刻翠裁红是什么意思(刻翠裁红是什么意思生肖)

在全国工艺美术门类中，寿山石雕是创新意识相对领先，艺术表现形态最为丰富而的一门技艺。立足于本土文化，寿山石雕的艺术家能够如此开放地向外兼收并蓄，如此自由地拓展，呈现如此的多样化局面。这定然是本行业的有关人士的共同努力、领导部门的重视、业内前辈的引导、以及多方位文化探讨等等有着重要的关系。本文摘录国家一级美术师、中国工艺美术大师、福建省工艺美术学会理事长黄宝庆老师的一篇文章，从中可以感受到一位工艺美术行业资深领导的匡时志量；一位职业雕刻家的专业剖析；一位业界前辈奖掖后进的仁风远被。

欣闻何马在福州举办雕刻艺术传承展，我由衷地高兴与祝福。

高兴的是,作为罗源的老乡，看到家乡走出众多的雕刻大师、名家，而何马是其中个性特征尤为显著者。正如其个展名“独辟蹊径·何马雕刻艺术传承展”，纵观何马的创作，可谓独辟蹊径，闯出自己一片艺术新天地。

《薪火相传》2016年

寿山善伯石25.5×14.5×21cm

黑木13.5×20.6×46cm

作品借材质的黑、红、黄、灰、白等多种色彩来比喻喻多彩人生。火焰、烟营造绚丽的人间烟火，与顶部的一粒米形成强烈的视觉反差，暗示技艺的首要是保障温饱。作品中的一处火苗上升渐变成汉代玉器中常见的龙形象，表示与玉石雕刻有关。底座的木材、黑灰色的材质雕成木柴即是薪，和火连起来，就是薪火，这里的薪火相传，传的是玉石雕刻技艺。

一幕熊熊烟火

一时忽右忽左

一技关乎柴米

一生无论你我

尽管各界对何马的评论很多，但我在这里从专业人才的角度来谈谈我对他的理解。

何马是一位有艺术悟性，有思想、有文化情怀的雕艺家。

《投石问路》2018年

白石24.5×14×14cm

白色的材质使人想到云雾，作品造型如儿童投物状，像是要冲出云雾。所投之物是一枚刻有“投石问路”的印章。印乃凭证之物，印文化是中国传统文化的典型代表。此地此时，作品无论在什么场合展出，都恰好以材质语言和造型语言“问路”……

作品因材构思，探索如何融合材质语言、雕刻语言、文字内容、篆文形式等为一体的印章造型艺术。

边款：迷蒙云雾

投石问路

随物会心

艺无反顾

他自幼聪慧，酷爱美术。还在罗源一中念初中时，就有国画作品获奖，在福州念高中时，学习过书法、篆刻、平面装饰、国画等，且小有名气。当时他多次和同学来过我的办公室，感受工艺美术的氛围。也因此我开始关注他的从艺之路。上世纪九十年初他发表诗歌、散文，并结合创作撰写有关雕刻文章及评论，在报刊发表竟有二十多篇，还应高校、艺术机构邀请作雕刻艺术类的讲课。由此可见何马在艺术理论和创作实践这两方面的能力具备了一定基础，体现出较为多元的专业素养。

《老荷有心》2013年

翡翠6×4.3×9cm

老荷就是干枯的荷。这里的“心”指代某种意识。荷从生、长、干枯、至入泥成养分，经历种子、发芽、开花、传粉、结果、种子的生命循环过程。该作品就是这个生命过程的形象表现，同时也透露作者把作为石之至美者的玉，当作一种生命的灵性来看待。作品通过区分翡与翠的巧色的对比，借助光泽呈现生机勃勃的光彩。

曾经刻翠求新颖

常在凭空得简深

藕断连丝通孔窍

花开结果老荷心

刻翠：语出，清·陈廷焯《白雨斋词话》第三卷：“毛会侯《浣雪词》，刻翠裁红，务求新颖。” 比喻修饰辞藻。 [1]

孔窍：指心窍。清 李渔 《奈何天·形变》：“难道是我福至心灵，竟把聪明孔窍都洗开了不成！

纵观何马上世纪九十年代至今的雕刻创作，有一条创新主线贯穿始终，这是有目共睹的。也可以说，他有自觉的创新意识和坚毅的探索精神。他年少时对文学、哲学与美学等方面的浓厚兴趣，经过较为系统的美术教育和雕塑专业训练，再加上他对书法、篆刻、手绘长期地坚持，使得他从雕刻寿山石开始时就萌发了创新的意识，他的不同时期作品都有不同的新探索。他的创新稳扎稳打，一步一脚印地走到今天，他的创新创意不是心血来潮，偶然得之，而是思路明确，思想在循序渐进中逐步成熟，理论体系也在不断实践中日趋完善。

