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意大利伟大的艺术灵感家拉斐尔·桑德罗十八幅传世经典（Raffaello Sanzio）绘画作品赏析

艺术就是个“悟到”的过程。一个人将自己喜爱的东西，用文学、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、建筑、戏剧与电影等形式述说出一个故事，表述出对于美的感动，同时获得大众的喜爱。

梦想成真的前提离不开天时、地利、人和。俗语说：“读万卷书不如行万里路，行万里路不如阅人无数，阅人无数不如高人点步，高人点步不如一朝顿悟。”

——题记

意大利文艺复兴盛期的美术（16世纪上半叶）：盛期文艺复兴是意大利文艺复兴的全盛时期，这时由于种种的社会及政治原因，艺术家们已不再满足于个人技巧和手艺，竞争激励他们在自然科学和文化艺术各领城中广泛探索，力争获取更大的成就。他们在前辈艺术家探索的基础上进行了概括和总结，使艺术在16世纪初达到了高度成熟完美的境界。

不但题材从宗教内容扩大到现实生活，而且对自然景色也开始加以关注，他们塑造的形象更完美，更具有复杂的个性和心理特点。如果说早期文艺复兴艺术家主要探索透视、解剖等科学法则，那么盛期大师在把握了这些法则后不再受其限制，而是更强调视觉效果，探索作品的戏剧性和新的艺术语言。可以说，盛期的美术是艺术与科学的完美结合。这时期出现了许多经典的大师，如达．芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香、布拉曼特等等。他们不但把美术技法发展到前所未有的高度，而且对于美术理论的建设，也建下了不朽的功勋。

今天我们来分享意大利文艺复兴时期灵感艺术家拉斐尔·桑德罗的绘画作品。

拉斐尔·桑德罗（Raffaello Sanzio，1483年4月6日－1520年4月6日，白羊座）。又称拉斐尔·桑西，文艺复兴时期意大利的著名画家、建筑师。

1483年出生于意大利乌尔比诺城，从小受到人文主义思想的熏陶。少年时代在著名画家佩鲁吉诺处学画并崭露头角。其绘画艺术就与达·芬奇、米开朗基罗齐名，是文艺复兴三杰之一。他所创造的许多理想美，特别是女性美的形象，为后人所难以企及。

青年拉斐尔在初到佛罗伦萨之时，他思想感情单纯，但很快就表现出了一种属于自已的才能，即吸收和改造各种潜在可能性的才华，并顺利的从翁布里亚的多愁善感的传统风格过渡到专门表现宏大戏剧场面的瑰丽风格，成为一位表现人性的画家（画技上，也从线描风格变成涂绘风格）。这以后，他的作品更是很好的保留了其老师佩鲁吉诺的柔美特质，并成功的糅合了达·芬奇、米开朗基罗开创的许多成就。虽然在世人眼里，他也许缺少了达·芬奇的微妙而敏锐的感受力，甚至在表现力量上也不能与米开朗基罗相匹敌，但他的那种幸运的适度感和他和蔼可亲的性格一样，至今仍使他的作品熠熠生辉，以至日益珍贵和罕见。

总体而言，拉斐尔的艺术满怀慈爱，以一种柔美、典雅的风姿居于理想艺术荣誉的顶端。

拉斐尔在其短暂的生涯中，留给后世大量的绘画杰作。其代表作主要有：《披纱巾的少女》《西斯廷圣母》《卡斯蒂廖内·巴尔达萨雷伯爵像》《雅典学院》《椅上的圣母》《圣母的婚礼》《金翅雀圣母》《福利尼奥的圣母》《圣母子和施洗者圣约翰》《阿尔巴圣母》《年轻女子像》《圣乔治大战恶龙》《抹大拉》《诗坛又名（帕那苏斯山）》《圣体的评判（圣礼之争）》《佛利诺的圣母》等。

