新手从零开始学平面设计,怎么学习平面设计
零基础如何学习平面设计?
从零开始如何学好平面设计?
人们喜欢一切具有美感的东西,所以设计师出现了,我们生活中使用的产品、生活的环境没有一个不需要设计师去赋予它们美的灵魂。
那平面设计是什么?它也称为视觉传达设计,是以“视觉”作为沟通和表现的方式,透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字,借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。那零基础如何开始学习平面设计呢?
一、美术基础很多非科班出身的设计师没有美术基础,职业发展很受限制,所以一个设计师还是需要具备一定的美术基础。学会绘画可以快速有效率的尝试设计,并产生对比,获取新思路。画的越熟练,对光影/透视/构图理解的更透彻,可以快速拆解你眼睛看到的现象并重新组合改变,获取自己的创意点。我们可以画的不精,但是要习惯去画,带着目的去画。做一个会画画,会创意的设计师。
1)结构素描。
从几何形开始画,了解几何形的组合,空间感和立体感,从而了解光影关系。结构是影响光的重要因素。在真实的设计案例中,光/影是很复杂的,比如投影有几层,黑白灰的关系怎么去体现等等。绘画可以还提高观察力,了解三面五调,从而提高作品的质量。
2)透视原理。
近大远小/近实远虚,透视的八字原则,而对于设计来讲,任何产品放置于我们画面上都有透视,在设计过程中严格按照透视的要求去执行,拥有设计师的严谨,这样的作品才会更有说服力。
3)构图。
无论是手绘还是做设计,我们都强调不能顶天顶地顶左顶右,一定要有边界,一定要有内容的位置。对于平面设计来讲,适当的留白可以带来舒适的视觉体验。
二、设计工具设计工具的熟练使用也是平面设计师必须掌握的技能之一,平面设计师的设计工具很多,比如PS、ID、AI、CorelDRAW 等工具。大多数平面设计师都能精通掌握PS,所以我们今天选择PS来简单聊聊如何学习工具,其他工具的学习方法类似。
初次接触PS,应该先简单了解这款工具的由来、作用以及功能。打开PS工具,简单了解界面的组成部分以及工具的作用。其次需要了解PS的常用功能及具体用法,如图层关系及应用、填色、魔棒抠图、选区和复制、锁套和羽化、去污点工具、修补工具、液化效果、文字(字符和段落)等等。
然后找些案例去临摹学习,因为临摹可以让你更加有目的性的熟练掌握这款工具。比如海报、字体、LOGO等,那海报设计可以找很多优秀的不同方向的不同类型的海报临摹学习,比如字体海报、电影海报、手机海报、家具海报、饮料海报、光效海报、运动海报等。如果在设计过程中找不到合适的字体,不想付费也不想侵权,很多设计师都会自己设计字体。通过Demon字体、星辰字、立体字、字体变形去了解字体的制作方式。
想要完全精通一款工具,还需要深入研究与学习,在学习和工作中不断练习提升,才能让工具变成自己的左右手,协助自己表达设计思想。
三、平面设计基础平面设计的学习主要是要初学者具备合成创意的能力,版式的能力,色彩和审美,品牌设计的能力。
1、创意合成。
对设计狮来说,合成能给大家带来趣味性,有丰富的画面感,是一个视觉和创意的存在,学好了合成,也会对工具有更加灵活的使用。小到简单的P图,素材的拼接,光影的绘制,透视的把控,以及调色,大到结构塑造,材质贴图,刻画细节都可以很熟练的掌握,也是提高初学者思维扩散点有效的方式。
脑洞大开,有想法,好的创意和想法才能让设计师一鸣惊人。但是往往灵感只在一瞬间,把握瞬间的灵感,从生活中的所见所感再到复杂的灵感扩散,这些需要设计师不断的练习。
2、版式设计。
“设计有法 创意有道”,设计一定是有法则可遵循的。我们常说的对比,对齐,亲密,重复等,然而我们怎么能很好的运用在作品中并不容易。而在现实商业工作中怎么根据信息的表诉方式去确定版式的类型,确定信息的层级?怎么样找出主体,并刻画主体?
