人像摄影教程(拍摄人像技巧)

黑白人像摄影教程

　　 导语 ：彩色主宰了人们几乎所有视觉领域，为什么黑白照片依旧在摄影中如此受欢迎呢?因为经典的力量不容忽视!这里我们将教你如何用黑白来看待世界，拍摄出经典的黑白肖像作品。

　　01 黑白单色看世界

　　很多的摄影师都非常喜欢黑白色调，因为作品没有了色彩，会让欣赏照片的人更关注这张照片中的构图和光线。看黑白的世界就意味着去观察这个世界的光线和结构：观察人和物体是如何被光线照亮的，通过观察发现人或者物体是在什么样的明暗效果和构图中才能够脱颖而出，或者怎样才能让人或者物体融入环境。

　　02 寻找高光和阴影

　　所有的色彩都被转换成了灰色的影调，此时你要仔细思考颜色是如何突出了物体的对比效果。比如说，一个柠檬会在一堆橙子中显得非常显眼，但如果颜色去除掉之后，如何才能让它脱颖而出呢? 答案就是：我们要寻找高光和阴影的对比。

　　在被摄主体和背景之间寻找明暗对比

　　03 主体与背景的亮度差异

　　想要攻克人物肖像，最基本要把握两大要素：主体和背景。在彩色照片中，人们只需要找一个蓝色的背景墙或者是一片鲜艳的.花丛，就可以让人们从背景中脱颖而出。但是在黑白摄影中，这取决于对主体和背景的亮度。例如，你的人物主体站在树荫下，而背景则是阳光照耀下的花丛，这就会意味着人是前景，而花丛作为背景会很亮。

　　显而易见， 若把主体放在阳光下，把背景的花丛放置于 阴暗处，此时拍出来的效果，则是背景的光线会显得很暗。所以要思考的问题不止这一点：同时还要考虑光线的分布问题，前景与背景在画面中的比例，以及如何解决高光和阴影的问题。

　　04 保持犀利的眼光

　　拍摄人像，无论彩色或黑白，都要牢记几个基本原则。首先，最应该关注的地方就是人物的眼睛，要时刻注意人物眼睛是否清晰度。其次，在使用三分法来拍摄人像时，人物的眼睛可以在三分线的交汇处，这样构图比较常规。

　　使用黑白色调来拍摄，让婴儿的眼睛显得更加有神和灵动。

　　TIP：如何设置相机，进行黑白色调的拍摄

　　使用相机的单色模式进行拍摄，可以帮助你直接完成黑白照片的拍摄。

　　01 使用RAW格式进行拍摄

　　RAW格式文件可以完整地记录色彩信息，没有参数是不可以改变的。通过微调之后，依旧可以让照片保持色彩。在拍摄之后，你可以使用Adobe Camera Raw或者Lightroom进行处理。

　　02 转换单色模式

　　大部分的数码相机都有单色模式的设置，在尼康相机中，这项设置在“设定优化校准”的菜单下面，佳能相机是在“色彩风格”的菜单中可以找到。你的相机屏幕会直接显示出单色色调的效果。

　　03 详细设置

　　在单色设置中会有几个微调的选项让你所拍摄的人物的肤色有所改进。除了调整亮度和对比度之外，你还会发现彩色滤镜的选项。他们的功能就如同镜头前叠加的滤镜的效果一样，会帮助你改变场景的色彩及明暗度。

如何给人拍照好看?

很多朋友可能都看过这句话，人像照片怎么能拍好看，主角要好看，人好看照片才好看！但是同样的人，有的朋友却拍不好看，那该怎么办呢？这时候，就需要强化自己的摄影技巧了，摄影自学班，这篇教程准备了7个人像摄影技巧，希望能帮到你。

一、眼神要有情绪。

人像照片，想体现出情绪，眼神非常重要。通过眼神，就可以让照片看起来更有情绪，比如像上图这样，呆呆地看向一个角落。或者像下图这样。充满故事的眼神，看向镜头。被拍摄者是否有情绪，也需要摄影师来引导。比如想让他笑，就讲一些笑话，想让他拍出忧郁的眼神，就可以讲一些让他难过的事情。除了调整参数以外，摄影师也要学会引导。

