程的净化提炼。

（一）淡泊之美

淡泊之美，是一种心境，淡泊容易让人与“名利”联系，虽然世俗的名利与课堂

上学生的生活还有距离，但是让学生树立正确的世界观，才能有一双发现美的眼

睛，才能一下子提炼出生活中适合入画的题材。中国画中的“四君子”梅、兰、

竹、菊，常被文人雅士用来表现清高脱俗的情趣，梅，探波傲雪，高洁志士；兰，

深谷幽香，世上贤达；竹，清雅澹泊，谦谦君子；菊，凌霜飘逸，世外隐士。

分别代表品质是：傲、幽、澹、逸。尤其是正直的气节、谦逊的品质和高尚的思

想感情。历代画梅代表，还必须有梅的品格，有人称之为“梅气骨”。元代以

郑所南画兰花最为着名，寓意也最为明确。明代黄凤池辑有《梅竹兰菊四谱》，

另有清代“扬州八怪”之一郑板桥亦善画此类题材，其中犹以画竹、兰为最妙。

艺术作品就如净化器，人若性格闲适恬淡，顺物自然，其胸襟自然开阔。人心之

所向往，还是一份淡泊！

（二）奇险之美

每次饮茶，总有初相识的感觉，有神清气爽之奇。所谓“奇险”，与“安逸”相

对，与“朴拙”相生，“奇”、“险”看似误入歧途，其实这才是创作思路的正

道，能让人印象深刻，入了趣味！画家杜尚的《走下楼梯的裸女》便是充满“奇”

