学唱歌基础知识入门(学唱歌入门视频)

学唱歌的基础知识有哪些？

1、十二平均律

半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。八度内包括有十二个半音，也就是六个全音。

在音列的基本音级中间，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。在钢琴上，相邻的两个琴键（包括黑键）都构成半音，隔开一个琴键的两个音则都构成全音。

2、音律

音律是在长期的音乐实践发展中形成的，并成为确定调式音高的基础。在历史发展过程中，曾采用过各种各样的方法来确定乐音体系中各音的高度，其中主要的、为大家所熟知的有＂纯律＂、＂五度相生律＂和＂十二平均律＂三种。

3、音级

有基本音级和变化两种。前者在乐音体系中具有七个独立的名称，钢琴键盘上白键所发出的音是与基本音级相符合的。后者是将基本音级加以升高或降低而得来的。

扩展资料：

唱歌注意事项

1、肩要松弛，不要紧张

歌唱呼吸时，歌唱者的肩部要自然、松弛、放下。这样既有利于将气息吸入腹部丹田，也可使发声器官处于自然、松弛、放下的状态，有利于正确的发声。

反之，如果呼吸时，歌唱者的肩部紧张、耸起，这样必然形成最为表浅的“锁骨式呼吸”，同时也会引起发声器官的紧张，从而影响正常的发声。

2、胸要“微含”，不要挺起

歌唱呼吸时，歌唱者的胸部要“微含”，从而使胸部处于最自然、最松弛的状态。这样既有利于将气息吸入腹部丹田，也可以使发声器官自然、松弛，有利于自由自在地发声。

反之，歌唱呼吸时，如果歌唱者的胸部挺起（特别是用力挺起），必然造成“胸式呼吸”。同时，也会引起发声器官的紧张，从而影响正常发声。

初学唱歌入门该学什么？

1、气息

第一点当然是气息，圈内有句名言，“谁会呼吸谁就会唱歌！”其实这里应该解释为谁懂得运用气息来唱歌，谁就是会唱歌的人。

首先，先来分辨下正常的呼吸和唱歌的呼吸有何区别，只有搞清楚这一点，就能搞懂唱歌要用气息是怎么回事了。

人体分为胸腔和腹腔，平时大多是用胸肺呼吸，胸口会有起伏，这就是正常呼吸的主要方式，当然，在跑步的时候，同时运用胸腔和腹腔同时呼吸的，但是这个时候主要是运用腹部来呼吸的，胸腔能容纳的气息比较少，而腹部能储存的气息更多，更适合跑步的时候，大进大出的吸气吐气，这种感觉可以结合百米冲刺的体验，就可以理解了。

当到达终点的时候，像狗一样的大喘气，这个时候，明显能够感觉到腹部是大扩张的，这个时候就是运用的腹式呼吸，当然这个时候胸腔也在呼吸，但主要是以腹式呼吸为主，胸腔呼吸为辅。

唱歌要用到的呼吸方式正是跑步时运用的胸腹式联合呼吸，腹式呼吸为主，当要唱歌的时候，深呼吸一口气，当感觉到肚子一圈是鼓起来的时候就对了，注意口鼻向下吸气，腹部一圈扩张。

可以通过闻花香、学狗喘气、做惊讶式时的感觉找到这种呼吸方式。如果还找不到的话，建议躺在床上，在肚子上放置几本书，在睡觉的时候，是最自然的腹式呼吸。如果是新手的话，先不要急着运用，先让找到正确的呼吸方式，多加练习，再运用到歌唱当中去。

2、音准

很多人都说五音不全，唱歌跑调，首先要分得清高音和低音，因为高音和低音是比较重要的，音为什么有高低，钢琴上有88个键，通常把最高的音和最低的音之间平等的切割了，因此形成了不同的音高。

要做的就是学会分辨音的高低，这样才能唱歌不跑调，这个训练需要刻意练习，可以通过记住歌星唱的每句话，多听多模仿，或者在钢琴上练习音高。

3、咬字

歌曲的咬字一定要清晰、清楚，不然会让人听不清在唱什么，当然如果咬字非常有个性，像周杰伦的话，那么在唱功上就要多下功夫了，但是这样的局限性未免太强，大多数歌曲，咬字清晰、透明，会更加令人喜欢，更能打动人心。发音实在不好的话可以去练习下普通话，多听听广播电台，学习下咬字、吐字，对唱歌会非常有帮助！

4、节奏

节奏这个东西，确实是一种感觉，有的人可能因为从小没有音乐的熏陶，节奏感不是特别好，那么就需要在节奏上面下一番苦功夫了。如果嫌太麻烦的话，也可以多听一些节奏感十足的歌曲，来加强自身的节奏感觉。如果跟不上歌曲伴奏，可以先学习听伴奏，数节奏，记住在什么时候进就行了。

