前尘往事成云烟(前尘往事成云烟什么意思)

大家好，我是马港真，一个姓马的广东人。

最近我被一段“你永远是我的宝贝，宝贝”的旋律洗脑了。

这首来自于康姆士乐队演唱的同名歌曲，原本是很小众的、有很多拗口歌词的一首歌。

这首歌原来是不红，为什么现在能火的一塌糊涂？

细细研究之后，我发现了原因——

这首歌开始火起来是在短视频平台上，

有一对新婚夫妻，那个女的原来长得很漂亮，婚后发福了，于是男的拍了个视频，发出婚前婚后的对比照，附上了这一段旋律，“你永远是我的宝贝”。

此后被各个网友翻拍，他们都纷纷晒出自己男友、女友几年前的美照，与现在的“丑照”对比。

感慨岁月是把杀猪刀的同时，坚定地说了歌词里的那句，“爱人，无论你变成了什么样，永远是我的宝贝。”

恰恰是这句谁都能随口讲出来的“你永远是我的宝贝”，它非常符合大众、在情侣中成“双倍模式”传播。

它非常直观地反映出一首歌为什么能火——必须要大多数人都能听得懂，都有感触。

就像是24年前任贤齐的《心太软》，就那么两句心太软，说到了每个人的心坎里，就火了。

那么问题来了——

还有什么与这首《你永远是我的宝贝》风格相同，更加yyds的作品吗？

我想告诉你的是，在90年代的华语乐坛，这样简单直白的经典作品比比皆是。

只不过是到了00年的时候，被一个奇男子打败。

接下来，我们以金曲奖的获奖作品为例，细细盘点一下“简单情歌”是如何经历了火爆到消失，再到如今再度“复活”的原因。

1990年 潘美辰《我想有个家》

80年代末期，改革浪潮将国门敞开，外来流行音乐、新鲜事物影响着那一代的青年人。

他们不愿意再守旧、传统。

迪斯科，摇滚正是符合了他们力求改变的想法。

青年人纷纷穿上皮衣、牛仔裤，留起长头发，出入迪厅，唱摇滚，喝可口可乐。

他们觉得这样很酷。

在此时，一个名叫做潘美辰的女孩唱了一首《我想有个家》。

潘美辰的风格中性，不像是传统女孩，她一身皮衣皮裤，却娓娓唱着：

我想要有个家

一个不需要华丽的地方

在我疲倦的时候

我会想到它

这首歌正是直击了那代“叛逆青年”的内心，他们外表不易近人，用很“酷”很“社会”的形象保护自己，归结于成长的伤痛。

因心声而共鸣：在外打拼的青年、由于家庭残缺而叛逆出逃的青年，海外游子。

这些人的心中，谁不渴望一个小小的家呢？

简简单单的歌词旋律，说尽了那个年代青年的心声，因此广为传唱。

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1991年 潘越云《我是不是你最疼爱的人》

这首歌是由知名音乐人小虫作词作曲。

回忆起创作初衷：

小虫还在念书的时候，在学校附近向一位老先生租了一间房子。

每天黄昏时，这位老先生就会拿着小板凳，坐在院子里望着天上的白云笑，嘴里念叨着：“云啊，云啊”。

后来小虫才知道老先生去世的妻子的名字就叫做云。

云已经死去多年，老先生一直念念不忘。

这个老先生的形象在小虫心中挥之不去，于是写下了那句：“我是不是你最疼爱的人，你为什么不说话。”

云已经死了，她当然无法回答。

而小虫将歌曲交给歌手潘越云后，她得知了这个故事，用她深情婉转的声音，一首歌唱尽红尘中的情与心。

而这样的疑问——我是不是你最疼爱的人？更是说出了世间情侣们的心声。

爱情分分合合，谁都有一段痛彻心扉的过去，当初那个深爱的人，此刻又在何方？

因为过于扎心、感人，让它成为1991年最被大众传唱的作品。

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1991年 伍思凯《特别的爱给特别的你》

当年伍思凯第一次出国，出国的目的是想和自己的初恋复合，结果被拒绝了。

回国后，他心情特别差，而他的歌迷又喊着：“偶像，能不能写一首歌给我们啊。”

