听了二泉映月的感受100字
通过聆听《二泉映月》，了解和感受到民间艺术家阿炳的艰难身世和创作二胡名曲《二泉映月》的过程,表现了阿炳杰出的艺术才华,以及热爱生活、追求理想、敢于同命运抗争的精神。了解阿炳的身世，知道了他坎坷的经历，会被他的艰辛历程感动，让我们再次聆听《二泉映月》，走近了阿炳。
我的感觉是凄怆
看尽了下层人民的人间世态
满心的苦楚
但是阿柄走不出这个生活层次，他属于这个层次并且冥冥之中他当记录下这些下层人民生活的情感，这就是二泉映月
《二泉映月》以一声长叹开头，这是人类之叹，象初生婴儿的哭声，懂了事,通了人情的人不能不叹，你要发展要完美就遇到坎坷，你不能不叹！这一声长叹是超人之叹，亦是常人之叹。为什么叹？下面的第一主题就演释一股泉水在幽暗、曲折、深邃、崎岖的山谷中呜咽地奔突，这就是我们的人生！每个人的人生都一股在山谷奔突的泉水，曲折而艰难。如华彦钧这样的人生是奔突在秃山寒石荒漠中的流沙，连水的滋润都没有，每步都是苦难，都是挣扎，都是突围，都是把生命抻得很细很长欲断的程度，有时又压得很扁很小，挤压炸了没了的程度。但是，生命就是生命，他苦难而不屈服，历经磨难而更加坚韧，失败后更激起昂扬斗志，这才是生命的价值和华彩。而如贾宝玉似的生命，他也有烦闷、有苦烦，他的生命泉水如在苏州园林假山石中奔突的泉水，虽曲折变幻而凛冽润泽，有韵有声！《二泉映月》第一个主题是生命叹息后对生命的形象描绘：这样路途险阻的山路，这样奔流不息的水流，这样游刃有余坚韧耐磨的生命，正是在忽明忽暗忽高忽低忽平忽险忽坚忽柔的山谷中历练呀！华彦钧抓住了生命的真谛，先用音符形象地描绘他在苦难中的炼狱过程，这是对真生命的如实描摹，用音符描摹得如此逼真透彻每个人的心灵、骨髓、魂魄，确实前无古人。第二乐章是对生命的颂歌。这个颂歌用稍有变化的音符重复6次，反复咏叹歌吟，其意是生命如此艰辛、生命如此可爱、生命如此多变、生命因艰辛多变耐磨、而可爱可亲，生命于人只有一次，无论怎么艰辛苦难也让他发光焕彩，在咏叹歌吟的音节中时时跳跃着显示清风明月、流水飘花的美艳篇章，展示着大自然的华美，美丽的大自然既能抚慰受苦的心灵，又能激励人向上……。世间的音符在华彦钧手指下变幻出如此迷人的音色，《二泉映月》的音色是美丽动人至深的，她的微妙旋律能震撼、敲击每个人的心灵牵扯的每一丝神经拨弄出每个人的情之所钟，身之所感，心之所盼，神之所叹！那种娓婉、那种缠绵、那种沉郁、那种不弃不舍的追求、那种如泣如诉的哀怨、那种含着泪水的昂扬和笑脸，表现了华彦钧虽历经苦难折磨而对生活依然热恋的情感、叹息、倾诉、描绘苦难、惋叹生活、品味苦难、超跃苦难、热恋生活、希望生活、战胜生活、哀而不悲、怨而不怒，如在阴晴互变的天气中行在山阴道上，风光旖旎中有一种昂扬柔韧的高雅情调――这是我无数次欣赏《二泉映月》的感悟，短短七分钟，胜似观赏前人的《江山万里图》和《清明上河图》，那有形的图画感人至深，使我产生追忆古代的市井繁华的幽思，而这无形有韵的《二泉映月》竟无微不至地融入我的生活的每一个空间，使我对现实、历史、未来产生深爱的激情，对生活萌生哲理的思索和诗意的联想，音乐的力量不可抗拒。