素描入门教程(人物素描入门教程)

如何画素描基础

画素描基础教程：

1、线条练习：主要有3种，分别是中间粗两头细的线条、一头粗一头细的线条和长线条。先说中间粗两头细的线条，画法是轻轻下笔，用力画，再慢慢提笔。

一头粗一条细的线条画法：用点力画，再慢慢提笔。

长线条：尽量画长的直的线条，要一口气画完，中间不能停顿。

2、打型：任何形状都可以用直线概括出来，以圆做例子。一个正文形中画圆，找线段中间点连接，线段分得越细就越圆。

3、透视：近大远小原则（入门主要理解这个透视理论就可以了）。同一个物体的不同部分和不同物体放在一块看，都要遵循近大远小的原则。

4、调子：五大调子分别是灰面、明暗交界线、反光和高光。其中明暗交界线最暗，其次是投影，然后是灰面，再然后是反光，最后是高光。五调子画好了就可以把平面的东西画立体。

素描入门基础

素描的技巧是先练习素描的基本姿势，然后再练习素描的线条，记住素描的明暗关系，先从几何体开始练习，熟练之后开始练习人体的画法，素描的结构关系也是很重要的。素描的握笔姿势是素描的基础之一，执棒式握笔可以让手腕和手肘的力量得到更大的发挥，写字式握笔适合画素描的时候刻画细节。

线条是素描的基础，刚开始学习素描是从练习线条开始的，首先就是练习素描的排线，排线一般是两端轻，中间重，方向上是一致的，线条直接疏密均匀，方向一般是从右上方向左下方往返进行排线，需要注意的是素描的线条两头不能出现弯曲或者带钩。

素描人物简单入门教程

素描人物简单入门教程：

1、首先用铅笔对素描头像开始打形，简单勾画下头发、面部、以及颈部的形态就可以了。这是一个三分之二侧脸的男人头像。

2、根据人的头部形态，确定头像面部的五官位置，注意确定五官时要抓准人物的透视结构，前期的基础细节要做好。

3、紧接着在定好五官的位置之后，就可以开始把五官逐步刻画出来，顺便可以开始整个画面的铺调子，排线，注意要根据人物的肌肉结构走向来表现。

4、对整个素描头像进行深入塑造，要把五官细节都表现出来，比如瞳孔的视角范围，要把这些细节画出来。

5、最后对素描头像进行深入刻画的阶段，颈部下的服装领口需要收拾画面。

适合初学者的简单素描画步骤有哪些？

以画小狗素描入门教程为例，准备好画纸和铅笔、润色铅笔。

1、首先，在画纸上画出一个圆，定位”狗脸“。

2、然后描绘出狗的整体轮廓。

3、五官都给一个模糊的轮廓

4、开始在耳朵边外描上一些毛发

5、慢慢的越来越多，也越来越细节；

6、开始在狗脸上画细节，先是牙齿；

7、再则就是画眼睛；

8、狗的鼻子，边上会有一个毛孔，还有从毛孔描出一些胡须。

9、脸上的毛开始描绘；

10、接下来把最开始描出来那个圆圈擦去；

11、换一直颜色更深的笔，准备润色；

12、再换回最开始的普通铅笔，整体再补充下细节，然后一张狗的素描画就OK了。

素描入门自学教材

　　自学素描有哪些适合的素描入门教材?下面我给大家推荐基本素描入门教材，供大家参考。

　　自学素描的入门书推荐

　　01《素描的诀窍》

　　豆瓣8.6 推荐指数★★★★★

　　书中的画风很“粗糙”，初学者可能因为其潦草的画风而拒绝阅读。但请耐心读完第一章，你就知道它备受推崇的原因了，说不定让你对画画有新的理解。

　　02《30天学会画画》

　　豆瓣8.5 推荐指数★★★★★

　　非常适合零基础自学者。作者是一个很有经验但又很和蔼的老师，因为他会让你觉得画画不仅是一件轻松的事，更是有趣而且有成就感的事。也许这本书并不能让你完全掌握画画，但是可以让你感受到画画的乐趣和进步。

