国画竹子(国画竹子画法技法教程)

国画竹子怎么画

国画的画法如下：

首先行笔一抹而起即收笔，做到笔收意到。运笔不能太快，否则易飘、薄。笔蘸墨汁逆锋起笔，按笔铺毫，笔力渐用于叶中部。

国画中的竹常以水墨表现竹的形象与气韵，墨竹画在写意花鸟画中占有重要位置，其笔墨特征是以书入画、骨法用笔，画竹要“成竹在胸”，才能在运笔用墨时挥洒自如，表现出竹的神韵与气节。

再次竹叶是整幅作品的主要部分，按叶的组合式大致为“个”字、“分”字、“川”字、“双人”字等，然而每丛竹叶的组合又由每个叶的组合形式积叠组合而成。

最后立竿发枝要有上仰奋发的精神，挺立生动，勾节要凝稳。竹叶与枝的组合，发枝生叶，贵在随机生发，叶叶附枝，可参用仰叶、俯叶基本生发式合理组合、并根据画面取裁，或增添、转折、向背，各有姿态。

作画时笔蘸清水，再蘸浓墨，用写意法落笔，充分发挥笔头中含的浓、淡墨，浓淡竹叶墨色相互渗化，达到水墨淋漓，痛快酣畅的感觉。

立竿分主次，浓淡分前后，按叶也前浓后淡，叶口上扬，交叠自然，使竹宁静、清逸、傲立。注意前后布叶要密、疏呼应，画面有轻松、爽朗的感觉。

怎样画国画竹子

(一)画竿的方法。竹竿挺拔坚韧,不宜用柔软的笔,硬毫或兼毫便于表现。根据竿的粗细选择笔的大小,大笔画粗干,小笔画细枝和枝梢。国画竹子有哪些画法?一般笔顺从根向梢,由下至上,若枝竿倒悬下垂,则由上至下,握笔略侧稍逆,一节一节地画上去,发竿时笔酣墨饱,近枝叶处逐渐轻虚下来,为生枝布叶留下余地,每笔起止有明显的顿挫,象股骨、肱骨那样,两头略粗,中间较细,又如同书法中的“一”字那样,起止处稍事强调。
(二)画节的方法:国画竹子有哪些画法?国画竹子的竹节常见有两种格式,一种是“八”字式,有些象“冠”字的头那样用笔连贯起来,古谱称“蜻蜓眼”或“鸟看腹”,依形取名。这种方法表示视点低于竹节,竹竿似有向内倾倒的感觉。
(三)画枝的方法:竹竿细长,线条更强调刚健秀拔,速度较快,表现出用笔的力度。竹枝为互生状态,一般竹节并生两枝,另一节在方向相反处生枝,左右交错,旧谱有“安枝分左右,不许一边就”的说法。细竿小枝多不画节,可以简略,线条起止要有顿挫,连接处即为关节,若拘于小节便会琐屑。
竹子的画法有好多，但不宜学会。有一个简单的画法，就是用刷子画。将刷子先沾上水，两侧沾上墨，一笔画到底即可。这是徐悲鸿的发明。别看竹子的画法很简单，就由竹竿和叶子组成，但要画得洒脱自如，着实要下一番苦工夫。画竹子其实也很简单，只要一笔一笔把一节一节竹竿画出来，再添上竹叶就行了。

国画竹子画法

竹子是“四君子”当中的一员，即梅兰竹菊。“四君子”是我国国画中常见的绘画题材，其中竹子以其谦逊有礼，坚韧不拔的品格寓意得到了很多人的喜爱。历代画家喜爱画竹，通过画竹表达自己坚韧不拔的高尚品格，直至今天，竹子依旧是很多国画爱好者的必画题材。那么，国画竹子应当如何画呢？
国画竹子一般先画竹干。竹干就像是整副画作的一个主体，一个大概的结构。竹干的绘画对于对于整体画作的走向布局和结构有着重要的作用，应该说有着决定性的作用。画竹干时应该做到心中有数。竹干不应该被画在画面中央，如果竹竿画的较多，应当用竹叶和竹枝将其掩藏。竹竿是一节一节组成的，因此在画竹干的时候要从竹节开始。画竹节的时候落笔要干脆，竹节平直行笔。在画竹枝的时候，小枝和短枝宜用雀爪枝，大枝宜用鹿角枝。行笔要迅速，不可迟缓。
画竹叶也叫写叶，所谓的写是指在画竹叶时可以引用书法的技法。画竹叶时下笔要有力，一气呵成，不可重复，不可更改。竹叶的粗细也有讲究，竹叶不能比桃叶粗，也不能比柳叶细，而且尽量能一笔画出两种颜色。画竹叶有很多禁忌，例如禁止孤叶，禁止并立，禁止像是树杈，禁止像手指等等。
画竹时应当注意，竹叶在不同的天气下会有不同的形态和变化。例如，风竹。在画风竹时应突出竹叶的动态，竹叶会朝向着风向变化，竹叶的走势与风向相同，并且注意的走向是四面八方的，并没有固定的朝向。下雨时的竹叶朝向通常是向下，雨珠压低竹叶使其向下垂落。而且在画雨竹时用墨应用湿墨以突出雨雾的朦胧之感。晴竹竹叶多为仰叶，用笔要有气。在画雪竹的时候墨色应浓，并且多留白，以突出雪的质感。

