郁达夫散文

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郁达夫欣赏《故都的秋》

《故都的秋》是中国现代著名小说家、散文家、诗人、革命烈士郁达夫于1934

年8月创作的散文。以下是边肖带来的郁达夫《故都的秋》赏析，希望对你有所

帮助。

《故都的秋》赏析1934年7月，郁达夫从杭州取道青岛去北平，再次领略了故

都的秋味，写出了优美的散文《故都的秋》。在对北平秋的“色”“味”“意

境”“姿态”的描写中，作者深深地眷恋着故都的自然风光，执着地追求美，表

现出一种淡定淡泊的心境。语言清新牵强，蕴含着色彩感和节奏美，体现了郁达

夫散文独特的个性和审美价值。

《故都的秋》的第一个特点是主观感受和客观描写统一形成的和谐的色彩感和画

面美。

色彩作为一个美学概念，有两个方面：自然界的一切事物都有自己的色彩，我们

不妨称之为客观色彩；客观存在体现在人的头脑中，它的色彩是主观的，我们称

之为主观色彩。这两种颜色在郁达夫的作品中相辅相成。

秋天，无论在哪里，总是好的；但是，北方的秋天特别晴朗，安静，忧伤。

这种“晴朗”、“宁静”和“荒凉”是中国首都北平的秋天对作家思想的总体投

射，构成了文章的基调和背景。读者可能会问这样一个问题：就全文而言，作者

有意赞美秋天，那么他当初为什么要在读者的感受上涂上悲伤的色彩呢？是否违

背生活逻辑？不，这种清澈、宁静、忧伤是秋天的特点，也是作者所关注的，因

为颜色本身就是一种美的表现。刘勰在《文心雕龙物色》中说：“春秋时，阴阳

师悲催，搜动之，心摇之。”意思是人的情绪随着外物而变化。春光让人心情舒

畅，深秋让人心酸。有了这种情绪陈述，《故都的秋》，还有很多：

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在树影下扫街后，灰尘上留下的扫帚丝纹，似乎觉得精致清闲，潜意识下觉得有

点孤独。古人说梧桐叶，天下知秋，大概就在这些深处。

秋蝉的弱残音是北方的特产.

如果用“精致”来形容“笤帚丝纹”还是客观了一点的话，那么“闲”和“孤独”

在思想上完全是主观的。一片落叶可以打动亲情，几声秋虫的叫声足以触动心灵。

这种深刻的忧虑和被孤独的人们冷落的感觉，正是郁达夫当时的心境。因为作家

的情感融入到对客观事物的描述中，自然会感到孤独和悲伤。和老京城北平一样，

作者的情怀也蒙上了一层淡淡的秋意。

文章在评论古人的悲秋时写道：

说明有情动物和有趣的人类对秋天总是有着同样深沉、遥远、严厉、孤独的感情。

把上面的主观词凑在一起：清澈、闲适——宁静、宁静，这就是秋天的“清澈”；

细腻而悠远——安静而深沉，这是秋天的“深沉”；孤独、无力、抑郁——抑郁、

凄凉，这就是秋天的“悲哀”。郁达夫用自己的情感画出了一幅细腻深刻的主观

画面，构成了文章的骨架。读者可以通过欣赏秋天的颜色、味道、意境和姿态来

感受他们作品的美。优秀的散文作家往往注重创造诗意的意境，但大多是描写客

观生活，而郁达夫注重从主观感受上表现《北平的秋天》的特点，大概是常人所

不能及的。

如果说上述主观色彩被称为“理性思维”，只有借助读者的文学素养和一定的鉴

赏能力才能完成，那么《故都的秋》对客观色彩的描写也可以被称为“自然再现”，

直接诉诸读者的感官。这篇散文，对于自然风景，既没有浓妆艳抹，也没有刻意

雕琢的色彩层次，只是对生活的负片略加触动，然后告诉其读者自然力量在秋天

赋予北平的各种神韵，既反映了秋天的底色，又调和了文学的基调。你看：

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是在帝都人群中.早上起来，泡一碗浓茶，在院子里坐下。你还可以看到高高的