(1)主体。
先用两张图让大家感知一下什么是主体:
主体即是主角,有主体的画面更吸引眼球,通过主体去判断画面的一个逻辑思维就是要理解这个画面需要传递的重要信息是什么?透过现象看本质,进而去刻画我们的主体,在做的过程中要让你的主体变得有光芒,通过版式设计中对比的原则。
(2)层级。
主体和层级即是版式里最重要的两个部分,影响层级的因素仅仅是文字大小,而决定层级的因素就比较多了,比如文案的具体内容/文字的最小尺寸/观看版面的距离等。
通过大小的对比,配色的方式,形态的不同,空间的留白,及其投影的表现方式,虚实的表现手法,和特殊化肌理的处理,让整体更加富有层次感,让设计灵动起来。
如何让在原有的视觉基础上冲出束缚,在形式上加以变化,这对于我们每个设计师来讲都是很至关重要的,而设计手法之间也存在着统一性,只要学会灵活运用,那我们的设计作品就不会平淡,相反能抓住甲方眼球,以焦点而存在。
(3)色彩与审美。
对于零基础的学生来说,色彩与审美的距离更近。好的色彩是很完美的视觉体验,掌握色彩传递的感受对设计师非常重要,可以帮助我们更准确地传达主题信息。通过对色彩的对比,色彩情感的传递直接带入审美的高度。有一句话叫做“色彩抓人”,附几张图让大家感受以下:
这是来自波兰插画师 febin_raj 的作品, febin_raj 是一位色彩控,他的每一幅作品中都带有冷暖色的强烈对比,冷色系的风景让人感到静谧和安逸,而暖色系的细节点缀更加让人亲切。
学习设计的最终目的是要作品能真正呈现有自己的想法,不要只当图片的搬运工。
以上只是简单的和大家分享了平面设计的学习流程,学习设计的方法很多,根据自身能力不同选择适合自己的学习方法。
平面设计零基础应该怎么学?
初学者自学平面设计的方法
初学者自学平面设计的方法
在决定学习了平面设计后,众多初学者往往不知道该如何下手。这时候,一份好的计划能让你学习了平面设计之路事半功倍。以下是我为大家整理的初学者自学平面设计的方法,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。
第一步:了解平面设计
都说知己知彼,百战不殆,作为一个新手从零开始学平面设计,首先要弄明白的是平面设计是什么,当你能够用自己的语言解释平面设计,让小伙伴们听得明白的时候,基本上你就开始入门了。
同时你还要明白:学习了平面设计要掌握哪些基本知识,和行业知识,才不至于在学习的过程中产生困惑,迷失方向。此阶段,你不需要知道,要看什么样的书,要学什么样的平面设计软件,也不必纠结自己有多高的审美。而是要知道,人类文明发展到当前这个阶段,平面设计这个领域中包含的最最基础的东西是什么,然后再来谈如何学习会来得更快。你也可以先暂停本文阅读,去看看平面设计的百科介绍。
第二步:明确学习方向
同样是平面设计也细分很多种类别。根据你所处行业不同,会涉及到以下不同内容,同时它们也是相互穿插交错着的,也不必太过纠结分类是否合理:
1.印刷类设计:需要学习一些印刷知识,比如:名片、VIP卡、宣传单(也叫DM单)、海报、POP等的设计;
2.户外喷绘类设计:店招、灯箱、吊旗、海报、舞台背景等;
3.包装类设计:还需要学习产品包装材质、外形、尺寸、刀模等专业知识;
4.形象类设计:企业VI、logo设计、字体设计,这一类需要对矢量图形软件有非常娴熟的掌握才能胜任;
5.web类设计:网页设计、UI设计、淘宝店铺装修、H5页面设计,通常还会学习到html+css3方面的知识。
了解完上述这些不同行业相关的平面设计内容后,再来问问自己,那一个类别是自己最喜欢的,或者最擅长的,然后你就可以开启自己的学习之旅了。当然你可能对上述这些行业并不了解,也不知道自己喜欢什么,就是单纯的喜欢ps软件,爱好平面设计,渴望到自己设计出来的作品被人欣赏,那就再好不过了。
第三步:明确学习内容
平面设计领域一定要学习的基本内容包括为以下几项:
1.(必学) 设计基础三大构(包含色彩构成、平面构成、立体构成)、素描基础(掌握透视原理、光影关系)同时再专研一下色彩搭配、色彩心理学。
2.(掌握) 文案设计(需要一定的文化素养)掌握文案基本功,各行各业都能综合运用,编写个简单的广告语什么的,都是要会的。
3.(必学) 版式布局、原理(画册、广告、网页设计用得多)掌握版式形成原理、网格设计理论、基本类型元素。
4.(软件) 平面设计四大软件,Photoshop(PS位图)、illustrator(AI矢量)、InDesign(ID位图排版)、CorelDRAW(CDR矢量),至少选一个矢量和位图软件学习。
第四步:获取好的学习资源