对于“歌迷”的爱当然是特别的。

但是那个时候老子刚刚失恋啊，很自卑。

在双重压力下，伍思凯创作出了这首一语双关的歌——

特别的爱给特别的你

我的寂寞逃不过你的眼睛

你让我越来越不相信自己

或许是借助前一年的《我是不是你最疼爱的人》大火，

这首相同曲风的《特别的爱给特别的你》，更表达了虽然你不爱我了，但是我还是很想你的衷心。

好听的情歌都是简单的。不需要华藻的词汇，也不需要太多的高音转音。

那几句话，说到了每个人的心坎里。

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1992年 叶倩文《潇洒走一回》

很明显，经过两年的情情爱爱，那些苦情歌大家也都听腻了。

失恋也过了这么久了，大家都觉得是不是要“潇洒”一点，挥挥手和过去拜拜。

在国人的潜意识里，“潇洒走一回”同于“今朝有酒今朝醉”、“得过且过”、“能捞多少是多少”这些词句的意思。

在佛、儒、道三教合一的传统熏染下，慢慢形成了我们国人特有的人生态度与哲理。

崇洋的歌曲也听腻了，这《潇洒走一回》就是最早一代的“中国风”。

同时在90年代，经济不断发展，掀起了一股下海潮。

年轻人选择去广州、深圳创业的念头很重。

在犹豫着是找一份稳定的工作老死还是一无所有的拼一把的时候。

那句“我拿青春赌明天，何不潇洒走一回”。

妈的，拼了！

这首歌是那些商人、出去闯的青年的口头禅、座右铭，是这样被流行起来的。

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1993年 张学友《吻别》

这首歌的创作灵感是来自于电影《末代皇帝》。

音乐人殷文琦想用自己的方式创作有中国特色的电影配乐。

他将音乐理念融入了大量中国传统器乐，作了一首分为四个章节的曲子，也就是《吻别》曲子的前身。

在上一年小中国风歌曲《潇洒走一回》的铺垫下，大家都喜欢上了国风潮。

前尘往事成云烟

消散在彼此眼前

这首《吻别》更将中国风用到了情歌上，表达一种即使是分手了、分手了，但我再要深深一吻作为纪念。

配合歌神张学友的演唱，火到一塌糊涂。

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1994年 张学友 《祝福》

这首歌火起来有两个原因，一个是跟随着《吻别》的势头。

更明显的原因是这首歌表达了学生们在毕业那刻的不舍感悟。

那个时代大多数的歌都是奔着情歌写的，一直没有一首作品能唱给学生们听。

毕业那天，同学们互相拥抱，抱头痛哭。

若有缘 有缘就能期待明天

你和我重逢在灿烂的季节

表达了对于即将走上社会，面对未知人生的迷茫，而同学间献上了一份真挚的“祝福”。

《祝福》的流行始于校园，自1994年到其后，每当学生毕业就会用《祝福》表达对同学，母校的不舍。

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1995年 王菲《天空》

王菲的声音中有一种空灵之感，那份音色在当年略有些“油腻”的华语乐坛一枝独秀。

同时也代表了听众的第一次变革。

听了这么多年情歌，大家都渴望一个不一样的声音。

《天空》带着一丝民谣、一份诗书的气质、一个少女的祈祷，让听众觉得很干净、很舒服。

而这与如今好声音平台特别推崇来自“大山里”“少数民族”的空灵之声极为相似。

我们天空　何时才能成一片

我们天空　何时能相连

王菲因为“空灵特色”而唱红了《天空》。

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1996年 熊天平 《火柴天堂》

这首歌的创作背景是熊天平的表弟骑摩托车出了车祸，熊天平为表弟的离世非常伤心。

他借用安童生童话，

每次 点燃火柴 微微光芒

看到希望 看到梦想

看见天上的妈妈说话

借用他人视角，一个梦一场的遗憾故事，表达了对于“表弟”的哀悼。

同时随着前一年《天空》的崛起，听众更希望听到一些特色歌曲。

这首用童话写下的流泪情歌，正是点亮了每个听众心中那份“童真”火柴。

而这一风格的多样化，到了1997年，更加明显。