字感受的绘画作品。如很多人感觉到的，画面看不见什么裸女，也没有完整的楼

梯，只能见到一些看来杂乱无章的线条。这幅画我们要帮学生体会立体主义的

味道，从中我们能感觉到杜尚对于传统绘画语言的远离，从用色到造型，再到笔

触的运用，都体现着“达达主义”追求的艺术境界。你似乎感受到空间的“颤

动”和延伸。杜尚对他这幅作品很得意，觉得具有革命意义，也是冲破以往艺术

中唯美主义，走向新的艺术风格的第一步。画与众不同的画，做特别的自己

———这既是我们教学生绘画，也是做人的目标。最后，我想说：“茶心”即人

心。品茶者“宜精行俭德之人”，能品出其美的人，其实是具有美好人格的人。

我们从修养、造型、技巧、思路四方面如品茶般地品味美术课堂，从中不知不觉

形成的一种评价标准，以上所说，相信天涯有知音。

第三篇：插画在小学美术教学的应用

一、插画在小学美术教学中的作用

插画是一种附在图书、报纸、杂志中的一类图片，能对文字内容起到补充说明的

作用，由此突出文章的主题，提高艺术表现力。而在小学美术教学中，插图的形

式更加丰富多样，并且很多插画都具有趣味性和生动性，使学生更容易接受，

能提高美术教学内容的表现力。在美术教学中，教师一般都会先让学生欣赏教材

中的一些插画和文字，在让学生明确了学习的内容以后才能让学生自己去完成

一个美术作品，而在欣赏插画过程中，学生很容易被插画上丰富的图案和色彩所

吸引，通过插画中的风景和人物能够联想到很多的画面，能提高学生创作时的

想象力，并提高学生的动手和动脑能力。

二、插画在小学美术教学中的运用

小学美术制作课是美术教学中的一项重要内容，对于提高学生的动手能力有重要

作用。小学美术制作课要求学生在观察完图片以后自己动手完成手工作品。在开

展手工制作前学生要准备好制作的工具。以小学二年级的《今日菜单》为例，

教师展示了很多菜肴图片，学生要准备好彩泥、剪刀以及彩纸，运用自己的想象

造型出各种菜肴，有学生制作了农家菜、小辣椒、豌豆等，还有的学生制作了

大虾、鱼等菜肴，在教师的引导下，学生的学习积极性非常高，课堂效果非常好。

其具体的教学流程如下：确立教学目标：教学生用彩泥造型出各种菜肴，提高

学生的动手操作能力。教学难点：如何选择正确的颜色、如何搭配出表现力强的

菜品。工具：彩泥、牙签、格尺、垫板。教学过程：观看插图，与学生互动，

调动课堂学习氛围；教师将自己造型出的菜肴展示给学生，教师指导难点动作，

学生观看学习；学生互动交流，自己制作一个作品，在同学面前展示。上面插

画教学案例提高了学生的动手操作能力和想象力，教师在课堂中只需要适当地引

导，学生成为课堂的主体，大大提高了学生的学习兴趣，为此，插画在小学美

术教学中的作用是非常大的。

第四篇：美术教学中小学生色彩研究

一、小学生的色彩心理倾向特点

澳大利亚心理专家经过大量实验证明：年龄越小的学生对于事物的认识、辨别与

选择多是根据对视觉有强烈感染力的色彩进行的。人的颜色心理倾向会受年龄阶

段、知识水平、生活经验等因素影响的，小学阶段的学生年龄小、思想纯洁、

好动并好奇心强，容易被纯色、明亮度高、饱和度高的色彩所吸引，红色、黄色、

绿色、蓝色等视觉敏感色都是可以产生强烈视觉刺激的颜色，都能在第一时间

引起小学生的注意。因此都成了小学生的最爱。颜色是促成世界的重要元素，面

对色彩缤纷的世界，采用有效的色彩教学方法以正确引导学生认识色彩、分辨

色彩、感受色彩，是为小学生走进美术天地而架起的一道绚丽的彩虹桥。

二、美术教学中引导小学生感受色彩的有效途径

美术教学中小学生对色彩感受的学习，来源于美术教师的辅导，“辅”在于以学

生为主体的辅助作用；“导”在于如何循循善诱的加以正确引导。由于受小学生

活泼好动、自制力差、注意力最长只能坚持在15分钟左右、对色彩的感受能力

不同等制约因素的影响，美术教师要精心设计课堂教学内容与方案，采用灵活多

样的教学方式，因材施教，以提高小学生的学习效率。

（一）图片识色，游戏场景中的色彩捕捉

小学生活泼好动，游戏是他们的兴趣所在、是他们乐于参与的天堂，美术教学中

利用美术教学游戏融于教学中，可以发挥兴趣的魔力，可以是小学生在美术学习

中全身心的投入、提高学习效率。高尔基说过“：游戏是儿童认识世界的途径。”

