儿童钢琴启蒙(儿童钢琴启蒙教程)

如何正确启蒙孩子的钢琴教育

钢琴是现今社会开发儿童右半脑与智力最有效的途径之一。而儿童钢琴启蒙阶段则是儿童学习钢琴过程中一个非常重要的阶段。启蒙阶段直接影响着今后的发展。儿童钢琴启蒙教学应先从学习正确的弹奏姿势开始，再分四个阶段学习。第一阶段学习非连音奏法，第二阶段学习连音奏法，第三阶段学习跳音奏法，第四阶段学习将三种奏法进行综合练习。儿童钢琴启蒙教学还需要教师选用适合的教材和家长的配合与辅导。家长的配合与辅导在儿童钢琴启蒙教学中也起着非常重要的作用。
关键词：儿童钢琴启蒙教学 连音奏法 非连音奏法 跳音奏法 教材选用
家长的配合与辅导

现今社会，钢琴在全世界许多经济发达的国家已成为儿童学龄前音乐教育的首选乐器。这一方面上因为钢琴本身所具有的无可比拟的丰富表现力；另一方面因为钢琴是所有乐器中唯一能让儿童以最轻松自、最没有负担的姿势坐着演奏的乐器；更重要的是科学家们长期研究表明，学习钢琴是开发右半脑和儿童智力最有效的途径。学习钢琴不仅使儿童的脑、眼、手、脚、耳乃至全身心投入并协调配合，还能使儿童的组织能力协调能力、指挥能力、阅读能力、记忆能力、分析能力、理解能力、想象能力、听辨能力，以及观察力、注意力和忍耐力等各方面都得到明显的发展。所以有人说，学钢琴的孩子会变得更加聪明能干。
在我国，钢琴的普及教育是随着国家的改革开放迅速发展起来的。一个以儿童为主体的全国性的社会教育园地已经形成，其规模之大在世界音乐史上都是从未有过的。然而，正规的、合格的钢琴教师人数远远赶不上日益壮大的琴童队伍。于是出现了师资队伍鱼目混珠，参差不齐的情况：有些对钢琴教学一知半解，有的自己根本没有正规学过钢琴的人也挂起了钢琴教师的牌子，使不少家长上当受骗，苦不堪言。如果广大的琴童家长都能懂得一点钢琴启蒙教学与辅导的常识，情形就会大大不一样了。
“启蒙”又称为“入门”，就是为使初学者得到基本的、入门的知识。在钢琴学习阶段划分问题上，有人将其划分为三个阶段：初级阶段、中级阶段和高级阶段，启蒙教学阶段归入初级阶段，也有人将启蒙教学单列为一个阶段。后者意在突出强调启蒙教学的重要性，以期引起人们的足够重视。在教学实践中，我们常常听到这样的论调：“程度深的教不了，一点都不会的还不好教吗？”“先找个老师学了再说，以后再换个好老师。”在这些人看来，启蒙教学是从零开始，是最无关紧要，是最简单不过的事了。恰恰相反，钢琴启蒙教学既不是一件简单的事（俗话说：万事开头难，钢琴教学也是如此），更不是上件无关紧要的事。钢琴启蒙教学直接影响学生今后的发展前途。因为钢琴启蒙教学犹如盖建高楼大厦，要先打好地基，如果地基不结实或者打歪了，楼是盖不高的，即使勉强盖上去了，迟早也会倒塌。
成功的启蒙教学首先是使学生热爱钢琴艺术，继而打下坚实的基础，以便向更高的层次发展。不负责任的启蒙教学会误导学生和家长，以至因“先入为主”而养成许多不规范的，甚至是错误的习惯和方法。今后即使遇到好老师，也难以纠正过来，往往不得不半途而废。
儿童钢琴启蒙教学的对象多为学龄前儿童，一般以五周岁左右开始学琴为宜。年龄太小，柔软的手指难以适应钢琴键盘的重量；年龄太大，则会错过脑神经发育的最佳时期。
儿童钢琴启蒙教学第一步应从学习正确的弹奏姿势开始。正确的弹奏姿势包括正确的坐姿和正确的手形。演奏者坐的位置要对准钢琴正中，座位高低以小臂与键盘同一水平，座位前后以肘弯略大于直角为宜，双脚置于踏板前，脚下垫物以膝弯不小于直角为宜。上身要端正自然，微向前倾，肩背放松，只坐琴凳的三分之一。演奏者手的姿势应当自然呈半球形，掌关节撑起，指关节突出，手腕自然放平，肘部放松，五指立起来，用手指指尖触键。

