架子鼓书籍
跟大师学架子鼓①——66条鼓独奏
《66条鼓独奏》是一套畅销于欧美各国的有声教程，具有通俗易懂、由浅入深、技巧性、实用性强的特点，非常适合各种水平的爱好者们自学。本书所收录的谱例涉及了当代最流行的音乐风格，包括POPROCK、FUNKROCK、ROCKFUSION、HARDROCK、JAZZ、SHUFFLE、JAZZFUSION等，全面、系统地展示了现代鼓技术的各个方面。本教程所有谱例均配有示范CD。同时，为了帮助读者对技巧的理解，在一些复杂节奏型上标注了具体的演奏手法，便于于读者在模仿——练习——理解——提高的过程中循序渐进地掌握各种鼓技巧。本书鼓励即兴创作和演奏个性，并且指导你掌握更高级的技术。66条由浅入深的鼓独奏可以分解成上百个完整的乐句和填充，它们都可以分开来单独练习，然后再重新组合动用，从而激发你的创造性，帮助你用自己的方式来组合音乐动机，创造出富有个性的音乐来，在轻松、愉快的学习气氛中步入乐队的大门
有爵士鼓和架子鼓的入门书籍？
[鼓手教学] 架子鼓教材2007年01月07日 星期日 上午 09:21《全国通用考级教材·爵士鼓》
对爵士鼓演奏的乐理知识和技法进行了系统的规范、梳理和总结。根据考级的要求，由浅入深、循序渐进，并配有66首中外名曲，把枯燥的基本功练习寓于优美动听的乐曲之中，谱例翔实、语言生动，既突出了每个章节和单元的重点，又巧妙地分散了难点，是一本学习爵士鼓演奏的好教材。
《爵士鼓初级教程》
编辑推荐：本书是《西洋乐器教程系列》丛书之一。 全书以一些演奏的基础知识为主，并加大了基础部分的练习量，同时在爵士鼓的节奏风格训练中加了一些新的内容。全书分成六个章节，包括：音符的认识与爵士鼓谱中的常用标记；爵士鼓的基本演奏方法；过门的组合练习；小鼓与大鼓的十首练习；常用节奏与Solo及基础练习等等。
前言
第一章 音符的认识与爵士鼓谱中的常用标记
第二章 爵士鼓的基本演奏方法
第三章 过门（加花）的组合练习
第四章 小鼓与大鼓的十首练习
第五章 常用节奏与Solo及基础练习
第六章 为歌曲、乐曲配鼓谱伴奏
作 者： 郑建国
出 版 社： 同心出版社
出版日期： 2001年5月
《儿童简易乐器及鼓号队训练》
本书包括：
1 本教材包括竖笛、口琴、儿童打击乐、鼓号队四个部分
2 竖笛及口琴部分遵循由浅入深、循序渐进的原则，编排了演奏基本知识、演奏基础训练、独奏曲与合奏曲等内容，力求将知识、技能的训练与演奏能力的提高有机地结合。合奏曲既可作为选修课的教学内容，也可作为课外音乐活动的演奏曲目。
3 儿童打击乐部分简介了常用儿童打击乐器及奥尔夫乐器的演奏方法，儿童打击乐的编配、小型打击乐器的制作，还选编了儿童打击乐曲，以培养学生从事小学音乐教学的实际能力
4 鼓号队部分根据少先队活动的特点，介绍了鼓号队常用乐器与演奏方法、鼓号队的指挥、鼓号队的编制、组织、训练、活动形式、队列形式及鼓号队的乐器购置与保养，同时还附有少先队鼓号曲。力求使学生能较全面地掌握鼓号队的有关知识与技能，同时培养学生从事少先队工作的组织能力
5 本教材除供师范音乐教学使用以外，也可以供广大小学音乐教师及少先队辅导员使用。
作 者： 中等师范音乐教材编委会
出 版 社： 上海音乐出版社
出版日期： 2004年4月
《儿童打击乐启蒙 上下.我和我的打击乐》
作 者： 施春莉
出 版 社： 上海音乐出版社
出版日期： 2005年4月
《中国打击乐》
作 者： 李民雄
出 版 社： 人民音乐出版社
出版日期： 2001年12月
爵士鼓乐理知识入门？和学习需注意些什么…？
概述 爵士鼓在现代音乐里相当吃重，因为它不但决定了整个音乐的曲风与节奏形态，也决定了整个音乐的基本速度(快版、中版、慢版)。鼓虽然没有音阶，然而鼓的节奏风格的部分，却可以让现场气氛呈现荣耀庄严，或是表现出平安慈爱，让敬拜的水流可以如浪潮般分波段起伏，达到最高的境界。
大鼓(Bass Drum)的低频音色犹如未出生的婴儿在母亲肚子里所习惯的心脏跳动，让音乐有浑厚的深度与广度。小鼓(Snare Drum)的中高频音色让音乐有前进感及动感。双片钹(Hi-Hat)的高频声音如同秒针般，维持音乐稳定规律的行进速度。如果在落地鼓(Floor Tom)上滚奏。
可以让音乐呈现雄壮隆重感。
而目前一般教会中业余鼓手占绝大多数，其练习的时间一定是不足以与职业鼓手相比。个人认为学习爵士鼓最重要的课题是如何挑出适当合用的章节，省时有效率地练习，让时间发挥最大的功效，鼓手很快可以派上用场。
成为神赐的敬拜器皿。
一、鼓棒种类：鼓棒的种类有各式各样
1.一般鼓棒(Sticks)：外形有粗细轻重。
也有材质不同之分，一般来说不同的鼓棒会有不同的音色(尤其是Rim击法)及技巧呈现。
2.束棒(Rute)：以细竹木条捆札而成。
其打击音色有沙沙声，音质与音量介于鼓刷和一般鼓棒之间。
3.鼓刷(Brush)俗称鼓扫把：有金属及塑料材质刷毛之分，音色细腻柔和，用在音量需求小之地方如柔和的乐曲、爵士乐、空间狭小或传统教会。
4.棉槌(Mallets)：鼓棒前端为棉或橡胶制品，打击音色有低沈稳重庄严感。