意大利伟大的艺术灵感家拉斐尔·桑德罗《披纱巾的少女》赏析

拉斐尔《披纱巾的少女》又名唐娜·维拉塔，油彩肖像， 质木板规，85×60厘米，现收藏地罗马国立美术馆。1518年到1519年创作。据说是拉斐尔的情人芙纳蕾娜的肖像。此幅女子肖像，是拉斐尔最理想的女性形象，这个形象的特征可以在《西斯廷圣母》中的玛利亚那儿找到她的影子。画家在此运用极为丰富的绘画语言，充分发挥色彩表现力，从美丽的肤色到华贵服饰上的绵密衣褶都被细致入微地描绘出来。画中少女安详而略含浅笑的脸庞，以及按在胸前的那只右手，都刻画得十分细腻。华贵衣裙上的百褶纹，采用一种浅绛、银灰色的调子来表现，与肌肤的色彩相辉。由于画家以观察为基础，去掉了不必要的神秘色彩，增加了形象的真实感。

我感觉拉斐尔在画这张画之前一定研究透了达·芬奇的《蒙娜丽莎》，在这张画上似乎可以感受到达·芬奇薄雾法的运用。

意大利伟大的艺术灵感家拉斐尔·桑德罗《西斯廷圣母》赏析

拉斐尔《西斯廷圣母》265x196cm，布面油画，现收藏地德国德累斯顿茨温格博物馆古代艺术大师馆。作品别名希斯汀圣母，于1513年到1514年间为纪念教皇西克斯特二世而重建的罗马西斯廷教堂内的礼拜堂而创作的一幅油画，这幅被绘制于梵蒂冈著名的西斯廷大教堂内的圣母像。此幅画作是拉斐尔最成功的一幅圣母像，是他怀着虔诚的心情谱写的一曲圣母赞歌。画面采用了稳定的金字塔形构图，人物形象和真人大小相仿，庄重均衡，画面背景全部用小天使的头像组成，构思新颖独到。圣母形象柔美圣洁，表现了母爱的幸福与伟大。

《西斯廷圣母》是32岁的拉斐尔在他的创作黄金期绘制的，是他的重要代表作。她给我们讲了一个宗教故事。画面上，厚重的帷幔向两边徐徐拉开，圣母玛丽亚怀抱婴儿基督从云中冉冉降落。她的脚边，跪着年老的教皇西斯廷二世和年轻美丽的圣徒巴尔巴娜。前者穿着沉重的法衣，恭敬地望着圣母，用手指着喧嚣的人间；后者目光下垂，虔敬里略带羞怯，似在为母子俩祈祷。两个长着翅膀的安琪儿嘲讽地望着人间。

圣母妩媚优雅、气度高贵的脸上流露出惊异的神情，眉宇之间充满了忧郁，为了拯救全人类，她将不得不牺牲自己的爱子。基督殉难处正在前面好不容情地等待着她，但她还是义无反顾地来了。风吹乱了小基督的头发，他紧紧地依偎在母亲怀中，睁着大眼睛望着人间，目光里充满了惶恐和不安，似乎他已明白这里将要发生的一切。我感觉拉斐尔在《西斯廷圣母》中出色地表现了光明与黑暗之间的对抗。

意大利伟大的艺术灵感家拉斐尔·桑德罗《卡斯蒂廖内·巴尔达萨雷伯爵像》赏析

拉斐尔《卡斯蒂廖内·巴尔达萨雷伯爵像》画布油画，纵82厘米横66厘米，佛罗伦萨庇蒂美术馆藏。

拉斐尔人物肖像也成就斐然，此幅画画的是卡斯蒂廖内，他是拉斐尔的好友，是意大利菲拉拉、乌尔宾诺、曼图拉三个城邦的外交官兼宫廷侍臣，也是当时很有影响的人文主义学者。

此幅作品真切而生动地反映了这位政治家、外交家兼学者于一身的形象特征：他那黑亮、锋利而又平和的眼神，好像能够看穿一切；他那微红、紧闭、外柔内刚的双唇，显示了他自信、果断、严谨和善辩的机巧；微微翘起的下巴，那浓密、整齐的络腮胡须，显示了意大利16世纪文艺复兴时期学者特有的风范；那黑色的礼帽，白色的衬衫，灰黑色的素装又反映了被画者在当时主张摒弃艳装提倡素装的时代风尚。

