舞蹈知识(舞蹈知识问答100题)

学舞蹈，这些知识你得了解!

1、芭蕾经历了哪几个历史时期?

答:浪漫芭蕾、古典芭蕾、现代芭蕾、当代芭蕾舞等时期

2、早期芭蕾的三大改革家是谁?

答: 玛丽·卡玛戈、玛丽·萨莱、让·乔治诺维尔

3、中国古代有哪些著名的舞蹈作品?

答:《大武》、《灵星舞》、《盘鼓舞》

4、舞蹈有几种情感形态?

答:情绪型、情感型、情理型

5、舞蹈情感有几种样式?

答:外射式、内敛式

6、舞剧结构有几种类型?

答: 哑剧模式、性格化模式、交响模式、风俗模式

7、舞蹈语言有几种组合方式?

答: 重复、对比、平衡、变化、复合、拟喻

8、舞蹈形体运动有几种规律?

答: 节奏规律、呼吸规律、步伐规律

9、世界史上最早的舞谱是哪一部?

答:《德寿宫舞谱》

10、法国最早的皇家舞蹈学院是由谁建立的?

答: 法国国王路易十四

11、二十世纪人类艺术三大巨匠?

答: 斯特拉文斯基毕加索玛莎一格莱姆

12、林怀民是哪个舞团的编导?

答: 台湾云门舞集

13、《天鹅湖》的女主角叫什么?

答: 奥杰塔

14、《天鹅湖》共有几幕?

答: 四幕

15、现代芭蕾的处女作是哪一部?

答:《仙女们》

16、《生命之舞》是哪位外国编导编的?

答: 贝雅

17、现代舞的倒地一爬起的训练体系是谁发明的?

答: 多丽斯一韩芙丽

18、例举一名俄罗斯著名的芭蕾舞女演员?

答: 巴甫洛娃

19、例举四个古典舞作品的名称?

答:《扇舞丹青》、《秦王点兵》、《垓下雄魂》、《春江花月夜》

20、第一部比较成功的电视多媒体舞蹈是哪部?

答:《扇舞丹青》

舞蹈的基本功知识

　　一、压腿

　　这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。

　　伴奏带：选用节奏感比较强的音乐。

　　二、压肩

　　这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。

　　伴奏带：中速，节奏舒缓2/4。

　　三、推脚背组合

　　脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。

　　1—2拍单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面。

　　3—4拍脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型。

　　5—8拍换另一只脚，动作相同。

　　双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。

　　四、把杆训练组合

　　少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的'动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。

　　基本的把杆动作组合：

　　1、（双手/单手）扶把，一位脚擦地组合。

　　2、（双手/单手）扶把，一位脚蹲组合。

　　3、（双手/单手）扶把，一位脚划圈组合。

　　4、五位脚，单手扶把小踢腿组合。

　　5、五位脚，单手扶把移重心组合。

　　6、（双手/单手）转腰组合。

　　这些组合，适宜于少年儿童的身体素质和接受能力，随着学生各方面的不断进步，在此基础上加大难度，变换花样，达到舞蹈训练的要求。

　　五、踢后退

　　双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调，学生还是做不到位的情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的姿态，然后再过度到踢后退。

　　六、劈腿跳

　　是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合。在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开。打开过程中，绷直脚背，伸直膝盖，跳跃越高，腿叉越开越好。着地时，双脚快速收拢，两脚并起来着地。

　　七、大踢腿

　　是培养腿的力度和开度的训练。不论是前腿还是旁腿，都要保持上半身直立，中段夹紧，眼睛注视前方。踢腿的过程中，同样要注意脚背和膝盖的绷直。有许多学生在踢腿的时候，为了让腿部可以碰到身体，上半身极力向前够。这样做，颈部便往回缩，头向前探，双膝弯曲，非常难看。所以，在踢腿前要告诫她们，踢不高没有关系，最重要的是保持正确的姿态。在这一前提下，经过刻苦练习，腿会越踢越高，韧带越拉越长。在学生取得微小的进步时，要及时给予赞赏和鼓励。有些学生回家也经常自己练习，到课堂上教师可以明显的感到她的变化和提高，则更要适当的给予称赞，否则就会挫伤学生学习的积极性。除了身体和腿要注意外，两只手臂也不能忽视。在踢腿的过程中，一定要保证手臂端平，不能放松下来。