真是大音希声，短短七分钟超迈人类千古音坛名曲，如灵魂的惊雷、如心灵的闪电，以一种闻所未闻的至高、至圣、至纯、至美的天籁之音击中了小泽征尔那饱览世界名曲的对天籁有极强敏感的天才的心灵，使他不得不跪下去，这是五体投地的崇拜，这是心悦诚敬仰，这一切都是自然发生的，天才作品本不要炒作，她的一丝一缕、一字一行、一线一色都是击打人的灵魂的！我相信，贝多芬可以藐视身为高官的大诗人歌德的卑俗的人格，但不敢轻藐身着百纳衣瑟抖在无锡街头靠弹琴谋生的大天才华彦钧，华彦钧通过《二泉映月》已使自己高洁深邃，华美的灵魂飞跃天庭，与那些超跃时空的圣者为伍而俯视人间、悲悯人间，又倾情倾爱人间！
听二泉映月的感受
《二泉映月》读后感
今天，
王老师教我们《二泉映月》这篇课文。
课文中，最令我敬佩的是阿炳面对挫折顽强不屈的精神。
是呀，面对挫折，只有不屈服于灾难的人，才能立足于世界。
雨打花，撒落满地，但是，落花不会因为你的悲伤而重现枝头。滔滔长江蕴含着一个又一个冤魂，但他们不会因你的惋惜而起死回生。
面对挫折，无论如何长吁短叹，就算你哭三天三夜，铸成的大错也无法挽回。悲伤是无用的，只有化悲伤为奋斗的力量，才能享受成功。
坎坷也好，挫折也好，对于人来说要战胜它们，勿宁说战胜自己。困难算什么？失败又算得了什么？古往今来，哪个名人不是先尝尽挫折的苦涩，然后才获得成功的果实。
发明大王爱迪生发明电灯时，经历了上千次的失败，终于发明了电灯；我国巨著《左氏春秋》，是左丘明双眼失明后完成的；而越王勾践卧薪尝胆，仅用三千士兵攻占了吴国。在世界浩瀚的历史海洋中，面对挫折不屈者比比皆是。人生旅途中，难免会有困难。面对困难，你可以伤心，可以愤怒，但却不可以没有信心。
直面挫折，战胜自我。这是对意志的磨炼，是对勇气的考验。莫邪之剑只有经过烈火的煅铸才能成为名剑。绚丽的彩虹只出现在风雨洗礼之后。让我们笑对挫折吧！成功永远藏匿在挫折的背后！
《二泉映月》听后感
听，胡琴悠悠，引人入胜，美妙的乐曲仿佛把我们带入了白雪飘飞的冬季，眼前好似展现出阿炳端坐泉边的身影，耳畔似乎回响起那委婉连绵的二胡声。向我们讲述着凄切哀怨的故事。
世界著名指挥家小泽征尔听了二胡演奏的二泉映月后，热泪盈眶，认为这种音乐只应跪下来细细聆听。此曲还在1985年，被美国灌成唱片，在流行全美国的十一首中国乐曲中名列榜首。这一切成就都来源于瞎子阿炳。他3岁丧母，8岁当小道士，22岁丧父。他的生活的痛苦以及他的坚强令我对阿炳刮目相看。他称二泉映月为“自来腔”，后来被音乐学院称为“二泉映月”。与其说音乐描写了二泉映月的风景，不如说是阿炳自己的痛苦身世。
《二泉映月》作为阿炳保留下来的几首曲目之一，显得弥足珍贵。曲子开端是一段引子，琴声舒缓起伏，仿佛在向人们诉说月光洒在泉水上的美丽。继引子之后，呈微波形的旋律线恰似阿炳沉思往事。随着乐曲的引申，展开，我的脑海里浮现出阿炳在街头卖艺的情景，一双颤颤的手，十指如柴，一滴，又一滴泪水落在两根琴弦上。双手轻划过挂满泪水的胡弦……听着，听着，我也被感动了，韵味深长。渐渐是激动昂扬的高潮，扣人心弦。昂扬的乐曲渐渐进入了尾声，余音袅袅，给人意犹未尽之感。真是“此曲只应天上有。人间能得几回闻。”
