五线谱知识(基础五线谱知识)

五线谱基本知识

【知识】
五线谱
用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。

在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。

谱号
通常用的谱号有三种：

G谱号 表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，又叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。

F谱号 表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，也叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。

C谱号上下均等，最中间的部分对准哪一条线，在这条线上标出的音就唱（do）。以此上下类推。C谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。

变音记号
用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。
变音记号有五种：
升记号（♯）表示将基本音级升高半音。
降记号（♭）表示将基本音级降低半音。
重升记号（×）表示将基本音级升高两个半音（一个全音）。
重降记号（♭♭）表示将基本音级降低两个半音（一个全音）。
还原记号(♮)表示将已经升高或降低的音还原。

变音记号可以记在五线谱的线上和间内；可以记在音符的前面和谱号的后面。记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前，它对音列中所有同音名的音都生效。如果在乐曲中间要更换调号时，可能有三种情况。
更换调号如果发生在一行乐谱的开始处，这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号预先记写清楚，并将最后一条小节线向前移，以便记写新调的调号。

增加原有升号或降号的数目时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了。

减少原有升号或降号的数目时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。在小节线的右边写出新调的调号。

升号变降号或降号变升号时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记号还原，在小节线的右边写出新调的调号。直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效，而且只到最近的小节线为止，在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。为了提醒废除前面所用的临时记号，有时在小节线后面加上另外的临时记号。

等音
音高相同而意义和记法不同的音，叫做等音。等音是根据十二平均律而来的，因为只有在半音相等的情况下才有可能产生等音。除去♯G和♭A两个音级外，其他每个基本音级和变化音级都可能有两上等音，连它本来的共有三个。而♭A和♯G只 有一个等音，连它本身共有两个。

连谱号
包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分。括线分花的和直的两种。

花括线
为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。

直括线
为合奏、合唱、乐队记谱用。在总谱中用直括线来连接同为乐器，把它们分成完全的或不完全的乐器组。有时在直括线之外还加上辅助　括线（花的或直的）来连接同种乐器。

在总谱中，独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话，左边只画一条起线，而不加括线。

加线
为了标记过高或过低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线叫做加线，在五线谱上面的叫上加线，下面的叫下加线。

加间
由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。
加线和加间的计算方法是：上加线和上加间，由下向上计算，下加线和下加间由上向下计算。

休止符
用以记录不同长短音的进行的符号叫做音符。 用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。

音值的基本相互关系：每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。例如：全音符等于两个二分音符；全休止符等于两个二分休止符等。

写法
在记谱法中，音符与休止符的写法，与音乐的构思、音符与休止符在五线谱上所处的位置有着密切联系。正确的记谱，其目的是为了能简单明了、科学合理、准确地反映音乐思想。

关于记谱问题，情况异常复杂。这里只能将音符与休止符的写法的基本规则叙述如下：音符包括三个组成部分。符头（空心的或实心的椭圆形标记）、符干（垂直的短线）和符尾（连在符干一端的旗状标记）。音符的符头可以记在五线谱的线上与间内。符头在五线谱上的位置愈高音愈高，反之音符符头的位置愈低音也愈低。用音符干记谱，符头在第三线以上时，符干朝下，写在符头的左边；在第三线以下时，符干朝上，写在符头的右边。符头在第三线上，符干朝上朝下都可以，根据邻近的符干方向而定。符尾永远写在符干的右边并弯向符头。假如同一符干连着许多符头而又分布在第三线的上下时，则以离第三线最远的符头为准。许多音符组成一组时，用共同的符尾（符杠）相连。这时符干的方向仍以离第三线最远的符头为准。两条以上的符杠要平行。单声部音乐永远用单符干记谱。多声部音乐只有在节奏相同的情况下，才可以用单符干记谱。节奏不同时，则用双符干或多符干记谱。用双符干记二声部乐曲时，高声部符干朝上，低声部符干朝下，声部交错时，其原则不变。符干的长度一般应保持八度音程的距离，假如符干连着许多符时，符干的长度应是符头间的距离加上八度音程的距离。如果符头在上加三线以上，符干必须延伸到五线谱的第三线或第四线。如果符头在下加三线以下，符干必须延伸到五线谱的第三线或第二线。音符如果带符尾，则符尾形状不变。许多音符用共用符尾连结在一起时，符干长度多半长短不一，要使符杠与相近符头的距离至少距离八度，符杠的方向与符头的总趋向基本平行。