儿童钢琴启蒙教育的几点方案

　　钢琴这门乐器音域宽广、音响丰富、表现力强，在弹奏过程中，需要演奏者的眼睛和耳朵、大脑与手脚配合，并且要全身心地投入。所以，钢琴是儿童音乐启蒙的首选乐器。如今，不少家长让孩子从四岁就开始学习钢琴，学生年龄小、好动、注意力集中时间短，但好奇心、模仿能力和可塑性较强，乐于接受新鲜事物。怎样将儿童引入音乐殿堂、培养良好的音乐素养，值得每个钢琴老师认真思考。

　　在几年的教学中接触了不少琴童，他们在学琴的过程中主要出现了以下四类问题：

　　第一，读谱不正确。一首学过的曲目，老师不提示第一个音的音名和唱名以及在钢琴上的位置，学生自己无法找到琴键，弹奏期间注意力集中在音符标注的指法上，不清楚音符的唱名及音名。

　　第二，节奏概念不准确。从未使用过节拍器，拍子不均匀，熟练的部分弹得快，不熟练的部分弹得慢，速度随意、不均匀。

　　第三，触键方法不规范。手指“趴”在琴键上，靠手腕用劲来将琴键摁下去，掌关节和手指的第一关节特别软，触键的时候常凹陷进去。

　　第四，缺乏乐感，不爱音乐。弹出来的曲子很机械，在家长的压力下弹琴，没有学习积极性。

　　如此学习下去，学生对于不正确方法的印象越来越深刻，遇到稍有难度的乐曲，便无法顺利练习下去，即使勉强弹下来，也是不规范的——不准确的节奏、糟糕的音色，毫无乐感可言。如此，时间一长，学生便对钢琴产生抵触情绪，甚至厌恶音乐，违背了家长培养孩子的初衷。

　　在钢琴的启蒙教育中，教师应注意对学生以下几方面能力的培养。

　　 一、读谱能力的培养

　　正确的读谱步骤有四点。第一，看清楚谱号、拍号、调号;第二，看音符在五线谱上的位置;第三，看音符时值的长短;第四，看弹奏音符应采用的指法。有的学生弹琴时走捷径，根本不看音符在谱表上的高低位置，直接根据音符上标注的指法来决定该动哪个手指。教师应该及时发现并制止这种错误的识谱方法，而解决此问题最有效的方法就是唱谱。在弹奏一条新曲时，要求学生先看谱、读谱、唱谱，就能够有效避免以上问题的发生。

　　 二、视奏能力的培养

　　视奏能力的培养应从启蒙阶段开始。弹琴分三个过程：第一，眼睛看谱获得信息;第二，大脑迅速做出反应组织信息;第三，手由大脑指挥弹奏出乐曲反馈信息。初学钢琴时弹奏的曲目很简单，学生在教师的指导下弹几遍背下来后，就不再看谱，眼睛盯着琴键，中途弹错了仍然埋头在琴键上寻找位置，当被问到现在弹的地方在谱面上的位置时显得很茫然。启蒙阶段的学生对五线谱还处在熟悉阶段，每一遍读谱就是一次强化刺激，对提高读谱能力大有好处。如果教师对学生的错误方法不加以提醒，成为习惯，就会直接导致学习效率低下，看谱慢。一首新曲目一定要背下来以后才能够完整地弹奏。上手慢，随着曲目难度的增加，弹熟一首乐曲需要花的时间越来越长。忘得快，因为读谱少，基本上是靠记琴键位置和手的骨骼

　　肌肉记忆弹熟一首乐曲，感性记忆失去了理性记忆的支持，遗忘得快，过一段时间，学生再弹该乐曲，宛如初见。因此，教师应该注重培养学生的视奏能力，教学生在弹新曲目时，眼睛大部分时间看着乐谱，手去摸琴键，快速地看手在琴键上的位置，即使触错了键也没有关系。这样坚持下去，学生会逐渐快速又准确地找到琴键，提高学习效率。

　　 三、规范姿势的培养

　　教师在启蒙阶段要注意循序渐进，对儿童不应过分地强调手型，因为他们的手指处在发育之中，骨骼软，建立正确的手型需要时间，勉为其难只能适得其反，学生长期达不到要求便会产生逆反心理。教师应强调规范姿势的概念，手型是自然的，掌关节顶住而不塌陷，手腕平稳，手指的每一个关节都要凸出，高抬指，用指尖触键，仿佛握住一个小球。大多数学生在初学时难以做到姿势标准，教师必须通过频繁的示范和不厌其烦的提醒，让学生对比错误和正确的姿势，从而对正确的姿势形成概念。

　　另外，学生初学琴时手指击键只能发出软弱无力的声音，如果一味地强调音量，学生就会用手腕用力摁琴键来发出响亮的声音，这是不可取的。教师可让学生多做吊臂练习，学会放松手臂，手指落在琴键上时指关节立住，在手型、触键方法正确的基础上，逐步获得明亮、圆润的音色。通过一段时间的'磨练，学生就会逐渐掌握弹琴的正确手型和规范的触键方法。

