花木兰观后感(花木兰观后感500字)

观前发现迪士尼年度大片《花木兰》自北美网络上线后，内地就遭遇盗版资源泛滥，高清资源的传播，让观众提前观看影片，加上时逢疫情之后的中美文化、贸易因素的影响下，糟糕的口碑造成票房惨败。

口碑的蝴蝶效应影响了观众走进影院买票的心情，而特殊时期的观众是越来越理性消费。不起眼的一个小动作却能引起一连串的巨大反应，说明了任何事物发展均存在定数与变数，事物在发展过程中其发展轨迹有规律可循，同时也存在不可测的“变数”，往往还会适得其反，一个微小的变化能影响事物的发展，证实了事物的发展具有复杂性。

而《花木兰》在盗版、口碑、文化冲突和价值等方面的定数已经没有选择，那它还有变数吗？

抱着这样的心态走进了电影院，期待一场《花木兰》观影“艺术”盛宴。

首先、迪士尼将《花木兰》推向了世界，却改变了民族的特征。

众所周知，西方的文化偏爱个人英雄主义、女权主义或女性价值等理念，在电影中的表现特别如此。疫情之下，这种由来已久的东西方民主文化冲突凸显。

中国文化中花木兰保家卫国、替父从军，把“忠、孝”放在价值的首位，而西方人眼中的花木兰，突出了女权主义自觉和醒悟的“真”，也放在了首位，从迷失自我，被压制住的气，到被点拨，遭遇女巫，彻底觉醒，受到重用，这一系列改变，让木兰女性力量崛起。当然这是社会工作中的一种理论模式，让本土观众难以接受，观影者也不买你的套路。

花木兰的故事在十二年的征战历程被浓缩到了短暂的时间内，而电影中又有大段的女性价值的说教，让故事性更加削弱变味，最终花木兰内心的自我觉醒挣扎，外在的冲突在减弱，与中国文化的家庭、环境的影响格格不入。

而西方的个人英雄主义形象，让主角花木兰不再像原版动画里的那样，是从一个废柴到一个英雄的转变，电影讲述了一个漫威神奇女侠花木兰，在小时候悄悄隐藏自己的超能力，自始至终都是一个“超能力者”，一人单挑千军万马，一人抵抗柔然大军，然后单刀赴会营救皇上，这样的一个主角光环就是西方人眼中的超级英雄。而以往商业大片的特征不能适用于中国式英雄人物的写真，观众接受度可想而知。

花木兰自古就是我们的民族女英雄！一代“巾帼不让须眉”的代表，也让女子在历史中有了地位。但电影中人物形象不饱满、剧情过于刻意渲染中国元素、文化的差异的原因下，显得杂乱无章！整篇出现了许多不符合南北朝时期的元素，就是原本产生于元宋的客家土楼却出现在了南北朝时期！

李连杰的皇帝造型是一个满大人的造型，还有龙和龙椅的造型，有一种张牙舞爪的感觉，一种典型的西方式皇帝造型，显示出了他们要侵略别人、张牙舞爪的獠牙外露。

民族的就是世界的，可是这一次迪士尼将《花木兰》推向了世界，却改变了民族的特征，让它丧失了自身的魅力，最终就是自身的一次尝试失败。

其次、迪士尼的经典电影，美学艺术的视觉观感很精彩。

从影片的视觉角度，一位美学爱好者来说，影片的每一个画面，带给我们的视觉感观体验非常好；电影的每一帧镜头，犹如一幅幅油画般呈现在我们面前，你也许不忍心眨眼，因为怕错过每一幅美丽的作品！

真的只有在大荧幕上才能体现的出来的艺术美感，这就是电影的魅力。画面，动作，都是一流的，应该说刘亦菲将导演涉及的花木兰的各个阶段展现的淋漓尽致，这部电影非常考验刘亦菲的演技，她也把木兰演活了，把的忠、勇、真这三个字演活了！

演技上，刘亦菲不输给她的颜值，入戏绰绰有余，有些小表情很生动，动作戏英姿飒爽，绝对符合花木兰英雄气概的女神要求。

绝对不是借着明星的巨大的流量，吸引观众走进影院，观影中后座座小妹妹感叹刘亦菲真好看，还有巩俐变身那会，旁边的男生发声说：“芈月，这是芈月”。

而有人认为刘亦菲真的不适合这个角色，她演赵灵儿、王语嫣还行，花木兰一定要很英气，不说看着有多强悍，但至少要有大女人气质，绝不是小家碧玉能演的了的，人的有些特质是由内而外的，强求不来。但我认为这只是个人观点而言，喜欢挑刺的人永远存在。

最后、疫情期间的中国文化在北美网络上线，再现了中国文化魅力。

因为疫情，而一再耽误上映的迪士尼年度大片《花木兰》，不仅让世界看到了中国力量、中国速度，更让人感受到了中国文化。让世界看到了中国传统文化的内核与魅力，估计美国总统特朗普肯定不爽。

疫情期间，有这样的优秀平台和团队来拍摄中国故事，国人应该为之自豪，所以大家更应该观看这部电影，让世界感受到我们的文化自信，而不是畏首畏尾、跟风批评。

每个人审美观念不同，看问题的角度也不一样！建立起自己个人独特的价值观，不要受外界影响，自己去体会，追随初心就好！

电影的主体应该是观众，观众的视角、文化、价值、审美的差异决定了电影的市场。在大数据、网络化和互动性强的新时代，如果仅仅凭借着明星的巨大的流量，吸引观众走进影院，拿到高票房，这不是长久之计。

定位市场目标群体，注重民族文化、价值选择的冲突适应，把美学艺术的视觉观感体验发挥到极致，这样才能赢得市场，拥抱观众。