游戏运用在小学美术教学中，不仅可以调动起小学生的学习积极性，而且可以活

跃课堂学习气氛，创设出生动有趣的学习情境。因此，将各种颜色的图片穿插

出现在儿童游戏中，让学生在游戏中捕捉色彩、感受色彩，是儿童更容易接受的

学习方式。教育家苏霍姆林斯基说“：任何一种教育现象，孩子们越少感到教

育者的意图，教育效果越大。”小学生们喜欢使用鲜艳的颜色涂涂画画，是他们

想感知这个世界的表现方式，游戏中的乐趣可以使小学生的美术天性一触即发，

瞬间得到释放，学习热情高涨，教学效果事半功倍。例如：《形与色》一课中，

在认识常用的色彩学习内容中，如：红、黄、蓝、绿等色彩可以收集各种颜色

系列的水果、动物、植物等卡片，红色系列收集红苹果、红枣、西红柿、红石榴、

红枫叶等形状；绿色系列收集猕猴桃、绿甘蓝蔬菜、绿色树叶、绿色葡萄、西

瓜等形状；黄色系列收集橙子、木瓜、柿子、芒果、柠檬、杏、梨等形状；蓝色

系列收集蓝莓、蓝色大闪蝶、浅蓝色的天空、深蓝色的大海、马兰花、蓝色金

龟子等等卡片。根据收集的卡片数量混合后平均分配给全班学生。小朋友，我们

今天来玩一个“找朋友”的游戏，看谁找的快又准！接下来老师每讲完一种颜

色，看看谁手中的卡片和老师手中的卡片是朋友的就举手，到讲台上来在老师的

卡片周围放好。于是学生们的学习兴趣一下子被调动起来，认真听完老师讲课

后，都争先恐后的将自己手中的卡片放到台上准确的位置。学生们在玩中学到了

知识，学习中充满了乐趣。

（二）音画结合，音符跳动中的色彩呈现

把音乐带入美术课堂，可以激发人的灵感，使画面色彩内容更加丰富，提高画面

色彩的感染力，学生在学习过程中受到了耳濡目染的催化作用，情绪被调动了起

来，注意力高度集中，色彩印象会更加深刻。美术是流动的音乐，音乐是凝固

的画面。小学美术教学中利用音画结合的教学方式，既可以增强美术色彩的趣味

性，又可以激发小学生的想象力有助于拓展艺术空间，声中有画、画中有声、

色彩随音乐起舞的学习环境充满了快乐，美术色彩在音乐感染力的辅助下更加具

有动感美。例如：《春天的颜色》一课中，可以伴随着播放《春天在哪里》这

首歌，同时展示符合这首歌曲的一幅青山绿水、红花绿草、小黄鹂的春天风景画：

春天在哪里呀春天在哪里/春天在那青翠的山林里/这里有红花呀/这里有绿草/

还有那会唱歌的小黄鹂……学生通过听觉与视觉的共同作用，在跳动的音符中感

受春天丰富的色彩，感受季节美。春天五彩缤纷、鸟语花香、生机盎然，给人

以无限美好的记忆。小朋友们，春天如此的美丽，那么春天的颜色是什么颜色呢

你想用什么颜色来描绘春天呢我们都来画一画吧！然后教师引导学生使用自己

喜欢的色彩加以描绘和表现春天。涂抹出自己心目中的春天的色彩，表达自己感

受到的春天的景色，培养他们的审美能力和创造能力，激发他们对大自然的热

爱，丰富他们七彩的精神世界。

（三）缤纷生活，观察出身边的色彩世界

生活中处处有艺术，美术教师要引导小学生善于发现生活之美，因为艺术就在身

边。法国雕塑艺术家罗丹说“：所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛去

看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。”人的大脑信

息80%是来源于视觉下的观察，而观察在美术学习中不但伴随着思维与记忆的产

生，而且是收集与储存美术知识的窗口。因此，培养小学生拥有一双发现美的

眼睛，为进入色彩世界可以打下良好的基础，这在美术学习中有着重要的作用。

例如：《校园真热闹》的学习中，本课的教学重点和难点是引导学生运用具有

视觉冲击力的构图与绚丽夺目的色彩表现出校园活动热闹的氛围。小学生在校园

的活动是丰富多彩的，与平时的校园生活息息相关，需要每个学生联系自己的

身边的生活，在回忆中观察出校园生活中的各种活动场面。美术教师可以出示一