二、通过颜色来拍出情绪。

另外，还可以通过拍出颜色，来强化照片的情绪，比如上面这张照片，通过黄色的窗帘，或者黄色的灯光，把照片整体拍成暖色调，体现出故事感，或者像下面这张照片一样，在室外的时候，下午时分，逆光拍摄照片，也可以拍出很暖的效果，这样照片有色彩，情绪感就出来了。

三、避开杂乱的景物。

在人像摄影的时候，我们一定要注意，避开杂乱的景物，比如像上面这张照片，虽然人物站的位置比较突出，但是前景当中，枝条太多，太杂乱，导致整个照片都看起来杂乱。而遇到这种情况的时候，我们要尽量避开杂乱的景物，像下图这样，人坐在树枝下面，看起来就没有那么乱了。

四、遇到路的时候应该怎么拍？

拍摄人像，如果遇到路，要注意人站的位置，可以像上图这样，站在路的一侧，也可以像下图这样，在确保安全的情况下，站在路的中间。像上图那样，站在路的一侧，拍人的同时，体现出路，照片更有指向性，更有纵深感，像下图这样，人物站在中间，更适合左右两边，有对称的景物时使用。

五、摆姿势要注意什么？

人像摄影当中，摆姿势非常重要，这里介绍一个，更加重要的知识点，就是人物的姿势，要和景物有所呼应。这样才不会显得尴尬，比如像上面这张照片，树很高，人就可以摆出，抬头看向高树的姿势。或者比如像下图这样，左侧有光，人就可以面向光源，如果拍摄侧身，也要学习下面这张照片，两个脚，要前后错落，不要并排站在一起，前后错落可以显得更加立体。

六、学会虚化前景。

在人像生活当中，我们还要学会，使用虚化前景，这样可以规避杂物，还可以让照片，看起来更加梦幻，虚化的方法很简单。比如像上图这样，遇到地面有花的时候，就可以蹲下去，把相机镜头贴近花草，对焦在人物的眼睛上，贴近镜头的花，就会形成虚化的前景了。不只可以在下方形成虚化，还可以在上方形成虚化，像下图这样，道理是一样的。

七、人要大一点。

如果照片是以人为主，那在拍摄的时候，一定要注意，人尽量大一些，像上图就是错误的，人太小，景太大，并且景中也很乱。而像下图这样，镜头距离被拍摄的人近一点，或者调大焦距，让人更突出，照片体现人，才体现得更加完全，才更有重点。

人像摄影入门技巧

　　要拍摄静物可以在拍摄前有大量的时间预备，然而拍摄人像则需要在技术上更加留意光线和焦段的运用，亦需要有很多与拍摄对像的交流。这些要素都是人像摄影难以入门的理由，但当你能好好掌握以后，这些要素亦都是最能令你享受人像摄影的地方。

　　 一、器材：机身与镜头

　　人像摄影之精髓在于捕捉表情。而表情这东西往往一瞬即逝，虽然一个专业的模特儿往往可以给予你一堆「上镜」的表情，但令人回味的表情往往却是模特儿在不经意之间流露出来。所以在捕捉表情这方面，你会需要一部对焦速度和准确性都非常突出的相机，而我则选择了一部全片幅的单反5D3。它的高像素亦满足了我在工作需要中对细腻画质的要求。

　　镜头方面我试用了24-70mm f/4L。光学质素是最基本要求，而这支L镜亦没有在这方面让我失望。而更关键的是这支镜头给予我三个人像摄影时的好处，包括轻便、满足焦段需求还有附带微距功能。

　　外出拍摄，减轻负担

　　我的人像摄影不只局限于影楼里进行，而更多的情况是会进行户外拍摄。由于户外环境的变化较室内难以控制，所以往往需要带更多的辅助工具外出。这时候只带备一支净重600g又能配合不同摄影主题需要的Canon EF 24-70mm f/4L IS USM就能好好的减轻你的负担。

　　 二、镜头挑选，满足焦段需求

　　运用焦段是学习人像摄影的重要元素。焦段的不同除了是画框大小的分别外，亦关乎成像的变形程度和拍摄者与被摄者之间的.沟通距离。我们拍摄半身或是大头照时会用到70mm左右的焦段，这个焦段之下的成像没有太大的透视变形，而且拍摄者与被摄者之间的距离不会太远亦不会太近，令拍摄者可以与被摄者沟通之余又不会有疏离感或压迫感。