　　 四、良好节奏感的培养

　　良好的节奏感并不仅是教会学生各种音符的时值有多长，而是要让学生建立起正确的节奏概念。在启蒙阶段教师应让学生学会聆听节拍器，因为学生自己数的拍子往往忽快忽慢，主观性很强。如何让学生准确地合上节拍呢?教师可以先让学生跟着节拍器唱谱，这样学生就对均匀、统一的节奏有了体会。另外，对儿童来说，电子节拍器是较好的选择，模拟人声数的节拍更为直观。

　　 五、良好听觉的培养

　　学生对于听过的、会唱的曲子更有兴趣，学得也更快。这是因为在他们的脑海中，对乐曲已经有了印象，在弹奏过程中向脑海里显现的音乐去靠近，弹错了能自己察觉并纠正。因此，课堂示范非常重要，教师应完整地、有表情地将乐曲演奏一遍，让学生集中注意力聆听弹奏出来的每一个音符的强弱和音色，让学生形成听觉和视觉两方面的印象，学生也会非常愿意模仿教师的示范，提高学习兴趣。

　　 六、音乐想象力的培养

　　钢琴启蒙不仅仅是教学生每节课认识几个音符，几种节奏，再用手指在钢琴上敲出来，这些都是音乐的表现手段而不是最终目的。如何让学生从学习钢琴的过程中体会到音乐的乐趣和美妙，是值得教师思考的问题。儿童在接触到表现不同内容的音乐时会产生不同的联想，有的学生听到《火车》时，主动告诉老师这首曲子像火车越跑越快了;《老麦克唐纳》里的双音貌似鸭子嘎嘎叫;最后一首《公主圆舞曲》是漂亮的洋娃娃在跳舞……音乐想象力是乐感非常重要的一个方面，教师可以通过灵活多样的形式，如唱歌甚至跳舞等方式来教学，课堂气氛活跃而不枯燥，从而发掘学生的音乐想象力，使钢琴课不只是机械的手指运动，让学生通过学习钢琴，欣赏音乐、热爱音乐。

　　教师不仅是学生进行钢琴弹奏的启蒙者，更是带领他们进入美妙音乐世界的引路人。因此，教师不仅要音乐素养好、业务能力强，更要有清晰的教学思路和良好的教学能力，这样，才能有好的教学效果，让学生在音乐的世界里受益终身。

儿童钢琴启蒙教材哪个好，少儿钢琴入门教材有哪些

学习钢琴是一个比较长久的过程，很多家长都会让自己的孩子从小就开始学钢琴。钢琴入门也是比较难的。那么有些家长就想知道，儿童钢琴启蒙教材哪个好呢？少儿钢琴入门教材有哪些呢？现在就来解答一下这些疑惑吧。

1.《小宇宙》

《小宇宙》是匈牙利著名的钢琴家巴托克为儿童创作的钢琴。小宇宙的曲目比较精简，前4册的曲目大多都没有超过一分钟的，曲目由浅入深，还有比较丰富的技巧、节奏和调式。《小宇宙》比较适合孩子反复练习，让儿童在练习上逐渐掌握左右脑协调以及扎实的基础理论。

2. 《巴斯蒂安钢琴教程》

《巴斯蒂安钢琴教程》是按照儿童心理和生理所编写的一套简单易学的儿童入门钢琴教材。这本教材图文结合，并且还有色彩插画，可以提高孩子学钢琴的兴趣。《巴斯蒂安钢琴教程》在选曲上大多都是美国的童谣，布鲁斯音乐等，曲子的难度并不会很大，而且反复练习后，技巧都会掌握的比较全面。

总的来说，除了以上两个儿童钢琴启蒙教材以外，《小汤森简易钢琴教程》、《莱蒙练习曲》、《巴赫二部三部创意曲》、《车尔尼849》等等，都是比较好的儿童钢琴入门教材。

儿童钢琴启蒙教学的意义

儿童钢琴启蒙教学的意义

　　儿童钢琴启蒙教学的意义，孩子总是需要家人的用心呵护的，积极解决孩子成长过程中出现的问题，宝宝在这个时候还没办法做到一些事情，一起努力让孩子有更多的可能性吧。下面跟大家分享儿童钢琴启蒙教学的意义。