所以打击落地鼓(Floor Tom)有定音鼓的味道。如果用在轮钹，会产生轻柔绵密的共鸣延音效果，可以营造出柔美天堂境地的效果。
5.拉丁鼓棒(Latin Sticks)：鼓棒头与尾部同粗细，长度有13 吋、15 吋与16 吋3种。
用其打击牛铃(Cowbells)、天巴鼓、(Timbales)等节奏音效，有热情喜乐的感觉。
6.鼓棒槌头要是有黑色污垢(主要是击打铜钹所产生)时，打小鼓时很容易将黑色污垢沾粘在小鼓的雾面鼓皮上，造成小鼓皮平滑无粗糙面，如此想用鼓刷演奏时，很难呈现出完美的沙沙声之音效。
7.要是鼓棒槌头有破损而打在鼓皮上的话，鼓皮很容易有凹痕，鼓棒是消耗品，该换购时不要犹豫。
二、握棒方式：不正确的握棒方法通常是日后进步困难的主要原因之一
1.主要分为传统式、对称式...等握法，两者差别只在左手的不同。传统握法以左手拇指与食指之间(虎口处)轻轻夹住鼓棒上下挥动。
2.对称握法左右手同样之握法，双手鼓棒成八字型，手背向上角度不一定，以右手打者为例，敲击Hi-Hat 或 Ride Cymbal 时右手背向上的角度就不一样，对左手来说，敲击小鼓或落地鼓时左手背向上的角度也不一样。
3.握棒法依需要而有多种握法，不可局限1~2种握棒方法。甚至有时依需要可能一手握2支鼓棒。
所以没有那一种握法可称为是绝对正确的。
4.拉丁音乐为求敏锐音色，常用13吋短拉丁鼓棒采传统握法，此时鼓棒尾端握手心，!以双手拇指、食指、中指巧力敲击。
5.刚开始握棒以轻松为原则，切勿用力紧捏，造成肌腱伤害不说，此外还有腕力使用不当，造成Tom Tom 过门鼓点混浊，Hi-Hat 打点不清脆之缺点。
6.握棒的长短依需要也有多种，不过握在鼓棒尾端1/3处为多。想增加力道者可以握鼓棒最尾端。
三、打击姿势：一位鼓手的打鼓姿态，大概就能显露出来他打击的水平如何，怎么说呢：
1.上半身不正，左右肩不平衡。
2.鼓椅高度不适当，造成左右脚施力点不佳，鼓点强弱不平均，Hi-Hat 开闭时间点抓不准。
3.手臂僵硬，无法随音乐律动摆荡，动作生硬无弹性，容易腰酸背痛，无法长时间稳定速度演奏。
4.只用臂力打鼓，腕力不太会用，造成过门鼓点混浊(尤其是鼓皮较松软的落地Tom Tom)，Hi-Hat 打点不清脆之缺点。
5.Hi-Hat 的打击是小手臂向下时打一下。
小手臂提起时用手腕再打一下，如此拍点较准确。
手臂较不容易疲累，更可以获得强弱分明的音色。
四、基础练习：往下扎根，向上结果。
1.基本手法是日后非常重要的进步关键，如果忽略此练习，很多节奏不容易练好.。
Solo的困难度就更高了。
2.一般鼓手之大鼓及小鼓的音量最大，Tom-Tom的过门声音听不清楚，鼓声音量分配不良。
3.不管学打击过多久，每日的小鼓基础练习永远不能停。
此外手鼓的基础练习也是建立在小鼓基础上。
4.如果您想鼓艺精进或是想以鼓为业，国际鼓手协会(National Association of Rudimental Drummers)于1933年所发表基础打击的26式练习(The 26 rudiments)，就是最基本的课程。
5.如果要涵盖交响乐与军乐的小鼓技巧，那么国际鼓手协会于2000年所发表基础打击40式练习(The 40 rudiments)，就是非练不可的绝技啰。
6.要能够随心所欲用在过门的话，至少花一年的时间在小鼓基础练习应该是不可避免的。
五、轮鼓(Roll)：又称碎鼓或滚击或连击
基本练习的项目非常多，但是轮鼓在过门与节奏(特别是Swing、Samba、Fusion)用到的地方很多，而在古典或现代乐团及音乐打击科系的术科考试，轮鼓大都是必考的科目。轮鼓听似简单但是轮鼓的技巧也很容易反映出打者程度水准，可见轮鼓对鼓手来说是很重要的一环。
轮鼓有两个分类：
(1)开放式轮鼓(Open Roll)：单手一次打一个点或一次打两个点。
让左右手轮流循环敲击。
(2)弹跳式轮鼓(Clo or Press Roll)：.利用鼓面的弹性，手指下压自由弹跳，让鼓面发出短促的延续音。
轮鼓的基础练习过程要由慢到快到慢循环练习，并要能随心所欲控制鼓声强弱，利用(一)手指弹或甩(二)手腕之曲与伸(三)手肘提放(四)手臂随棒自由挥动摇摆，形成一个美观天成的打击动作。
六、节奏练习：
1.如果略过基本手法练习，直接进入节奏课程的话，那么您未来的学习会很辛苦。就拿打节奏来说。
练好一个节奏要花比别人多的时间，而且打出来的节奏不一定悦耳。
2.很多新进鼓手跳过基础训练，强弱重音的练习，急就章就开始学习节奏型态，然后就上场演奏了，于是从第一首歌到最后一首就一直是重音+重音+大声，音乐性谈不上，层次分明就更不用说了。
3.记得20多年前学鼓的时候，老师在打击板上光教右手开始的(左手开始的练习没教)超基础打点练习就教了2个月共8节课，其间连真鼓都没摸到。想到当时虽然抱怨连连，如今却心存感激，因为超初级的打击基础都建立在那个时候，住在学校宿舍的课余练习也打破好几本书。
4.节奏润饰：现场演奏一成不变化的打节奏来说，难免贫乏无味。