绿色天空，听到绿色世界里鸽子训练的飞行声.说到牵牛花，我觉得蓝色或白色

最好，紫色和黑色次之，粉色最低。

这是一幅具有立体美感的巨幅画。广阔的绿色天空被画在背景上；地面上，五颜

六色的牵牛花汇成一片五颜六色的野花花园；天地间偶有一两只白色或瓦灰色的

鸽子出现，点缀在一大片空白中，显示出适当的密度和适当的浓淡，可与天宫相

比。人们坐在院子里，手里拿着茶碗，仰望蓝天，俯身采摘牵牛花，不时听到训

鸽的飞鸣。画面静而传神，秋天的美与味完全融合在蓝天白花中。这种淡淡的、

略显“游戏”的情调，体现了老都秋的质朴之美和原始之美。从表面上看，作者

只是信中的点缀。其实作者选色还是挺巧妙的。大部分图片都是“冷色”，比如

青色、蓝色、灰色、白色等。以表现深刻而冷漠的特征。如果用红、黄、橙等“热

色”，会破坏主观色彩的协调统一，冲淡秋天特有的气息和精神。它是作家审美

观在文学作品中的反映。

看枣树的描述：

在小小的椭圆形叶子中间，是秋天的全盛时期，七八月之交，枣树落叶，枣红色，

是北方清秋的好日子。

本节描述了基于枣树颜色变化的季节特征，并从驱动的角度描述了颜色。读者可

以依靠文本中颜色的微妙变化来想象，从而了解事物。显然，前面的画面是由空

间中的几个色点组成的。枣从浅绿到浅黄到红色无疑是一条线的颜色，就像物理

学中的谱图一样，细微的差别都可以分辨出来。如果不仔细观察，不被深深触动，

就很难如此准确地表达事物。

《故都的秋》就像一块晶莹剔透的玻璃，也透射出一些没被着色的颜色。请看：

早上起床泡一碗浓茶.

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从槐树叶的底部，数着漏向东方的阳光.

最好，即使在牵牛花的底部，也有几株稀疏细长的秋草…

西北风就要起来了。北方便利是一个灰尘、沙子和尘埃的世界.

以上文字并不直接表达色彩文字，而是因为作者向读者展示了一些具有一定色彩

的特色事物，读者可以根据作品的艺术境界和自己对生活的观察体验，用自己的

色彩(客观的或主观的)对事物进行“补充”。不是吗？通过以上描述，人们会在

脑海中呈现出金色的阳光和黄色的青草的形象；看到尘土飞扬，读者和作者一样，

会生出“北风使草旺盛，马有归心”的凄冷凄凉之感。文章内容不断向内部扩展，

逐渐显示出其深度。再比如“二十四桥明月”、“普陀山冷雾”、“荔枝湾残荷”，

也有这个特点。

节奏和音乐美在《故都的秋》更强烈。节奏是诗歌的一个特殊术语，这里用它来

揭示这篇散文的诗意美。

关于散文的自然节奏，郁达夫在《中国新文学大系散文二集导言》中有明确的论

述。他说：“在散文中，王渔洋所说的神韵，如果不是从旋律的死律方面来说，

是特指广义上的自然节奏.但是它也可以在那里；因为四季的来来往往，阴阳的

配合.所有这些都不符合自然的节奏。”也就是说，一切自然事物的运动都是有

意识或无意识地遵循一定的规律和节奏，这是一种自然节奏。作为描绘自然风光

的散文，自然可以具有这种审美特征。郁达夫写《故都的秋》的时候，正好是为

《好朋友》书局编第二集散文的前夕，所以这部作品很好地体现了这一艺术主张。

先看作品中对秋雨的描写：

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灰色的太阳下，突然来了一阵凉风，开始下雨了。下了一层雨，云渐渐向西滚去，

天又晴了，太阳又露出了脸.

再看槐树的描述：

像一朵花，但不是一朵花，当你早上起床的时候，它会铺满一地。踩上去，没有

声音，没有气味，只有一点微小而柔软的触感。

看完这两段，谁不觉得作者在写诗？在表达的叙事中，创造出无尽的诗意。首先，

作者选择的东西是诗意的，其中有乐章(凉风、雨声、云过)、静谧(灰色的日子、

无声的坠核)、情怀，也有风景。写字像一朵白云轻轻飘动，又像山泉格格作响。

自然的节奏和音乐的节奏融于平静细腻的刻画中。王渔洋的“神韵”也潜移默化

地体现在“飘落”的秋雨中，体现在“微柔”的坠核中，或以声或以静，或以物

或以情。秋天的意义，秋天的情调，都在字里行间暗暗渗透。这是自然界最美的

节奏。

诗歌的韵律和节奏加强了《故都的秋》的音乐美。“江南，秋天当然是有的；但

草木/枯/缓，空气/来/滋润，天空的颜色/看起来/淡……”以上三句结构相同，

动词后接结构助词“得”，形式统一，整体美感。用作谓语的形容词，如“慢”、

“湿”、“轻”，都表示平淡细腻的意思。都是响亮的音节。“慢”(mn)、“跑”

(rn)和“光”(dn)音调一致，前后的字都是叶韵，听起来铿锵有力，有很强的

音乐感。托尔斯泰曾说：“一个修饰语用得很有力，结果不仅是被修饰的词，还

有动词甚至括号。”(《论创作》)因为《故都的秋》中的很多单词都有这个特点

(比如上面的“跑”“光”)，所以读起来很有节奏感。看下面：“每年南方的秋

天，你总会想起陶然亭/鲁花、钓鱼台/刘颖、西山/虫鸣、玉泉/夜月、潭柘寺/

钟。”作者用一个正确的短语把这些名胜古迹排列得整整齐齐，来回盘旋，像一

串珠子，节奏明快优美。

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所有的风景词都是情话。文章中“物”与“我”的完美融合与统一，展示了作者

杰出的艺术才华。既是对北平秋天的客观描写，也是作者当时心情的反映。在郁

达夫众多的山水抒情散文中，这是一篇很有特色的散文。