　　儿童钢琴启蒙教学的意义1

　　0-1岁：能对声音做出各种反应

　　1-2岁：自发的、本能的“创作”并歌唱

　　2-3岁：开始能把听到的歌曲片段模仿地唱出

　　3-4岁：能感知旋律轮廓。如果此时开始学习某种乐器的演奏，可以培养绝对音高感。

　　4-5岁：能辨别音高、音区，能重复简单的节奏

　　5-6岁：能理解、分辨响亮与柔和的声音。能从一些简单的旋律或节奏模式中辨认出相同的部分。

　　6-7岁：在唱歌的音高方面已较为准确，明白有调性的音乐比不成调的音乐好听。

　　（注：引自张奇《儿童审美心理发展与教育》北京师范大学出版社2000年版）

　　 早期音乐教育的意义

　　 （1)音乐可以提升孩子的注意力

　　幼儿的注意力不仅短暂，而且很容易转移，一般来说10分钟左右就会产生疲劳。然而极具亲和力的音乐能使孩子的注意力得到持续增长。

　　 （2)音乐可以提升孩子的语言能力

　　匈牙利音乐教育学家柯达依经过这样一种实验：先是让孩子聆听莫扎特，贝多芬或巴赫的古典名曲，并让他们保持一种轻松状态，老师跟着节奏，随着音调的变化在一旁给他们讲解。然后，让孩子们自己跟着音乐讲解一遍。如此下来，人们惊奇地发现，经过一个月的训练，语言能力比同等水平的孩子提高了许多。

　　 （3)音乐可以提升孩子的记忆力

　　日本著名音乐教育家铃木镇一做过这样一个实验：请一些刚生过孩子的母亲给婴儿听古典音乐中的精品，循环反复，不断放给婴儿听，不断给他们讲解。直到婴儿5个月的时候，又进一步实验，把一些他们从没听过的曲子夹在已经听熟的曲子中放给他们听，当听到那些从没听过的乐曲时，婴儿脸上带着惊讶和不安的神情，而听到那些熟悉的曲子时，他们则露出会心的微笑。这个结果说明5个月大的婴儿已经能够记住乐曲了。

　　 （4)音乐可以提升孩子的想象力

　　音乐创作本身极具想象力，这种力量会在创作者和演奏者及欣赏着间传递，成为培养一个人直觉思维和想象力的有效手段。在接受音乐训练的过程中，被训练者的大脑得到了强烈而有效的刺激，从而培养了想象力和艺术的直觉。

　　 钢琴学习是少儿智力开发的钥匙

　　学习音乐是儿童智力开发的金钥匙，钢琴则作为首选乐器，它被人们称为“乐器之王”。它有宽广的音域，优美的音色，还能奏出四五声部的复调。

　　 （1)活动双手

　　弹钢琴就必须活动双手，特别是要活动是个手指头。我们知道，人的大脑是人体行为的总指挥，而大脑用于处理来自手的感觉信息和指挥手运动部位的面积，与大脑用于指挥全身其他各感觉器官部位的面积相比，前者占的比例最大。因此，手的动作，特别是手指的动作越复杂，越娴熟，就能与大脑建立更多，更复杂的神经联系；也就是说，如果我们在年幼时代多进行手与手指的有规律、系统化的运动，就能有效的锻炼大脑的功能，使之更加灵活和聪慧。而从小学习钢琴，是达到这个目的的.重要途径之一。

　　 （2)协调运动

　　学习钢琴除了要求了一双手在琴键上协调的弹奏外，同时还要求眼睛、耳朵、脚以至身体的多种器官的配合运动。从视谱、把握正确的触键，到熟练地进行演奏，这个过程就是眼、手、耳、脚的运动区与脑神经的不间断的信息交流过程，这种交流过程的不断出现，就像为一部机器上润滑油那样，使人变得更心灵、手巧。再加上努力地去理解音乐、表现音乐、就可以使人的观察力、注意力、听辨力、记忆力以及想象力、创造力等得到很好的锻炼和提高。这些素质的提高，贵即将进入小学学习的儿童是极为重要的，将为他们接受基础教育提供良好的条件。

　　儿童钢琴启蒙教学的意义2

　　 那么，孩子到底几岁可以开始学钢琴呢？

　　钢琴的结构与手风琴、电子琴又有不同，手风琴和电子琴的琴键属触模式的，只需手指轻按便能发出音来，而钢琴每弹奏一个音大约需要30克的力（低音区需要的力度则更大)，电钢琴作为传统钢琴的替代品，原理也是如此。所以孩子学琴年龄太小，就无法达到钢琴演奏的力度要求，不仅不能很好地学习钢琴的演奏，而且时间一长还可能对孩子手指的正常发育有所损害。

　　4岁以后儿童正处在骨骼、体力、智力的发育时期，也是他们最初掌握钢琴弹奏方法与技能的关键阶段。这个时期的弹奏基础如何、方法是否正确，对未来影响至关重要。因此，要教会儿童正确的弹奏方法，引导和启发儿童电钢琴学习的音乐想像力，培养孩子学习音乐的兴趣和主动练琴的能力，教师和家长都有着重要的影响作用。

