关羽活了多少岁?(关羽活了多少岁死)

11月3日上午，西安殡仪馆咸宁厅门口排了长长的队伍，他们都是来送别“关二爷”的。

因突发心梗，66岁的“关羽”扮演者陆树铭11月1日突然离世。

听闻噩耗，94版《三国演义》老演员纷纷发文悼念，大哥“刘备”孙彦军写道：愿二弟一路走好，愿我相思之痛能在梦中相见。“诸葛亮”唐国强则称他为“战友”，追忆起了曾经一起拍戏的日子。

云长虽已去，但“关二爷”和《三国演义》经久不衰，陆树铭是最鲜活的“关羽”，94版《三国演义》也是大家心中永恒的经典。

1989年5月，央视高层决定拍摄《三国演义》。其实，这个计划早在《红楼梦》被改编成电视剧后就有了，只是因为考虑到拍摄难度太大，一直被搁置。

不同于《西游记》和《红楼梦》这类虚构作品有较大的创作空间，《三国演义》有既定的历史背景，单是这一点就大大增加了改编难度。

另外，120章回的小说时间跨度大，故事线多，涉及的人物也非常多，仅有名有姓的人物就有400多个，何况还有大量战争场景，要将这样一部鸿篇巨制搬上荧屏，并非易事，拍不好还会背负一个糟蹋经典的骂名。

项目被反反复复讨论，在拍与不拍之间权衡了几年，最终领导们还是决定顶着压力开拍，并把总导演的重担交给了成功执导过《红楼梦》的王扶林。

这期间还发生了一个插曲，一家日本电视台听说央视要筹拍《三国演义》，诚心想合作，开出的条件也不错，他们负责投资，不参与拍摄。

不过，附加了一个条件：诸葛亮必须由日本演员来演。

这个条件让央视犯难了：日方投资可以缓解资金压力，但诸葛亮是《三国演义》中的重要人物，让一个日本人来演中国历史模范人物，无论是情感上还是外形上，都无法令人接受。

合作的事就这样黄了。

话说王扶林接到这个重任时，心里也没谱，他请来91版《杨家将》的导演张绍林、《诸葛亮》的导演孙光明、《格萨尔王》的导演张中一，以及央视自家导演蔡晓晴和沈好，可以说集齐了当时国内最优秀的电视导演。

强大的导演班子成功搭建，接下来就是创作剧本，这可是一个巨大的挑战。

《三国演义》原著早已深入人心，如何在忠于原著的基础上，将经典作品改编成大众能接受的电视剧呢？

为此，导演组没少费心，大家通过各种关系请来了行业大佬，组建了一支由国内最优秀的电视编剧+最权威的三国史专家组成的编剧队伍。

大家边写边讨论，历时半年，几易其稿，终于将几个朝代的风云变幻浓缩进了80集的剧本中。

编剧在创作剧本期间，导演组也没闲着，好剧本还得有好演员才能拍出好剧呀。

选角同样不容易，因为《三国演义》中的很多人物形象已在大众心里扎根了，演员气质不符、形象不符，都有可能被吐槽毁了角色。

为了选到合适的演员，王扶林定下了一个严苛的规矩：七大主演必须得六个导演共同拍板决定，有一个导演觉得不合适都不能通过。

最早定下的是“刘备”孙彦军，最犯难的是“诸葛亮”。

原著中，这是一个被神化的核心人物，剧本中有50集的戏份，当时试镜了很多演员都不理想，王扶林提议让唐国强来演，此前唐国强试镜过周瑜，效果还不错。

不过，这个提议立即就遭到了否定，原因是唐国强外形过于俊秀，这样一副奶油小生的模样能驾驭气场强大的诸葛亮吗，更别提他还要从青年演到老年。

王扶林顶着压力，坚持让唐国强化老年妆试镜。当唐国强摇着羽扇走出来时，那份飘逸洒脱与书里诸葛亮的儒雅仙态如出一辙。不用问，诸葛亮就是他了。

因为成功塑造了诸葛亮这个千古贤相，唐国强顺利摘掉了“奶油小生”的标签，由此转型至演技过硬的“实力派”演员。

关羽一角也是历经曲折，剧组前后物色了36名演员都没找到中意的演员。正在发愁时，郭达推荐了西安话剧院的陆树铭。

结果剧组去陆树铭家里找他时却扑了个空，他去40多公里外的咸阳拍戏了。

不得已，剧组写了张字条，贴在他家门口让他看到后速到胜利酒店‬。

说来陆树铭跟关羽还真是有缘，人在外地的陆树铭因为惦记家里的门窗下雨有没有关好，特意跑回家。

当他看到剧组贴的字条时，特别激动，马上赶到剧组所在的‬酒店。

试妆后的陆树铭自己都没想到自己‬竟然跟小人书中的关羽如此相像，王扶林更是惊呆了：“这简直就是关公再世。”

等演员阵容确定下来，已是9个月后，花了这么长时间才凑齐了演员，接下来该开拍了吧？然而，并没有。

因为导演组还安排了一套课程等着大家。

剧组请了6位专家给大家授课，授课内容包括三国时代背景、汉代礼仪风俗、古代战争阵法、骑马打斗等。

密集学习了四个月，等演员们将有关三国的各种知识了解透彻，并吃透了自己的角色后，剧组这才宣布正式开机。

如果说学习的枯燥，大家勉强还能接受的话，那么等正式进入拍摄时，大家才发现四个月的学习时光简直太轻松了，因为拍戏实在太苦了。

饰演刘备的孙彦军后来提到拍三国时，还心有余悸：“这个角色，我是带着血和泪演完的！以后我再要拍古装戏，我就不是人。”

