四大歌舞伎世家(四大歌舞伎世家是哪四个)

15岁歌舞伎世家贵公子——藤间斋，最近火爆了抖音和B站。

藤间斋

藤间斋

藤间斋

很多人好奇，歌舞伎是什么？为什么歌舞伎世家出身的藤间斋会被称为“名门贵公子”？

今天，就请用5分钟不到的时间，来快速入门一下，藤间斋小哥哥所从事的歌舞伎艺术。

8岁的藤间斋表演歌舞伎

歌舞伎是日本四大传统表演艺术之一。那另外三大表演艺术是什么呢？分别为：狂言、能剧、人形净琉璃。

如果要按照艺术表演形式来解释的话，

狂言就相当于我国的相声：

狂言

能剧是演员戴着面具表演的鬼神传说剧；

能剧

人形净琉璃就是我们所知道的木偶剧；

人形净琉璃

而歌舞伎就相当于我国的京剧。

歌舞伎

在日本，歌舞伎有很高的地位，至今已有400余年的悠久历史，被誉为“国粹”。2005年，日本歌舞伎被联合国教科文组织列为非物质文化遗产。

歌舞伎，最早来源于17世纪初期日本江户时代，一种类似“跳大神”的舞蹈。传说当时有一位来自出云大社、名叫阿国的巫女，女扮男装，在京都从事宗教类的仪式时，会表演一种新颖的舞蹈（类似于跳大神），民众们觉得新奇好看，就逐渐在民间流传开来。

时至今日，歌舞伎都只能是由男性演员参演，而且家族技艺是“传男不传女”。所以，如果嫁到歌舞伎世家，最重要的事情，就是要赶紧生个儿子。

歌舞伎世家都是“一子相传”，继承人从2-3岁开始，就要接受系统化训练，并且开始出道。而出道前最重要的仪式，就是“袭名”。

2岁的藤间斋

“袭名”就是要继承父辈们的艺名。“袭名”并不是“一名定终身”，随着技艺地进步，之后可以更换更高一级的艺名。例如，藤间斋在4岁的时候袭名为四代目松本金太郎（四代目：表示是第四代用这个名号的人），而在13岁的时候，藤间斋又袭名八代目市川染五郎。

藤间斋4岁袭名松本金太郎

藤间斋13岁（12周岁）袭名市川染五郎

每一次袭名，都要举办隆重的“袭名仪式”，包括“结队游行”和向神佛祈福的“袭名奉告法要”，并且在歌舞伎座发表公开演出。想近距离接触爱豆的，可以在他们游行的时候去看看。

藤间斋和爷爷、父亲三代同时袭名的仪式

藤间斋袭名表演

那么对于初学者，该如何选择观看歌舞伎剧目呢？

如果你对歌舞伎经典剧目不是特别了解，那就根据歌舞伎世家的屋号来进行选择吧。

歌舞伎世家都有自己的屋号，就是其家族的称呼。例如，“高丽屋”，“中村屋”等等。

藤间斋所在“高丽屋”的家纹

歌舞伎剧目大致可以分为“古典歌舞伎”和“新编歌舞伎”。

藤间斋所在的“高丽屋”，他们主要表演的是历史人物和领袖的故事，展现的是武士和英雄主义精神。

藤间斋的爷爷、爸爸和姑姑

市川海老藏所在的“成田屋”也是以古典剧目为主。

如果要看新编现代剧目的话，那就要属“中村屋”了，这个也是歌舞伎初学者的首选，比较容易看得懂。

中村屋的继承者

歌舞伎与我国京剧相比，其中一个重要的不同点就是，歌舞伎艺术中，“唱”的部分并不十分重要，主要是靠“做、打、念”，因此对动作和台词发声的功底要求比较高。

藤间斋的舞台表演

藤间斋在父亲指导下训练表演动作

藤间斋在训练的时候，因为一句台词发音不到位，就被他爷爷给教训了，并且被要求反复练习了多次。所以，“贵公子”也不是那么好当的。

歌舞伎的舞台设计，也与京剧不同。

歌舞伎舞台以写实为主，所有的布景设置都类似于情景剧中的实体搭建。亭台楼阁、江河湖泊，花草树木，一样都不少。

歌舞伎舞台布景搭建

而且为了快速变换布景，歌舞伎专用舞台上，都有一个可以自动旋转的“圆形旋转舞台”。这样，需要变换布景的时候，只需将舞台旋转180度就可以了。

旋转舞台变换布景

同时，旋转舞台还可以营造特殊的场景氛围，例如，船在水中前行。

旋转舞台制造船在水中前行的特效

圆形舞台、以及和中心舞台相连的花道上，还配有升降台。两者的不同之处在于，花道上的升降台只能升到与地面水平的位置；而且，花道上的升降台，主要是让一些妖魔鬼怪的角色在中途上场，制造现场怪诞的氛围。

中心舞台升降台装置（演员登场）

花道上的升降台

在花道的上方，设有可以吊威压的悬吊装置，用于表现亡灵或者是动物角色腾云驾雾，增加了演出中的趣味性。

在看歌舞伎表演的时候，观众是允许吃东西的，甚至可以在中场休息的时候吃“幕间盒饭”噢。

歌舞伎幕间盒饭

结束语

为了紧跟时代的发展，歌舞伎剧目也加入了不少创新元素。

2015年，歌舞伎版《海贼王》上演；

歌舞伎版《海贼王》

2016年，初音未来也首次成功登上了歌舞伎舞台，与歌舞伎演员中村狮童进行了一场跨次元的合作；

初音未来演歌舞伎

2019年，《风之谷》也被改编后搬上了歌舞伎座。

歌舞伎版《风之谷》

希望像歌舞伎这样的传统艺术，会在年轻一辈的手中，重放光芒。

藤间斋（右）和市川团子

（注：本文由[头条@热爱瘦身的鱼]原创，禁止抄袭，违者必究！）