由于谱面狭窄及其他种种原因，不可能遵守上述规则时，适当缩短或伸长符干长度是完全可以的。附点写在音符符头和休止符右边的间内，而不记在线上。休止符在单符干记谱中，永远记在第三线上，或靠近第三线的地方。二分休止符写在第三线的上面，全休止符写在第四线的下面。在双符干记谱中，各声部共同休止时，休止符的记法与单符干记谱相同。个别声部休止时，休止符写在五线谱的边缘，或五线谱之外。这时全休止符和二分休止符要使用加线。全休止符写在加线的下面，二分休止符写在加线的上面。

省略记号
为了读谱和写谱的方便简化，可以应用各种省略记号，下面的都是省略号。

移动八度记号 用8--∣记在五线谱的上面，表示虚线范围以内的音移高八度；用8--∣记在五线谱的下面，表示移低八度。

重复八度记号 用数字8记在音符的上面或下面，表示该音要高八度或低八度重复。假如在较长的时间内重复八度时，则用Con8--∣记在音符的上面或用Con8--∣记在音符的下面，是表示虚线以内的音要高八度或低八度重复。

长休止记号 在五线谱的第三线上记以长休止符，并写出所要休止的小节数。

震音记号 表示一个音或一个和弦，两个音或两个和弦迅速均匀地交替。用斜线标记。斜线的数目和符尾的数目相同。

一个音或一个和弦迅速均匀地交替时，斜线的记法如下：全音符的震音，音符在三线以上，斜线记在三线以下，反之则在三线以上。

比全音符小的震音，斜线横穿符干，如果符干还有符尾，斜线则和符尾平行，这时计算斜线的数目应包括符尾的数目。震音的总时值与音符的时值相等。

两个音或两个和弦迅速均匀地交替时，斜线记在两个音或两个和弦之间靠近记写符尾的地方。震音的总时值等于两个音或两个和弦中的一个。

反复记号 乐曲部分或全部重复时，可使用反复记号。

连音连奏
它是用连线来标记的，表示连线内的不同音高的音要奏（唱）得连贯，连音奏法的连线大都记在五线谱的上面，很少记在下面。

断音断奏
有三种，分别以圆点（·）、三角（▼）及圆点加弧线来标记，表示某些音或和弦要断续地弹奏。在单声部音乐中，断音记号通常记在符头那边。在一行五线谱上记有两个声部并不用相同的符干时，则分别记在相反的方向。

持续音记号
有两种：一种是用短横线来表示，一种是用短横线加圆点来表示，前者表示该音稍强奏并充分保持该音的时值，后者表示该音稍强奏，同时各音稍分离。持续音记号和断音记号一样，在单声部音乐中，通常记在符头那边，在多声部音乐中也可以记在相反的方向。

滑奏记号
在民间音乐的演奏演唱中，滑音的奏法是很有特色的，它的记号一般用曲线或箭头来标明。曲线或箭头向右上斜表示向上滑，曲线或箭头向右下斜表示向下滑。

琶音奏法
将和弦中各音由下而上很快地分散弹奏叫做琶音奏法，用垂直的曲线放在和弦之前来标记，有时也用小音符来标记。

附点
记在符头右边的小圆点，增长音符时值的符号。带有一个附点的音符，增长原有音符时值的二分之一；带有两个附点的音符，增长原有音符时值的四分之三。符点也同样适用于休止符。附点音符的符头若在五线谱的间内，附点写在符头的旁边，若在线上，附点则写在线的上面或下面。

延音线
用在音高相同的两个或两个以上的音符上时，表示它们要唱成一个音，它的长度等于这些音符的总和。在单声部音乐中，连线永远写在和符干相反的方向。假使一行五线谱上记有两个声部时，则高声部连线朝上弯，低声部的连线朝下弯。要是多于两个声部时，连线则分写在两边。

延长号
它的记号是在半圆形中间加一圆点，在单声部乐曲中它写在音符和休止符的上面，表示按作品的风格、演奏者的意图可自由地增长音符或休止符的时值。在多声部音乐中延长号也可以记在音符或休止符的下面。延长号也可以记在小节线上，表示小节之间的片刻休止。记在双纵线上的延长号则表示乐曲的结束或告一段落。