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1997年 张雨生《口是心非》

其实这一年最火的歌曲是来自于任贤齐的《心太软》。

有一个非常有趣的故事：

音乐人小虫有一天在拉斯维加斯赌钱，本来赢了很多，这时同桌的另一个赌客，是个美女，美女哭了。

小虫赢钱，美女输钱。

小虫不忍红颜落泪，于是故意输了两把，结果就是从这两把开始，那晚他从赢到反而输了个精光。

回到酒店后，他夜不能寐，“妈的，老子真的是心太软”。

于是有了这首大家都以为是情歌的《心太软》。

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但在那一年获奖的是来自于张雨生的《口是心非》。

伴随着他的车祸离世，这首歌的曝光率很大，同时这首歌的格局更高。

《口是心非》融进了被称为音乐教父张雨生的很多思想。

歌曲笼罩在一种西方古典音乐的氛围下，加入艺术摇滚的成分。

用词讲究炼句，如同一把刀剖开了每个人隐秘的内心。

该专辑封面上的匹诺曹再现了童年寓言里的画面，说谎的孩子长出了长鼻子。

而唱片文案里，张雨生信誓旦旦做下的保证：这张专辑当然不会是最后一张。

震惊的是，在专辑面市一周后，张雨生因为遭遇车祸，而让那个flag成了一句彻头彻尾的“悲伤谎言 ”。

你会发现，到了此时，华语乐坛的情歌已经跳脱了情情爱爱之流，不再是那么“简单直白”的情歌，而朝着多元化流行起来。

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1998年 王力宏《公转自转》

我因为你而转

一圈一圈自转 Oh baby

我的世界明暗

因为思念使然

在这首歌中其实听众的共鸣感很少、扎心的旋律几乎没有。

但是这首歌令听众觉得很新鲜、很有趣、很舒服。

因为它混合了R&B、爵士、摇滚。

多元化的曲风融进了一首歌，改变了原先华语歌曲的条条框框、单一，是什么曲就什么风格的面貌。

从这一年开始，有个想法就在听众心里种下了根，他们特别希望听一点不一样的东西。

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1999年 范晓萱《我要我们在一起》

歌曲在沿用了去年流行的爵士、轻摇滚风格的元素下，又将《公转自转》的一丝浮夸炫技转到了情歌的层面上。

打造出一首有共鸣的爵士、轻摇滚的慵懒情歌。

歌很好唱：

唉哟唉哟唉哟唉哟唉哟

你说你说我们要不要在一起

专辑内页上的文字，范晓萱写到：“我不是个大众的偶像，我只需要很少的一部分人真的懂我，就够了。”

范晓萱的想法和那一年的青年听众吻合。

都已经要到千禧年，时代改变，听众们越来越有想法，希望做一个“我的地盘听我的，我就是要特别不一样”的人。

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所以——

华语乐坛在经过了十年的漫长铺垫之后，迎来了2000年的周杰伦时代。

第一张专辑《JAY》，第二张专辑《范特西》，很清晰地给了10首耳目一新的歌曲。

周杰伦能红，说到底是经过华语乐坛十次改变之后。

听众心中越来越迫切的念头：听惯了老情歌，想要有点不一样的。

他的歌曲刚好完善了情歌、中国风、嘻哈、r&b元素，算作是一次归总。

而从他开始，陶喆、王力宏、林俊杰、蔡依林、蔡健雅、五月天等歌手就将华语乐坛的歌曲分类，并且越来越复杂。

你会发现近二十年的华语音乐很多元、歌写的很复杂。

有咬文嚼字的、有古风词难懂的，有像是《痒》一样奇奇怪怪的，有嘻哈摇滚的。

节奏很快，有的甚至连铺垫都没有，直接给，这就是在迎合当下人“快节奏”的需求。

这些作品不断刺激着听众的神经，这就是“新”音乐。

但是我们还是突然的会被一首例如《成都》《夜空中最亮的星》这样的简单情感打动、轰动。

那是因为我们听腻了“新”，不想再费脑子理解。

怀念作祟，所以一句“你永远是我的宝贝、宝贝”能打动人。

所以短视频只要一出九十年代金曲，大家就感叹回不去了，永远经典，永远yyds。

正是因为当年的歌更简单、纯粹、直白，写歌人不浮躁，所以扎心。