学写诗

想学写诗，该怎么入门

第1步：确定写诗的主题

在开始写诗时，首选要选好你要写的主题，到底是写关于哪方面的，是关于工作、生活还是爱情题材的，这个一定要确定好，也是写诗过程中最重要的一个环节；

第2步：选择诗词的类型

诗词分很多种类型，是选择古代诗，近体诗还是现在自由诗，古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的,一开始写的作者，个人建议还是写自由诗为妙，因为不用受那么多的条条框框限制。

第3步：一开始从从模仿开始

要自己一下子自创一首好诗很难，所以可以先看看别人怎么写，分析他们的写法，挑一首自己最喜欢的诗词做分析，先分析这首诗的创作背景，段落，字数，押韵，只有读懂了这首诗，模仿或者再创作就不是很难了。

第4步：开始写的阶段

一切准备妥当，就是开始写诗的阶段了，先从第一句开始写，反复推敲和思考，不过想到中间或者结尾的句子时也可以用本子记录下来，中间实在写不出来时，也可以再看看参考的诗词加深印象，比结合自己要写的主题，相信很快就会继续写下去，虽然这过程有点枯燥，但一定要坚持下去；

第5步：不断修改，逐步完善

修改可以出现在创作的过程，也可以在结尾阶段，写好之后，反复阅读或者打声朗读也行，同时思考有没有更好的句子来替代这一句，或者这一句哪个词用的不好，换另外一个相近词表达会不会更好，不断修改，尽量做到自己觉得很完善的程度。

第6步：完成发布，问别人意见

写好之后，可以发给好友看，让好友评论给意见，也可以发布在百度、空间、微博、等社交平台，让更多的好友阅读和评论，这也是很好提升自己能力的一个渠道。

如何快速学会写诗？

要想写好诗，一定要读诗歌史。模仿前人的作品是学习写作的好方法。人无我有，人有我优，否则就不要写，否则就不断的改。好诗是有生命的，生命不易创造，我们的生命不发光就写不出好诗，生的感悟是诗的结晶。诗要有意境，一首诗可以是宇宙也可以是一根葱。诗人最好是个思想者是个哲学家，哲学家和思想者最好是个诗人。写小我写大我写众生写苍生。没有情志的人不叫人，没有情志的诗不叫诗。诗绝不等于浪漫，诗绝不等于美。
很多问题出在原本一句话就可表达出一首诗要表达的东西。一首诗的全部语言并未用来表达同一个内含，他们是四处散落的，玩弄语言的花样对于一首诗是致命的伤害，多数语言的花边与零碎是不必要的。不要用繁杂的语言去表达原本很简单的东西，让原本简单的东西因那些文字而显得繁杂。语言不应成为阅读的障碍，不应让读者首先去穿过语言的森林，再去分辨那森林后面发生的事物，不要让读者看到你的语言，要让他们看到你的心田，通过你的文字，让他们看到你想让他们看到的一切，而不是文字的瘴气。不能让读者去猜疑你的文字，文字是不该被猜疑的，就是复杂的语句也应该是人类心意中存在的，否则那文字就是死亡的，没有生命力的。文字的组织不能让人的意识产生昏迷或者沉睡，我相信阅读是让人神志清醒的，不能让人读了迷迷糊糊，这样的文字不是天书，天书的内含是相当伟大的，天书是让人的意识让人生命清醒的读本。声韵不能影响语境，声韵与语境应该统一。
文字什么都可写，但不是什么东西都叫诗歌，诗歌是一种高级精神，他所表达的东西不是庸俗的人能够掌握的，要想写诗歌，内心世界一定不能平庸，要想写出伟大的诗篇就要有高尚的品质与光辉的精神。不是会写字的人就能当诗人，也不是情感丰富的人就能当诗人。诗人是高级文明的代表之一，诗人也是最平凡的人之一，但诗歌绝对是伟大的，能称为诗的事物非常多，但能称为诗的文字在世上并不多。

如何学写诗

学写诗，首先就要多多看诗，由看到品，由品到析〔分析〕，最后才是写。
我国唐诗文化源远流长，所以不是“学写诗可以慢慢来”，而是必须。
我建议，在写诗之前，先试着就一两篇诗文，写一下自己的感受或随笔，锻炼自己的文字。多看一些古典文学，如红楼〔里面的诗词十分好〕唐诗全集〔见多写广〕等。使自己的文笔多些古典韵味。
在写诗时，要用词大胆，富有想象力，却又不失准确。例如“飞花如烟迷青云”〔自己编的〕，你不能为了突出自己的大胆用词与丰富想象，就来一句“飞花如雷迷青云”。试问，花与雷有何可比？这不能突出你的文采，只能说明你的可笑。〔这里的你，不指楼主〕
至于藏头诗，呵呵，我有一个窍门，告诉楼主吧。就是把每行诗句的第一个字都列好〔就是你要藏的字〕，然后往里凑字，添韵，写的倒也不错。例如“愿你幸福”：
愿君年年吾心付
你侬我意结双酥
幸花碧草描明月
福语喃喃邀红烛
〔自己写的〕
至于情诗，用词再好，心中无感也不行。只要用情专注，与爱人心意相通，想写好倒也不难。
说了这么多，最后补充一句，想学写诗，对诗词无爱是不行的。红楼里，林黛玉教香菱写诗那一段，你可以参考参考。