些准备好的图片资料，讲解画面中的活动内容，让学生感受到活动中的热闹气

氛、充满美感的形式构图、不同色彩的视觉体验。眼睛是心灵的窗口，通过各种

画面的活动场景描述，激发了小学生记忆中的画面，将最喜欢的一幕使用喜欢

的各种色彩跃然纸上，让小学生更加热爱自己的学习和生活环境。色彩是一种艺

术语言，是传达艺术精神的一抹重彩。马克思曾经说过“：色彩的感觉是美感

最普及的形式。”小学生想象力丰富，对一切事物都充满幻想，渴望使用喜欢的

色彩描绘自己心中的世界，画出自己蓝天下的七彩童年。为了使童年的色彩更

加丰富多彩，他们渴望学习到更多的美术知识，以此来完善好自己的蓝图。美术

教师要将各种颜色的情感特征引导学生认知、理解与感受。为小学生的想象力

增加一些可变元素，使小学美术教育中富有感情且充满变化的色彩教学焕发出神

奇的艺术魅力。

第五篇：小学动画资源美术教学运用

一、小学美术教学的不足

根据调查，我国很多小学中的美术教学都普遍存在以下的不足：教学设计具有单

一性，以欣赏课及绘画课为主，美术教师运用导入—绘画方法—示范—学生绘画

的模式，学生的思维形成了定式，大多数学生只是简单地模仿，缺乏创新思维；

学生对美术课程缺乏兴趣，这都是由于教学方法单一，大多数美术教师只是将课

本的知识进行讲解，课程枯燥，课堂沉闷。

二、动画资源在小学美术教学中的运用

为了解决小学教学中的不足，将动画资源运用到小学美术教学中具有重要作用。

1.在小学美术教学中运用动画故事

对于小学生来说，学习兴趣是极其重要的，大多数小学生都喜欢看动画片，因此，

美术教师可以针对教学内容将动画片引入小学美术教学中，动画片主要有四种类

型，即童话、写实、改编及科幻。其中最多的就是童话类的动画片。比如《白雪

公主》《铁壁阿童木》《哪吒》等等。这些动画资源可以成为美术教师的课程导

入资源，以吸引学生的注意力，激发学生学习兴趣。

2.在小学美术教学中运用动画声音

动画故事给学生以视觉感受，而动画声音则能满足学生的听觉感受。比如，在人

教版小学美术教学中有教学生画小动物的课程，那么教师就可以利用动物的动画

声音，比如《森林王子》等，这里有很多小动物的声音，将其作为导课部分，

让学生对小动物有一个声音认知，让学生对动物的特点进行总结，为下一步绘画

做好基础。同时有些动画音乐很优美，教师也可以作为资源利用到美术教学中。

本文主要分析了动画资源在小学美术教学中的重要作用，以弥补小学美术教学中

的不足，利用动画资源开展小学美术教学，尤其是应用到导课中，不但可以提

升学生的学习兴趣，同时对教学效果的提高具有重要的意义。

第六篇：小学美术教学合作学习探究

一、教师应从课堂的实际教学内容出发为学生提供合作机会

合作学习的这种教学模式在很多的课程中都有被运用到，当然，在小学美术教学

中也可以采用这种教学模式。在学生进行合作学习的过程中，不仅学生的想象力

和创造力会得到充分的发挥，而且还可以在一定程度上提高学生的审美能力。

但是，在美术教学中，教师一定要根据课堂实际的教学内容适时地为学生提供合

作学习的时机，要明确：合作学习的模式并不是适用于任何教学内容，也不是

在每一节教学中都需要运用合作学习的模式。

二、在合作学习中应明确教师的主导地位

为了在小学美术教学中能够更好地开展合作学习，一定少不了教师对学生的组织

与引导。正是因为这样，在开展合作学习的过程中，一定要明确教师占据其主导

地位，在教师正确的引导之下，让学生进行合作学习。其一，教师可以根据每

次不同教学内容的需要对学生进行小组的划分，但应注意小组的标准及尺度；其

二，在开展合作学习的过程中，教师应该参与到学生的合作学习中，为学生遇

到的困难或问题加以引导和帮助，从而使学生更好地完成任务。

三、教师应及时地展示学生合作学习的成果

在学生完成了合作学习的任务之后，教师应该采取合理的方式及时地展示学生合