五线谱的知识有哪些？

　　你留个邮箱，我可以发个PDF给你看，百度有些符号显示不出来的、

　　（⌒）连音符

　　（.）附点

　　（∠）渐强

　　（||）双纵线，表示乐曲或乐段终止

　　（||:）（:||）小节反复记号，反复至乐曲开始或前一个（||:）记号。

　　：♪ ♫ ♬ ♩ ∮ ※ ∴ ∵♭ ∽ ♯

　　简谱

　　首先

　　音名C D E F G A B 就是简谱中的 1 2 3 4 5 6 7 1

　　唱名是 DO RE MI FA SO LA TI DO

　　简谱的记谱方法

　　（一）记录音的高低

　　音符头上加点 是高音 加两个点 是倍高音

　　如果单单的一个音符 例如 5 是中音

　　如果音符下加点 是低音 加两个点式倍低音

　　（二）记录音的长度

　　1基本音符 又称4分音符 例如5

　　2全音符 为4拍即 5 - - -

　　3二分音符 即2拍 如5 -

　　4八分音符即1/2怕 5底下加一条横线

　　5十六分音符 1/4拍 5低下加两个横线

　　6附点音符 延长期音时值的一半 比如5.

　　7休止符 比如全休止符0000

　　二分休止符00

　　四分休止符 0

　　一次类推

　　音乐符号

　　用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。音符包括三个组成部分，即符头、符干和符尾。

　　音乐本质是善，而音符是垒起善城堡的积木。

　　音符们各有不同，不同的音符代表不同的长度。音符有以下几种：

　　1、全音符：没有符干和符尾的空心的白色音符叫“全音符”。它是音符家族的老大哥，其他音符的时值都比它短，而且要以它为准。依次分为两半。

　　2、二分音符：带有符干、没有符尾的白色音符叫“二分音符”。它只有全音符的一半长，等于全音符1/2的时值；

　　3、四分音符：带有符干、没有符尾的黑色音符叫“四分音符”。它比二分音符又小一半，等于全音符1/4的时值；

　　4、八分音符：带有符干和1条符尾的黑色音符叫“八分音符”。它比四分音符还小一半，等于全音符1/8的时值；

　　5、十六分音符：带有符干和2条符尾的黑色音符叫“十六分音符”。它比八分音符还小一半，等于全音符1/16的时值；

　　6、三十二分音符：带有符干和3条符尾的黑色音符叫“三十二分音符”。它比十六分音符小一半，等于全音符1/32的时值；

　　7、六十四分音符：带有符干4条符尾的黑色音符叫“六十四分音符”。它比三十二分音符小一半，等于全音符1/64的时值。

　　音乐除了音符外还有许多符号，像升号#，降号b，渐强<等等 。其中，mp是中弱。mf是中强ppp,pp,mp,p依次增强f,mf,ff,fff依次。我们要注意的是，音乐除了用五线谱也可以用简朴来表现。简谱的十六分音符下面有个横。

五线谱入门基础知识

　　【1】五线谱入门基础知识

　　五条线的顺序是由下往上数的。最下面第一条线叫做“第一线”，往上数第二条线叫“第二线”，再往上数是“第 三线”、“第四线”，最上面一条线是“第五线”。“间”也是自下往上数的。最下面的一间叫做“第一间”。往上数是第二间、第三间、第四间。

　　如果五线四间不够用，还可以添加平行线，如“上加一间”、“上加 一线”、“上加二间”、“上加二线”、“下加一间”、“下加 一线”、“下加二间”、“下加二线”等等。

　　在钢琴上，为便于称呼，把每12个键(包括黑白两种键)分成一组，如大字组(倍低音组)、小字组(低音组)、小字一组(中音组)、小字二组(高音组)等等。每组的白键从左到右依次用C、D、E、F、G、A、B七个字母表示，不过有的大写，有的小写，有的还有上标或下标(详见下图)，方便称呼不同的键。在钢琴上，琴键发出的声音从左到右是由低到高的，即相邻的两个键(无论黑白)发出的声音总是左低右高，右比左高半音。五线谱与钢琴有着密不可分的关系(见下图)。五线谱上的“线”和“间”表示的音高与钢琴的白键是一一对应的，即五线谱上所标音符的音高，只要弹一下对应的琴键就听到了。