　　八、下腰

　　年龄偏小的学生腰的柔韧性不错，但是手脚都没有力量，支撑不住身体，常常是用头顶住地面下腰。教师都要给学生以适当的帮助，保护她们，纠正下腰的姿态，告诉她们用力的部位和下腰的方法。

　　双脚打开至肩宽，双臂向上伸直，五指打开，手心朝前。下腰时，上半身向后仰，头抬起来向后找自己的脚后跟，身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷。下好以后，手臂和膝盖都尽力撑直，眼睛看脚后跟。

　　对年龄偏大，有一定基础的学生，让她们做甩腰训练，加大训练强度。结束后注意做回腰练习：双脚并拢蹲下来，双手抱住双膝，头埋下来。教师顺着脊柱给学生做按摩，保护她们的脊柱不受到伤害。

　　九、劈腿

　　有利于拉伸学生腿部韧带。在训练时，注意脚背不能松弛。我们可以按照这样的顺序训练：

　　1、左脚在前劈腿，双手抱住左脚，控1—2分钟，然后腿不动，身体向后仰。有基础的学生可以让右手撑住地面，左手抓住后腿控住。

　　2、左脚在前的竖叉不动，身体向右转的同时变胯，变为横叉。双脚背不要趴倒在地面。上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面，双手臂向前伸展。趴胯1—2分钟。

　　3、横叉不动，再向右转，变为右脚在前的竖叉。重复动作1。

　　十、小跳组合

　　训练学生的弹跳能力。可以由简单的一二五位小跳，发展到相互交叉的综合性复合型小跳。小跳过程中，双膝直立，双脚背向外推开。着地时，脚尖先落，落地要轻，上半身不能前后摇晃。落地半蹲，上半身绷紧向下，臀部夹紧。

　　十一、舞蹈教学

　　根据学期开始时制定的教学目标，需要完成哪些舞蹈剧目和小的舞蹈组合，进行合理有序的安排。做到心中有数，循序渐进，按时保质完成计划。在教授舞蹈动作时，因为学生自身能力有限，接受和领悟能力不是很强，教师要有耐心，细致的讲解动作要领，告诉她们每一个动作手和脚要往哪里摆，眼睛看哪个方向。示范之后，要帮助学生摆好动作造型。每个课时保证2—3个新动作，复习上一课时的动作。

　　1、局部组合训练

　　比如手关节的训练——转指，培养四肢协调能力的训练等等，教师根据学生上课情况自己编排。

　　2、背肌

　　在课程结束之前，让学生趴在地面，双手臂向前伸直，手脚同时抬起，用腰和腹部作为支撑点，做背肌训练。每组10—20个，一般一至两组即可。

舞蹈的基础知识

　　独舞：

　　舞蹈样式之一。意思是独自一人表演，所以又可称为“单人舞”。独舞可以是一个完整的作品，如男子独舞《希望》、《海浪》、《残春》和女子独舞《雀之灵沙》、《木兰归》等。这类独舞内容完整，独立成一个作品。独舞还可以是一部舞剧或一个舞蹈作品中的领舞，如《天鹅湖》中奥吉塔、《丝路花雨》中英娘都有表达自己情感的独舞。这类独舞就其内容而言往往只是一个舞蹈或舞剧片断，在形式上也往往有群舞演员陪衬在后。这类独舞有时并非独自一个在舞台上，而是指某一角色有一段相对完整、不同于其他演员的表演(即用不着动作整齐划—)。还有一类独舞是指芭蕾双人舞“变奏”的一部分，即在双人合舞之后，有男、女各自独立表演的舞段。这主要是用来展示演员高超的转和跳跃技巧的。