聆听《二泉映月》，感悟我们的人生。
二泉映月听后感
我现在静静地坐在电脑前面，沏上了一杯清茶，打开小台灯，听着这支《二泉映月》曲子，闭目遐想，体会着阿炳与生活与社会的抗争，这首曲子满载着老人生活的艰辛和苦难，包涵着他坚强不屈的意志，更体现着中华民族的骨气！听着让人感动得落泪。凄凉中透露人间冷暖，悲切中反映世事兴衰。人生在世，苦亦何多，怨亦何在？几多哀愁，江水东流。悲切渗透灵魂深处，三叠九折，一曲终了，岁月无痕，人生如歌，只有月华如水，淹没了奏者和听者的双眼。好的音乐，是让人告别颓废、恢复信心、意气风发、才思泉涌最纯净的圣水，洗涤灵魂，沁人灵魂！！
“苦难本来给人们带来了什么？悲痛、哀伤、哭泣。但是对一个命运的强者，对于敢于和命运抗争的人来说，苦难是一笔巨大的财富。让我们勇敢地面对苦难吧！”一个旧社会的盲人民间艺人靠什么战胜苦难的生活？靠什么度过坎坷的一生？靠什么创造出世界闻名的二胡曲？靠的是他的精神支柱——音乐。当阿炳沉浸在茫茫的黑夜时，他拉起了动人的曲子，他仿佛看到什么？看到了二泉美丽的景色；看到了惠山树木葱茏；看到为他日夜操劳的师父……。是音乐给了他光明，是音乐给了他美好的世界。当阿炳身患疾病浑身颤抖的时候，他拉起那动人的琴声。他仿佛感到了寂寞已久的孤独慢慢地远离了他。 是音乐安慰他孤寂的心，心弦的琴声，使他不再感到孤独，他感到很多人在陪伴着他。他爱那支撑他度过苦难一生的音乐，他爱那美丽富饶的家乡，他爱那惠山的清泉，他爱那照耀清泉的月光……。当我感到疲倦时，当我感到孤独时，听着这首《二泉映月》，我感到了无比的快慰，感谢阿丙带给我们的无价之宝，感谢一切喜欢音乐的人们，音乐让我们懂得了什么叫亨受。
写一份《二泉映月》的听后感
孙双金《二泉映月》听后感
〔 作者：郝玉梅 转贴自：凤凰语文网 点击数：202 文章录入：绿宝石 〕
怎一个“情”字了得
——孙双金老师《二泉映月》听后感
江苏省翔宇教育集团宝应县实验小学 郝玉梅
“苦难本来给人们带来了什么？悲痛、哀伤、哭泣。但是对一个命运的强者，对于敢于和命运抗争的人来说，苦难是一笔巨大的财富。让我们勇敢地面对苦难吧！”伴随着委婉动人的二胡名曲《二泉映月》，孙双金老师宣布“下课！”可是，不仅是孩子们，在座的众多听课者们也沉浸在这动人的乐章里，不忍离去。
这是在“金陵之秋全国小学语文名师精品课观摩活动”中孙双金老师执教《二泉映月》时出现的一个场景。师生缘何如此动情呢？让我们走进这节课。
乐曲：绵延不绝 渐入佳境
听孙双金老师的《二泉映月》一课后，二胡名曲《二泉映月》时常在脑中萦绕，挥之不去。我相信不仅是我一个人，所有的学生和听课者都会永远记住这首曲子。那么，孙老师是用何“魔法”让这首曲子深入人们心灵的呢？
（一）
师：你对阿炳有些什么了解？