　　那么，钢琴上的黑键与五线谱上的什么对应呢?是与五线谱上标记了升(或降)音记号的线或间对应。例如，小字一组左起第一个黑键对应于标记了升音记号#的下加一线(升高半音)，或对应于标记了降音记号b的下加一间(降低半音)，也就是说，五线谱上标记了升(或降)音记号的线或间表示的音高等于用黑键弹出来的声音。用类似的方法同样可知其余黑键弹出的声音分别等于五线谱上标记了升(或降)音记号的线或间所表示的音高。

　　五线谱是由音符、谱号、谱表三个主要的部分组成的。

　　一、 谱表

　　在五线谱中，由五条平行横线所组成的图形叫做谱表。谱表有许多种类，比较常用的有高音谱表(又叫G谱表)、低音谱表(又叫F谱表)、大谱表和联合谱表。谱表不同，各线各间的音高位置就不同。

　　二、 谱号

　　在五线谱上确定音高的位置--也就是音名位置的符号叫做谱号。通常用的谱号有三种:

　　高音谱号(G谱号):

　　表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号;另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。

　　高音谱表一线mi 二线sol 三线si 四线re 五线fa低音谱号(F谱号):

　　表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号; 另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。

　　低音谱表一线la 二线fa 三线re 四线si 五线sol

　　一定要根据键盘来背这些线上的音,高音谱表上的一线mi是在中央C右侧的那个MI,低音谱表上的一线la 是在中央C左侧的那个la ,然

　　后高音谱表上的线和间按照从下到上的顺序，表示的音依次向右侧排列;低音谱表上的线和间按照从上到下的顺序，表示的音依次向左侧排列。

　　C谱号:

　　C谱号上下均等，最中间的部分对准哪一条线，在这条线上标出的音就唱(do)。以此上下类推。

　　C谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。

　　目前被采用的C谱号有C三线谱号(中音谱号)为中音提琴所用，有时也为长号所用。C四线谱号(次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。

　　使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。

　　一般用高音谱表 的乐器大部分是属于高音乐器，象小提琴、二胡、高胡、长笛、小号、双簧管、笛子等等，还有包括人声的男女高音声部，通常高音谱表用得较为普遍，除了特殊乐 器声部以外，大部分用高音谱表来标写。使用低音谱表的一般是一些低音乐器和人声的低音声部，比如象大提琴，大管、大号、低音黑管等等。而C谱表则多用于中 音提琴等等……

　　三、调号

　　1、调:音乐作品或其中某部分，起核心作用的主音及基本音级所构成的音列的音高位置叫做调。

　　2、调号:在五线谱中，常常看到高音谱号后面还标着一个或几个升(降)音记号(如下图)，这是什么意思呢?这是调号。用以标记调的升降记号叫做调号。一般记在谱号之后拍号之前，转调时则标记在转调处。

　　如下图所示，一个升音记号表示G调，两个升音记号表示D调，三个升音记号表示A调，四个升音记号表示E调，五个升音记号表示B调，六个升音记号表示#F调，七个升音记号表示#C调:

　　又如下图所示，一个降音记号表示F调，两个降音记号表示bB调，三个降音记号表示bE调，四个降音记号表示bA调，五个降音记号表示bD调，六个降音记号表示bG调，七个降音记号表示bC调:

　　因此，根据升(或降)音记号个数，可以确定相关五线谱是什么调，再根据调名确定五线谱上什么线(或间)是该调的主音do，也就是简谱中的1，进而推知其它线(或间)对应的唱名。

　　3、基本调:

　　在前面的五线谱与钢琴白键的对应关系图中，如果我们把键盘上“小字一组”中的白键中央C(叫中音C更合适)右侧的键从左到右依次叫做中音D、中音E、中音F、中音G、中音A、中音B，那么由这C、D、E、F、G、A、B键弹出的七个音构成的调就叫基本调，也叫C调。C调就是以中音C为do，以中音D为re，以中音E为mi……的调。因此“小字一组”中七个白键发出的音构成了C调的中音组。同样地，“小字二组”中七个白键发出的音构成了C调的高音组，而“小字组”中七个白键发出的音则构成了C调的低音组，等等。在五线谱上对应于“中央C”的是“下加一线”。C调没有升降记号。