剧中刘备的哭戏最多，据有人统计，刘备一共哭了35次。

为了刘备的哭戏，导演蔡晓晴可谓是操碎了心，她请人设计了多种哭法，要求孙彦军认真练习，这些花式哭法包括双眼含泪型、咧嘴干嚎型、痛哭流涕型、泪如雨下型，用来对应不同场景下的哭戏。

最值得敬佩的是，如此多的哭戏，孙彦军从没用过一次眼药水，每次都是发自肺腑的真哭。

刘备哭关羽，很多人都被刘备快哭晕的悲痛感动了，其实，孙彦军在拍摄时真的哭晕了。

那场戏是在盛夏拍的，孙彦军在40多度的高温里，戴着头套，穿着厚重的戏服痛哭流涕，结果因为中暑，加上情绪起伏大，真的晕倒了。

醒来后，他还没忘记在拍哭戏，跟导演说的第一句话就是：蔡导，你再给我几分钟时间，让我冷静冷静！

夏天容易中暑，冬天拍戏也不容易。唐国强拍“借东风”那场戏时正值寒冬，按照剧本，他要穿着一件单薄的道袍，光脚走上几十米高的祭台，这场戏拍完，唐国强两只脚冻得又红又肿，还患了重感冒。

哭晕和冻脚还不算什么，从马上摔下来是关羽在拍摄中的家常便饭。

有一次，他去治疗摔伤的大腿，过程中疼得大叫，医生觉得他是小题大做：“喊什么？关公刮骨疗毒呢！还在乎这个？”陆树铭只得苦笑，“我不是真关公啊！”

摔伤也就罢了，他还差点被毁容。化妆师为了打造一双关羽式的丹凤眼、卧蚕眉，用白色乳胶将两根纱条粘在他脸上，为了牢固还在脑后打了个结固定，这样用力往上瞪时，丹凤眼的效果是真出来了，可等卸妆撕下时就不是一般的疼了。

然而，毁容还不算最苦的，还有差点丢掉性命的。

扮演张飞的李靖‬飞骑马戏也多，有一天因为马跑得太快，李静飞“唰”的一下就被摔下来了，这一摔就摔成了脑震荡和骨折，李静飞在医院足足躺了一个月才恢复。

若是放到现在，这些高难度的危险动作估计都是让替身上了吧，或者后期特效制作，然而，当年的演员都是真刀真枪真人上，堪称是拿命在拍戏。

演员们这么拼，片酬应该给得高吧？

你想错了，演员片酬低到令人难以想象，主演们一集‬只有225元，其他人更低，群演更是低到离谱，只有10块钱。

一次，剧组一名道具员在拍摄时被水冲进了江里，当时是一月份，气温非常低，现场的群演看到后立马开船救人，大家合力把道具员从水里救上来了。

剧组的所有工作人员都感动不已，导演感慨道：“这么冷的天，让人家脱得光溜溜的在水里拍戏，才给10块钱，太抠了呀！不行，得涨到15元才对‬得到起这些老乡。”

当群演们听到片酬涨到15块钱时，一个个都开心得不得了。

片酬低也就罢了，剧组在吃住方面也极其抠门。当时所有工作人员，包括演员和场工，都是同吃同住，吃大盆菜大锅饭，住四人间宿舍，谁也不许搞特殊待遇。

这可坑苦了饰演曹操的鲍国安，因为和他搭戏的演员不停地换，导致他的室友也三天两头换，新人来了总要找话题跟他拉拉家常吧，这样鲍国安每次酝酿好的情绪都会被打断，还要反复回答“鲍老师，您家几口人？”这样的无聊话题。

他烦不胜烦，跑去找制片人任大惠商量换个单间。结果等戏拍完了，他也没住上单间。

按理说，30多年前，一部电视剧1.7亿的投资，称得上是大制作了，然而，演员薪酬低，吃住又差，这钱都花到哪里去了呢？

答案就是：经费都花在制作上了。

剧组虽然对演员抠，但在其他拍摄上可舍得了。为了还原恢弘的战争场景，光是搭建影视基地就差不多花了1个亿，另外，剧中4000个士兵的服装和各种兵器道具也是一笔不菲的费用。

拍“官渡之战”一场戏，动用了一个师的兵力，拍摄一场“火烧赤壁”的戏，水、陆、空三个方向用了1架直升机和9台摄像机，一场大火烧掉了50多车木柴、20多吨汽、柴油，完全是经费在燃烧的节奏。

好在，演员们都没有计较片酬低、环境艰苦，大家怀着一颗对演戏的敬畏之心，在近3年的漫长拍摄时间里，用心打磨每一个镜头，如同后来任大惠所感慨的那样：大家都是心往一处想劲儿往一处使。

这部耗费整个创作团队心血的电视剧最终不负众望，播出后，收视率一路飙升，全家老少围着一台电视机追剧，是当年很多家庭晚饭后的必备节目。

如今，近30年过去，当年拍戏的那群人，老得老的，走得走，但他们留下的作品已然成为了国产剧的“镇山之宝”。

感谢那些年，那样一群敬业的人为大家奉献了一部经典作品。