　　1、每天安排足够的、稳定的时间段辅导孩子练琴，同时养成孩子精力集中的好习惯。

　　2、家长对孩子的严格与宠爱应把握好尺度，同时要注意自己的言行对孩子潜移默化的影响，家长自己也尽可能多学一些基础音乐知识，方便与孩子进行音乐上的交流。

　　培养孩子兴趣很重要。无论从儿童身心发展特点考虑，还是从钢琴学习本身来说，兴趣都是最为重要的。罗兰数字音乐教育学习系统秉承了罗兰集团一贯坚持的“音乐让生活更美好”的研发理念，让孩子爱上演奏电钢琴，爱上音乐。

　　提醒家长：切勿揠苗助长，强迫孩子不快乐的学琴。学习时间过长，学习方法枯燥，要求过严，到了孩子力不能及的程度，都会挫伤孩子学琴的积极性，甚至会让孩子觉得学钢琴是压力，从而厌恶学钢琴。所以，家长们一定要注意培养孩子长久的学琴兴趣。

学前儿童钢琴启蒙

学前儿童钢琴启蒙

学前儿童钢琴启蒙。乐是很特殊的艺术，是完全从心灵到心灵的，是精神的，是心的产物。其实大家现在关注的技术问题比较多，比如手指应该抬得高或者抬得低。以下学前儿童钢琴启蒙

学前儿童钢琴启蒙1

钢琴是现今社会开发儿童右半脑与智力最有效的途径之一。而儿童钢琴启蒙阶段则是儿童学习钢琴过程中一个非常重要的阶段。启蒙阶段直接影响着今后的发展。儿童钢琴启蒙教学应先从学习正确的弹奏姿势开始，再分四个阶段学习。

第一阶段学习非连音奏法，第二阶段学习连音奏法，第三阶段学习跳音奏法，第四阶段学习将三种奏法进行综合练习。儿童钢琴启蒙教学还需要教师选用适合的教材和家长的配合与辅导。家长的配合与辅导在儿童钢琴启蒙教学中也起着非常重要的作用。

家长的配合与辅导

现今社会，钢琴在全世界许多经济发达的国家已成为儿童学龄前音乐教育的首选乐器。这一方面上因为钢琴本身所具有的无可比拟的丰富表现力；另一方面因为钢琴是所有乐器中唯一能让儿童以最轻松自、最没有负担的姿势坐着演奏的乐器；更重要的是科学家们长期研究表明，学习钢琴是开发右半脑和儿童智力最有效的途径。

学习钢琴不仅使儿童的脑、眼、手、脚、耳乃至全身心投入并协调配合，还能使儿童的组织能力协调能力、指挥能力、阅读能力、记忆能力、分析能力、理解能力、想象能力、听辨能力，以及观察力、注意力和忍耐力等各方面都得到明显的发展。所以有人说，学钢琴的孩子会变得更加聪明能干。

在我国，钢琴的普及教育是随着国家的改革开放迅速发展起来的。一个以儿童为主体的全国性的社会教育园地已经形成，其规模之大在世界音乐史上都是从未有过的。

然而，正规的、合格的钢琴教师人数远远赶不上日益壮大的琴童队伍。于是出现了师资队伍鱼目混珠，参差不齐的情况：有些对钢琴教学一知半解，有的自己根本没有正规学过钢琴的人也挂起了钢琴教师的牌子，使不少家长上当受骗，苦不堪言。如果广大的琴童家长都能懂得一点钢琴启蒙教学与辅导的常识，情形就会大大不一样了。

“启蒙”又称为“入门”，就是为使初学者得到基本的、入门的知识。在钢琴学习阶段划分问题上，有人将其划分为三个阶段：初级阶段、中级阶段和高级阶段，启蒙教学阶段归入初级阶段，也有人将启蒙教学单列为一个阶段。后者意在突出强调启蒙教学的重要性，以期引起人们的足够重视。

在教学实践中，我们常常听到这样的论调：“程度深的教不了，一点都不会的还不好教吗？”“先找个老师学了再说，以后再换个好老师。”在这些人看来，启蒙教学是从零开始，是最无关紧要，是最简单不过的事了。恰恰相反，钢琴启蒙教学既不是一件简单的事（俗话说：万事开头难，钢琴教学也是如此），更不是上件无关紧要的事。钢琴启蒙教学直接影响学生今后的发展前途。因为钢琴启蒙教学犹如盖建高楼大厦，要先打好地基，如果地基不结实或者打歪了，楼是盖不高的，即使勉强盖上去了，迟早也会倒塌。

成功的启蒙教学首先是使学生热爱钢琴艺术，继而打下坚实的基础，以便向更高的层次发展。不负责任的启蒙教学会误导学生和家长，以至因“先入为主”而养成许多不规范的，甚至是错误的习惯和方法。今后即使遇到好老师，也难以纠正过来，往往不得不半途而废。