　　《C调识谱歌》:

　　下加一线应唱do ，下加一间该唱re ，一、二、三线mi、sol、xi ，一、二、三间fɑ、lɑ、do 。

　　4、常用调:

　　下面是几个常用调的唱名与C调唱名间的对应关系。五线谱各点对应的简谱中，第一行是固定调(C调)的唱法，第二行是该调的唱法。例如G调1的音高等于C调5的音高，D调1的音高等于C调2的音高，等等。

　　5、升号调:

　　含有升记号#的调叫升号调。常见的有G、D、A、E、B、#F、#C七个升号调。在上面键盘上，G调就是以中音G为do的调，D调就是以中音D为do的调，A调就是以中音A为do的调，E调就是以中音E为do的调，B调就是以中音B为do的调，#F调就是以中音F右侧的黑键为do的调，#C调就是以中央C右侧的黑键为do的调。

　　而在五线谱上，G调就是以第二线为do的调，D调就是以下加一间为do的调，F调就是以第一间为do的调(见上图)，A调就是以第二间为do的调，E调就是以第一线为do的调，B调就是以第三线为do的调。

　　《主音位置歌》:

　　下加一线C调的do ，下加一间D调的do ，一、二、三 线E、G、B ，一、二、三间F、A、C。

　　6、降号调:

　　含有降音记号b的调叫降号调。常见的有

　　这七个降号调(见下图)。

　　怎样根据调号判断该调是什么调名(即1=?)?

　　一个方法是记住前面介绍的几个升(或降)号是什么调。另一个方法是:将升调号中最后一个升号#的位置往上升一个位置，新位置就是此升调的do;将降调号中最后一个降号b的位置往下降三个位置，新位置就是此降调的do。

　　例如:含有三个升号的调号中最后一个升号在G，上升一个位置是A，所以1=A;含有七个升号的调号中最后一个升号在B，上升一个位置是C，又因这个位置上有升号#，所以1=#C，而不是1=C。在升调号对应的调名中，只有两个调名要标上升音记号。

　　再如:含有两个降号的调号中最后一个降号在E，下降三个位置是B，又因这个位置上有降号b，所以1=bB;含有五个降号的调号中最后一个降号在G，下降三个位置是D ，虽然这个位置(下加一间)上没有降号，但因它与第四线都是D唱名相同，且第四线上有降号b，所以1=bD，而不是1=D。总之，降调号对应的调名除F调外，其余六个调名都要标上降音记号。

　　《调号口诀》:

　　无升无降是C调;

　　一个升号是G调 ，两个升号是D调 ，三升A来四升E ，五个升号是B调;

　　一个降号F调，两个降号降B调，三降E来四降A，五个降号降D调。

　　升号顺序怎样写?4152637; 降号顺序怎样写?7362514。

　　四、 音符

　　1、音名和唱名:

　　在乐音中最主要的基本音有7个，分别由七个英文字母 C、D、、E、G、A、B来命名。

　　这七个音在钢琴上都是穿着雪白的衣服(白键子)。

　　2、音符的组成:

　　什么是音符呢?用一句简单的话来说那就是:在乐谱表上表示正在进行的音的长短(也叫“音值”)的符号，叫作“音符”。音符各有不同。但是它们基本上都是由三个部分组成的，即“符头”、 “符干”、 “符尾”。

　　谱例1:

　　在五线谱上，音符的符头位置越高音也越高，反之符头位置越低音也越低。

　　谱例2:五线谱、简谱音阶对照示意图

　　3、音符的音长:

　　不同的音符代表不同的音长，可以用不同的符尾等方法来表示。音符有以下几种: 全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符。

　　谱例3:

　　注释:以下所讲的“时值”就是“音长”。

　　☆ 现在总的列出一张表，看一看音符这个大家庭直系的关系。

　　4、 音符的写法

　　1)首先在画符头的时候应该注意要呈椭圆形。要左低右高，不管是空心的符头还是实心的符头都要这样画。(千万不要画一个大圆圈或者大圆点呆头呆脑的立在那里。)

　　谱例1:

　　另外左高右低也同样是错误的。

　　谱例2:

　　2) 我们知道音符是由符头、符干、符尾三个部分组成的。在记谱的时候一般的规则是以五线谱的第三线为准。在第三线以上的音符，在记谱的时候，符干要朝下，也就 是说符头在上，符干朝下。在三线以下的音在记谱的时候符干要朝上，符头在下。而在第三线上的音符，符干可以自由，朝上朝下都可以，根据前后的音自由处理。

　　谱例3:

　　3)还要注意一点:符干朝上的时候，符干要画在符头的右边，符干朝下时，符干要画在符头的左边，一定不能画错。

　　谱例4:

　　4)音符的长短:在标画音符的时候，要注意符干不能太长，也不能太短，一般是以一个八度为准。比如Do到高一个八度的Do，或者是到低一个八度Do的地方。

　　谱例5:

　　5、附点音符

　　在音符这个大家族里，还有一些旁系亲属。例如符点音符。它只是一个圆圆的小点点，附属在音符后面的，所以叫“附点”。而带附点的音符呢，就叫“附点音符”。

　　谱例1:

　　附点的主要作用是使它前面的音符的时值延长一半。比如:前面的是个四分音符。当这个四分音符唱一拍时，那么这个带了附点的四分附点音符就要唱一拍半。如果前面是个全音符。当这个全音符唱四拍的时候，这个全附点音符就要唱六拍，以此类推。

　　谱例2

　　:

　　另外在写附点音符时，标画附点请注意几个问题:

　　1)附点一定要画在音符的后面，也就是音符的右边，千万不能画在音符的其它地方。

　　2)附点要靠近符头。

　　3)附点音符的符头如果在间里，附点也要画在间里;附点音符的`符头在线上，附点要画在符头右上方的间里。

　　谱例3:

　　谱例4:

　　6、共用符尾

　　在抄写音符时经常会有一组一组的音形出现，这里面会有各种组合，在这种情况下它们可以共用一个符尾，这样便于视谱，另

　　外也可以省去很多不必要的麻烦。

　　五、 休止符

　　在乐谱上表示乐音休止的符号叫做“休止符”。在音乐进行当中的休止符通常是有着特殊意境的，音乐并没有中断。可谓是

　　“此时无声胜有声”。切切不可把标有休止符的地方当作完事大吉，休止符也是音乐的一部分，只不过是用休止符来表示一种情

　　绪而已。各种音符都有相应的休止符号，它们与相对应的音符的音值是一样长短的。

　　谱例1:

　　还有一种休止符是表示整小节的休止。(完全小节休止)它们适用于各种拍子。

　　谱例2:

　　注:完全小节谱号后标的是几拍，在小节内就存在几拍(包括休止符在内)这叫完全小节。

　　不完全小节在谱号后标拍子，而小节内不够那么多拍，这种小节叫不完全小节，而不完全小节一般是用做起拍。

　　谱例3:

　　两个以上的全小节休止符是这样记的:

　　谱例4:

　　请看10小节以上休止的标记

　　谱例5:

　　为了更好识别，我们对照简谱看看五线谱的休止符:

　　谱例6:

　　带符点的休止符 ，带符点的休止符并不常用，但是我们也要认识它。

　　谱例7:

　　注释:休止符的符点，只有三十二分休止符和六十四休止符的符点要画在第四间里，其他休止符的符点要记在第三间里。

　　六、拍号

　　在一段音乐进行过程中，乐音通常会以一定的力度强弱来反复进行，如一般常见的华尔兹舞曲就是以"澎-恰-恰"(强-弱-弱)

　　的三拍子形式来进行，这就是拍号。

　　1) 二拍子系统: 二拍子系统是以强-弱、强-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的二拍子拍号如下:

　　在上方的数字代表一个小节有几拍，下方的数字则代表用几分音符当一拍，例如2/4代表一个小节有2拍，用4分音符当一

　　拍;4/4代表一个小节有4拍，用4分音符当一拍。

　　2). 三拍子系统: 三拍子系统是以强-弱-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的三拍子拍号如下:

　　例: 3/4代表一个小节有3拍，用4分音符当一拍;3/8代表一个小节有3拍，用8分音符当一拍;6/8代表一个小节有6拍，用8分音符

　　当一拍;9/8代表一个小节有9拍，用8分音符当一拍。

　　3). 后拍子系统: 后拍子系统是前二者的综合运用，常见的有5拍和7拍两种。

　　七、变音记号

　　1)升音记号(#)表示将基本音级的音高升高半音，升号在哪个音前面就升哪个音;