　　03《五天学会绘画》

　　豆瓣8.1 推荐指数★★★★★

　　虽然名称也是烂俗夸张的《n天学会xx》，但这绝对是一本好书。

　　它教你如何在最短时间，用最高效率学会绘画技巧。曾在美国一下卖了400万册，可见非常实用也非常受欢迎。

　　04《像艺术家一样思考》

　　豆瓣8.3 推荐指数★★★★

　　和《五天学会画画》是同一个作者。通过深入浅出的方式教授绘画的5种基本技能，并努力打破初学者对于绘画的畏惧。

　　05《新编美国基础素描完全教材》

　　豆瓣7.5 推荐指数★★★

　　可以称作素描百科。有志从零到精通的'童(xué)鞋(bà)看这一本就够了。它对很多理论的解释非常到位，内容非常详细但有点散，不容易消化，需要记笔记并复习。

　　06《素描完全教程》

　　豆瓣8.0 推荐指数★★★

　　在国外很畅销，但在国内很少人关注。书中不仅有技法传授还有一些世界知名艺术家的作品讲解，比如达·芬奇、米开朗基罗等。对古典素描感兴趣的童鞋可以看看。

　　07《铅笔素描肌理》

　　豆瓣8.3 推荐指数★★★

　　这本书适合追求超写实的童鞋，但不太适合作为素描入门教材。作者是个自学成才的画家，如果喜欢逼真的超写实素描，可以研究下。若还没有素描功底的话，建议不要从这本书开始学习。

　　08《素描工作室》

　　豆瓣8.7 推荐指数★★★★

　　本书适合快速入门，只是价格偏贵。

　　书中介绍了很多概念，比如：自由笔势和控制笔势;光影效果、深度效果和笔触笔果;以及怎么激发想象力进行“创造性作画”等等

　　09《素描精义》

　　豆瓣8.3 推荐指数★★★

　　内容偏理论，行文有点啰嗦。优点是图片资料丰富，引证确凿。看完后觉得，其实艺术是很难用语言说清的，还是要多去看画多去感受。

　　10《头和手的素描》

　　豆瓣8.9 推荐指数★★★

　　本书从最基本的解剖结构入手，示范了多种头与手的素描画法，教你只要学会球体的基本形状及平面图的画法，便能画出正确的五官位置，对表情和个性特征等的刻画也讲解得细致入微。想深入研究画肖像和画手的童鞋可以看看。

　　11《伯里曼人体结构绘画教学》

　　豆瓣8.9 推荐指数★★★★★

　　经典教材，艺术生的必备书。是一部大规模、全面的实用人体绘画指南。包括所有的人体结构解剖学，以及对人体相关服饰的完整研究。画册中囊括了作者毕生的素描作品。

素描入门知识(2)

　　7、明暗与调子

　　认识素描中的明暗

　　(1)：明暗产生的原因：有光源(不论是自然光源、人工光源)照射，就有了明暗之说;

　　(2)：明暗的基本法则： 光源直射处(向光)是明亮部。.光源照射不到之处(背光)是黑暗部。反射光所形成的是中间灰色部分。

　　物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。光源一般有自然光、阳光、灯光(人造光)。由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉。在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物体明暗调子的规律可归纳为“三面五调”

　　A：三面 物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。这就是三面。

　　B：五调 调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了“反光”。另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。这就是我们常说的“五大调子”。当然实际画起来，不仅仅是这五的调子，还要更丰富。但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。

　　画面构成

　　一张白纸无所谓空间，一旦画上了笔触，便破坏了纸面的完整与稳定，即出现画面构图分割现象。若是画上一个物体，纸面就形成了空间，再画上两个以上的物体，就得考虑形体的组合方式。绘画的基本训练是培养大家如何把空间的物体转移到平面的画面上，解决画面构成问题。

　　1、形体组合与画面切割

　　同属于绘画的构图问题，构图是画者根据表达的意图与主题的需要，对画面所进行的整体布局。在形体组合这个问题上，我们要注意：(1)不同位置的组合，(2)不同质的组合，(3)不同量的组合。

　　2、角度确定与空间序列

　　画者与物体的角度主要有两种，即平行透视和成角透视。画面中造型因素均应按空间位置的变化而变化，为了使画面中造型因素有条不紊，需要物体在特定的角度下形成明确的空间序列。

　　素描基础教程(三)