作学习的成果，因为这样不仅可以在一定程度上激励学生更好地学习，调动学生

对合作学习的兴趣，而且还可以欣赏到其他同学合作学习的优秀成果，加强学

生之间的沟通与交流。但教师应注意的是，不要轻易对学生的成果加以否定，要

尽可能地肯定学生、鼓励学生，为学生的发展提供更广阔的空间。

四、结语

总而言之，要想在小学美术教学中更好地运用合作学习的教学模式，教师在注意

上述提及到的问题的基础上应努力做好相应的教学及引导工作。只有将各个方面

的工作都做好了，合作学习在美术教学中才会充分发挥出其应有的作用。

第七篇：小学水溶性画笔美术教学应用

一、认识水溶性画笔特性，提升美术课堂的活力

水溶性画笔根据它的软硬程度可分为水溶性油画棒和水溶性彩色铅笔，水溶性画

笔的特点有：一是使用方便，用了水溶性画笔以后，可以把水彩笔、油画棒、颜

料、调色盘等美术工具都替代了，它携带起来比较方便，减轻了学生的负重，

减少了麻烦。二是颜色很清透，彩色的附着力比较强，颜色的深浅只要用力得当

就能很好地控制，浓淡自如，还可以和水彩笔、马克笔、油画棒、各种颜料及

工具结合着使用，能画出各种效果的画面来。例如用水溶性画笔作好画后，再用

水和毛笔进行渲染，会产生像水彩画一样富于变化的色彩效果，要比绘画中最

难掌握的“水彩画”更容易上手。因此，在美术绘画课中，低年级的学生可以直

接使用水溶性油画棒，高年级的学生可以把两种画笔结合使用。对学生来说既

降低了作画的难度，又提高了绘画的质量，同学们的美术学习兴趣点自然而然地

被充分激发出来。

二、掌握水溶性画笔技法，充分体验绘画的乐趣

水溶性画笔可以通过不同的握笔技巧，来表现不同的画面效果。直立握笔姿势，

就像写字一样可以画出点、圈、短线、小曲线、交叉线等等，这些线条用的力度

较大，线比较实，可以刻画细节。斜握笔姿势，比较放松可以画出松弛的线条，

尤其适合画精致的小细节。横握笔姿势，像画天空、草地、海面等大面积均匀色

彩的画面，涂色时手腕轻轻活动，保持用力均衡。水溶性画笔可以通过不同的

用线方法，来表现不同的画面效果。除了能在绘画中勾勒出物体的外形，还能用

来表达物体的质感和作画者的情感。许多时候，孩子们的情感是丰富的，画出

来的线条有长短粗细、轻重虚实、曲直方圆、疏密聚散等效果，再配上不同的色

彩，画面热烈而饱满。例如，孩子们运用水溶性画笔到室外写生，有的线条短

促而激烈，有的线条舒展而柔美，有的线条粗犷而有力，使得整个画面自然清新。

同时，水溶性画笔可以通过不同的晕染程序，来表现不同的画面效果。可以涂

好色后直接用毛笔沾水晕染的；可以用毛笔沾水在水溶性画笔上调色，再画到纸

面上的；也可以用水溶性画笔在纸上涂好色，用毛笔沾水晕染，等以后再

换一种颜色继续在原来的地方涂色，再用毛笔沾水晕染的。还可以用水溶性画笔

在纸上涂好色，用毛笔沾水晕染，根据画面需要直接用毛笔沾水溶性画笔的颜

色进行细节处理的。技法的表现千姿百态，画笔尽情宣泄着对大自然的无限情怀，

孩子们体验到绘画无比的快乐。

三、丰富水溶画笔的表现，享受自由创意的空间

了解了水溶性画笔的特性、掌握了水溶性画笔的技法，接下来学生们就可以在画

纸上自由发挥了。如在学校开展的美术社团的活动中，笔者带领同学们从赏画、

悟画、戏画的一系列过程中，用水溶画笔创作出一批生动、精美的作品。当然，

要想画出好的绘画作品，首先离不开欣赏大师们的作品，许多孩子在欣赏了各种

不同风格的名画后，初步了解了铅笔淡彩、水彩画、水粉画、油画、版画等画

种的基本特点后。然后根据各自的喜好和特长，如有的同学偏爱那些淡雅、细腻、

精致的面效果画，就可以尝试着用水溶性画笔画出铅笔淡彩或者水彩画的效果；

有的同学喜欢粗矿、厚重的面效果画，则可以用水溶性画笔画出版画、油画的效

果。有了这些特殊的表现手法，再搭配夸张、变形的造型，那么自由创意就会