5、共鸣

共鸣是头腔里面的空气振动发出的声音，所有的声音都是由于物体的振动产生的。这个大家要了解，了解这个之后，就是要学会怎么让头腔振动。

共鸣可以分为胸腔共鸣、鼻腔共鸣和头腔共鸣，主要是这三种，胸腔共鸣是用来唱低音的，鼻腔共鸣是唱中音，头腔共鸣是用来唱高音的，这其中头腔共鸣最难找，胸腔共鸣其次，鼻腔共鸣比较好找。

鼻腔共鸣，每个人都能体会到，那就是在感冒的时候，就会说鼻音很重，这个时候就是鼻腔共鸣，因为感冒的时候鼻子是处于堵塞状态的，自然形成了鼻腔共鸣。

要找什么共鸣，就将注意力放在哪，用气息让其振动发声就行了！当然，这个感觉不是一天两天能找到的，要多训练，加强对身体各部分感官的控制力！

6、情感

一本小说为什么好看，就在于它的高低起伏，音乐也是如此，要想唱歌唱得有感情，需要运用很多的气声唱法，就是以情带声，把自己的感情代入到歌曲当中去。

在唱歌的时候，注意轻要轻到极致，爆发也要极致，这样的演唱很抓人心，如果是民谣，就需要唱出质朴、纯真的感觉，什么样的曲风就应该表达出什么样的感觉，不能将摇滚唱成民谣，这样就不对了。要打动别人，先打动自身，如果没办法触动自身，怎么打动别人呢？

7、姿势

一般来说，都是站着唱歌，如果有天有机会登上舞台，总不能坐着唱歌对吧！在唱歌的时候，站着的时候，肩膀放松，身体微微前倾，脚步打开一些就行了，这个站姿是比较适合歌唱的。

8、放松

这里的放松指的是“放松喉头。”很多时候，唱歌唱的嗓子累，就是因为喉部太紧张，导致声音没出来。这样不仅对自身的演唱没有帮助，还会伤害嗓子。

做到放松喉头，可以打个哈欠，用打哈欠的状态唱歌，微笑、嘴巴张开就可以避免了。

9、运动

平时的时候，要多运动，做做平板支撑、俯卧撑、跑跑步都可以，这样可以锻炼到腹部的肌肉，也可以增加肺活量，让气息更饱满，对唱歌很有帮助，这也是很多歌星平时坚持锻炼的原因，不仅仅是为了身体健康，唱歌其实是非常耗费气力的，如果不加强锻炼的话，唱歌就很难有爆发力。因此，多运动，好处多多。

10、多看音乐综艺节目

平时的时候，多看看唱歌类的音乐节目，可以学到很多，也可以激发歌唱欲望！

学声乐基本入门知识

学声乐基本入门知识

　　学声乐最基本的条件就是要有良好的音乐素质。音乐素质指的就是在音准、节奏、乐感方面有敏锐的感觉能力。下面是我为大家整理的学声乐基本入门知识，欢迎大家点击查看。

　　一、学声乐的条件

　　要学声乐，就必须要具备以下三方面条件：

　　1. 良好的音乐素质

　　学声乐最基本的条件就是要有良好的音乐素质。音乐素质指的就是在音准、节奏、乐感方面有敏锐的感觉能力。

　　2. 基本的音乐知识和技能

　　学声乐的重要条件是掌握基本的音乐知识和技能。音乐基本技能包括：视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础。

　　3. 良好的嗓音条件

　　一般人认为，学声乐就必须要具备天然的好嗓子，这种看法是不正确的。当然天然动听的嗓音是学声乐的有利条件，但有好嗓子不一定就能学声乐。

　　二、如何学声乐

　　学声乐包括两个方面的学习：

　　1. 歌唱技巧

　　歌唱技巧的学习可以通过自学或者跟着老师学习两种方式。自学声乐可以购买一些声乐书籍或者下载一些自学声乐教程来观看。这种学声乐的方法，长时间会导致发音错误无法改正。建议可以报一些声乐学习班，让专业的老师教你系统的'学声乐知识。

　　2. 声乐理论知识

　　要想更好的学声乐，在学声乐的过程中，必须掌握歌唱的呼吸方法。学声乐理论的基础，可多看看声乐的视频，对学声乐是有很大的帮助的。

　　三、声乐训练

　　学声乐要有一套完整的声乐训练体系。声乐的训练方法如下：

　　1. 呼吸训练

　　唱歌呼吸是发声的动力，是学声乐的基础。没有良好的呼吸方法来控制，也就无法更好的学声乐。

　　2. 发声练习

　　发声练习是学声乐步骤中最基本的练习。实际上是把歌曲最基本的乐句提出来，在合适的音域内作半音上行或下行移动的练唱。

　　3. 歌唱语言

　　歌唱语言是学声乐中的重要部分。歌唱，就是将音乐化的人声与语言相结合，表达情意的音乐表现。

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学唱歌的基础技巧

学唱歌的基础技巧如下：

一、音准练习

音准，指的是我们对声音高低的把握能力。在歌唱中，音准又包含了两方面的内容：一是指对一个长时间的持续音的高低的把握能力；一是指对自然音阶的把握能力，掌握音准是一个长期的、综合、刻苦练习的过程。