《浴火重生》2013年

翡翠6.3x5.2X8.5cm

作品把红色的玉皮雕作“火”,经过磨光呈现绚丽的光彩。玉皮内部是白色的,雕成烟的样子幻化出五瓣莲花。花瓣下方几点绿色小圆珠,犹如舍利子。“玉火”和"浴火”同音, “浴火”一词出自民间传说,1920年郭沫若诗歌 《凤凰涅樂》小序(《花鸟世界·中国花鸟虫鱼故事大观》上海古籍出版社/1993/第458页).后有“浴火重生”之说。

玉火读来同浴火

谐音何止语双关

人生哪有重生梦

一念如来一念间

何马又是理性思考、感性创作的艺术家。这从他的雕刻作品，和作品配诗来看，何马不仅立足于工艺美术，而且试将把玉石雕创作推向诗意化、当代化。

《化了》2004年

寿山芙蓉石 6x1.5x14.5cm

木8.5x3.6x4.5cm

何马设计 与王三三合作

作品以超现实的思维，通过构思玉器熔化的形态，来传达作者动态的世界观。

他的作品立意高，有思想深度，《文心雕龙·神思》道：“积学以储宝，酌理以富才，……独具之匠，窥意象而运斤”。作品《含苞欲放》，是典型的意象主义。底座采用传统的榫卯结构工艺，并融进西方装置艺术的创作理念，使配底座不仅作为衬托，也成为作品不可分割的部分。配合自撰的词《清平乐》：“横空出世，独辟新天地。晓得开先花易逝，怎教衣裳闲置。红尘滚滚登场，小荷欲烬心香。瓣瓣化成鹏翼，九霄云外翱翔。”使作品的形式和内容高度统一，气势恢宏。在根植于中国文化的基础上，结合东西方文化的表达方法。何马在这件作品中反映了当代人文思考的新古典主义。

《含苞欲放》2006年

善伯石23×12.5×10.5cm

木构成9.5×7.2×20.5cm

明代陈继儒在《小窗幽记》里有一句话：“伏久者，飞必高。开先者，谢独早。”前一句讲的是一飞冲天，一鸣惊人的典故。后句讲越早开的花，谢得也越早。

作品所选的五彩善伯石具有红、黄、白、褐、紫等色。白色部分作荷花含苞欲放的花骨朵儿（暗示不是“开先者”）。每一片花瓣渐变成鸟的样子（对应”伏久者“）。黄红色部分表现的似水像云，烘托着花骨朵儿，红黄色调是中国传统的喜庆之色，喻小荷面世伴着祥云瑞气。

木条构架以竖向的直线为主，增强形式感，暗示”飞必高“的潜力。

《清平乐·含苞欲放》

横空出世，

独辟新天地。

晓得开先花易逝，

怎教衣裳闲置。

红尘滚滚登场，

小荷欲烬心香。

瓣瓣化成鹏翼，

九霄云外翱翔。

何马为人低调，严以律己，而又感情细腻。这对于他从事艺术创作和理论诠释都有很大的益处。加之自身的理论素养和创作水平，都可作为当下工艺美术界的典型性的标杆。尽管他无意于自立“标杆”，但他来自于内心深处的创作灵感、创新精神、审美取向，以及奖掖后学的传承情怀，正是当下工艺美术行业所亟需的。当下工艺美术行业很需要理论建设，而动手能力强的人很多，能够有条理地表述出来的人却很少。专门从事理论工作的学者往往对实际动手体会不够深入，难免造成理论滞后。而具有文学基础、理论总结能力、专业技能相对全面的艺术家何马无疑是工艺美术界的一股“清风”。

《如日》2014年

寿山芙蓉石17.7×1.5×7cm

这块红色芙蓉石雕成拱形，放在暗色的楠木上，像一轮升起的朝阳。表面浮雕一支梅花，梅花在中国文化中比喻高洁、坚贞、报春报喜、吉庆等，是中华民族精神的象征。其背面的白色部分雕刻成儿童，喻旭日和朝气蓬勃。

香寒群卉後

雪暖百花魁

日出春光好

孰无荣一回

在此我希望通过这次展览，对何马的雕刻艺术传承进行更深层次的交流，让寿山石雕走得更远、更辉煌。

最后，祝“独辟蹊径·何马雕刻艺术传承展”圆满成功！