画家运用极为微妙的色彩，将伯爵身上那宽大的银灰色外衣与柔和的棕色帽子描绘得淋漓尽致，对于这位伯爵的心理状态与性格特征刻画入木三分。拉斐尔用锐利的目光挖掘这个真实人物深沉、善良的内在气质。肖像的背景为金灰色调子，使整幅画面显得十分鲜明透亮。

意大利伟大的艺术灵感家拉斐尔·桑德罗《雅典学院》赏析

拉斐尔《雅典学院》是壁画规，纵2.794米，横6.172米，1510～1511年创作的一幅壁画作品。现收藏于意大利梵蒂冈博物馆。此幅巨型壁画中，描绘了当时这个学院里的哲学家、科学家以及艺术家们进行学术探讨的热烈场面。画面中央边走边议的是柏拉图和他的弟子亚里斯多德，他们在激烈地争论着。虽然，柏拉图的老师苏格拉底在他兴办雅典学院时已不在人世了，但画家为了表现哲理的继承性，还是在左边的一组人物中画出了苏格拉底。

而右边的则是天文学家托勒密，弯着腰在画几何图形的则是阿基米德，在他们的后面，戴着暗色无檐帽的是画家本人。左边的下方是以数学家毕达哥拉斯为核心的一组人物，还有一个伊斯兰教学者叫阿维洛依。

在台阶上坐着沉思的是赫拉克利特，离他不远躺着第奥根……这样众多的人物、宏伟的场面、各种不同的形象性格，各种交错纵横的内在联系，拉斐尔竟能以严谨的布局和精心设计的层层深入的圆拱门古典建筑为背景的构图，表现得浑然一体，天衣无缝，足见画家的艺匠才智，非同凡响。

此幅壁画画家巧妙地利用拱形作为画面的自然画框，背景是以勃拉曼特设计的圣彼得教堂作装饰，两边作对称呼应，画中人物好像是从长长的、高大过道廊走出来，透视又使画面呈现高大深远。建筑物的廊柱直线和人物动态的曲线相交融，产生画面情境柔中有刚，加之神像立两旁，使画中充满深层的古典文化气息。

意大利伟大的艺术灵感家拉斐尔·桑德罗《椅上的圣母》赏析

拉斐尔《椅上的圣母》又名《坐着的圣母》板上油画 直径71厘米，佛罗伦萨彼蒂宫藏。此幅画是拉斐尔所有圣母像中流传最广的一幅，圣母满脸洋溢著幸福微笑看著人间，圣母慈祥，看著两婴儿戏耍，完全人性化，真是温馨动人！据说拉斐尔在朋友的宴会上看到了一位怀抱婴儿的年轻母亲，她脸上幸福的微笑使拉斐尔无比激动，当即从地上抓过一块木炭，把画稿打在了木桶的圆底上。拉斐尔就这样以他天才的灵感为我们留下了一幅无与伦比的经典之作。

拉斐尔极善运用曲线塑造形象，这幅画从画幅圆形外框到人物的组合、体态、衣著、褶纹都以长短不等的各种曲线构成，整个画面形象给观赏者以丰满、柔润与高度和谐的完美之感。

意大利伟大的艺术灵感家拉斐尔·桑德罗《圣母的婚礼》赏析

拉斐尔《圣母的婚礼》又名《马利亚订婚》布面油画 170 × 117cm， 1504年米兰布雷拉宫美术馆。此幅画巧妙地运用透视使空间深远。画面前景仍以对称式布满人物，视觉中心是代表神的意志的主教主持仪式，约瑟将订婚戒指戴在玛利亚的手上，左右两边分别两组男女青年。

玛利亚后面的一组女子是她的女友，而约瑟背后的男青年则是求婚者，他们手执求婚标志的棍棒，谁的棒头开花，谁就是命中注定的玛利亚的未婚夫，正是约瑟的棒头开出一朵小花，这一神的意愿使其他求婚者陷入痛苦和不安，有的甚至激愤，前景中的青年就绝望地折断了手中的求婚棒。