　　人像拍摄有时候亦可以用到较广角的焦段，这能把现场环境一同拍下以利用被摄者与场境之间的互动带出更强烈的故事性。而Canon EF 24-70mm f/4L IS USM的焦段范围已可以应付摄影师不同的摄影要求，十分方便。

　　光圈方面，这支是镜头拥有恒定的f/4光圈，虽然不算是大光圈(如果要做到更大光圈例如f/2.8，相信镜头的重量将不会是600g了)，但镜头在70mm端或在微距下亦能轻易做出浅景深的效果，突出我们拍摄的主体，亦容易令相片有较明显的焦点，相片更吸引令人有较深刻的印像。

　　 三、微距及防抖功能

　　很多时在室内拍摄人像有一定的难度，最普遍的情况就是现场环境不够光去使用一个较高速的快门，而使用闪光灯则会破坏现场环境气氛，亦会打扰到表演(如果是演出类的场合)的进行，这时镜头的防手震功能便能大派用场。

　　未进入微距的最近对焦距离及在微距的对焦距离下的分别，进入微距后，就可以进行大特写，适合拍摄小道具或物件。

　　 四、微距拓宽拍摄题材

　　谈及微距，Canon EF 24-70mm f/4L IS USM比起其他同类型或焦段的镜头，配备了微距功能，除了开启后支援高达0.7x 放大倍率，即使于0.7x放大倍率下仍配备Hybrid IS 2.5级安全快门的防手震功能，没有开Macro的情况下更可以达到4级。 有赖这支新增了0.7x放大率远摄端微距模式的镜头，在拍摄我们的主题之余，亦可在场景中发掘出有趣的摆设，在微距的世界下，所有事物都变得不一样。

　　这个微距功能令我的拍摄题材更加广泛，一支镜头可作多个用途，如拍摄婚礼下不同焦距的人像特写外，亦可以应付一些特别的摄影需要，例如拍摄一些婚宴上的小物及一些小道具等等。

　　 五、关于用光

　　基于篇幅所限，这里不能作太深入的解释。但闪光灯在人像摄影的用途上可以说与机身和镜头一样重要。这里讨论闪光灯的运用会集中于两个方面：光的方向、光的质感。

　　 六、与被摄者交流

　　刚才主要提到一些人像摄影的器材运用，然而一个最了得的人像摄影师最厉害之处其实在于他能与被摄者有很好的交流，可以很好的引导出摄影者想要被摄者带出的情感，并恰当地表现在相片之中。所以虽然摄影师给予人的印象都是冷酷帅气，但其实一个好的人像摄影师通常都很健谈，很容易就可以令人投入于对话当中，所以你拍摄人像前先要知道自己想要带出什么感觉，同时亦不要害怕与被摄者交流。

用单反怎么拍人像

　　学习任何技术及技能，基础知识和操作都是关键，如果没有扎实的基础知识和基本的操作水平，再怎么去讲解一些技法和窍门都是空谈。下面是我为大家整理单反人像摄影基础教程的相关资料，供大家参考!

　　 单反人像摄影基础教程

　　 准确地把握光圈、快门对人像拍摄的影响

　　数码单反相机用来控制照片曝光是否正确的两个因数就是快门和光圈，只有控制好快门和光圈才能拍出曝光正确的照片，而曝光正确的照片是一张照片是否及格的基本要求。

　　一张曝光欠缺的照片色彩会显得脏乱难看;一张曝光过度的照片很多高光部位会缺乏层次，使照片缺乏立体感;只有一张曝光正确的照片才会有明亮通透的色彩和丰富立体的层次。体的层次。

　　 了解快门

　　快门是镜头前阻挡光线进入单反相机成像系统的装置，主要是控制数码单反相机曝光时间的长短。配合镜头的光圈就可以完全控制相机内部感光元件的进光量。

　　快门速度是指快门打开和关闭之间的时间，光线就在这个时间内进入相机。快门速度越快，光线进入的时间越短，可以捕捉到较清晰的快速运动画面。快门速度越慢，光线进入的时间越长，相机感光原件或者胶片得到的进光量越多，可以在较暗的环境下得到更明亮的照片，但是如果相机抖动或者物体运动速度较快，照片会模糊，当然也可以利用这点拍出特殊效果的照片。