　　2)降音记号(b)表示将基本音级的音高降低半音，降号在哪个音前面就降哪个音;

　　在升/降音时,要看清#/b这两个符号是在哪条线(或间)上,如在do的线上那就对do实行升/降,其他的不用。

　　3)重升记号(※)表示将基本音级的音高升高两个半音(一个全音);

　　4)重降记号(bb)表示将基本音级的音高降低两个半音(一个全音);

　　5)还原记号(

　　)表示将已经升高或降低的音还原。

　　C大调没有调号。也就是没有升降记号。 一个升号(#F)是G大调。翻译简谱首调 5=1 bE中音管=bB调，

　　bB高音管=F调。 两个升号(#F，#C)是D大调 。首调2=1 中=F，高=C调。 三个升号(#F，#C，#G)是A大调。

怎么认识五线谱

一，认识五线谱表

五线谱表有高音谱表，中音谱表，和低音谱表，高音谱表下加一线为1的位置，中音谱表像3行的中间位置线为1的位置，低音谱表是两个点之间为4的位置。

有图看出五线谱c谱号下加一线开始的线分别是135724，间上音阶为24613，左图为高音谱号和低音谱号标记。

二，认识音符唱名调名与时值与符号

音阶12345671
唱名doremifasolasido
调名CDEFGAB
音符由符头，符干，符尾组成，空圆圈代表全分音符有四拍空圆圈加一个符干为2分音符，时值两拍实心圆圈加符干为4分音符，时值一拍，实心圆圈加符干加一条符尾为8分音符，时值为半拍，实心圆圈加符干加2条符尾为16分音符，时值4分之一拍。

五线谱中的符号有升号，降号，还原记号，强弱记号，重生，重降记号，附点记号等。

三，调号写法及判定

五线谱调号标记有升号与降号两种标记，高音谱号升号标记位置为4152高音中音6高音3中音7，从第五线开始标记。高音谱号7362514为降号标记，从第三线开始标记。

五线谱的调号升号分别是，1个升号G调，2个升号D调，三个升号A调，四个升号调E调，五个升号B调，六个升号升F调，7个升号升C调。

五线谱降号分别是，1个降号F调，2个降号降B调，3个降号降E调，4个降号降A调，5个降号降D调，6个降号降G调，七个降号降C调。写法如下图

五线谱调式中的音阶do的位置，在C谱号中，调号是什么调，就把那个音看成1do即可。学会以上知识认识五线谱是很容易的事情。

五线谱快速记忆方法
1.五条线音阶是35724
2.看音的方向及位置
3五线谱要上下看

乐理知识-五线谱

　　导语：用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。以下是我为大家精心整理的乐理教程，欢迎大家参考！

　　用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。 假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。 连谱号包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分。 括线分花的和直的两种。 花括线为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。 直括线为合奏、合唱、乐队记谱用。在总谱中用直括线来连接同为乐器，把它们分成完全的或不完全的乐器组。有时在直括线之外还加上辅助括线（花的或直的）来连接同种乐器。 在总谱中，独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话，左边只画一条起线，而不加括线。 为了标记过高或过低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线叫做加线，在五线谱上面的叫上加线，下面的叫下加线。 由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。 加线和加间的计算方法是：上加线和上加间，由下向上计算，下加线和下加间由上向下计算。

　　**基本音乐名词解释**

　　音（Ton）是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含泛音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体振动的状态。

　　音色（Tone-color）指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。

　　共鸣（Resonance）当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，这种振动就是共鸣。

　　基音（Fundamental tone）物体振动时所发出的频率最低的音，其余为泛音。也就是发音体整段振动。基音决定了音高。

　　泛音（Harmonic overtone）除了发音体整体振动产生的基音外，其1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，比如：当奏大提琴的最低音C音时，弦的振动里就包含了图示的那种振动。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音

　　音高（Pitch）用一秒钟的振动数来表示。频率次数多者音高，频率次数少者音低。将每秒振动440次的声音定为“a”，是目前国际通用的标准音。

　　音名（Pitch name）指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称因国家而异。被广泛采用的是：C D E F G A B。