这是一幕充满戏剧性的场面。画中无论男女，形象都塑造得俊美，作者大量使用变化多样的曲线，人物的体态面貌、衣服的褶纹变化，都给人造成秀逸柔美之感。画家自己对这幅画很满意，第一次在上面签了自己的名字。

画作构图样式、环境和人物配置皆模仿老师的佩鲁基诺画的《基督将天门的钥匙交给彼得》，人物造型除带有老师娴静优雅的风格特征外，开始显露自己独特的柔美风格。画面取对称式布局，背景是顶天立地的多边形洗礼堂充满天堂；大量使用水平线、垂直线和半圆形曲线，造成刚中有柔、简洁明快、整体变化和谐的美感。

意大利伟大的艺术灵感家拉斐尔·桑德罗《金翅雀圣母》赏析

拉斐尔《金翅雀圣母》又名《带金莺的圣母》。1506年，意大利，拉斐尔，木板油画，纵107厘米横77厘米，佛罗伦萨乌菲兹美术馆藏。

这个时期拉斐尔画的圣母与圣子， 都以风景为背景，人物的数目也雷同，而且具有共同性的母爱主题。在金字塔形的构图中，倚在圣母怀中的小耶稣和小约翰，抚弄停在圣母膝上的金莺的动作，自然且贴切地传达出对幼小孩童的呵护情意。

这幅画还体现了许多爱的小细节。小约翰和小耶稣抚弄停在圣母膝上的金莺--由于是依在圣母怀里，抚摸的动作很自然贴切，圣母慈爱的关注着，带着极细微的笑，圣母左手拿着祈祷书，眼睛不看书而是看着孩子手的动作，右手轻抚着动作较大的那个孩子，左边的孩子踩在圣母脚上，两个孩子都在母亲的臂膀之内且都靠着膝，这些无不传达出母亲呵护幼儿的光辉，亲密的身体接触让人心动，这个动作表现了人情和天伦叙乐，使很可能流于呆板和千篇一律的圣母像顿时变得亲切动人。

1504年，拉斐尔来到佛罗伦萨，有一段时间主要是完成圣母像。这一时期的圣母像包括《花园中的圣母》、《椅中圣母》、《大公爵的圣母》、《奥尔良圣母》、《 阿尔巴家圣母》、《藤皮圣母》等。这一幅即是因其画上有一只 抓在婴孩手里的金莺而得名。

意大利伟大的艺术灵感家拉斐尔·桑德罗《福利尼奥的圣母》赏析

拉斐尔《福利尼奥的圣母》又译名《佛利诺的圣母》（The Madonna of Foligno）。是意大利画家拉斐尔1511年-1512年创作的一幅油画作品，收藏于梵谛冈美术馆。

表现圣母坐于云端，圣徒和施主环立下方，地面远景为福利尼奥田野风光。画中圣母子的姿态既有三角形构图又有富于气韵的侧转，表明艺术家善于融汇达芬奇和米开朗琪罗的成果于自己创作之中。画中在右边跪下的膜拜者即为圣康提。左边为圣方济各及圣约翰。中央绿色山丘那边可以看到包围在雾气中的订画者圣康提家，上方悬着彩虹，橙色的雷火球彷佛正要落在他家上方。天空出现被圆光包围的圣母子，周围有单色画的蓝色天使群。圆光、彩虹、近景草地的曲线与画面上部的半圆形构成对应。

拉斐尔在这件纪念碑式的作品中应用了结晶体般的结构，此乃从弗兰且斯卡及贝罗津诺的作品中学来的，他把人物及其周围的物体融合于紧密的结构之中。此时拉斐尔在罗马接触到被许多画家所逐渐普遍使用的各种技法，他从这些画家作品中发现新的东西。

意大利伟大的艺术灵感家拉斐尔·桑德罗《圣母子和施洗者圣约翰》赏析

拉斐尔《圣母子和施洗者圣约翰》又称《花园里的圣母》是15-16世纪意大利画家拉斐尔·桑西创作的一幅油画作品。布面油画，纵122厘米横80厘米，法国巴黎卢浮宫藏。

这幅圣母像上一共画了三个人物，圣母、耶稣与约翰。但人物没有一点宗教标签。圣婴与约翰都画成幼儿形象。年轻的圣母，就象带着两个孩子的民间母亲。构图取金字塔式，色彩选择得比较严格，圣母的红色上衣与蓝紫色披风，两个婴孩的皮肤暖色，构成稳定的画面。