所以必需配合主旋律的强弱律动，以左手小鼓点做变化。
七、脚部练习：一开始学习踩大鼓时经常会产生很多的疑惑
1.脚的练法和手一样。
此时坐姿高度很重要，因为坐姿脚度决定了踏板上最佳踏点，与最轻松最快速有的力的切入点。
2.鼓踏踏法可分平踏(Heel Down)及垫踏(Heel Up)2种，现今以垫踏踏法占多数，最好都练并能分别以平、垫踏2种方式演奏"或"开"之音色。
3.脚部练习一定要先单独以左右脚依照音符作4分音符及8分音符的正反拍，16分音符练习，再加入双手训练。
4.依照音乐的需要，大鼓皮有时候调硬而有的时候调软，其反弹力不同，所以脚踩鼓踏会有不同的感觉。
5.好鼓手可以依照音乐而踩出开放音、闷音、强音、弱音、双击音。
不单只是重踩、快踩鼓踏而已。
6.基本上大鼓和贝斯是一体，但并不是和贝斯同样的点就可称它为一体，而是要与贝斯的律动一致。
7.敲钹(Cymbal)时绝大多数(85%)要配合脚踩大鼓。
如此钹音才有深度及广度。
8.鼓踏抵住墙壁是不错的自我练习方法。
9.鼓踏(Pedal)选择：好鼓踏才能以单脚踩出漂亮的双击音。
A.最好有重底板，踏起来稳定不摇晃。
B.脚踩鼓槌(Beater)到底。
突然让其回弹，回弹次数越多，回弹时间越久越好。
C.槌头角度最好可调，爵士乐用小槌头而POP音乐多半用大面积槌头可资参考。
D.炼条式比皮带式传动力直接，触感佳。
E.踏板以小角度摆荡，鼓槌同时就能获得大角度摆荡。 如何学习爵士鼓
赵鸣（北京市现代音乐学校副校长）
[摘要]
对于爵士鼓初学者来说。
普遍存在的问题是经常做一些无效、低效的练习，而自己又无法认识到这一点。
以之于练习很长时间，演奏水平还是一般，因此在练习爵士鼓之前，学生应该对如何学习和练习爵士鼓有一些基本认识。
[关键词]
习惯 模仿 方法 培养和养成良好的练习习惯，避免无效和低效的练习
有计划有目的地练习，避免爽快地发泄：
许多学生一上鼓，就凭着对鼓的喜爱，不知所谓地对着鼓乱打一气。
汗流浃背，但却自我感觉良好。
这是件很可怕的事情，也就是说你这样打3个小时。
就已经浪费了2个半小时。没有计划和目的的练习，只是徒增无谓的莫名充实感而已。 避免盲目的模仿而不求甚解：
学生在看到高手打鼓后，往往喜欢私下模仿，而不能循序渐进，按部就班地扎实地练习基本功，导致的结果是：
--演奏永远也不会正确（因为不知道具体内容及手法、要点是什么）
--内容永远也不会记得（因为不知道具体的内容而无法记谱，自己也因不确定而将再度忘记）
--演奏水平永远上不去（因为这就好象在沙滩上建房子，基础结构就不行）
--永远要从头学起（因为基础结构不好。
当遇到问题，只能是拆掉重盖了） 集中时间全神贯注地专心练习：
初学者在练习基本功时。
往往不能把一天的时间集中起来，全神贯注地专心练习，因为全神贯注地专心练习鼓的基本功，对大多数学生而言是一件辛苦，枯燥而单调的事情，完全比不上爽快发泄的那种舒畅。
但是请切记！所有的大师级人物都曾经是"学生"。所以你只要能承受这每一分钟的痛苦，你就会有百分之百的进步。 不要随便简化乐谱的难度：
初学者常碰见对于乐谱的取舍问题，一首曲子的节奏或过门或Solo（独奏）太难….怎么办？可不可以简化按自己的想法来演奏呢？回答永远是"不可以"。原因很简单：
--如果一首曲子不会的地方太多，难度太大，表示你的程度还不够。
根本不必简化。
而是应放弃，等到你的基础上去后在练习不迟。
--如果因演奏不出来而简化或改动，一定会演奏成自己原本就掌握的技巧，这样就放弃了曲子里唯一会使你进步的东西。
但是真的不能改动乐谱吗？倒不完全是这样，如果能轻松地将乐谱全部演奏出来。
你就可以尝试挑战原作者来改编。但是千万不能因为演奏有难度而选择随便的简化。
如果能认真的做到上述四点，养成习惯，练习就会事半功倍。
（二）重视爵士鼓的相关音乐知识
1． 乐谱
懂的看谱、记谱能够帮助初学者更正确、更有效地学习爵士鼓。
--学习乐谱是互相交流与规范练习的前提。目前，许多教材、资料的记谱方式不完全统一，但大的规范已经形成。只要初学者掌握一些必要的乐理常识，勤于分析和总结。
这样就能尽快地看懂遇到的乐谱。
--乐谱是学习进度的重要依据；曲目有没有学过，学的怎么样，通过乐谱就可以一目了然。而且每个练习曲目，都可按日期详细记载当天的练习情况，方便自己有计划的完成或加强这些曲目。
--视奏乐谱是鼓手的必备技能；很多时候鼓手是临时拿到乐谱，也许曲目你根本都没听过。
就要立即演奏，这个时候就要考验你的视奏乐谱能力了。
--乐谱是你拷贝歌曲后的永久资料；拷贝歌曲是作为鼓手学习爵士鼓的一个重要手段，将曲目中的节奏、过门、Solo及段落听出来，记录成乐谱。
方便研究分析和演奏。而这些乐谱就代表了每个鼓手的个人财富。
2． 历史
了解和掌握一些相关的音乐历史知识，特别是爵士乐史、欧美流行音乐史都与爵士鼓的产生和发展息息相关，很多爵士鼓的演奏技巧和演奏风格都与特定的历史背景和同时代的音乐家有直接的联系。这些对初学者学习和认识爵士鼓都有很大的帮助。
（三）大量吸收资讯
对于初学者来说，对爵士鼓的认识往往是凭自己的兴趣。