生：阿炳是一个盲人，而且他的身世很悲惨。
生：他的母亲在他四岁的时候就去世了。
……
师：阿炳是个苦难的人，是一位民间音乐家，是一位盲人音乐家。他的《二泉映月》代表了阿炳的最高水平，你们想听吗？
（播放二胡名曲《二泉映月》，全场屏息静气悉心聆听。）
这是二胡名曲《二泉映月》第一次在会场响起，带着课前对阿炳苦难身世的大致了解，孩子们开始走近《二泉映月》。可谓“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。”
（二）
（播放《二泉映月》，大屏幕出示：）
场景一：冬天，大雪纷飞，寒风刺骨，双目失明的阿炳是怎么卖艺的呢？
场景二：夏天，骄阳似火，烈日炎炎，阿炳是怎么卖艺的呢？
场景三：一天，阿炳生病了，烧到39、40度，浑身发抖，他又是怎么卖艺的呢？选择一个画面，想象一下。
（《二泉映月》凄苦、悲哀的旋律回荡在礼堂。）
师：说一说，你看到了怎样的情景？
生：冬天……
生：夏天……
生：一天，阿炳生病了，发烧已经烧到了四十度……
这是《二泉映月》这首曲子第二次在会场响起，带着对阿炳身世的进一步了解，带着对阿炳苦难生活的想象，曲子扣动了在场每个人的心弦。
（三）
师：他深深的叹息，有人倾听吗？
生：没有！
师：他伤心的哭泣，有人倾听吗？
生：没有！
师：他激愤的倾诉，有人倾听吗？
生：没有！
师：他倔强的呐喊，有人倾听吗？
生：没有！
师：（情感激越的）没有！一个对音乐充满热爱的阿炳，一个充满音乐天赋的阿炳，只能把自己的满腔情怀倾诉给这茫茫月夜。
（播放《二泉映月》，乐声又一次响起在礼堂上空）
当二胡曲《二泉映月》第三次在会场响起的时候，人们听到的不仅仅是苦难，在悲凉的曲调中，抗争、呐喊的声音已经跳出了音符，我们听到了“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。”
（四）
师：《二泉映月》起初委婉连绵，随着乐曲的步步升高，进入了高潮，表达了阿炳对命运的抗争，在尾声中舒缓起伏，恬静激荡。谁来读？
生：（伴乐）起初，琴声委婉连绵……他爱那照耀清泉的月光。
（学生读得全情投入，回肠荡气，字字掷地有声，读毕礼堂内教师热烈鼓掌。）
（五）
师：起初，琴声委婉连绵，你仿佛听到了什么？你仿佛看到了什么？
生：我仿佛看到了二泉优美的月夜景色。
生：我听到了对美好未来的向往。
……
师：（播放音乐）我们一起来读这段课文，把感情投放进去。
四、五两次，当学生的朗读和着音乐在会场响起的时候，老师、学生、听课者与这首二胡名曲已经融为一体，此时的孙老师已经不是授课者，而是一位顶级的指挥家，指挥棒轻轻一挥，带着人们走进了音乐；此时的学生已不是学课文，而是在品味音乐，在乐曲声中深情地读着民间艺人阿炳的身世；此时的听课者，也不是在学习名师的讲课方法，他们忘记了笔记，融进了课堂，他们与课堂上的师生同喜同悲。
（六）