　　三人舞：

　　舞蹈样式之一。因作品由三位舞者表演而得名；但非三人表演的舞蹈部可以称为“三人舞”。如果三位舞者始终以整齐划一的动态表演，那只是一个小群舞。“三人舞”大部分是具有情节性的小型舞蹈作品，是能够组成性格冲突的最小舞蹈样式。如三人舞《金色种子》表现了姐弟俩与破坏生产的坏分子的冲突；三人舞《绳波》则表现了夫妻俩不和而孩子在夹逢中生存的情景。根据性格冲突来设计舞段和舞台构图，三人舞的运动方式主要是非对称的，矛盾的；使之成为一种具有特色的舞蹈样式。

　　群舞：

　　舞蹈样式之一。一般指3人以上表演的多人舞。从表演的性别上可分为男子群舞、女子群舞和男女大群舞；从内容构成上可分为情节性群舞和抒情性群舞。群舞可以是一个独立的舞蹈作品，如《小溪、江河、大海》、《娜琳达》等；这类群舞以抒情性群舞居多，群舞也可以是舞剧中的一个片断，如《小刀会》中的《弓舞》、《鱼美人》中的《珊瑚舞》等。这类群舞服从于舞剧性格的塑造和情节的推进，通常为故事发生的场景描绘和群众情态表现。群舞的一个重要表演特征是动作整齐、风格一致。

　　集体舞：

　　通常指都市广场，校园、厂区由人民大众集体表演的舞蹈。区别于乡村村民年节之际的自娱性、集体性的民俗舞蹈；也区别舞台上由多人表演的群舞。集体舞作为一种都市的大众性舞蹈，带有强烈的自娱性，舞步一般比较简单，队形变化也不复杂，是一种比较容易开展的“大家跳”，对于活跃职工、学生、市民的业余文化生活极为有益，现大多数集体舞的动作，来自我国的民俗舞蹈或西方的舞会舞蹈。

　　组舞：

　　舞蹈体裁的一种。通常是将几个相对独立、完整的舞蹈作品组合在一起来进行表演。组合在一起的舞蹈，有的是依据共同的主题，如《月芽五更》就是把表现黑土地上人们生息劳作这一主题的五个舞蹈组合在一起，有的是依据共同的形态，如《汉风》便是把再现汉画像砖舞姿的几个作品组合在一起；也有的是依据编导或演员自身的创作或表演风格为组合，前者如陈惠芬的《星星河》组舞，后者如《丁洁舞蹈晚会》的五个作品。组舞本身可以独立表演，也可以成为舞剧中渲染气氛、推进情势的一种手段。如舞剧《鱼美人》中，其“海底”一幕就用《水草舞》、《珊瑚舞》、《金鱼舞》等一组舞蹈来渲染气氛。

　　歌舞：

　　表演艺术的一种体裁。通常有以下几种形式：一是表演者自歌自舞。中国戏曲和许多民间舞蹈就以这种载歌载舞的形式出现。二是舞者占据主要表演场地，歌者在场边或幕侧伴唱。如歌舞《幸福水》就是如此。三是以一歌手为核心，舞者与其一起歌舞，舞蹈处于陪衬地位，这种舞蹈又称为“舞伴歌”。现在许多流行歌手的表演就是这种形式。

　　舞蹈合唱：

　　一种舞蹈表现形式。编舞者注重舞蹈与音乐的对应关系，把整个舞队视为一支声部配备齐全的合唱队，借鉴合唱中齐唱、轮唱及不同声部混置等唱法，来编排舞蹈空间加以充分的利用，建立了“空间和声”的观念，美国现代舞大师肖恩在这方面取得了成就。

　　活报舞蹈：

　　舞蹈形式的一种。就其表演性质而言，类似于活报剧；但无台词，更强调动作性。活报舞蹈是舞蹈中的“新闻快报”。强调表现事件的即时性，表现内容的真实性以及表现手段的夸张性。大多数活报舞蹈多带有讽刺性，用极度夸张的动用和神态讽刺其表现对象。