也许是一次现场演出鼓手的潇洒让你心情澎湃，也许是某个歌曲的节奏令你莫名冲动。
也许就是爵士鼓的外型让你爱不释手。但是。
要成为一个鼓手。
一个自己想象中的鼓手，就不仅仅是找一个老师、报一个学习班、或找几本教材自学那么简单。
在知识经济时代。
要练好爵士鼓，成为一名鼓手，必须大量吸收资讯。可以说学鼓就是大量吸收资讯与消化过程中的自我练习。所以初学者在学习前要清楚这些。
就好象现在，几乎所有的教材和老师都会强调基本功的重要性，并告诉你为什么要练基本功。但初学者依然无法将基本功与节奏、过门、Solo灵活地联系在一起。听到学生最多的提问是：我还要练多久才能演奏？还有一些学生，练了没多久。
就热衷于拷贝歌曲，组乐团排练，把基本功练习扔到一边。
其实持之以恒的练习基本功是学好爵士鼓的关键。
但同时多听歌，多拷贝歌曲对学好爵士鼓也非常关键。所以在学习爵士鼓前，最重要的是必须清楚自己为什么学鼓？每天你能花多长时间练鼓？你心目中的大师是什么水平？你要演奏到什么水平？而这一切都需要大量的资讯。
第一套爵士鼓1914年生产于美国，其后在欧美得到了迅速的发展。作为西洋乐器，我国与世界先进水平差距很大，从学习爵士鼓的环境来说，也远远落后欧美、日本及港台。这就更要求初学者必须主动去掌握大量爵士鼓的资讯： 音乐赏析
演奏爵士鼓是非常讲究技巧的。
其技巧之多让人眼花缭乱。但这些技巧又是与音乐紧密联系在一起的，忽视了这个问题。
技术再好、打的再快、再花哨。
离开了音乐。
没有了音乐性，什么都不是。现代音乐的风格种类很多，听音乐最好不要局限在自己喜欢的范围，要广泛地听，多听，才能发现这些音乐中节奏与旋律的必然联系。 练习教材
目前国内的教材很少。
可共选择的不多。国外的教材则比较丰富。
一般可分为三类：
综合类：主要介绍各种类型的节奏及相关的手法。
主题类：介绍某一特定的节奏或基本功手法。
大师类：某大师或知名鼓手的个人惯用技巧。 观看表演
如果有条件，没有比看现场演奏更真实的事了。鼓手的专场演奏。
演唱会，乐队排练这些都能使你更深入的了解爵士鼓的千变万化，也能激发你刻苦练习的自觉性。 网络信息
学习之余，经常登陆互联网。
查询有关爵士鼓，打击乐的信息动态。包括知名爵士鼓品牌的主页、著名鼓手的个人主页、一些爵士鼓教学网站，相关爵士鼓、打击乐的论坛，部分琴行的网站等。很多时候都会有一些意外的收获。 善于交流
不管是与老师，还是和其他鼓手都要经常进行交流，提出自己的疑问，学习别人的经验，并将自己的感受也介绍给大家，才能共同进步。如果组团了，也要与其他乐手多交流，不要简单地认为鼓就是节奏，旋律和声与我无关，这样你永远也不能成为一个合格的鼓手。
学习爵士鼓是辛苦也是快乐的，希望所有的爵士鼓爱好者共勉之。
（1）小鼓击奏法：小鼓也称军鼓，是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器。
是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿势，也是架子鼓的演奏姿势。在架子鼓演奏中，因脚需同时踩大鼓和踩钗，所以采用坐姿演奏。演奏时要姿势端正，胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。击奏时，双臂向上自然弯曲置于鼓面上，双手握槌，右手拇指第二关节和食指二三关节握鼓槌柄部，拇指与食指第三关节自然并拢，中指、无名指、小指掌心弯曲，与槌柄保持一定的间隙以控制鼓槌。左手掌心向内侧。
拇指食指虎口处夹持鼓槌柄部，用无名指第三关节托住鼓槌底部。其它手指向掌心方向自然变曲成握球状。
掌握了正确的持槌姿势。
还要有正确的击奏方法。在训练中一定切记"击奏"二字，也就是说要弹击。鼓槌击打在鼓面后，须立即恢复击鼓时的预备动作。击鼓动作要完成于瞬间，而且有"弹性"和充分的共振，要奏得明亮、集中、结实、有力度。
奏出丰满的音响效果。初学者练习击奏时还应注意击奏位置，应击在小鼓的中心点三至五厘米处。此外，还有边击法、制音边击法、交替击奏法、滚奏等等。在练习时可先单手练，然后双手练，也可双手交替练习。
（2）低音大鼓踏奏法：低音大鼓用右脚踏击，在通常情况下。
脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，用前脚掌踏击踏板而带动鼓槌击打鼓面。踏击时，大腿、小腿、脚部肌肉相应放松，槌头击鼓面后要立即返回，形成循环的踏击动作。在极强击奏时，可将脚悬起后用脚尖踏击踏板，使右腿全部重量落在一个点上，从而加强踏击的力度，得到预想的效果。
（3）踩钗踏奏法：踩钗用左脚踏击，它的击奏要领是将脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，由脚前掌踏击踏板，当脚前掌击下后，不需要立即返回而需控制延音，造成封闭的音响效果，这也是与右脚大鼓不同之处。
（4）嗵鼓击奏法：嗵鼓击奏要领同小鼓，在换鼓击奏时，需用手腕带动小臂和大臂，自然地运动到其它各鼓的部位，形成自然协调的动作