　　 了解光圈

　　光圈用来控制透过镜头进入机身内感光面的光量，是相机一个极其重要的指标参数 。它的大小决定着通过镜头进入感光元件的光线的多少。表达光圈大小是用f值来表示，f值越小光圈就越大。

　　会影响照片的层次、细节和景深，光圈越大照片的层次和细节就越少，景深就越浅;光圈越小，照片的层次和细节就越多，景深就越深。一般情况下，大光圈比较适合拍摄人像照片，小光圈比较适合拍摄风光照片。

　　半身人像比较适合使用大光圈拍摄，把背景虚化后可以更突出人物。

　　拍摄全身人像是可以使用小一点的光圈，使照片的细节和层次更加丰富。

　　光圈和快门的运用，要不就是靠机器自动调测要不就是靠自己的经验手动调测，每个场景、天气不一样的话所需要的光圈和快门的搭配都不一样，具体我会在以后的章节里面慢慢介绍。

　　运用好各焦段镜头，更好地营造画面气氛

　　不同焦段的镜头有着不同的用途和使用窍门，只有掌握好各个焦段的镜头的使用才能更好的去拍摄人像照片。

　　 镜头的种类

　　数码单反最大的优势就是拥有丰富的镜头群，无论拍摄任何题材都可以有相对应的镜头可以选择。而单反镜头一般有这几种：变焦镜头：镜头设置有可旋转的变焦环，通过旋转变焦环使镜头实现伸缩，改变焦距，得到从远摄到广角的不同视角;标准定焦镜头：镜头的焦距固定不可调节。定焦镜头的结构相对于变焦镜头简单，因此透光量可以比较大;微距镜头(MP-E)：用于近摄和小物体拍摄距;防抖镜头：镜头内置图像稳定器，可在一定程度上消除因为手抖动而导致的成像模糊;移轴镜头(TS-E)：可自由控制物方焦平面，通过使镜头前部上下左右动作，可不依赖于光圈值就能够调节合焦范围;柔焦镜头：可旋转柔焦环来调节成像的锐度。通过使镜头内部的部分光学元件移动来获得柔和且不失细节的照片。具有独特的虚化效果。

　　 各个焦段变焦镜头的运用

　　超广角变焦镜头：一般焦段在24以下的焦段，我们称为超广角。超广角能拍出超出人类视觉的宽阔视野，带来很震撼的视觉冲击力。不过超广角镜头在追求视觉效果的同时，镜头拍出来的画面的4端会出现比较严重的畸变，因此超广角镜头是几种变焦镜头中最难运用得好的镜头。

　　要拍摄好超过广角人像一定要注意的就是，人物主体一定要安排在画面的中心，尽量避免四边畸变的位置有出现人物的身体部分。

　　中焦变焦镜头：焦段在24—100间的焦段，我们称为中焦。中焦是应用得最多的焦段。由于这个焦距比较拍摄的距离比较适中，一般日常拍摄都是以中焦镜头为主。这类镜头在使用上也是最简单的。

　　要拍摄好中焦人像并没有太多使用上的难度，只要有一般拍摄基础就可以自由的运用中焦段变焦镜头进行拍摄。

　　长焦变焦镜头：焦段在100以上的焦段，我们称为长焦镜头，长焦段镜头可以营造出虚化柔和的焦外和景深，是拍摄人像比较常用的镜头。由于长焦镜头焦距比较长，因此对安全快门的有一个最低的要求，不过手持拍摄时容易把人拍得模糊。

　　用长焦镜头拍摄人像，一般都是拍摄半身人像为主，主要利用长焦镜头的虚化效果，特出人物主体。一般没有镜头或机身防抖的情况下，在使用长焦镜头拍摄时快门最好在125/1秒以上，有防抖的情况下也尽量不要低于60/1秒拍摄，以确保得到清晰的图像。

　　 善用机身设置，拍出更完美画面

　　我们在使用任何工具时都会先去详细了解它的性能和操作，数码单反相机也不例外，请在使用你的`数码单反相机前务必详细阅读说明书，这是个好的习惯，了解相机的每一样功能和设置，只有这样才会把你的相机的功效发挥到最大。

　　 场景的白平衡设置

　　对于不少初涉数码摄影的网友来说，白平衡是一个很让人费脑筋的东西。白平衡是否准确，对照片的色彩质量比较关键，因此熟练的掌握白平衡是很有必要的，而且有时候灵活运用白平衡可以拍摄出很多特殊的色调效果。