　　抒情性舞蹈：

　　直接表现和抒发舞者感情的舞蹈。抒情舞蹈的艺术表现主要有以下几种方式。一是反映生活中感情强烈且单纯的时刻，如《丰收歌》、《笑哈哈》等就表现喜庆丰收的抒情性舞蹈。二是通过纯粹的舞蹈形式美来对应某种情感的表现，比较典型的有《红绸舞》和《花鼓舞》，二者分别通过红绸飞舞的线条和长鼓飞击的鼓点传达出喜悦、豪迈的情感。三是通过模拟某种自然物来“缘物寄情”，如《海浪》和《雀之灵》，就是如此。前者通过海浪动态的模拟表现了勇往直前的精神，后者则在模拟孔雀的动态中表现了一种纯洁，高尚的情操。一般说来，抒情性舞蹈在表现手法上注重写意，舞段比较完整和流畅，群舞动作强调整齐划一。由于抒情性舞蹈的“舞性”较强，以至有“舞蹈长于抒情，拙于叙事”的说法。

　　叙事性舞蹈：

　　亦称情节性舞蹈。是指通过一定的事件叙述，来刻画人物性格，揭示性格冲突和发展．从而表现某种主题的舞蹈，与舞剧相比，叙事性舞蹈所叙之事一般比较单纯、简短，人物关系也比较简明，因而舞蹈本身的构成也比较简短。由于舞蹈是以动作语言来叙事，所以大多数叙事性舞蹈都依据一定的文学蓝本，这样可以使观众更容易理解舞蹈所叙之事。在叙事性舞蹈中，要求舞蹈动作具有鲜明的性格物征，要求舞蹈不游离叙事的需要；必要时可辅以哑剧性动态和伴唱来使舞蹈情节明朗化。叙事性舞蹈与抒情性舞蹈相比，偏重于写实；由于其内涵比抒情性舞蹈丰富，往往能产生更强烈的社会反响。
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舞蹈艺考都有哪些知识点？

一、我们先说说国内能报考的舞蹈种类专业：

（1）中 国 民 族 民 间 舞

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民族民间舞包含了各民族的传统具代表性的舞蹈，以及各当地的民间舞蹈。民族舞蹈是来源于人民日常生活中的肢体动作，通过规范提炼形成。

（2）中国古典舞

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中国古典舞也曾被一些人称作“戏曲舞蹈”介于戏曲与舞蹈之间的混合舞蹈。主要特点突出在精、气、神、眼、身、法、步完美谐合与高度统一的美学特色。

（3）现 代 舞

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现代舞是由反对古典芭蕾芭蕾而创立的，现代舞反对古典芭蕾的旧思想为美学观点更多的是主张舞蹈作品贴近生活，不要单一的追求形式和技巧。其主要是体现对人体的解放和追求人性的解放和自由。

（4）国 际 标 准 舞

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国际标准舞人们又简称“国标”国标舞来自于各国的一些民间舞蹈，对其的舞姿跟舞步有非常严格的要求。是由欧洲国家将一些民间舞蹈加以提炼和规范形成的舞蹈。

（5）芭 蕾 舞

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芭蕾是来自于欧洲的古典舞蹈。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上，经过几个世纪不断加工，丰富，发展形成的，具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈。

二、下面我们来说一说舞蹈类艺考一般都会选择什么专业，选择纯古典舞方向或现代舞方向跟芭蕾舞方向的较少。

原因：

①以上3个方向可以报考的院校较少，例如北京舞蹈学院，上海戏剧学院这类比较顶尖的院校才会开设专门舞种方向。选择性较少，而且院校也相对难度较大。

②在一个是因为现在大类的舞蹈专业基本上就分为两种第一是中国舞方向，第二是体育舞蹈方向。然后在方向下分为舞蹈表演，教育，编导，舞蹈学。

③因为现在中国舞方向的课程方面就包含了，民族民间舞，古典舞，现代舞，芭蕾舞的一些内容，具体分学校跟专业。

所以一般参加舞蹈艺考的学生基本上都会选择中国舞方向，然后具体选择的专业会根据每个学生的一些硬件要求，优势来选择。我们在具体举例说明一下选择中国舞考生较多的一个原因。