影响著手与鼓棒间的一惯性。
最重要的两大观念，就是鼓棒的控制与鼓棒的挥动。
在控制方面：主要是持棒的三种方式。
1、直腕式：左右手持棒一样，以大拇指、食指、中指捏在鼓棒三分之一的地方，无名 指与小拇指自然并拢轻贴在后面，不要影响棒的运动。
两手手心相对，注意双手的对称与平衡，鼓棒敲击点要相对集中。定音鼓、梯形木琴等基本都用此种腕法演奏。
2、标准式：右手如直腕式，左手虎口夹住距离鼓棒棒尾端约三分之一的地方，并搁在无名指与小拇指半握后的关节上。
食指与中指自然弯曲。
整个手形呈半握拳状。掌心向内。以虎口拇指持棒，并以无名指与小拇指将棒托住，两鼓棒呈九十度左右。左手以翻转力量打击。此种腕法主要用于演奏小军鼓，以及爵士鼓奏法。
3、扣腕式：持棒与直腕式大致相同，但双手要向内翻一下。
使手心朝下。
两鼓棒集中于敲击点上，两棒呈九十度左右的角度。玛琳巴琴、钢片琴、爵士鼓以及室内演奏小军鼓等均用此腕法。
不论何种方式控制鼓棒。
均须灵活运用手臂、手腕及手指，尤其是手腕及手指，使双手与鼓棒成为一体，自然地运动鼓棒。
轻松自如。
相关链接：中国音乐学院爵士鼓考级教程 （主讲 陆勋）
在鼓手的养成当中，以下七件事情必须要很扎实，以后才能在不断的练习当中， 稳健的进步，而不再需要东补西补。
1. 视谱与记谱：
这就像你要和人沟通，比须要会『语言』与『文字』这两样东西一样，有缺乏 就相当不方便。 而对等於爵士鼓来说。
语言就等於打鼓。
文字就等於谱。
2. 节拍器练习：
任何音乐都需要稳定的拍子。
音乐才不会忽快忽慢。大型的乐团 ( 比如交响乐团 ) 就是用指挥来带全团一致的拍子，而小型的乐团里，拍子的指挥就是鼓手。
所以鼓手拍子要像机器一样准确才行，因此所有的鼓手打任何东西的练习， 都需要节拍器来配合，唯有长时间这样练习， 人才可以变成和机器一样精准。
3. 拆解：
现代爵士鼓在还没组成一整套的时候，他是每个人负责打一颗或是几颗的情形 ( 比如军乐队有小鼓打击手，大鼓打击手 )。
因此今天要演奏整套爵士鼓， 那就是一个人的四只手脚要分别做不一样事情的情形，如此才能组合或模拟成 好多打击乐手一起时的听觉，这样四肢分别做不一样的事情的模式称为： Four Way Drumming ( 也就是四肢互相的拆解 )。 而最简单的拆解就是我们俗称的节奏，因此鼓手要勤练各种节奏， 才能不停的将四肢越拆越好，进而了解各式音乐的演奏类型，最后才能达到
Four Way Drumming 的真正目的。
4. (1) 姿势、(2) 手法、(3) 脚法、(4) 移位：
(1) 姿势：
就像任何运动员一样，正确的姿势都是必需的。
(2) 手法：
来自於小鼓，在学院派中有美式 26 种基本手法，( The Standard 26 American Drum Rudiments ) 他几乎将单一颗鼓利用手的排列与变化，发挥得相当多元复杂，因此 如果我们在爵士套鼓中去采用单一颗鼓里那麼多种的变化，那不用说可以应付
歌曲里的打点。
在鼓的独奏 ( Solo ) 也是完全游刃有余的。
(3) 脚法：
双大鼓的诞生，让脚的演奏技巧一日千里，因此手怎样做，脚就怎样做，道理同 (2)，因此。
Four Way Drumming 的境界更加被拓宽，因此鼓手也必须除了手法 之外，脚法也一整个需要勤练而扎实了。
(4) 移位：
为了让 Four Way Drumming 实施的更彻底。
将手部移动到各个鼓或是个钹， 混合移动音乐就更丰富多元。而移位练的乐精准。
我们俗称的过门 ( Fill In ) 当然 更加精湛了。
5. 大量听音乐：
任何一样乐器，最后呈现出来的都是音乐，因此不管是独奏或是与乐团一同演奏， 能够了解越多的音乐型态与风格。
对於抓歌、即兴、甚至是创作都将大有助益。 而如果能够连鼓以外的乐器也去理解的话，那更能提升编曲时的能力。
6. 参加乐团：
乐器的乐趣除了本身之外，还有和别种乐器及歌手等一起配合出来的所谓『组合』的乐趣，没有参加过乐团的人，基本上只能算是一个玩乐器的人，但永远也不是一个玩音乐的人，所以只要有任何的可能，就尽量去参加。
那种『组合』的经验绝不是单一玩乐器的经验所以提供的。
7. 看杂志、摸器材：
『工欲善其事，必先利其器』。
学任何事情都需要情报，国外的爵士鼓杂志如：Modern Dermmer。或是各大制造鼓相关产品的网站，一定要常看。
现在是资讯的时代，资讯可以告诉你新的练习、新的器材，任何的学习只要什麼时候不『学』，就等於宣告你将要进步缓慢了。
而器材是要花钱买的，因此如果有机会看到不同的器材就要赶紧去试试看。
一方面可以帮助你了解各大产品的差异，又可以省去都要花钱的困扰，长期试下来， 你就能够找出最适合自己的产品。而好产品一定能够帮助你表现更加优异的。
架子鼓的记谱用五线谱的低音谱表。
即F谱表，低音大鼓在第一间。
小鼓在第三间，耳鼓Ⅰ在第四间，耳鼓Ⅱ在第四线，大嗵鼓在第二间，大立钗分别别记在上加一间，踩钗写在下加一间。架子鼓并无固定的音高，一般由演奏者根据乐曲的需要去调定选择。
爵士鼓的演奏技巧?