　　如果在阳光明媚的室外拍摄，可以选择自动、室外、晴天模式，相机的白平衡功能会加强图像的黄色，以此来校正颜色的偏差。

　　如果在阴雨天或者在室内拍摄，可以选择室内、阴天、灯光模式，相机的白平衡功能则会加强图像的蓝色，以此来校正颜色的偏差。另外，在室内钨丝灯的光线拍摄时，可以设定为室内模式或者灯光模式。

　　由于现在数码单反的技术越来越先进，因此相机自己检测出来的白平衡都比较准确，但是要得到更好的效果还是要用手动白平衡，在以后的章节里面我基本都是教大家在各个场景使用手动白平衡。

　　 锐度、色彩饱和度及反差的调节

　　很多人在使用数码单反相机时往往会忽略锐度、色彩饱和度及反差的调节，其实在不同的题材及不同的场景，锐度、色彩饱和度及反差的不同的设置都会给照片带来不同的效果。

　　一般拍摄人物题材时：就选择标准或偏低的反差，标准或偏高一点的色彩饱和度、锐度中等;拍摄风光，建筑，产品等题材时：可选择较高的反差，也可以选择较高的色彩饱和度和锐度。强烈阳光，夜景。闪光和光比比较大时，可选择较低的反差;阴天，雾天，室内和光比比较低时，可选择较高的反差。

　　锐度、色彩饱和度、反差对照片的质感、层次感及色彩感都有很大的影响，因此在不同环境下设置适合的锐度、色彩饱和度及反差对照片的质感、层次感及色彩感有很关键的作用。

　　 提高人像摄影的方法

　　清晰的主题思路让你的照片具备一个鲜明清晰的主题，是人、是静物还是一件事?要有内容、有情节、有故事，首先摄影师要有清晰的思路，然后表达出来想法，而不是模棱两可或含糊不清。

　　注意力引向被摄主体一幅好作品必须把注意力引向被摄主体，你需要观众一下子注意到你的主体，因为这个主体是你要表达的核心。这幅作品模特手中的小花起到很好的点缀作用，正恰恰配合了主体人物对美好向往的神态。

　　让你的画面更简洁那些不能烘托你主体、甚至分散注意力的元素要统统压缩或排除。让你的视觉中心点只留在孩子天真可爱的表情当中。

　　让肖像不变形的简单方法我们拍摄时要离被摄人物站位保持距离，尽量不用特广角的镜头镜，除非你想表达很夸张的效果。在正常情况下，户外人物肖像拍摄适于用80-90mm焦距的镜头为佳。

　　注意灵活应用整体姿势让拍摄对象的手有所动作，如摸头、撩头发、抚面、脱腮、按嘴角、摸颈部、拉衣襟、撩臂膀、叉腰、搁大腿、撩脚部，总之，手部动作可以在全身上下自由摸索，核心是保持自然和有助于表达情绪。除此之外，手部还可以捏拿道具，要让形象更生动。

　　让你的拍摄对象更自然“当我拍什么人的时候，我总是想回避他们那种自己在被拍摄的样子。”著名摄影师约翰-洛恩加德如是说。显然，在拍摄中人物放松是很重要的。人物放松的时候才会更自然地流露情感，生活中的人物在面对镜头时通常很别扭不自然，这需要沟通，让她忘记拍摄。让拍摄对象根据场景站立、屈体、依靠、坐下或躺下，反正越舒服越自然。

　　如何获得浅景深以凸出人物获得浅景深让主体背景模糊的方法，是尽量使用大光圈，长焦距，如果有条件，让人物站位离背景尽量远些。

　　保持对角线构图在单人像摄影时，摄影师与被摄对象保持距离以避免人物变形，在构图上，通常对角线方式是最保险的。留出一些空间和缝隙来，使画面更加有纵深感。

　　合理利用半身或大头照如果被摄对象实在摆姿势困难、着装或身材不好表现，那么请你尽量拍摄半身像或大头照，此时被摄对象的眼神和表情是你唯一应该抓住的。

基础人像摄影布光技巧

　 　导语 ：相信大家都明白光线对摄影来说是基本，更是必要的元素。好的光线能够显著提升照片的质量。而对于最典型的室内人像摄影来说，恰当的灯光设定与布光，正是关键。以下来自摄影师Darlene Hildebrandt的分享，是六种最基本的布光教程，来了解一下吧!