师：充满苦难人生的人太多了，度过凄惨人生的人太多了。但是有些人被苦难压倒了，在凄惨中潦倒了，这样的人是不值得被小泽征尔跪的。小泽征尔跪的是对命运抗争、对光明向往的这种不屈的精神！小泽征尔说要跪下来听《二泉映月》。今天的我们该怎样去听《二泉映月》？
生：今天我们应该用心认认真真地去体会《二泉映月》。
师：用心，让我们用我们整个心灵再一次感受那动人心弦的《二泉映月》。
（播放《二泉映月》。）
此时此刻，“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白。”这首二胡名曲《二泉映月》带着人们走进了阿炳的一生，走进了对人生的思索之中。余音绕梁，绵延不绝。
朗读：以情激情 一唱三叹
白居易说：“感人心者，莫先乎情。”而“情”从何而发？孙双金老师在这节课上给了人们最好的诠释：感情只能用感情去触摸，感情只能用感情去领悟，感情只能用感情去交融。
阿炳，这位旧社会的民间盲人艺人，离今天的孩子是遥远的；《二泉映月》这首二胡名曲，对天真单纯的孩子们来说，是陌生的。但在孙双金老师的课上，他用自身丰富的情感引领学生在多次“一唱三叹”的朗读中，积淀了情感，走近了阿炳，走近了《二泉映月》。
片段1：
师：又一个中秋夜，阿炳来到了二泉边，他听到了什么呢？一起把最后一句话读读。
生：（齐读）渐渐的，渐渐的，他似乎听到了深沉的叹息，伤心的哭泣，激愤的倾诉，倔强的呐喊……
师：阿炳他听到了什么？（相机板书：叹息、哭泣、倾诉、呐喊）
生齐读：叹息、哭泣、倾诉、呐喊
生：他似乎听到了深沉的叹息，伤心的哭泣，激愤的倾诉，倔强的呐喊……
师：（沉痛凄凉地）对啊，由于双目失明，阿炳再也看不到这美好的一切了。所以听着听着，渐渐的……
生：（接读：“渐渐的，渐渐的，他似乎听到了深沉的叹息，伤心的哭泣，激愤的倾诉，倔强的呐喊……”）
师：凄惨的琴声传遍了大街小巷！阿炳坐在二泉边，他没有听到奇妙的声音，却听到了——“渐渐的”
生：（齐）渐渐的，渐渐的，他似乎听到了深沉的叹息，伤心的哭泣，激愤的倾诉，倔强的呐喊……
这个教学环节中，孙老师紧扣“叹息、哭泣、倾诉、呐喊”，饱含深情地反复引读回诵，步步为营，层层推进，在他的感染下，孩子们的情感逐渐与作者产生共鸣，走进了阿炳的内心世界。
片段2：
师：他爱着支撑他度过苦难一生的音乐。什么支撑他？
生：音乐。
师：当阿炳沉浸在茫茫的黑夜时，他拉起了动人的曲子，他仿佛看到什么？
生：仿佛就看到了二泉美丽的景色。
生：仿佛就看到了惠山树木葱茏。
生：仿佛看到为他日夜操劳的师父。
师：是音乐给了他光明，是音乐给了他美好的世界。当阿炳身患疾病浑身颤抖的时候，他拉起那动人的琴声。他仿佛感到了什么？
生：我认为阿炳仿佛感到了他的师傅就在他身边为他指导。
生：我觉得他已经感到了他正在过着幸福安定的生活。
师：当阿炳孤身一人在冰冷寂寞的小屋里，拉起了动人心弦的琴声，他仿佛感到什么？
生：他仿佛感到了寂寞已久的孤独慢慢地远离了他。
师：是音乐安慰他孤寂的心。
生：我想说是音乐让他不再孤独，他感到很多人在陪伴着他。
师：所以是什么支撑着他苦难的生活？读——“他爱……”