[目录]架子鼓教学系列文章目录1
[鼓手教学]爵士鼓的详细资料
[鼓手教学] 针对初级鼓手
[鼓手教学] 浅谈双踩
[鼓手教学] 鼓的调音标准
[鼓手教学] 爵士鼓教学之练习概要
[鼓手教学] 鼓调音的概念
[鼓手教学] 给鼓手的建议
[鼓手教学] 选鼓垫和练过鼓
[鼓手教学] 初级鼓手经验谈
[鼓手教学] 鼓的调音标准
[鼓手教学] 爵士鼓教学之练习概要
[鼓手教学] 鼓的重音与PUNCH
[鼓手教学] 鼓手进步的重要快捷方式
[鼓手教学] 小军鼓的调音
[鼓手教学] 鼓的使用和保养的一些经验建议
[鼓手教学] 爵士鼓升级
[鼓手教学] Tom Tom 鼓对调摆设
[鼓手教学] 现场如何调鼓
[鼓手教学] 鼓棒动作的『四要素』
[鼓手教学] 再谈调鼓
[鼓手教学] 套鼓的保养
[鼓手教学] 鼓手陈慧明谈经验
[鼓手教学] 关于鼓手记忆会退化之经验谈
[鼓手教学] 鼓的基本功的练习
[鼓手教学] 爵士鼓调音深入篇
[鼓手教学] 如何选择军鼓
[鼓手教学]世界著名品牌鼓产地及简介
[鼓手教学]镲片的常识（完整版）
[鼓手教学]鼓的使用和保养一些经验建议
[鼓手教学]鼓 调音
[鼓手教学] 打击乐器种类浅谈
[鼓手教学]谈爵士乐与摇滚或金属中鼓节奏的的区别
[鼓手教学]现在世界上的鼓手速度记录
[鼓手教学]鼓组和打击乐的录制
[鼓手教学]架子鼓的录音技巧
[鼓手教学]鼓手的孤独—与喜欢打鼓的朋友共勉
[鼓手教学]多彩的打击乐音乐会
[鼓手教学]做一个鼓手的感想
[鼓手教学]调鼓的细说
[鼓手教学]鼓友练鼓心得：刘小七练鼓日记
[鼓手教学] 鼓手练习的方法
[鼓手教学] 给鼓手的建议
[鼓手教学] 大鼓皮装配与共鸣
[鼓手教学] 鼓手如何正确对待关于滞留期
[鼓手教学] 打击概要
[鼓手教学] 双手平衡发展的练习
[鼓手教学] 架子鼓双击练习
[鼓手教学] 关于鼓线条的词汇
[鼓手教学] 鼓棒的控制与鼓棒的挥动
[鼓手教学] 单手轮鼓
[鼓手教学] 鼓的即兴Solo
[鼓手教学] 小军鼓的基础技巧
[鼓手教学] 爵士鼓专业术语翻译
[鼓手教学] 鼓手必要训练课题之重音移位
[鼓手教学] 怎样保持鼓的状态
[鼓手教学] 鼓的调音之补充
[鼓手教学] 鼓的tips大全
[鼓手教学] 鼓的调整和装置
[鼓手教学] 如何选购爵士鼓
[鼓手教学] 什麼是轮鼓？什麼是滚奏？
[鼓手教学] 双手的技巧 基本五类手法
[鼓手教学] 鼓手练习的效率
[鼓手教学] 鼓手教程之→底鼓控制篇
[鼓手教学] 鼓刷使用
[鼓手教学] 调鼓的重要
[鼓手教学] 关于标准式与对称式握槌的争论
[鼓手教学] 不要刻意的追求速度
[鼓手教学] 简单的基本功热身练习
[鼓手教学] 打击概要
[鼓手教学] 关于调鼓
[教学资料] “鼓”的再介绍
[鼓手教学] 双手的技巧 基本五类手法
[鼓手教学] 原始打击点
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[鼓手教学] 对初级鼓手的一些建议
[鼓手教学] 双踩练习
[鼓手教学] Peter Erskine 的习鼓心得
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[鼓手教学] 滚奏技巧解析～要领
[鼓手教学] 鼓的视谱(四)
[鼓手教学] 基本的踩锤脚法
[鼓手教学] 关于一些学鼓问题的精彩问答
[鼓手教学] 简单的基本功热身练习
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[鼓手教学] 练好左手的奥秘
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[鼓手教学] 鼓大师Steve Smith谈练习的艺术
[鼓手教学]一些世界著名鼓手谈鼓
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[鼓手教学]职业鼓手教程----底鼓控制
[鼓手教学]踩锤三连音四连音的练习方法
[鼓手教学]自学与跟学校老师学,有什么不同?
[鼓手教学]音乐治疗之打鼓疗法
[鼓手教学]架子鼓对于儿童的作用
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[鼓手教学] 鼓吧专访年轻鼓手的佼佼者：刁磊
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[鼓手教学] 有关架子鼓的网站
[鼓手教学] 世界著名品牌鼓产地及简介
[鼓手教学] 手提速的教学练习
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[鼓手教学] 打击概要
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[鼓手教学] 爵士鼓跟架子鼓有什么关系？
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[鼓手教学] 踩锤三连音四连音的练习方法
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[鼓手教学] 爵士鼓与于其他大多数乐器的区别
[鼓手教学] 如何选择鼓槌
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[鼓手教学] 小鼓的调音
[鼓手教学] 爵士鼓的基本介绍
[鼓手教学] 给所有初、中级鼓手的建议
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[鼓手教学] 论爵士鼓的基础训练
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[鼓手教学] 爵士鼓教学 练习概要
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[鼓手教学] 爵士鼓简介
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[鼓手教学] 爵士鼓的学习方法
[鼓手教学]新手常见问题：我该买什么鼓？
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[鼓手教学] 爵士鼓简介
[鼓手教学] 什么是轮鼓？什么是滚奏？
[鼓手教学] 鼓的即兴Solo
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[鼓手教学] DOWN 鼓谱