成为一件轻松、憩易、好玩的事情了，于是，孩子们的画面内容丰富起来，从人

物到风景，从动物到花卉，从几何图形到机理纹样，玩得不亦乐乎。有的同学

还想象着把平面的画面内容和立体的手工制作联系起来，比如制作具有校园文化

的手绘图本、警示提醒标志、绿化点缀物品等等，同学们的绘画兴趣不仅得到

了提升，还充分享受到了创意的快乐与自由的发挥空间。

四、发挥水溶性画笔作用，开展各种展示性活动

社会在进步，时代在发展，我们的生活被无数的新鲜事物所替代，水溶性画笔也

像无数的新事物一样逐渐被学生接受、喜爱，水溶性画笔在被学生们使用的同时，

它所发挥的作用也已经超过了它本身的价值。如在我校美术社团的一次次活动

中，孩子们渐渐地掌握了水溶性画笔的绘画方法，不仅开拓了学生的绘画视野，

还提高了他们的审美情趣。由于水溶性画笔具有丰富的表现手法，浓淡干湿、

轻重快慢，再配上不同的笔触，可以收放自如地表现不同风格的画面，有时候还

能变换出各种不同的笔触效果和不一样的画种效果来。尤其是当一幅幅个性特

色鲜明的学生绘画作品展示在大家面前，那淡雅自然的水彩画效果，色彩饱和的

油画效果，润泽无边的水墨画效果，还有夸张强烈的民间装饰画效果，五彩纷

呈，精彩绝伦，让学生们的自信心、自豪感、成就感油然而生，水溶性画笔发挥

的作用更让他们体验到了美术学习成功的快乐。

五、结语

总之，作为小学美术教师要善于发现、挖掘、应用身边的各种工具材料，让学生

们在体验成功的快乐中学习美术，为学生的审美素养提升与个性发展尽自己最大

的努力。

第八篇：小学美术教学多学科元素效果

一、引入语文元素，凸显诗情画意

诗中有画，画中有诗，用来表述美术与文学艺术的相得益彰再好不过。如诗如画

用来形容山水的美，彰显了美术与语文元素的相互促进和融合之美。语文是文字

的传承，美术是造型视觉艺术，将语言文字的诗情画意融入到美术的流畅线条

中，能彰显艺术的传承与发展。实施诗歌配画、日记和作文配画，或者将美术的

点、线、形、色彩、明暗与空间等视觉艺术，以优美的文字语言进行表述，显

示出艺术的美。如版面设计相关知识的学习，结合语文中的艺术字体、文字搭配

等知识，引导学生结合小组学习模式，展开黑板报或电子版小报的设计，使得

小报布局合理、颜色协调、搭配得当。在小学美术学习中融入语文艺术，彰显文

字中的图案美，激发学生创新思考。

二、引入音乐元素，凸显节奏韵律

音乐是一门听觉艺术，美术是一门视觉艺术，音乐相对流动，是时间艺术，美术

相对静止，是空间艺术。美术与音乐的整合符合动静搭配原理，将学生内心的所

思、所想与思维创造的音乐艺术，以可视化的美术艺术呈现出来。同时，美术

教学可以借助音乐艺术，激发学生学习兴趣的同时，鼓励学生创新。如“听音乐

画音乐”这一小节知识的学习，引导学生将美术与音乐结合起来，在感悟音乐

的同时，自由想象，画出学生心中所想，以可视化的形式展现音乐中呈现出来的

内容。以不同的线条、色彩搭配、画面设置彰显音乐和美术的艺术魅力。又如

引入“彼得与狼”音乐艺术，引导学生在音乐故事中畅想，发散思维，深入学习

美术知识。以音乐的感染力调动学生思维，鼓励学生将音乐思维中的意境以可

视化的美术形式展现出来，引导学生产生情感共鸣。

三、引入数学元素，凸显立体思维

美术不是一门单方面的艺术，它不能独立存在。数学中几何图形的学习，对提升

学生美术艺术的作画能力起到了很好的作用。缺乏对数学三视图、立体图形知识

的学习，美术学习就会受到阻碍。小学美术教学需要强化学生的空间想象力，

凸显学生立体思维，体现数学学科特色，立体几何图形的学习，为美术学习增加

动力。如“拼拼搭搭”知识的学习，结合数学中三角形、四边形、圆形与立体

图形知识，分析点线面组合的规律，激发学生创意思维，拼搭出画面生动的组合。

又如“纸柱造型”知识的学习，结合数学中的立体图形知识，运用裁剪、卷压、