自学平面设计过程中,最怕的就是只学PS软件了,在这个阶段一定要理论+软件+实践,多方位的全面学习,才能习得精髓。学软件就不要买书了,不如看视频跟着老师实操,来得直接,学得通透。如果想要系统的学习了平面设计,推荐你去勤学网的平面设计学院,相对于其他培训动辄三五千的学费,能够省下不少钱来。
系统的学习后,对于色彩理论、版式原理、三大构成等设计基础理论,能做到了然于胸,让软件操作也不再是你的短板。后续阶段就需要你多看设计类相关书籍,提高提高自己的审美,和文化修养,多在站酷网看看其他设计师的经验分享、让自己保持学习的状态,与时俱进,你终究会成为一位优秀的设计师。
【拓展】平面设计理念
一、设计表现的意义
1、设计家的特殊的语言
设计师的`想象不是纯艺术的幻想,而是把想象利用科学技术使唤之转化为对人有用的实际产品。这就需要把想象先加以视觉化,这种把想象转化为现实的过程,就是运用设计专业的特殊绘画语言。把想象表现在图纸上的过程。所以,设计师必须具备良好的绘画基础和一定的空间立体想象力。设计师只有精良的表现技术,才能在给图中得心应手。才会充分地表现产品的形、色、质感到遗憾,引起人们感觉上的共鸣。设计师面对抽象的概念和构想时,必须经过具体过程。也就是化抽象概念为具象的塑造,才能把脑中所想到的形象、色彩、质感和感觉化为具有真实感到遗憾的事物。设计的过程是非常微妙的。一个好构想会瞬息即逝,设计师必须立刻捕捉脑中的构想才行。设计是一项为不特定的对象所做的行为,往往要超越国界、时空等距离。可以用语言、文字来描述、传达。但是,作为人类共同语言,设计者必须具备的又不可缺少的技能---绘图。绘图的意义就像音乐家手中的五线谱一样。一目了然。所以说,设计表现的表达能力是每一位设计者应具备的本领。
2、设计领域的沟通工具
在设计师思考的领域里,采用的是集体思考的方式来解决问题。互相启发,互相提出合理性建议,经帮结构上的比较。再说现代工业设计不同于传统的手工艺品的设计和制作同出一人之手。而现代工业生产的产品设计者和生产制造者不可能是个体,工业设计经常是一种群体性的工作。因此,产品造型设计师在构想制作产品之前,就必须向有关方面人员---企业决策人、工程技术人员、营销人员乃至使用者或消费者,说明该产品的有关情况,使该产品在政策不变的情况下,制造出最有利于生产美观且受欢迎的产品。产品在生产酝酿过程中,生产者对产品的了解程度愈高,就能更好更顺利地组合产品,并使其更具效率。这一系列的说明和陈述工作构成了表现的基本内容和任务。
3、推销产品的武器
许多产品设计公司,在生产出新型产品时,要推销产品,运用摄影技巧,加上精美的说明文,作广告宣传。但是摄像机无法表现超现实的夸张的富有想象力的画面。这时运用给画专业的特殊技法,效果上更突出。因为人类具有很强的表现能力,可以随意添加主观想象,将产品夸张或有意的简略概括。与摄像机相比,表现图比摄像机拍出的产品多了几分憧憬和神秘感到遗憾。照相机技术无法满足无穷无际的想象。所以说,设计表现图是推论销产品的武器。
二、设计表现图的特点
1、传真
通过色彩、质感的表现和艺术的刻画达到产品的真实效果。表现图最重要的意义在于传达正确的信息。正确地让人们了解到新产品的各种特性和在一定环境下产生的效果。便于各种人员都看得懂,并理解。然而,用来表现人眼所看的透视图,却和眼睛所看到的实体有所差别。透视图是追求精密准确的,但由于透视图与人的曲线视野有所不同,透视往往是平面的。所以透视图不能完全准确地表现实体的真实性。设计领域里“准确”很重要。它应具有真实性,能够客观地传达设计者的创意。忠实地表现设计的完整造型、结构、色彩、工艺精度,从视觉的感受上,建立起设计者与观者之间的媒介。所以,没有正确的表达就无法正确地沟通和判断。
2、快速
现代产品市场竞争非常激烈,有好的创意和发明,必须借助某种途径表达出来,缩短产品开发周期。无论是独立的设计,还是推销你的设计,面对客户推销设计创意时,必须互相提出建议,把客户的建议立刻记录下来或以图形表示出来。快速的描绘技巧便会成为非常重要的手段。
3、美观
设计效果图虽不是纯艺术品,但必须有一定的艺术魅力。便于同行和生产部门理解其意图。优秀的设计图本身是一件好的装饰品,它融艺术与技术为一体。表现图是一种观念,是形状、色彩、质感、比例、大小、光影的综合表现。设计师为使构想实现,被接受,还须有说服力。同样表现图在相同的条件下,具有美感作品往往胜算在握。设计师想说服各种不同意见的人,利用美观的表现图能轻而易举达成协议。具有美感的表现图--干净、简洁有力,悦目、切题。除了这些还代表设计师的工作态度,品质与自信力。
;新手小白如何从零开始学好平面设计
本文发布于:2023-02-28 20:50:00,感谢您对本站的认可!
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