[鼓手教学] Beautiful Disaster 鼓谱
[鼓手教学] 如何选购爵士鼓
[鼓手教学] 拍子,速度和节拍器
[鼓手教学] 鼓手经验谈之 Virgil Donati
[鼓手教学] 鼓手经验谈之 Gregg Bissonette
[鼓手教学] 鼓手经验谈之 David Garibaldi
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[鼓手教学] 鼓手经验谈之 神保彰 Akira Jimbo
[鼓手教学] 鼓手经验谈之 Thomasl Lang
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[鼓手教学] 鼓手经验谈之 DAVE WECKL
[鼓手教学] 鼓的踏板（PEDAL）"大鼓的代言人"
[鼓手教学] 鼓手经验谈之 Terry Bozzio
[鼓手教学] 鼓手经验谈之 Peter Erskine
[鼓手教学] 爵士鼓的精髓在于鼓性而不是技巧
[鼓手教学] 手脚配合练习
[鼓手教学] 基础复合节奏2对3,4对3的练习方法
[鼓手教学] 练好左手的奥秘
[鼓手教学] 简单的基本功热身练习
[鼓手教学] DW代言Rick Latham 告诉你一些提高练习
[鼓手教学] 基础复合节奏2对3,4对3的练习方法
[鼓手教学] Mark Wesls给你的关于练习单手滚奏的建议
[鼓手教学] 复合跳的组合练习
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[鼓手教学] 地鼓的练习
[鼓手教学] 双手平衡发展的练习
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[鼓手教学] 浅谈小军鼓滚奏技巧的学习与掌握
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[鼓手教学] 鼓的基本讨论
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[鼓手教学] 一点打鼓的经验
[鼓手教学] 鼓大师的超级经验
[鼓手教学] 调鼓 1
[教学资料] “鼓”的再介绍
[鼓手教学] MULTIPLE BOUNCE ROLL鼓槌多点弹跳滚奏
[教学资料] 国际标准小军鼓基本功(复合跳)
[教学资料] djembe 的基本演奏手法（手鼓）
[鼓手教学] TOMTOM鼓的基本摆设与使用
[鼓手教学] 鼓练习中的一些手法的说明
[教学资料] 四十路PAS鼓棍法的由来
[教学资料] 鼓的四肢协调练习 Four-Way Coordination
[鼓手教学] 爵士鼓再介绍
[鼓手教学] 关于鼓手的重音与移动
[鼓手教学] 关于一些学鼓问题的精彩问答
[鼓手教学] 关于调鼓的细说
[资源在线] 在线乐手专用电子节拍器
[资源在线] 在线乐手专用电子节拍器及效音器
[鼓手教学] 爵士鼓双击练习
[鼓手教学] 爵士鼓练习中的一些手法说明
[鼓手教学] 关于调鼓的几个小问题
[鼓手教学] 调鼓的重要性
[目录]架子鼓教学系列文章目录3
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[鼓手教学] 鼓的滚奏技巧
[教学资料] 26种基本手法打点(1~8)鼓谱
[教学资料] 双大鼓练习谱04
[教学资料] 双大鼓练习谱03
[教学资料] 双大鼓练习谱02
[教学资料] 双大鼓练习谱01
[鼓手教学] 鼓的即兴Solo
[教学资料] 小鼓练习谱05
[教学资料] 小鼓练习谱04
[教学资料] 小鼓练习谱03
[教学资料] 小鼓练习谱02
[教学资料] 小鼓练习谱01
[鼓手教学] 鼓手关於R.r-L.l手记法
[教学资料] Basic Samba 基础森巴 练习谱 02
[教学资料] Basic Samba 基础森巴 练习谱 01
[教学资料] Basic Drum Set 基础套鼓 练习谱 02
[教学资料] Basic Drum Set 基础套鼓 练习谱 01
[鼓手教学] 关于鼓手耳朵的保护
[鼓手教学] 鼓手基本功练习
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[鼓手教学] 大鼓的踩法
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[教学资料] 鼓谱的认识
[鼓手教学] 拉丁音乐名词
[音乐概念] 爵士乐
[音乐概念] Doom 毁灭金属
[鼓手教学] 非洲乐器鼓
[鼓手教学] 论爵士鼓的基础训练
[鼓手教学] 如何给爵士鼓调音
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[鼓手教学] 关于打鼓时戴耳机或耳塞监听
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[教学资料] 44拍基本节奏演变
[鼓手教学] 一个手指的问题
[鼓手教学] 学打爵士鼓之基本功
[鼓手教学] 双击练习浅谈 Double Stroke
[鼓手教学] 基本的踩锤脚法
[教学资料] 基础套鼓练习谱
[鼓手教学] 关于标准式与对称式握槌的争论
[鼓手教学] 鼓棒演奏技巧
[教学资料] 17种基本打点手法
[资料信息] Drummers Collective 25th Anniversary Celebration & Bass Day 2002
[资料信息] Steve Smith Drumt Technique and History of the US Beat
[鼓手教学] 双手平衡发展的练习
[鼓手教学] 装饰音练习
[鼓手教学] 爵士鼓调音讲座
[鼓手教学] 调鼓的重要性
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[鼓手教学]充分利用四肢最平衡的打鼓之---嗵鼓的位置
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[鼓手教学]充分利用四肢最平衡的打鼓之---军鼓的摆放
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[鼓手教学]充分利用四肢最平衡的打鼓之---鼓的摆放
[鼓手教学]什么是Single Stroke（单击）
[鼓手教学]什么是魔鬼音符
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[鼓手教学]爵士鼓基础首部曲