折叠、黏贴等方法，打造出纸雕艺术。纸雕是一种运用卷曲、立面、立折、立柱、

立体，将平面纸立体化的技法。通过学生动手实践，结合生活用品与建筑，加

强与生活的联系，培养学生创新思维与审美能力。

四、引入科学元素，凸显无限奥秘

小学科学课程是自然、生物、地理等相关学科的融合，没有将每个学科进行细分，

开设的目的是让学生了解社会、生物发展与自然环境。将美术学科与科学学科结

合起来，深入了解花鸟鱼虫的习性、特点与生活环境，探索自然的瞬息万变与

灵活多样。结合眼观、耳听、手摸，进行比较分析，将这些知识与美术艺术融合

起来，增加学生对艺术的感悟和了解，更好地运用到艺术学习中。如“自然现

象”，教师引导学生结合生活中常见的自然现象，分析下雨、打雷、刮风、下雪

时的自然现象，或者展现火山、瀑布、夕阳等景象，将科学知识融入到小学美

术学习过程中。又如“春天的色彩”相关知识，也涉及科学中相关内容，引导学

生走出教室，在自然中感悟和体验，将其表现在美术作品中，以此强化学生艺

术体验，提升艺术素养。

五、结语

总之，新时代背景下的小学美术教学，需要重视与其他学科的相互融合。小学美

术教学有效与语文元素、音乐元素、数学元素、科学元素整合起来，凸显语文的

诗情画意、音乐的节奏韵律、数学的立体思维、科学的无限奥秘。将多学科元

素的优势和特点融入小学美术学科教学，激发学生创新思维，在美术课堂上多学

科艺术交融、整合与升华，开阔学生视野，激发美术课堂的生命力，提升学生

整体素质与艺术修养。

第九篇：小学美术教学学生动手能力分析

一、通过轻松的环境创设激发学生的学习兴趣

兴趣是学生进行学习的最好老师，因为在学生的人生观和价值观没有完全形成的

时候，所以，开展兴趣教学可以提高学生的思维。老师在进行美术教学的时候，

可以通过联想和想象能力的拓展，来激发学生的学习兴趣。老师要给学生创设

发散性的情节思维，要结合教材深入的挖掘情景教学的各种因素，老师在语言上

要多运用启发性的语言，通过语言让学生的思维活力加大。老师在教学的时候

可以把学生优秀的作品展示出来，例如，老师让学生创设“浅草没马蹄”的情景，

学生可以通过任何的表现形式来表达自己的想法，可以运用剪纸、折纸、图片

或者绘画等一系列相关的形式完成这一主题内容。有的学生是运用绿色来创设一

副立体的图片，老师针对这位学生的作品运用形象的语言来给学生描述一下画

面中的情境。这时候有的学生能够想到一些点子，老师可以让学生在课堂上就动

手制作，把学生分成几个小组，每个小组的学生可以根据自己的创意来对主题

进行创造，有的学生有很好的想法，但是动手能力不强，不能够通过作品的形式

表达出来，有的学生动手能力很强，但是，所做的作品没有创意都是模仿别人

的想法，老师最好要运用学生对于线条的了解来培养学生的学习能力，让学生对

于有些作品有更加感性的认识，通过想象来开展作品的认知。

二、培养学生动手能力的方法

（一）教学技法的训练

美术课的教学对于教学技法有着很高的要求，学生在学习的时候要对描绘的对象

有着正确的描述，之后才能够开展创作。这里面包含很多的技能，比如：蜡笔水

彩画的造型、勾线、手工折纸、裁剪等相关的技法，开展的训练要符合课堂的

规律，老师要把握好全局做到各个方面都有结合，要注意学生的实际情况，对于

那些个人能力突出，还要做到真正的因材施教，在鼓励表扬中运用具体的辅导

方式，帮助学生解决技术上的相关困难。我们在教学《丰富的表情》这课的时候，

引导学生了解和发现眉、眼、嘴等器官的变化规律，就眼睛的画法来说在高兴、

生气和开心的时候都有明显的变化，老师可以运用多媒体来模拟人的表情，也可

以让学生自己来摆放五官的位置，学生通过观察发展当人不同表情的变化，学

生可以用手偶来模仿，也可以自己用工具来制作一些简单的表情。比如，有的学

生用铁丝制作愤怒的小人都很生动，有的学生还会很调皮的模仿，通过这个环