生：他爱那支撑他度过苦难一生的音乐，他爱那美丽富饶的家乡，他爱那惠山的清泉，他爱那照耀清泉的月光……
师：再读。
生：（情感较为充沛）他爱那支撑他度过苦难一生的音乐，他爱那美丽富饶的家乡，他爱那惠山的清泉，他爱那照耀清泉的月光……
师：再读
生：（情感饱满，读得酣畅淋漓）他爱那支撑他度过苦难一生的音乐，他爱那美丽富饶的家乡，他爱那惠山的清泉，他爱那照耀清泉的月光……
师：他爱那美丽富饶的家乡，他爱惠山的清泉，他爱照耀清泉的月光。是音乐带给了他光明，是音乐带给了他安定幸福，是音乐安抚他孤寂的心灵。
一个旧社会的盲人民间艺人靠什么战胜苦难的生活？靠什么度过坎坷的一生？靠什么创造出世界闻名的二胡曲？靠的是他的精神支柱——音乐。孙老师紧紧抓住“他爱着支撑他度过苦难一生的音乐”这句话，用低沉的声音、精心设计的提示语，把孩子们一步步带入阿炳苦难的生活，感受着音乐对阿炳心灵的抚慰，一字字、一句句，将学生的情感引入高潮，师生的情感产生了激烈的碰撞，于是饱含深情的朗读脱口而出，一声声，一遍遍，不是简单的朗读堆砌，而是来自天簌的深情地表白。
精神：随风入夜 润物无声
刘勰在《文心雕龙·知音》中说：“夫缀文者情动而辞发，观文者披文而入情。”可见一篇文章负载着作者与读者之间的双重情感交流。听了孙老师的课，我们感觉到：他不仅仅在引领学生学习语言文字，更是在引导学生与作者对话的过程中，唤醒学生直面生活、品味生活，领悟生命的真谛。
师：小泽征尔认为应该怎么听《二泉映月》？
生：跪下来听。
师：对某一个人，某一件事无比崇拜的时候才会朝他跪下。小泽征尔崇拜阿炳什么呢？他要跪阿炳什么精神呢？你说。
生：他要跪阿炳不怕苦难折磨。
生：我觉得他要跪阿炳这种目标专一，坚持不懈，而且写出这么美妙的音乐。
生：他要跪阿炳美丽的心灵和坎坷的经历。
师：他要跪坎坷的经历，凄惨的人生。他仅仅跪这吗？
生：他跪他勇敢的同病魔作斗争。
生：他跪的是阿炳对命运的抗争。（师板书：对命运的抗争）
生：（齐读〉对命运的抗争
生：他跪的是阿炳对光明的向往。（师板书：对光明的向往）
师：（充满激情地）充满苦难人生的人太多了，度过凄惨人生的人太多了。但是有些人被苦难压倒了，在凄惨中潦倒了，这样的人是不值得被小泽征尔跪的。小泽征尔跪的是对命运抗争、对光明向往的这种不屈的精神！小泽征尔说要跪下来听《二泉映月》。今天的我们该怎样去听《二泉映月》？
生：今天我们应该用心认认真真地去体会《二泉映月》。
师：用心，让我们用我们整个心灵再一次感受那动人心弦的《二泉映月》。（播放《二泉映月》。）
师：（在乐曲声中）苦难本来给人们带来了什么？悲痛、哀伤、哭泣。但是对一个命运的强者，对于敢于和命运抗争的人来说，苦难是一笔巨大的财富。让我们勇敢地面对苦难吧！
多么发人深省的话语！我想：学了这节课以后，在孩子们以及所有听课者的心中的，《二泉映月》这首曲子表现的不再仅仅是苦难，更有一种超越苦难，战胜苦难的精神动力。这是孙双金老师在孩子们的心中悄然播下的精神“种子”，这是对这首世界名曲的最好的诠释。
参考.