[鼓手教学]鼓之自然律动【看、唱、打、听、写】打击系统
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[鼓手教学]鼓手为什么要学视谱 二
[鼓手教学]鼓手为什么要学视谱 一
[鼓手教学]关于鼓棒一起来认识鼓棒
[鼓手教学]打击乐的基本概念
[鼓手教学]鼓的使用和保养的一些经验建议（译)
[鼓手教学]在练习中的其他重要领域
[鼓手教学]关于单手滚奏
[鼓手教学] 拍子,速度和节拍器
[鼓手教学]丁麟给喜欢"打鼓"的朋友们,一点习鼓建议
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7种提升孩子气质的乐器，你的孩子学了么
学习乐器除了能给孩子带来特长和爱好这一显著的优势之外，更重要的是一种艺术修养!乐器可以培养孩子的气质，试想像一个女生抱着乐器走出来的时候，即使其貌不扬也会让人眼前一亮。
不仅如此，乐器给孩子提供了一个判断其中所涉及的音色、力度、音高、节奏、速度和其他音乐要素的机会。
比如：看谱，识谱可以帮助提高孩子的记忆力;
弹琴则能帮助提高手指与大脑的协调性;
跟着节拍器练习或者打鼓，则能加强节奏感与身体的律动...这是艺术开启了大脑，所以乐器最好要从小学起哦。下面小编为大家推荐几样可以提升孩子气质的乐器。
小提琴
小提琴共有四根弦，靠弦和弓摩擦发出声音。作为和钢琴、古典吉他并称世界三大乐器的小提琴，其可说是现代管弦乐中最重要的乐器了。小提琴的音色优雅动人，可以柔美华丽，也可以龙飞凤舞。独奏、重奏都能相当美，是小孩最适合启蒙学习的乐器之一。
学习适合年龄：3—6岁
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学习建议：手型非常重要，先一定要按正确手型练习，切勿偷懒。其次基本功手指练习，揉弦按弦都需要系统练习。音阶和琶音练习也是需要针对训练，乐理知识同步进行。
钢琴
钢琴由52个白键，36个黑键组成，无论是独奏、重奏、伴奏都可以发挥它绝美的音色，几乎任何地方都能听到它的存在，乐器之王的魅力已无需赘言。常说会钢琴的孩子气质是最聪明迷人的，绝非虚言。学习钢琴后再学习其他乐器，都会有事半功倍的功效。
学习适合年龄：5岁以上
入门教材推荐：《约翰·汤普森简易钢琴教程》、《拜厄》、《哈农》
学习建议：首先家里最好配备一架钢琴，方便孩子随时练习。如果没有钢琴，也一定要买架电钢琴。其次是一定要先把五线谱，7个音级，音名唱名及度数等基本乐理搞懂。此外，学习钢琴还是要以兴趣为主，如果孩子觉得学习古典曲目太烦躁了，可以听些流行的钢琴曲，千万别以考级为目的强迫孩子去练习。
古典吉他
和钢琴、小提琴齐名的世界三大乐器之一。比起民谣吉他的随性、电吉他的激情，古典吉他更多了一种岁月的沉淀，独奏、重奏、合奏都可以突出处事不惊的音色。而且琴弦由6根尼龙线组成，最适合孩子学习，不伤手。而且古典吉他对音乐底子的培养特别有成效，学好古典吉他，对以后学习民谣吉他功效显著。
学习适合年龄：7岁
入门教材推荐：《卡尔卡西古典吉他教程》、《跳动的尼龙》
学习建议：古典吉他的学习最注重左右手手型，这个可是一定要严格完全按照要求去学习。其次五线谱和吉他六线谱要结合着看，两者对乐感以及打基础都特别有帮助。以上两者全部做到后，则要展开例如轮指、右手音色控制等训练。记住吉他学习是“左手是技术，右手是艺术”，往往右手比左右更需要练习。
架子鼓
许多爸妈觉得架子鼓太吵，不适合小孩学。其实，小孩5岁就可以开始学习架子鼓了。相比于其他乐器，架子鼓可以说是相对最好上手的了。它对于孩子的节奏控制，乐感，手脚协调性，都是最有帮助的了。而且随着鼓点身体律动融入其中，那样子简直帅呆了!
学习适合年龄：5岁
入门教材推荐：《爵士鼓初级教程》
学习建议：如果嫌鼓声太吵扰民，可以给孩子买个电子架子鼓。练习时，必须开节拍器，控制节奏。认识基本节奏型：2/4、3/4、4/4，先学会唱，通过动作(拍手、拍腿、打肩、捻指等)打出节拍，然后再在鼓上打出节奏。在此之后，逐渐加快速度，可以适当加花等。
古筝
西洋乐器固然更受欢迎，但是女孩子学习琵琶、古筝、横笛等这些中式乐器则更添一分古典美。古筝相信大家都不陌生，许多妈妈都选择给孩子做为启蒙乐器。而古曲《十面埋伏》、《广陵散》则出自其中。古筝最常用的为21弦，通常演奏的是中华古曲，民风盎然，五声音阶较多。是民族乐器的代表之一。
学习适合年龄：6-7岁
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学习建议：简谱、五声音阶等是最需要弄熟的，弹古筝需要静下心来，腕力和指力都可以针对性去强化，左手在码子左侧弦段上润饰、 美化和改变右手拨弦方法，都需要循序渐进练习。
口琴
说起口琴，相信许多父母会说，口琴那么简单，没有什么好介绍的。其实，口琴可说最易学难精了，你可以说你会口琴，但你能说把口琴吹的技惊四座吗?不过作为最易上手的乐器，到是可以做为孩子入门的好方法。相信假以时日，孩子的音乐素养必能提高。
学习适合年龄：7岁
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学习建议：相信一般学习口琴的小伙伴总是觉得吹就行了，往往忽视了站姿，坐姿，以及正确口琴吹奏的方法。乐理上把全音阶，半音阶全部吹准确了，复音，律动、音符、时值全部需要注意的。如果全音阶和半音阶口琴吹熟了，可以尝试下布鲁斯口琴。
萨克斯
音色悠扬、多变的萨克斯，绝对是一种高大上的乐器。特别在爵士乐团中，它往往是重头戏。实用音域为两个半八度，音色极其丰富，根据不同的呼吸方式，气息控制就能出现完全不同的情绪控制。对孩子的肺活量，心肺呼吸，有巨大帮助。
学习适合年龄：9-12岁
入门教材推荐：《萨克斯基础入门》
学习建议：初学者首选降E中音管，它是使用最广泛的。吹奏萨克斯不要光用嘴去强吹，要学会用胸腹呼吸去吹奏，其中腹式呼吸尤其重要，音色和乐器全是由呼吸吐气去控制的。最后吹奏完后萨克斯中会留有不少口水，那时候把音孔擦一擦，管身也用布条通一通，以免生锈。
学习乐器小贴士：
1.孩子学习乐器，应该是从兴趣上去培养，而不是作为考级工具，盯着孩子去死练，最重要是爱上乐器。
2.注重基础训练。比如识谱、7声音阶、5声音阶、音名、唱名、节拍、音符、时值等。
3.孩子练习的时候需要跟着节拍器弹琴。
4.教材是一种非常好的参考，但并不一定完全对着死练。总结心得才是关键，让孩子记住是你玩乐器，而不是乐器玩你。
5.光练习是不够的。偶尔可以让孩子停止练习，多听音乐，多看演出，对艺术的培养远比拼命死练有成效的多。
6.工欲善其事，必先利其器。乐器不能省钱，买劣质不如不学。