儿童钢琴启蒙教学的对象多为学龄前儿童，一般以五周岁左右开始学琴为宜。年龄太小，柔软的手指难以适应钢琴键盘的重量；年龄太大，则会错过脑神经发育的最佳时期。

儿童钢琴启蒙教学第一步应从学习正确的弹奏姿势开始。正确的弹奏姿势包括正确的坐姿和正确的手形。演奏者坐的位置要对准钢琴正中，座位高低以小臂与键盘同一水平，座位前后以肘弯略大于直角为宜，双脚置于踏板前，脚下垫物以膝弯不小于直角为宜。上身要端正自然，微向前倾，肩背放松，只坐琴凳的三分之一。演奏者手的`姿势应当自然呈半球形，掌关节撑起，指关节突出，手腕自然放平，肘部放松，五指立起来，用手指指尖触键。

学前儿童钢琴启蒙2

儿童钢琴启蒙要点

现在中国的钢琴热，方兴未艾、愈演愈烈，学钢琴越来越多，这是个很好的事情。在孩子步入钢琴殿堂的初级阶段，需要我们所有学生、家长和老师们去正确认识和对待。

首先，音乐是很特殊的艺术，是完全从心灵到心灵的，是精神的，是心的产物。其实大家现在关注的技术问题比较多，比如手指应该抬得高或者抬得低？怎么解决它的独立性？怎么让它的声音弹得清楚？这个都没错，但是首先不要忘了，学习音乐要先让小孩能够热爱音乐。

以下是儿童钢琴启蒙的一些要点：

第一、要开发小孩的耳朵

让他能够不断地听到自己所听的声音，要听到音乐，听到音乐里面各种各样的颜色、组合、效果。也就是说两个音在一块它就有音程，音程有的很刺激，有的很协和，有的很好听，那小孩要有感受。

那么到三音这一块呢，更多声音了。三个不同的声音在那出现，它有可能是一个小提琴在那拉，一个竖琴在那弹，一个大提琴在那演奏。那么同时在钢琴上弹出来，就要表现不同的感觉。

如果让小孩能够更早的进入到一种耳朵的开发，对他以后了解音乐和接触音乐就会有很大的好处。我们现在一般学琴不太注重耳朵的开发，甚至很多小孩弹了九年、十年，弹的程度已经很深了，只管手指动，但是并没有听到其中任何一个音，没有听见就等于白学。

所以开发耳朵是第一重要的。大家不要把开发耳朵看成一个类似基本乐理这样的理论。这是一种感受，一种体验，是一种人和音乐的接触、沟通。所以要通过耳朵让孩子与音乐有所沟通，一种灵魂的沟通、心灵的沟通、对音乐的沟通。它其实在最浅的入门学习阶段就包括了，诸多教材都让学习者要听到声的效果，听到声音对他的感受。是觉得非常协和还是非常刺激？非常空洞还是非常丰富？从小就要让他能够有这种感受，这样他就会在音乐之中得到快乐。

第二：自我创造能力

比如让他在钢琴上随便弹，瞎弹。弹什么下个雨、打个雷、电话铃声等等，看他能不能弹出点什么声音来。不管他弹出的是什么，你只需要不断地给他出点题目，也不用告诉他对还是不对，只是让他自己发挥。大人不需要告诉小孩这是对的还是错的这样的判断，让他自己发挥。

我看过很多小孩，耳朵听到的声音不多。弹了很多年琴了只听过两个声音，一个“哆嗦咪嗦”一个“哆来咪发唆”。所以叫他弹下雨，他弹“哆来咪发唆 哆嗦咪嗦”弹打雷也是“哆来咪发唆 哆嗦咪嗦”电话铃声也是。他只听过这两个声音，这样的话他没有听到很多音乐中的妙处。你让他自己逐步逐步自己想、自己去听、自己去开发，这对小孩非常有好处。

所以我建议大家以后给小孩学琴，让他学的快乐，学的开阔，学的有乐感，要跟音乐能够有所交流，能够有所沟通，这样培养他的乐感。这样的话他以后会越来越喜欢音乐，投入到音乐中去，这样才会更好。

学前儿童钢琴启蒙3

幼儿钢琴启蒙教学方法

现在越来越多的琴童选择钢琴学习，家长们也把孩子学钢琴的年龄提前了，大概4岁左右，家长就开始让孩子接触钢琴，但是往往效果差强人意。

我们称4-6岁学钢琴的孩子为钢琴启蒙阶段，由于这阶段的孩子特有的心理构成，传统的钢琴教学势必会不适合，那么钢琴老师们应该选用怎样的教学方法，来留住这个阶段的琴童呢？