初学写诗，有什么好的建议？

学写诗分现代诗、古风和近体诗，也就是格律诗。

作为文学载体，现代诗和古代诗在表现形式虽然有差别，但是“诗是韵文”和“诗以言志”两个方向是一致的。

那么，初学诗歌，自然是从这两个方面入手。

对初学者来说，要真正学写诗，学会规矩比浪漫奔放要难得多。

我们不做规矩的奴隶，但是如果不认真学习各种规矩，又怎么做到突破各种规矩，成为想象中的自己呢？如果一开始就抱着“我才不管什么规矩，我要的就是表达的自由”这种想法，那就写写段子也不错，或者专门收集金句就好了，没有必要一定要挺进诗歌的腹地。

那种“平仄格律是自由表达的镣铐”的这种说法，像极了几十年前要砸碎一切的年轻人，愤怒地表达之后，一地鸡毛，既没学到什么，表达了什么也没有人在乎。

即便你不同意平仄格律，诗歌意象的固有表达和形成方式，你也先得学会了，才有资格来批判评论。这个不是“你行你上”的嘲讽，是一种虚心学习而后求突破的进程。任何学习都是日积月累的，没有长年累月的积累，不可能产生灵光一闪。

好似禅宗的“顿悟”，其实都是在“渐悟”中积累到了一定程度的自然爆发。

学现代诗，了解白话文如何组合产生意向，表达自己充沛的感情，投射到正确的方向，引起更多读者的共鸣，这是最重要的。每天都闭门造车，只想着表达自己，不想着让人读懂的现代诗充其量只能算文字的垃圾。

学古代诗，要大量阅读古人作品以及后人评注，学习古风创作方法以及近体诗平仄格律知识。不要怕麻烦，不要还没有学会走路就开始奔跑，平仄格律和古诗文意境、文笔、写法对使用汉字的中国人来说并没有什么难度。

东西摆在那儿上千年，你可以不学，但是不要因为你不想学就鄙视它。平仄系统对近体诗的贡献是有目共睹的，不会因为有人诋毁就此消失。

当然，你可以选择不学习近体诗，就不必学习这套工具，但是真没有必要鄙视。

肯定有朋友又会说，唐人不知平水韵，不也挺好？《诗经》的时候诗的名字都没有，不也挺好？是挺好，但你不是唐人也不是春秋战国人，为什么要用今天的文化成就去类比？明明有更好的声韵系统可以快速地规范诗歌，却因为自己的不愿学习而拿着“不以词害意”这种大旗来遮羞。

现代诗自由奔放，而古体诗的表达因人而异，但也绝不是垃圾筐，想怎么装就行。至于近体诗，不学习平仄，根本就入不了门。

从多读入手，总是没错，不要一开始就想着我要表达什么，而是先学会怎么样去表达。这并不是说格式重于意境，好的文学作品，肯定是内容大于形式的，但那是内容超越形式，而不是没有形式。

这就是会议记录和诗歌的区别。

总而言之，多读，多学习，多写，多交流，是不会错的。

如何学习写诗歌？

写诗歌说难也不难.
1、多读些诗,在读诗中提高文字功底,在读诗中学习写诗的技巧,在读诗中掌握一些写诗的基本要素。最好再看看一些诗歌理论方面的书,诗歌评论也看看.俗话说熟读唐诗三百首,不会写诗也会吟.现代诗也一样,要多读一些.
2、写诗用词不可太直白，要给人留有回味的余地，当然晦涩难懂也不是好诗。写诗一定要有感而发才能下笔,切莫无病呻吟,灵感来了,写出来的诗才别致,才能给人耳目一新的感觉.
3、感情是诗的生命,诗有了感情，才能打动人，才能触动别人的内心。没有感情的诗,再好的文字也只是文字堆积,读起来味同嚼蜡.
4、诗画一家,写诗和做画一样,有时要有意境,有意和境,诗就有了骨头,诗不是言之无物的东西,即使是言志舒怀的诗,最好也有意境.
5、古诗讲究押韵，说白了，是追求音乐效果，现代诗虽然没有那么多讲究，但也要尽量做到富有韵律和节奏感，达到一种音乐效果。
6、古诗每一行的字数很有讲究，还有对仗的要求，文字很简练。现代诗没有这么高的要求，可以做成长短句，但文字应尽量简洁，不可繁复，诗句之间、段落之间可以跳跃式进行，并尽量用一句话表达完意思.当然,有时为抒发感情的需要,为了加强感染力,也有反复多次重复一句话也是可以.
7、诗很平常,只要注意了以上几条,就可以写出好诗来,不要过分追求新奇,太追求新奇的文字,可不是什么诗.

怎样学写诗？写诗词入门？

刚开始要积累，多看古诗词，文言文。多去感受一些诗词的意境，要去体会每一首诗词是如何来表达情感的，可以去模仿、体会，最好背下来。大约要半年吧，才有成果，刚开始不好过，所以要坚持。还有，必须要坚持写，即使写得不太好。可以看一些声律和诗词评析方面的书，如《诗词格律》，《声律启蒙》，《人生若只如初见》等等。把声律的东西慢慢的加强，不要一开始就守着那些规矩不放，先要找到感觉。慢慢来。写出来的东西可以拿到城市达人的文学社或者老师那里，让人家给你点评。