　　--实战练习

　　准备好必要的工具了吗?下面我们将进入实质性的素描学习，先从练习线条开始，就象达芬奇当初画鸡蛋一样，我们应该不用象他画那么长时间，因为我们是21世纪的中国有为青年

　　好了，学完一些枯燥但又不得不学的的基础知识，我们开始实质性的练习，不过不是画MM，是画线条，因为MM是由无数的线条组成的

　　线的种类和注意事项

　　1、线的表现形式

　　线条是素描训练中塑造对象的主要手段。对初学者来说，掌握线条的曲直轻重极为重要。在练习线条过程中，要注意用笔的方式，落笔时要体会手、腕、肘的运动对线条的影响，画出线条轻重、浓淡、疏密的关系，让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。正确的排线是两端轻，中间重的线条，方向一致，疏密匀称，能变换排线方向，一层一层加深，切忌乱涂(可不是涂鸦啊)

　　⑴、在素描中线的表现方式灵活多样，也非常丰富，可以用排线的方法来表现一个面，线的轻重变化形成面的虚实凸凹等复杂的变化.这些都需要学习者从练习中去体会.

　　⑵、线的画法是落笔轻，中间重，收笔轻，整个动作一气呵成，形成两头虚中间实的线(如图4).这样画出的线容易衔接，在整个画的过程中也容易把握整体的效果(如图5).

　　⑶、带钩的线和两头齐的线在素描当中都是忌讳的，这样的线在衔接上会造成明显的接口，也容易造成线条的杂乱

　　⑷、排线是初学画画应特别注意的.虽说画无定法，但在没有达到一定程度时，讲究线的排放不但有利於学习的循序渐进，同时也是一个很好的学习习惯和方法.

　　构图：

　　一、构图也叫布局(经营位置)

　　对於初学者，面对画纸，第一个问题就是画多大，放在什么位置，这就是构图.对於初学者，在没有把握的情况下，不妨先画几张小稿，在小稿上大概画出对象的长宽比例及雏形，选出利用画纸空间的最佳方案，然后依据小稿的构图在画纸上布局，定出对象位置的最高点和最低点，然后根据两个点画出运动线(可以是垂线，也可以是大的动势方向线).在纵线上找到最宽部位的横轴线，依此宽高作参照，找出对象形体的大的走势和雏形.

　　二、构图时应注意以下几点：

　　1、构图不能太小(会让人觉得画儿显得不够饱满、小气);

　　2、构图时应注意重心的平衡;

　　3、构图不能太偏(太偏会让人有一边重的感觉，造成构图不稳);

　　4、构图应注意透视的变化及比例关系;

　　5、构图不应有残缺;(画石膏像时应注意)

　　6、构图中视觉重心应在画纸的物理中心偏上一些;

　　7、如果构图中人物是侧面，要注意人物眼睛所对的一侧要稍稍多些空间，使感觉上画面不至於发堵.

　　石膏写生：

　　第一节：几何体

　　一、几何体的意义

　　常见的几何体教材有：锥体、球体、六棱柱体、圆柱体和方体等.

　　1、几何体是初学绘画的必修课.因为几何体在结构上单纯，也是一切复杂形体最基本的组成和表现形式，通过对几何体的绘画学习，不但能让初学者掌握最基本 的形体素描表现方法，而且也可从中初步的循序渐进的掌握素描五大调、结构以及透视的变化.

　　2、几何体一般采用石膏做材料，在质地上比较单纯，也暂时不用考虑固有色对形体明暗的干扰，有利於初学者集中精力学习光对形体的影响，掌握色调的基本规则.

　　二、几何体的画法

　　1、球体：

　　A、构图：画球体第一步要先画出一个正方形(用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及等量长度的宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上)，然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋於圆形.(注意：画圆一定要用直线来画，不能直接以弧线来圈一个圈，更不能运用圆规，这样做意在锻炼眼力和塑造形体的能力.)

　　B、找出明暗交接线：在球体上明暗交接线是一个弧形，同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线.(注意：明暗交接线在球体上的表现并非是截然的明暗分界，而是一个较模糊的，并且受反光影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变，在表现上就更应注意观察，避免画死和概念化.)

　　C、施加明暗：在施加明暗时，最好把处於暗部的包括明暗交接线、暗面、反光和投影一块儿统一起来画.先统一为一体，然后再在"明暗交接线"等地方逐步加以强调，使之在统一中寻找变化、对比和关系.在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面，它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱，并始终使其明度高於暗面，高光的地方留白.(在画的过程中为了突出球的体积效果，可以强调明暗的对比，特别是明暗交接线的表现，事实上往往画得比看到的调子要重些.这是因为铅笔的表现力度远远达不到光照的效果那么丰富.)