①例如云南省统考类型分为2种：中国舞类统考，体育舞蹈统考。

②承认云南省体育类舞蹈统考的学校省内加省外的本科院校较少。例如云南师范大学，昆明学院，湖南科技大学，江西师范大学等。相比较中国舞专业相对较少。

③承认云南省舞蹈统考成绩的本科学校光是省内学校就多达12所。例如：云南大学，云南师范大学，云南艺术学院文华学院，南京特殊教育师范学院，云南民族大学，曲靖师范，玉溪师范等等。省外学校更是多达39所，例如：陕西师范大学，北京体育大学，中南民族大学，西南大学，四川师范大学，西华大学，天津体育文化艺术学院，安徽师范大学，武汉体育学院等等。

所以我们在舞蹈种类的选择上基本上都会选择中国舞方向。

三、下面说说舞蹈类院校会有些什么不同要求？

1.我们先说说大部分院校都不同的硬件要求吧！例如云南艺术学院跟中央民族大学。云南艺术学院舞蹈表演专业跟中央民族大学的表演专业，云艺对考生的身高要求是：男170女160但民大对考生的要求是男175女170。然后云艺对舞蹈教育跟其他专业没有身高要求，而民大对舞蹈教育的考生要求是男170女160。具体会根据不同学院来划分。

2.不同的学校对考生的风格类型，也有着不一样的选择，例如北京舞蹈学院，在同等外在条件的情况下可能更偏向于基本功能力扎实，动作更加规范化的一些考生。而中央民族大学看重的可能更是考生对同样作品不一样的表现方式，表现力突出的一类考生。

3.考试内容不同的要求，在各类院校同专业下初试大都相同，例如舞蹈表演初试内容考察顺序的不同，例如中央民族大学初试先考初试先考察基本功基础能力的一个测试，而北京舞蹈学院初试考察的是舞蹈剧目片段跟即兴表演的一个测试。

总的来说不同学院的要求，各有不同。以上只是举例说明，每年都会有所调整，以当年简章为准。

考试舞蹈基本知识

考试必备舞蹈基本知识

　　舞蹈学习必须要对舞蹈的一些基本知识有必要的掌握，这也是为了在考试考核中可以顺利通过的关键要素，下面我为大家整理了一些舞蹈基本知识，希望对大家有所帮助。

　　芭蕾舞兴盛于哪个国家?

　　答：法国

　　谁是“第一个在脚尖上翩翩起舞的芭蕾明星”?

　　答：法国的塔里奥尼

　　“古典芭蕾之父”是谁?

　　答：马里于斯—毕季帕

　　你知道《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》属于哪个时期的代表作品?

　　答：古典芭蕾

　　你知道芭蕾的四大审美原则?

　　答：开 、绷 、直 、立

　　请问现代舞之母是谁?

　　答：依莎多拉·邓肯

　　中国古代舞蹈史上有几个舞蹈艺术发展高峰?

　　答：周代—汉代—唐代

　　舞蹈动作的基本元素?

　　答：动态 动速 动律 动力

　　舞蹈的定义?

　　答：按照一定的节奏和韵律来表达和交流人类的情感，传达信息、劳动技能和经验的人体动作。

　　舞蹈有哪些种类?

　　答：生活舞蹈 习俗舞蹈 宗教祭祀舞蹈 自于自娱舞蹈 体育舞蹈

　　你知道《云南映象》的编导和主演是谁吗?

　　答：杨丽萍

　　芭蕾舞起源于哪个国家?

　　答：意大利

　　中国古代有哪些著名的舞蹈家?

　　答：西施 赵飞燕 杨玉环

　　新中国成立以后最早的芭蕾舞剧是哪一部?

　　答案：《红色娘子军》

　　舞蹈的.表现形式有哪些?

　　答案：独舞 双人舞 三人舞 群舞 组舞 歌舞 歌舞剧 舞剧等

　　中国最早学习欧美舞蹈的是谁?