第一、色彩

传统的钢琴教材，大多是黑白，一页一页的五线谱，光看见就让孩子的兴趣失去了一半，这种情况要怎么解决？两种方法：一、换教材，二、老师在讲课的时候自己画。教材方面，市场上有色彩的钢琴教材有巴斯蒂安、雅马哈的一些教材、艺好学钢琴启蒙课的教材等，这些教材在制作上，采用了丰富的色彩，一下子就能抓住孩子的眼球。如果这些教材有些老师不认同，那么在备课的时候，可以用自己的方式，把要讲的知识点自己画出来，这样也会比黑白的教材吸引孩子。

第二、卡通

有些老师教学会倾向于使用小汤，当然，我们都是从小汤学过来的，并不是小汤不好，而是它不太适合启蒙阶段的孩子，我们那个时候学琴基本都靠家长逼迫，我们也是“听话”的一代，但是现在的孩子，思想都比较活跃，想吸引他们，除了色彩还要有他们喜欢的卡通形象，把孩子喜欢的卡通形象容纳到教材里，形象的展示每首曲子的意义，这样的教材才能吸引孩子的兴趣，让他们有持续学习的动力。

第三、动画

现在是互联网的时代，国家也在大力提倡“互联网+”产业，所以把教材和科技结合在一起，就变成了电子教材。一套电子教材，除了涵盖了以上两点之外，还有动画在里面。儿童心理学研究表明，孩子对动画的处理要比文字快、记忆强，所以用动画的形式，不仅增加了教材的趣味化，更能提高互动性。

第四、集体课

对于4-6岁的孩子，他们的天性无法让他们的注意力集中太长时间，所以一旦是一对一的教学，他们就会觉得枯燥、痛苦。反而小班集体课更适合这个年龄段的孩子，有同学在一起学习，会增加课堂的互动氛围，你一言我一语的，课堂氛围轻松，孩子学起来也快乐。