幼婴的天真烂漫与圣母脸上的爱抚，组成形象的基本内容--吟诵天伦的心曲。拉斐尔是善于驾驭色彩的。这幅画也是他来到佛罗伦萨后进入成熟期的艺术表现。不过，这里一些效法性的笔法仍然未能遮掩，可能拉斐尔太崇拜达芬奇了。

意大利伟大的艺术灵感家拉斐尔·桑德罗《阿尔巴圣母》赏析

拉斐尔《阿尔巴圣母》作者拉斐尔·因其收藏者阿尔巴公爵而得名。画作取材于传统宗教题材，描绘圣母子与施洗约翰沐浴在暮色黄昏中时的亲情关系。 1511年创作，布面油画，直径98厘米，华盛顿国立美术馆藏。

画面上，圣母席地而坐，膝上坐着圣婴耶稣，身边坐着年龄稍大的施洗约翰。也许是阅读《圣经》疲累了，圣母左手拿着刚刚合拢的《圣经》，右手爱怜地搭在膝边的施洗约翰身上，以一种爱怜而静穆的目光，观望着两个幼儿的玩闹。

三人的目光此时都疑聚到那个小小的十字架上，仿佛都预感到圣子耶稣将为救赎人类的罪恶而奉献生命的沉重与悲壮。黄昏暮色中，夏日芳醇清新的阳光，洒落在有农庄和起伏山岭的远景上，给画面涂上一层忧郁的诗意气氛。整幅画人物姿态十分自然，却形成一个非自然的出色的平衡构图。舒缓柔美的动人曲线，丝毫不差地勾画出呈弯曲的图像，成功地保留了一幅圣像所有的灵性。

意大利伟大的艺术灵感家拉斐尔·桑德罗《年轻女子像》赏析

拉斐尔《年轻女子像》又名（拉芙娜·莉娜） 85×60厘米，是拉斐尔1518－1519年间创作的一幅木板油彩作品，现收藏于罗马国立美术馆。

是拉斐尔一件比较著名的肖像画精品，画面中美丽的女子有著一双深色的眼睛，半裸上身，下身则以精致的薄纱遮住。金黄色的调子使人物的肌肤极具质感，半裸的身体与白纱也搭配得格外和谐。

值得注意的是这幅作品中的女子拉芙娜·莉娜不仅带了只有新娘才能带的珍珠别针和结婚戒指，还坐在象征爱情的植物前面，据说那时侯的人拿这种植物的枝叶当定情信物。

看来画家别有所钟。关于拉斐尔的爱情生活，没有可靠的史料。据意大利美术史家瓦萨里的记述，拉斐尔是个多情种，极愿讨好美丽的女性，且向她们表示时刻准备为其效劳。那一幅肖像画《披纱的夫人》据称就是他所钟爱的一位富有魅力的女性冬娜·薇拉塔的肖像，可是依学者们分析，这一肖像仍属于半虚构性质。

此画画的就是拉斐尔最早还爱过一位女性，叫拉芙纳·蕾娜，她是罗马一家面包房主的女儿。人长得很美。有的美术史家认为这幅半裸体肖像就是以她为模特儿的。

意大利伟大的艺术灵感家拉斐尔·桑德罗《圣乔治大战恶龙》赏析

拉斐尔《圣乔治大战恶龙》1505年作，收藏于卢浮宫。拉斐尔共绘制了两幅表现圣乔治与恶龙格斗的油画。我们所见的这一幅，以其迅猛的动作及无比生动的受惊的战马，表明了画家深受佛罗伦萨风格，特别是达文西风格的熏陶。

画面上人与兽争战正烈，圣乔治松开马缰，举起利剑，正要给恶龙以致命的一击。拉斐尔的这幅画同乌切罗斯绘同样主题的画作相比较，我们便能立判两者的高下。拉斐尔笔下的人物和马和恶龙所显现的格斗张力十足、逼真；反观乌切罗的画就显得平板呆滞了。