节我们发现学生的动手能力超出了老师原来的设想，学生因为课堂活动的生动会

让整体的思维非常活跃。所以，课堂教学的时候为了让学生理解的更加透彻，

就需要时间让学生来进行思考，对学生想象思维的积极性进行调动。

（二）拓展学生想象的空间

"想象是创作的源泉"很多发明都是从创造开始的。在美术教学的过程中，让学生

自己发挥想象来通过艺术的方式和手段来进行表达，让学生在乐趣探索的过程中

去寻求知识，培养学生的动手能力。老师可以运用实物演示教学法：老师在进

行教学的时候要对实物进行展示，学生在这个时候就能够明白任务，老师让学生

联系已有的知识进行创作。如上《画一顶帽子》这课学习的时候，老师最好能

够出示几个不同颜色和不同外形的帽子，学生通过观察可以发现不同的材料能够

让帽子有不同形状和质地，学生可以用自己挑选的材料来制作帽子，学生不但

自己做出漂亮的帽子，还在这个过程中发挥想象力来制作出雨伞帽、魔法帽等

“新品种”，学生用的材料也各种各样，有的学生用朔料瓶子来制作帽子，根

据材料的硬度和形状能够学生制作出很多有新意的帽子。学生还可以介绍自己帽

子的功能，比如，塑料帽子能够防止淋湿。老师要灵活的运用语言，通过语言

情景使知识更加形象和生动，学生在身临其境的环境中不断的大胆想象，比如在

彩塑课《青蛙》这课中，老师有声有色的讲述一些青蛙的童话故事，学生的思

维在这个过程中会越来越宽，学生在想象中进入到青蛙王国中。学生喜欢模仿，

有时候学生就会运用面部表情模仿青蛙的有趣动作，在形神兼备的动作表演的

过程中过程增强对青蛙的认识。

三、结语

动手教学展开有利于提高学生的学习兴趣和学习效率，让学生在学习的过程中了

解到其他学生的学习能力和学习方法，针对自己的情况来进行相应的改进，满足

学生的心理需求。通过美术学习的过程中培养了其他方面的能力，让学生的创

新能力和思维能力都得到发展，学生在表自己的观点得到小伙伴的认同，能够提

升他们的学习自信心。美术是培养学生创新和探知能力的课程，所以，老师要

探究多种教学方法的探究教学。

第十篇：小学美术教学学生意志力培养

一、引导学生有意识地自我培养意志力

意志力是指小学生在学习和生活中对事物的坚持性、控制性、掌握性及独立精神

实质。在小学美术教学中，通过美术教学来锻炼学生的意志力，让学生自觉树立

学习目标，克服困难，努力奔向自己所定的目标。在美术教学中，教师要让学

生自觉有意识地培养意志力，教师为学生制订学习目标、学习内容，不能只停留

在学习美术技能上，还要渗透人文性质的内涵，让学生不断朝着自己确立的目

标努力学习，锻炼自己顽强的意志力。

二、兴致激发到位，让学生自主学习美术

部分学生不喜欢美术的一个原因便是美术课枯燥无趣味，课堂情境不能吸引学生

学习的兴致，没有那种积极向上的学习动力，那学生所表现的就是被动而不是主

动地去接受美术老师所传授的知识，得到的知识往往便是肤浅的、表面的，不

能深刻、扎实地掌握在学生的头脑之中。为此，只有让学生对美术课产生了兴致，

才能让学生去自主汲取美术知识及美术技能，配合美术老师完成老师所给予的

任务。教学中要充分调动学生的好奇心、求知欲，倡导学生自主参与到美术教学

中来。

三、给予表扬与鼓励，激发学生的上进心

美术教师在批阅学生的美术作业时，要用师者的真挚及诚恳的心态去对待所教学

生，多给予他们一些表扬与鼓励，不去轻易地否定一个学生的成绩，从作业中找

寻学生的点滴成绩及进步，要知道，学生那富有童真、童趣就融合在学生的作

业之中，是那样的纯真、自然，完全没有故意的修饰成分在里面，从作业中去品

味学生内心的世界，多激励学生，增强他们的自信。作为师者，千万不要吝啬

表扬、鼓励。因为你的一个手势，一句赞美的话语，一个鼓励的神情，都将成为

学生学习上进的动力。学生有了上进的动力，他的意志力也就形成了，美术教

学目标也将会实现。