　　D、调整：调整在整个绘画过程中是很重要的一步.在前面局部的刻画中，难免会出现和整个调子不和谐的地方，或者是刻画不足或者是刻画太过，甚至是某些局部的形不够准确，都会影响到整体效果，在调整过程中，就是针对这些进行修改，使其在形体上准确，色调上统一和谐.(在调整中，作为最初的辅助线，此时也应融入到形体中，特别是最初所画的圆、表现明暗交接线的弧线，都应融进所属的面中，对於多余的辅助线应擦去.)

　　以形体结构的相互组合来认识所画的石膏形象，画准形体的透视关系，处理好头、颈、胸等的大的关系

　　从明暗交界线入手，画出头像的明与暗的两大调子的关系。

　　加强各部位的形与结构的联系，通过具体的描绘使头像的形体更加的结实，特征更明显，同时着手描绘头像与背景的空间关系。

　　通过头像边缘线与明暗交界线的虚实处理，营造出物体的前后的空间关系和转折关系。要重点刻画头像的五官和明暗。使形体更加结实。

　　素描的人物画技法：

　　A：头像写生的步骤：

　　a：构图 用最简洁的基本形轻轻确定头像置于画于纸中部略高于中心的位置，画侧面的头像时的视线前方要适当多留空白。

　　b：用辅助线测定形体的比例, 透视和倾斜度, 确定大的形体特征。

　　c：从五官画起,用线条具体刻画形体细节,同时用色调表现主要的转折处,色调要尽可能简练。

　　d：整理完成，从整体效果出发，通过加强减弱等方法处理，使画面详略得当，主要形象特点鲜明突出。

　　B：全身人物速写的作画步骤：

　　a：用用轻淡的直线画出人体的大轮廓，处理好构图。

　　b：借助于形体结构关系，透视关系，动作关系，使轮廓更准确和具体化。

　　c：用准确的有力的线条从局部画起，逐步画出各部位形体，施以简洁的色调加强体积的表现。

　　d：整理完成，从整体效果出发，通过加强减弱等方法处理，使画面详略得当，主要形象特点鲜明突出。

　　人物写生：

　　人物写生对锻炼学习者观察能力和塑造能力都有着很大的帮助，同时通过人物写生学习也是在为创作打基础，在以后的创作道路上，有没有一个很好的写生基础，往往也决定着一个人的绘画艺术的生命力.

　　人物写生除了要注意在学习石膏像写生时的构图、色调、整体 关系、重点刻画等，还应在质感(包括皮肤质感、头发、衣物等的质感)、特征方面下功夫，抓住人物的独特点，进行适当的夸张刻画，使这一特点更为凸显，做到既尊重於真人的描写，又超越於照相式的原样照搬， 从而增加艺术的感染力.

　　关於人物素描的学习，是一个长期的在实践中不断锻炼提高的过程，本课所讲的只是本人在学习过程中积累的一点经验，仅供初学者参考.总之，学习绘画最好的方法还在於自己多画，从画的过程中自己感受积累经验.

　　素描---素描人头像局部步骤：

　　人像素描基础知识：碳铅笔的优点是浓黑，可以很快地表现特殊的素描关系;缺点是只有一种型号，明度的深浅完全由绘画者控制，而且不易擦干净，容易把画面弄"脏"。

　　较瘦的老人形象，最便于我们理解球形眼，长方形鼻这类几何形的比喻。仔细比较照片与起稿，看看怎样用最简单的直线来表现特殊的形态特点。

　　鼻尖、鼻翼、下眼敛的形体描绘可以"硬"一些，这样能较准地找出结构的转折处，为进一步的刻画打下良好的基础。

　　鼻子的明暗变化丰富，往往使初学者无从下手。我们首先找出鼻梁，鼻尖的明暗交界线，同时找出鼻翼的转折线，将其画分黑、白、灰三个层次，其间的微妙变化控制在这三个层次中。

初学素描入门步骤立体

1、素描初学者绘画步骤：
画画姿势：正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用：在绘画时身体应与画板相距一臂左右。
如有条件，画板放在画架上最好，如果没有画架，画板放在大腿上也可以。握笔姿势：
画画的握笔方法和平时写字有区别：通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，画线条时靠手腕移动，手指不动这样画出来的线就直；只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成。
刚开始可以反复练习这几个姿势，待直线、横竖都熟练就可以开始画物体。