英勇的骑士准备奋力一击。他的长矛已经断为几节，其中一段仍然卡在恶龙的胸中。在怪兽和逃跑的公主之间，白马构成一道不可逾越的障碍。

画中，动物的重要性再怎样也比不上圣徒，他们表现了同一个原则的两个侧面。一个是行动，另一个是存在。 马代表了永恒的神圣本质，与之对应的，是战士所打的灵性之战。

马没有看他，马只是继续自己的旅程，不会被这样的伏击中断。

意大利伟大的艺术灵感家拉斐尔·桑德罗《教皇利奥十世与两位红衣主教》赏析

拉斐尔《教皇利奥十世与两位红衣主教》约１５４×１１９厘米，现藏佛罗伦萨市乌菲齐博物馆。此幅画是拉斐尔在去世前３年完成的一幅杰作。从１５１８年开始画，至第二年正式完稿。画上三个人物是新教皇利奥十世、红衣主教路易兹·德·罗西、教皇的外甥枢密官米里奥·德·美第奇。他们呈垂直式端坐姿势，但脸部转侧的角度不同。光线是从右边射来，人物的受光范围不一样，从而构成了人物空间的深度感。

主要人物是利奥教皇。从教皇身上的猩红色披肩，到桌布的红色与桌上的书本杂物，红色被渐次地分成四个层次。它们又被背景上那一大片大理石般冰冷的暗影所调和。教皇形象被刻画得较为细致，他手持放大镜，在阅读一本用细密画装饰起来的大手抄本。目光凝滞，两手自然地搁在桌边。教皇那张浮肿的脸，显露出疲惫的精神状态。拉斐尔似乎洞察这一切，以神来之笔把人物对经学与哲学矛盾的痛苦思索的精神刻画得很透彻。

意大利伟大的艺术灵感家拉斐尔·桑德罗《抱子圣母》赏析

拉斐尔《抱子圣母》又名《坦比圣母》油画, 创作于1508绘画规格:75cm ×51cm 现藏于德国慕尼黑老绘画陈列馆，因曾被坦比家族收藏而得名。画家在这里打破以前圣母画的传统格式，一改以往的形式和构图，让圣母紧紧抱住自己的孩子，突出表现了人间的亲子之情。

圣母把脸贴近圣婴的脸颊，充分展现了母爱情景。欣赏这幅画时，使人感受到一种冲动性感情，一种人间天伦的舐犊之私溢于画表。这是拉斐尔的圣母像进一步世俗化的结果，是不同于以往的一大变革。我们觉得画家是在发掘自己的个性，让圣母像与人们的感情更接近些。

在佛罗伦萨时，拉斐尔的圣母像画得最多。如果说在圣母像上毫无半点宗教感情色彩的，还应算这一幅《坦比圣母》了。《坦比圣母》的色彩采用的是块面结构。圣母以正侧右转坐著。圣母脸上的亲昵感情展现得十分鲜明。把画家的其他绘画杰作抛开，这一幅圣母像也许是他的圣母画像中的一幅“叛逆者”。

意大利伟大的艺术灵感家拉斐尔·桑德罗《抹大拉》赏析

拉斐尔《抹大拉》又名《圣茜西利亚之狂想》是拉斐尔 Raffaello Sanzio在1514年创作，文艺复兴盛期作品，作品尺寸220 x 136 cm，使用材质油彩和画板，目前该作品由玻罗那国立艺术馆La保管。此画运用冷暖色调的对比，使画面充满了神秘感，奇特的构图与凌乱的乐器使得观者也几乎进入一种狂想的状态。这幅是拉斐尔为波隆那大教堂绘制的“圣女”肖像画。圣茜西莉亚是波隆那一位虔诚基督教少女，坚决抗婚，立志在家里建造祈祷室，以求终身贞洁。传说她祈祷时，能听到天国的圣乐，因而被传为圣迹。