　　答案：晚清时期的裕容龄

　　中国新舞蹈的开拓者是谁?

　　答案：吴晓邦

　　蒙古族有哪些具有代表性的民间舞蹈?

　　答案：安代舞 筷子舞 盅碗舞等

　　傣族有哪些民间舞蹈形式?

　　答案：嘎光 象角鼓舞 孔雀舞等

　　朝鲜族有哪些民间舞蹈?

　　答案：农乐舞 杖鼓舞 扇子舞 剑舞等

　　维吾尔族有哪些民间舞蹈?

　　答案：塞乃姆 多郎舞 萨玛舞

　　例举四个古典舞作品的名称?

　　答案：《扇舞丹青》《秦王点兵》《垓下雄魂》《春江花月夜》等等

　　第一部比较成功的电视多媒体舞蹈是哪一部?

　　答案：《扇舞丹青》

　　《咱爸咱妈》的编导是谁?

　　答案：金苗苗

　　桃李杯几年一届?

　　答案：三年

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形体舞蹈知识

　　形体舞蹈是指舞蹈感觉和肢体语言，二者结合在一起就是形体舞蹈，显而易见就是动作一定不要很复杂，但又有一定的内涵，重在培养气质。以下是由我整理关于形体舞蹈知识的内容，希望大家喜欢!

　　形体舞蹈的要领

　　形体是指人体的外在表现,它是一门艺术，人体只有在四肢、躯干、头部及头部五官的合理配合下才能显示出姿态美、体态美、线条美和外部形态与内部情感的和谐统一美。

　　形体舞是一种综合性的形体训练舞蹈，具有收腰、健胸、美腿的作用，能让人在明快、优美的音韵中美化身心、陶冶情操!

　　形体舞蹈的作用

　　使人们在优美的音乐中达到收腰、健胸、美腿作用，并可修身养性，增强气质、风度、仪表，使您在工作的繁忙中摆脱紧张情绪，进入美的环境中。

　　舞蹈则是不但要做动作还要表达一定的内涵，就是所谓的舞蹈感觉和肢体语言，二者结合在一起就是形体舞蹈，显而易见就是动作一定不要很复杂，但又有一定的内涵，重在培养气质，就是当别人看见你，会给人一种高雅，舒服，很有活力的感觉。

　　少儿学习形体舞蹈的益处

　　1、少儿舞蹈具有重要的智育教育功能

　　少儿舞蹈教育的智育教育主要体现在三个方面。一是对少儿可以进行知识教育。舞作为一门艺术，具有十分丰富的知识教育内容。少儿舞蹈教育的过程首先是进行舞蹈知识教学的过程。通过教学，少儿可以学习舞蹈方面的专门知识。这些专门知识是少儿知识育体系中一个有机的组成部分。那种认为舞蹈教育无知识的看法是极其片面的，也是极其错误的。还应看到，一段好的音乐舞蹈，一部好的少儿舞蹈作品，就是一本好书。少儿从中可以学到自然、人文、文学等方面的知识。二是可以培养学生的理解能力、想象能力、欣赏能力。舞蹈教育可以提高少儿的文学欣赏能力。舞蹈教育还可以提高少儿的想象能力和理解能力。少儿在学习的过程中，经过形象思维，不断加深对舞蹈音乐、舞蹈语汇、舞蹈作品的理解。这对培养少儿的想象能力、理解能力大有好处。三是可以培养少儿的表现能力。少儿的表现能力是多方面的。用舞蹈语汇去表现思想情感和情绪，也是一种表现能力。少儿通过舞蹈教育，形成一定的表演技能，可以用自身的舞蹈语汇表达自己的思想情绪。少儿舞蹈教育的实践表明，少儿舞蹈教育能有效促进少儿的智育教育。笔者从事少儿舞蹈教育20多年，培养了数千名学校舞蹈骨干人才。在这些少儿中，凡是舞蹈班学习的佼佼者，在学校一般都是文化课学习优秀的学生。

　　2、 少儿舞蹈具有直接的体育教育功能