　　唱名（Syllable names）音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do，小调的主音用6la。

　　音域（Compass）指某人声或乐器所能达到的最低音至最高音的范围。

　　调性（Tonality）指调式类别与主音高度。如：C大调、d小调。在乐曲中，主音处在旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就成了有调性的乐曲。

　　音阶（Scale）调式中的各音，从主音开始，按照音高次序排成音列。根据调式所包含的音的数量可分为：“五声音阶”、“七声音阶”等。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。

　　五声音阶（Pentatonic scale）由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。

　　大调（Major mode）调式的一种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩通常比小调明朗。

　　小调（Minor mode）西洋小调式的简称，有“自然小调”、“和声小调”、“旋律小调”三种形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。

　　纯律（Just intonation）与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，由于使用不便，现在较少使用。

　　主音（Key-note）调式音阶里的第一音。

　　十二平均律（Temperament）音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。这一律制的理论最早由中国明代大音乐家朱载育确立。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。

　　在西方，十二平均律起源于16世纪，到了18世纪被普遍采用。

　　半音、全音（Semi tone、Whole tone）将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度，全音相当于大二度。

　　协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance）根据协和的程度可分为完全协和音程（纯1、4、5、8度）和不完全协和音程（大、小3、6度）。除此之外都是不协和音程。

　　音程（Interval）指两音之间的距离。计算音程的单位称“度”，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。

　　音区 音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。

　　和声 两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。

　　复调 两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的`气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。

　　调式 从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音（主音）的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。

　　**调式与和弦**

　　音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。在谈到调式的时候，大家先来了解和复习以下的一些基本音乐常识和名词解释：

　　音名、唱名、基本音级和变化音级

　　乐音体系中的各音级，都有着各自的名称。这些名称，在不同的国家不尽相同。被广泛采用的是：C D E F G A B。以C D E F G A B七个字母命名的音级，叫做“基本音级”。

　　被广泛采用的音名，除了C D E F G A B之外，还有do re mi fa sol la si。这些音名因多用于歌唱，故又叫做“唱名”。

　　在乐音体系中，音名C D E F G A B所代表的音是固定不变的。唱名do re mi fa sol la si所代表的音则因唱名法的不同而异。

　　将基本音级加以升高或降低而得来的音叫“变化音级”。将基本音级升高半音，叫“升音级”，将基本音级降低半音，叫做“降音级”，将基本音级升高全音，叫做“重升音级”，将基本音级降低全音，叫做“重降音级”。

　　音、音级、音列、半音和全音

　　音乐中所使用的基本的乐音的总和，叫做“乐音体系”。

　　乐音体系中的各音，叫做“音级”。音级和音不同。音级专指乐音而言，音则包括乐音和噪音。

　　将音乐体系中的音按照一定的音高关系和高低次序，由低到高或由高到低排列起来，叫做“音列”。乐音体系中，音高关系的最小计量单位，叫做“半音”。半音与半音之和，叫做“全音”。全音与半音，是指两个音级之间的高低关系，不要与某一单独音级相混。

钢琴五线谱乐理知识

五线谱是由五根线组成的，由下至上为第1线、第2线、第3线、第4线、第5线，间由下至上为第1间、第2间、第3间、第4间。

钢琴里面的常用的谱号有两个，分别是高音谱号和低音谱号，高音谱号一般表示在键盘上中央C的右边的音，低音谱号表示的音大部分是在键盘上中央C的左边。

五线谱上面还有小节线，将乐曲划分成很多的小节，结尾使用的是终止线，中间还可能出现段落线，小节线是一条竖线，段落线是两根竖线，终止线是一根细线一根粗线。

节拍还有强弱的区分，黑圈表示“强拍”，白圈表示“弱拍”，“次强拍”是一半黑一半白，介于强拍和弱拍之间。

五线谱上面还有休止符，休止符是用来表示长短音的暂时停顿或者静止的时间长短符号，使用时能体现音乐的不同情绪，休止符加上附点可以用来调整音乐的停顿的长短。

最基础的就是音符，音符是由符头、符干和符尾三部分组成。不同的音符代表不同的节拍，全音符是类似空心的椭圆，对应的是4拍，八分音符是在四分音符的基础上再上一个尾巴唱半拍，以此类推每多加一个尾巴拍数就相应的是前者的二分之一。