圣塞西莉亚是天主教、圣公宗、东正教等敬奉的基督教圣人.被视为音乐家和基督教圣乐的主保圣人。她被认为是一位罗马的贵族之女.发誓一生守贞洁.但是迫於家中压力嫁给了瓦莱利安（Valerian）.然而在婚前二人即约定就算婚後也不同房。因为埋葬殉道而死的丈夫、小叔提布提乌斯（Tiburtius）和一位罗马马克西穆斯（Maximus）三人的屍体而遭到逮捕.最後在 230 年殉道而死。

从画中大地的背景看，隐伏著当时波伦亚人民生活的阴影，外族的侵略与政治的动荡，就象前景上散乱地被破坏的一堆乐器，已不能发出满意的乐音了。

意大利伟大的艺术灵感家拉斐尔·桑德罗《诗坛（帕那苏斯山）》赏析

拉斐尔《诗坛又名（帕那苏斯山）》壁画，1509-1510年，油彩壁画，纵670厘米横430厘米，梵蒂冈博物馆签字厅藏。是把古今大诗人都集合在小山丘上下，显得非常自然而又符合题意。赞美了人的美德和崇高的感情，歌颂了诗和音乐的结合，画面洋溢著愉快、高雅的气氛。

帕那苏斯山是希腊神话中文艺之神阿波罗和文艺女神缪斯的住处，是诗的家。画面中，阿波罗坐在帕那苏斯山上的月桂树丛下奏乐，身边环绕著九位缪斯女神和古今最杰出的诗人。九位缪斯女神她们是九类艺术的化身：欧特碧（音乐）、卡莉欧碧（史诗）、克莉奥（历史）、埃拉托（抒情诗）、墨尔波墨（悲剧）、波莉海妮娅（圣歌）、特尔西科瑞（舞蹈）、塔利娅（喜剧）、乌拉妮娅（天文）。

意大利伟大的艺术灵感家拉斐尔·桑德罗《圣体的评判（圣礼之争）》赏析

拉斐尔《圣体的评判》又名《圣礼之争》壁画，底宽770cm，1510-1511年创作，现存罗马梵蒂冈宫签字大厅。是一半圆形庞大构图。天上的人群和地下的人群均排列成弧形，地面上画的是人数众多的教会领袖和高级僧侣，天上画的是神的三位一体：圣父上帝、圣子耶稣、圣灵鸽子，12圣徒围成半圆坐在耶酥的两边。整个画面人物虽多，但多而不乱，层次分明，神态各异的人物活动都是紧密相联，互相呼应。

上方表现的是天上的神明，下方表现的是人间对神明的崇敬和对教义的理解和讨论。天上和人间均排列成弧形，用两个相反的弧形和远近法的透视感来加深广阔的空间效果。

如此来构成三位一体(即圣父、圣子、圣灵)。圣经中所述的各路先知与使徒们分坐在两侧，气势十分庄严，脚下彩云翻滚，形成一个天上人间的大间隔。在这一长条的浮云下面，乃是数量众多的人间著名人物形象。这里有神甫、主教、祭司、老人和年轻人。每个形象都画得极其生动。观者可以从中找到但丁、萨伏纳罗拉、虔诚的僧侣画家安哲里柯，等等历史人物。

拉斐尔是文艺复兴时代与达·芬奇和米开朗琪罗齐名的艺术大师。拉斐尔这个天才过人而勤奋十倍于人的画家，完美的艺术才是他最大的人生追求。即使是在教皇的内殿里，财阀的酒宴上，爱人的怀抱中，他仍在继续自己的艺术探索。他夜以继日地工作和操劳，不停地用自己智慧和劳动的结晶装饰着殿堂，美化着人间，毫不顾惜自己的青春和生命。在37岁的美好年华便因劳累过度而离开了人世。

可恨的是，无比贪婪而又虚伪的银行家吉基不仅榨取了拉斐尔的杰作，在他临死之际，又残忍地夺走了他惟一的慰藉、他无比疼爱的面包女郎。这为人类创造了众多美丽圣母的画师，却不得不同自己朝夕相伴的人间圣母活活分离，带着撕心裂肺的苦痛前往渺茫的彼岸。