二泉映月听后感200字
我想我一定是以前听过，或者是看过阿炳相关的资料。不然，怎么是那么的熟悉又那么的漫长。仿佛是在等待，等待着一种结束。又或在等待另一种开始。
乐声时而高潮，时而低缓，时而不安，时而平静，时而躁动，时而阴柔，还是一抹转瞬即逝的欢愉，就好像是在听隔壁大婶讲述着诉不尽的人间悲喜事。乐声的每一次抑扬，眼里仿若顾盼到的每处角落，都埋藏了鸟语花香般的希望。
若评二泉映月,不能不说到阿炳啦。在找这方面的资料的时候，看到这样一句话：阿炳若不瞎，绝创作不出这样流传于世的作品。从某种角度来说，此话不无道理。但是什么叫做瞎呢？如果仅仅从视觉去讲，阿炳是瞎了。但是他心如明镜，他是用心来看世界。视觉上的不见使他看不到浮世的喧嚣，使他没有了欲求，在黑暗中，在自己的音乐的世界里翱游。
在他的音乐《二泉映月》中，你听不到喧嚣，你也听不到欲求。你只能听到一种东西流入心田，之后就是一种感动，莫名的感动。在喧嚣的人世间，从来没有真正的去听自己的心声。也不知道自己要什么，就这样随波逐流。好像生活本来就是这样，也应该是这样的。没有想过，什么都没有想过。
音乐是能够缔造灵魂，是心灵的写真和绿洲。卖艺求生，是坦荡的，这时的音乐是他谋生的工具，也是唯一依赖的心和魂。是音乐强撑着活下去的信念。是音乐保持着那在漆黑世界里仍能洞察一切的听觉判断力。在阿炳的心中，有此足够，不再需要呼喊，不再需要狂奔和叫嚣，只需有一种静若山泉的流淌，和着一种神来般的力量，持续扩散着，源源不息。
音乐也能够唤醒灵魂的。人来到世上一定都在追求什么的？爱情?亲情?还是那生不带来死不带走的功名利禄?好像样样都有。从来没有静下来仔细想一想：自己倒底要什么？也从来没有想过大学生活原本可以不这样？旷课，抽烟，睡觉，上网。
我基本上没有听过什么阿炳的作品。但知道在这首曲中他选择了沉默和寂静。他本是属于那个混乱的时代，没入浪尖便被卷洒下来的人，他本应该像已知的那个时代的人一样的。但他却还苦苦挣扎着，只是想透那么一口气，在他的音乐中。却不知刻化了中华音乐之魂。
相比之下，审时度势的现代人却很难去体味阿炳心中的那份“静”，不是理解力不够，也不是缺乏勇气和信心，而是迫于另一种无奈，生活压力与情绪浮躁。怎么能不浮躁呢？课堂知识的陈旧过时，面对众多的新技术又无从下手。感觉在这个高速淘汰的社会，学什么都没有用。还记得80后那篇文章吗？
为了充分的理解其中的感情，在夜里，一遍一遍的去聆听，仿佛看到：在静默的夜，在卖艺的摊儿，在不知多少回的往返穿梭于街巷的反复弹拉中，人们仿佛听到了从幽远的湖那边传来的泣血的低吟。黑黢黢的忽泛着波光的湖面，离奇诡谲，湖面上飘荡着的故事是无意识的、不惊扰人的倾诉，似梦非梦，亦寐亦醒。原来在这个世上，可以什么都不要啊。只要实实在在的活着，用心去感受着。
我知道我是不能完全去理解这弦上的感情。他的弦上奏出的乐曲是清晰地印刻了他的一生，几乎能代表一个时代人们的喜怒哀乐。他无声无息地用颤抖的弦音，摸索着双手，见证了一切，印刻了一切，包括他自己。看似深沉而凝重的人和事，却是平静的，并且随着岁月的消逝，最后终会归于平静，直至人们省去了繁华，掠去了浮躁，隐没了绚烂，淡化了苦难。
我想我是能明白他的感情的：倾听是畅快的，融入进去后，便真的感知了它的愈久弥珍，回味悠长。在这忧伤的流畅婉转，意境深邃 乐曲中，不但流露出伤感怆凉的情绪和昂扬愤慨之情。而且寄托了作者对生活的热爱和憧憬 。在这时而深沉，时而激扬，时而悲恻，时而傲然旋律中，深刻的展示了作者的辛酸、苦痛、不平与怨愤。同时也表达了作者的一种豁达，对生命的淡知。
我也是5年级的学生，老师正好让我们写，你看看行不行。
