京剧四大名旦(京剧四大名旦是指哪四个人)

1927年,北京《顺天时报》举办中国首届旦角名伶评选,从流派、扮相、嗓音、表情、身段、唱功、新戏七个方面,由观众投票打分,各分相加,最后评出了梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生“四大名旦”。由此打破了长期以来在京剧舞台上老生一统天下的局面,旦角与老生并驾齐驱,甚至替代了老生的主导地位。

梅兰芳(1894-1961),名澜,又名鹤鸣,字畹华、浣华,别署缀玉轩主人,艺名兰芳,江苏泰州人,京剧“四大名旦”之首。1894年生于北京,京剧世家,祖父梅巧玲,伯父梅雨田,父梅竹芬。幼年学戏,启蒙老师为吴菱仙,攻青衣、花旦。

他嗓音甜润,扮相秀美,以实际行动发展和完善了花衫行当,创演了众多以载歌载舞为表演特色的花衫剧目,独自设计了古装头和古装服饰,在乐队中加入了代表中音区和柔美音色的京二胡,一系列改革创新均受到观众的热烈欢迎。其表演特色为雍容华贵、典雅端庄唱腔醇厚流丽,身段舞姿美俏,处处体现出中国传统美学的中和之美,形成独具一格的“梅派”艺术梅兰芳先生在中国戏曲对外交流方面也作出了巨大贡献。

1919年和1924年两次赴日本演出;1930年,率团赴美国演出,荣获美国波摩那学院和南加州大学的荣誉文学博士学位1935年,出访前苏联及欧洲各国,以梅兰芳为代表的中国戏曲表演艺术被誉为世界三大戏剧表演体系之一。在抗日战争时期,梅兰芳蓄须铭志,誓死不给日本侵略者演出,表现出崇高的民族气节。中华人民共和国成立后,历任中国京剧院院长、中国戏曲研究院院长等职。

代表剧目:《穆桂英挂帅》、《贵妃醉酒》、《天女散花》、《宇宙锋》、《嫦蛾奔月》、《春香闹学》、《黛玉葬花》、《玉簪记》、《霸王别姬》、《抗金兵入》、《生死恨》等。弟子及传人:魏莲芳、李斐叔、李世芳、张君秋、言慧珠、杜近芳、丁至云、罗蕙兰、杨荣环、梅葆玖等。

程砚秋(1904-1958),原名承麟,后改“承”为“程”。初艺名为程菊侬,后改艳秋,字玉箱。1932年后更名砚秋,改字御双。自幼学戏,演青衣,受师于王瑶卿、陈德霖等,正式拜师梅兰芳。他在艺术上勇于革新创造,讲究音韵,注重四声,并根据自己的嗓音特点,创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔,形成了独特的艺术风格,世称“程派”。

1932年1月-1933年4月,程砚秋赴欧洲进行戏剧考察,将中国戏曲与欧洲戏剧各自的长处进行比较,写出了具有很高学术价值和研究介值的《赴欧考察戏曲音乐报告书》。中华人民共和国成立后任中国戏曲研究院副院长。程砚秋以擅长演悲剧著称。

代表剧目:《鸳鸯冢》、《荒山泪》、《青霜剑》、《英台抗婚》《窦娥冤》、《贺后骂殿》、《三击掌》、《汾河湾》、《朱痕记》、《玉堂春》、《武家坡》、《三娘教子》、《青霜剑》、《文姬归汉》、《梅妃》、《红拂传》、《春闺梦》、《锁麟囊)等弟子及传人:荀令香、赵荣琛、王吟秋、新艳秋、江新蓉、李世济、李蔷华、张曼玲等。

尚小云(1900-1976),原名德泉,字绮霞,河北南宫人。幼入科班学艺,初习武生、老生,后改青衣、刀马旦。师从孙怡云、张芷荃,改名小云。16岁出科,先后与孙菊仙、杨小楼、谭鑫培、王瑶卿、余叔岩等合作演出。

他功底深厚,嗓音宽亮,唱腔以刚劲著称,世称“尚派”他的表演艺术特色为嗓音清亮甜脆,扮相端庄秀雅,行腔高亢刚健,吐字、发音爽朗清晰;善用颤音,气息深沉持久,柔中有刚,刚中见柔,轻重相济,顿挫有致;念白爽朗而有感情,京白的刚、劲、辣尤为出色。

代表剧目:《二进宫》、《失子惊风》、《十三妹》、《祭塔》、《昭君出塞》、《梁红玉》、《金山寺》等。弟子及传人:张蝶芬、赵晓岚、雪艳琴、张君秋、李世芳、毛世来、孙荣蕙、杨荣环、尚长麟、李喜鸿、孙明珠、包启瑜、童葆苓、尚慧敏、马博敏、李莉、鞠小苏等。

荀慧生190018秉彝,秉超,又名词,字慧声,曾用艺名白牡丹,又号“留香馆主”,河北东光县人。幼年在河北梆子班学艺,19岁改演京剧,扮演花旦、刀马旦。他功底深厚,将河北梆子的唱腔、唱法、表演的精华融入京剧的演唱之中,是他的艺术特色之一。

拜王瑶卿为师,又曾受业于吴菱仙、陈德霖、路三宝在继承王派陈派艺术的基础上,进行了较大的创新,形成了独特的艺术风格,世称“荀派”。荀慧生擅长扮演天真、活泼、温柔的妇女角色,以演《红娘》、《金玉奴》、《红楼二尤》、《钗头凤》、《荀灌娘》、《绣襦记》等剧著名,扮相娟秀,身段婀娜,唱腔低回婉转、秀俏柔媚。

代表剧目:《金玉奴》、《花田错》、《英杰烈》、《游龙戏凤》、《儿女英雄传》、《钗头风》、《荆钗记》、《柳如是》、《绣襦记》《霍小玉》、《香罗带》、《还珠吟》、《杜十娘》、《红娘》等。弟子及传人:毛世来、许翰英、李玉茹、吴素秋、童芷苓赵燕侠、张正芳、曲素英、宋长荣、刘长瑜、孙毓敏等。