幼儿钢琴启蒙教育重要性

孩子在送到老师这里学琴之前，就像一张没有写字的白纸，通过日积月累的学习，老师要帮他们在这张白纸上画出美丽的图画，所以每画一笔都要认认真真，完全要用心去画，一旦由于疏忽而出现了斑点，那将带给我们莫大的遗憾。因此，在孩子的启蒙阶段，作为教师要用正确的方法去引导他们，让孩子们在快乐中学习，在快乐中成长。在此，把我在启蒙阶段的一些教学经验与大家做一个交流探讨。
　　一、正确的读谱方法
　　首先，要学习认识五线谱。学认五线谱是比较枯燥的一步，尤其对于只有五六岁的孩子，因此，可以用比较形象的识谱方法帮助记忆。比如，为帮孩子们分清“线”和“间”的概念，可以用两种不同颜色的音符分别写在“线”和“间”上，对于相邻的两个音符可称作“上下楼”关系，对于同在“线”上或同在“间”上的音则称为“串糖葫芦”关系。在实际认谱的过程中，将这两种方法结合起来就能又快又准确读好五线谱，在认谱的同时也建立起“和弦”这一概念。
　　其次，学习认识音符。初学的孩子首先要认识三个基本音符――全音符、二分音符、四分音符。为了记清它们的名称，我编了一首儿歌，“全音符空空的，只有一个小脑袋；二分四分长的像，我要把它记清楚；二分音符空符头，四分音符黑符头”。通过这首儿歌，孩子们很快就能将音符分辨清楚。在学习音符时值长短的时候，我把音符的时值比喻成音符的岁数，并和孩子们的年龄相比较，这样学生很快就认识了这三个新来的小伙伴。
　　再次，区分上下行音阶。在教学过程中，我发现有好多孩子尤其是年龄小的孩子总分不清上行音阶和下行音阶，不管上行还是下行都唱成do、re、mi……，对此最快捷有效的方法是：将音阶中的七个音分别比作住在不同楼层的七个小朋友，并配上图形（见图例），先从一楼到七楼唱一遍，告诉他们这是上行，反之则为下行。用这种形象的方法让学生辨别清楚音的走向。
　　第四，要养成看谱弹琴的好习惯。初学琴时由于谱子很简单，再加上孩子的记忆力都很好，所以几遍下来就把谱子都记下来了，与此同时，眼睛也随之从谱面上转移到了手上，长时间就养成了看手弹琴的坏习惯，殊不知，就是这么一个小小的改变，对孩子今后的影响是非常大的。正确视谱弹奏的方法是：在手确定好音区和音位以后，让眼睛回到谱面上，弹奏开始后眼睛要以看谱为主，在音区跨越大的时候，可适时用眼找准手的音位，随后再在回到谱面上。弹琴时注意力要集中，让脑子走在眼睛的前面，眼睛走在手的前面，协调好手、眼、脑三者的关系，就一定能弹出流畅、动听的乐曲。
　　二、手指练习在教学中的重要性
　　第一，规范弹琴的指法。要想把琴弹好，除了要有扎实的基本功外，指法也是不容忽视的。混乱的指法容易造成弹琴的负担和困扰，长时间下来还会影响弹琴的速度，所以在教学的初期就养成正确的指法习惯是至关重要的。初学时，指法标记容易与简谱混在一起，因此可以在练新乐曲之前先读指法，并用左手找出右手要用的指头，然后边唱谱子边找相应的指头。
　　指法在弹奏和弦时也起到非常重要的作用，和弦连接通常都采用“和声连接”，即将共同音保持再同一声部，其他声部均作平稳进行，因此要引导孩子去注意前后和弦中音符的变化及指法的走向，找到其变化的规律，这样不仅有利于孩子注意力的集中，而且对他们熟悉键盘也是很有好处的。有些乐曲段落没有明确标注指法，这就需要老师在长期的教学过程中，逐步教会学生如何标出科学合理的指法。
　　第二，严格的高抬指练习。大家都知道从人的活动上讲，站立是走和跑的前提，更是一切技巧运动的基石。事实上手指弹琴的“走”和“跑”与腿同理。而手指，尤其是弱指的站立、比人腿的站立要困难得多。教学实践证明，手指的支撑站立需要一个相当长的训练过程，尤其是对幼小的儿童，不夸张地说，如果从萌芽算起，少则一年、多则需要更长的时间来训练和解决这一问题。
　　首先，要教会小孩子如何去理解“放松”，用橡皮自然下落做例子，让孩子寻找手臂放松的感觉，随后将手指下落到琴键上，去找放松后手指触键站立的感觉。每练习一个新作品，每遇到一种新技巧，每逢一种不同的键盘组合排列，都可能引起新的紧张，由音乐表现需要的力度层次、声音变化与控制也会产生种种紧张，但是懂得弹的原理，就能够找到调整放松的路子，去除种种由于不熟练而引起的紧张。
　　其次，我们所要求的“高抬指”练习，跟舞蹈中的基本功训练原理是一样的，在放松的状态下，让掌关节带动手指来做高抬指练习，每弹下一个音手指都要站稳，切不可用手臂的力量向下压。总之，作为钢琴演奏技巧中的手指的敏捷、灵巧、速度、力量、动作频率等等都是一种肌肉运动，所有的技巧都是从我们在千百次同一动作的重复训练中培养出的肌肉习惯而获得的。
　　第三， 保留音的练习，此练习对训练手指独立性也颇有好处。什密特的《钢琴五指练习》一书，有比较系统的保留音练习，通过这些练习可以大限度地让手指本身学会独立活动，不受其他因素的影响，但是一定要注意去除弹奏时的紧张感，不过份要求音量，速度也可以慢一些，动作的大小要根据手本身的条件来掌握。
　　除了上述手指练习外，还需结合小动作和贴键的手指练习，变换奏法及变更节奏型的各种练习，这些都为快速、均匀而有颗粒的跑动音型作准备。
　　三、养成分析乐谱的好习惯
　　当拿到一个新的乐谱的时候，我们首先要做的是读懂它，像读一篇文章一样，读懂它的每一句、每一段，这对孩子们理解作品，更好的完成作品有很大的帮助。启蒙阶段的曲子都很短小，多数都是A+B的二段曲式，其中A是由a和a’两个只在结尾处稍有变化的小乐句构成的；B则是由一个新乐句b和a’构成，通过这么一分析，孩子们对这四行陌生的谱子就有一个新的认识。接下来要做的就是，按照正确的弹奏方法在钢琴上完成这首小作品……弹奏工作结束以后我们的任务还不算完，在乐谱上除了一个个鲜活的音符以外，还标注了很多力度记号，比如，f、p、渐强、渐弱……都要一一运用到乐曲当中。
　　四、培养聆听的能力
　　音乐本身就是一个听觉的艺术，演奏者要靠耳朵去监控自己的演奏，因此，耳朵是学生独立练琴时最好的老师。耳朵的听觉习惯，是要从最初学单音的时候就要培养的，这就与我们前面提到的看谱弹琴有很大的关联。在弹奏一个乐曲时，眼睛要盯着乐谱、手要按照手位在琴上弹奏、耳朵则要倾听自己弹奏声音的对错、音的质量、音色以及节奏的对错……所以，拥有一双灵敏的、善于聆听的耳朵，是每一习琴者宝贵的财富。
　　在学生学琴的过程中，作为老师应当只起到引导的作用，充分发挥学生的主动性，更多的应该让他们自己去想、去悟，从一开始就培养独立学习的好习惯，真正做到“授之以渔”而非“授之以鱼”。希望在今后的教学中培养出一批批更为优秀的学员。