　　在学习布光之前，先要知道什么是眼神光：

　　大家可以看到婴儿的双眼里，反射着光源，看来双目有神。近看会发现是个六边形的光，其实就是摄影师以六边形的柔光罩套在闪光灯上，然后打出来的光源。

　　1. 分割布光

　　顾名思议，就是把面孔一分为二，一边亮，一边暗，会制造出较强烈的戏剧感，适合个性或气质较强的人物例如艺术家、音乐家等，当然阳刚味也会较重。

　　要制造这个效果，就是把光源以90度置于对象的左边或右边，可稍稍移前或后，以迁就不同面形。留意布光须跟随对象的面孔而改变，头部转向的时候，灯光也应跟随。

　　2. 环形布光

　　这是让鼻子在面颊上投下一些影子，要达到这种效果，光源要稍稍高于眼水平及30-40度于相机(根据个别面孔情况)。

　　留意上图的效果，光源稍高于眼水平，鼻子的投影并不会与面颊阴影相连，而是稍稍朝向下，同时光源也没有过高，以致失去眼神光。下图则是以上照片的布光示意图，黑色背景代表树林，摄影师以白色反光板，把阳光打向对象。这是很常用的手法，不过常见的错误就是放置反光板太低，光线打在鼻孔上，以致产生不出理想的效果。

　　3. 伦勃朗布光

　　这名字来由，正是画家伦勃朗所常用于绘画的布光手法，脸上那三角形的光位正是标记。与环形布光不同，鼻子与面颊的`影子是相连的，不过更重要是阴影那边的眼睛，依然有眼神光，以保持炯炯有神的面貌，并且照片也具戏剧感。

　　拍摄时对象要稍稍转离光源，当然光源位置也需高过头部，让鼻子的影与面颊的影相连。不过并非所有人都适合这种布光方式，颧骨较大的人会比较理想，而鼻梁不够高的人则较难布光。所以布光应该选择合适的对象，不能一概而论。

如何拍出栩栩如生的人像照？

　　仔细观察人像摄影照片往往令你印象深刻的照片，通常都会具有这样的特点：当光线在被摄对象的眼睛中反射时，使图像更加美丽和生动。在本摄影教程中，我们将向你展示如何捕捉眼睛的光线，以及拍摄肖像时为什么要捕捉光线。　　

　　这是人像摄影中相当流行的技术，我们特别注意眼睛的反射，此类反射在被摄对象的眼睛中产生反射。这种反射光线将帮助你将观看者的注意力吸引到摄影主题的眼睛上，使画面充满生机。

　　一、如何在人像眼中产生闪光？

　　为了创造出如此明亮的效果，我们需要从被摄对象的眼睛反射的任何明亮光源。该光源可以是人造的，如闪光灯，也可以是天然的光线，如阳光。在文中，将重点介绍使用自然光创建这样的肖像。　　

　　二、在室内让眼睛闪闪发光的肖像

　　要创建室内人像，所要做的就是确保有一个可见光源，该光源会反射在被摄对象的眼睛中。

　　将被摄主题站立在打开的窗户或门旁边，光线可以通过该窗户或直线进入，主体不应直接注视光源。在这种情况下，不是太阳，而是门或窗户将成为眼睛反射的光源，光源本身必须在眼睛的反射中能看到。

　　三、使用反光镜，使人像闪闪发光

　　在人像摄影中使用反射镜是一种很棒的技巧，可以帮助在室内或室外几乎任何情况下，在阳光或云层的情况下，在眼睛中产生闪光。

　　反射器不仅使我们能够在几乎所有地方的眼睛中产生火花，但它们也使我们对火花有了更多的控制，可以控制火花的颜色，大小和方向。　　

　　反射器有多种尺寸和颜色。为了获得最佳效果，请使用小型镜面口袋反射镜。因为我们不需要更多，可将适量的光线引导到眼睛以拍摄特写肖像，将反光镜放在对象的下巴下方，用左手握住反光镜。　　

　　在使用银色反光镜为你提供最重要的信息-闪烁，也可以使用金色反光镜为肖像添加暖色。