在视唱的音准训练中，除了刻苦练习，主要还靠日积月累，一点一滴学起，唱歌想要不跑调，这是必不可少的练习，可以下载一些常见的钢琴类APP来练习音准。（如果不能分辨音高建议找老师）。

二、节奏练习

节奏也是音乐当中必不可少的一份子，属于乐理知识，如果节奏感差的可以多听一点快歌或者说唱，因为这些歌的节奏感是比较强的，可以有效的锻炼节奏感，也可以下载一个节拍器练习。

三、气息训练

气息乃是唱歌的根本，呼吸和唱歌都离不开气息，正确的呼吸方式尤为重要，胸式呼吸，吸得浅，气息量不足，很难维持歌曲所需要的气息量，而腹式呼吸才是唱歌当中正确的呼吸方式，吸得深，气息量才足，常见的有闻花香，吐丝法，或者狗哈气，这些都是练习气息的一些方法。

怎么从零开始学唱歌？

学唱歌从零开始方法如下：
一、唱歌的姿势，正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。
二、唱歌中的呼吸，首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。

想学唱歌 最基本先学什么

学习唱歌应先学习的内容：

1、唱歌姿势

头部伸直，面部和颈部肌肉放松，下巴微收。挺直胸部，放松肩膀、手臂和手。肩膀向下和向后伸展，有助于胸部扩张。背部的脊椎骨始终要有向上、下两端延伸的感觉，即脊椎要立起来。双脚自然地分开，或前后站立，有一种向上的成就感。整个人都处于积极和放松的状态。

2、共鸣方式

口腔共鸣：

口腔自然地打开，面带微笑，下额自然放下，上腭有上提的感觉。这种共鸣效果明亮、靠前，易于和头腔取得联系，并可减少喉咽部的负担，进而起到保护声带的作用。(点在硬腭前部)

头腔共鸣：

在口腔共鸣的基础上，把声波在硬腭的集中反射点稍向后移动一些，软腭也随之上抬，让口、鼻、咽腔之间的通道和空间更宽些，犹如打哈欠或打喷嚏的准备动作，使声波能沿着上腭骨传送到鼻咽腔、鼻腔和头腔各窦处。这种共鸣效果清脆、丰满。但要注意防止气息直接从鼻腔里送出，造成鼻音。(点在硬腭后部，即软腭小舌头上)

胸腔共鸣：

咽喉作半打哈欠状态，上胸稍有下榻的感觉，把声波在硬腭上的反射点移动到下牙背上，犹如把声音唱到胸部去一样。这种共鸣效果宽厚、结实。要注意防止声音故意下压，咽喉肌肉紧张，造成喉音。(点在下牙背上)

3、呼吸方式

歌唱呼吸是在自然呼吸的基础上进行的一种可控的呼吸运动，它的目的不仅是为了获得在大量空气中呼吸的能力，而且是为了以一种有意识的控制力量呼出空气，从而保证声音的流畅和统一。胸部和腹部呼吸从美声唱法中借用，在美声唱法中横膈膜和肋骨结合呼吸。

当吸入时，隔膜下降，肋骨扩展到周围，气体吸入丹田(现在肚脐两指)。它是根据生理机能的规律，帮助脊柱的两根支柱的伸展，更充分的吸气，和歌唱状态可以协调，得到全身的歌唱效果。需要快速吸气，外部动作小，动作平稳轻盈，不要吸入太深。

扩展资料

唱歌时要嘴巴张大，随便唱一个音，摸摸耳朵前面跟腮帮子接触的那块，有没有一个小小的凹陷的地方（牙关那儿），如果能按下去，摸到凹陷，那就说明你真正张开嘴了。保持唱每个音的时候这个位置都是凹陷的，会发现用气容易了。

另一个小技巧是要把笑肌提起来，也就是所谓的苹果肌那儿（鼻子两侧那块，微笑时候会上去的肌肉），稍微带点笑意（只是为了笑肌提起），也有助于发音。

唱高音时，两颧骨要更积极开放，整个歌唱状态要更加积极向上，兴奋。随着音高向上，下颌需要松弛地向下，向两侧向后拉；小舌头提起如打哈欠似地吸住气，使喉咙更加打开，喉头不可随音高往上移动，而是相反，逐步下降，保持在吸气的状态，当然这个状态必须有气息的支持。

参考资料：百度百科—唱歌