国画怎么画竹子简单漂亮

国画竹子绘画步骤如下：

1、画竹之前应对纸深思，直到构思好整体画面，胸有成竹后方可动笔；一阴一阳谓之道，画要分阴阳虚实，知白守黑，故先画淡墨竹枝，便于发展和收拾，注意中间部分的竹节较长， 上下两端的竹节较短。

2、用淡墨画竹叶，以叠“个”字为主，注意整体的疏密关系。

3、用重墨画出前面的竹枝，注意前面竹枝的穿插和连带关系。

4、用重墨画出前面的竹叶，感到合适为止。调整画面，有不适的地方要加以补足，最后题款、钤印。

国画竹子画法技法教程

竹子画法技法解析

竹竿、竹节的画法

画笔必先立竿，再出枝布叶。竹竿的很重要，不可平行，要有变化，竹竿之间的交叉不能成十字交叉、三竿不可交于一点，也不能相交形成等边几何形。竹竿间的交叉点尽可能避开画面的中心。竹竿还需有主次，要突出主体，可用墨色的浓淡加以区别。一般主体墨色较重。还应注意的是竹竿留节时要有错落，避免节节相对。画整竿竹时应注意竹竿的长短变化，中间节长，根部和梢部渐短，这是竹的生长规律。

画竹竿用笔应劲挺，可取狼毫笔蘸墨或色由下向上，亦可由上向下，逐节画出，一气呵成。可先侧锋入纸，稍作提按调整为中锋匀速写出，到竹节处稍作停顿即侧锋收笔。笔画线条须有圆劲之意。画粗毛竹宜用羊毫大笔蘸淡墨，特大竹竿可以两笔画成，要求墨色浓淡衔接自然，使两笔之墨色浑然一体。

画竹节在竹竿画完墨色，将干未干时以浓墨写出。有用“乙”字形的横弧线，由左至右画出，还有用“八”字形画出。用笔有顿性，一点便过，不可死板。横弧线向上弯或向下弯皆可，宜两头重中间细。一幅画中须用同一种方法写出才能统一。画竹竿留节处空白须适当。

竹枝的画法

竹枝为互生，作画可分左右出枝，前后出枝两个类型。画左右枝时须有虚实变化。根据画面需要，或左虚右实，或左密右疏，一般叶密处枝多叶疏则枝少。画枝宜中锋用笔，先由竹节处向外画出主枝，再顺逆往来画出小枝。不可一味向外或一味向里，线条应刚柔相济、流畅有力。枝条应粗细适当，细如牵丝则无力，太粗则枝叶难分。墨色应重于竹竿而稍淡于叶，避免枝叶脱节。

竹叶的画法

画竹叶是画面的最后一步，也是成败的关键。初学可从单个组合入手。前人概括的多种组合如“人”字、“个”字、“介”字等等，非常便于学习。画叶笔法以中锋为主，重按轻提，一笔抹过。竹叶的墨色一般要重于枝干。竹叶的重叠、穿插是画叶的难处。叶子越密集，重叠越多难度越多，极易出现杂乱无章的毛病。初学宜从简单的叠叶法入手，如叠“个”字或“介”字，先求不乱，在熟练以后再添笔破“个”字或“介”字。小组叶能画好，大组亦能画好。

枝叶练习

局部练习了竿、枝、叶的画法之后，应进行整体组合练习。注意用笔的连贯流畅，整体枝叶疏密虚实的布置安排及墨色浓淡枯湿的变化。

竹子出梢

各式竹子的出梢结顶是画好竹叶的重点。所谓出梢结顶是指叶组的最边缘处。因为凌空出梢，背景即是空白的纸绢，是画面墨色对比最强，也是视觉上最引起观者注意的地方，此处叶子的穿插结合生动与否直接影响作品的整体效果。有时只要出梢结顶生动合理，其他叶子叠加稍乱亦无伤大局，出梢结顶之功效可见一斑。

左右横梢式须有上扬或垂等起伏变化，取势为之，太平则显死板无生机。作下重梢宜有轻重虚实，或上密下疏，或上疏下密。还须有上挺之意，不可一味下垂无生趣。

风梢的画法竹叶姿态千变万化，在风力作用下更加复杂，但仍有规律可寻。画风叶可用叠叶法，或“个”字或“介”字，只不过要顺着风向叠，再视具体情况添补枝叶破之即可。注意顶风处叶子须组织得蓬松一些。

竹叶姿态千变万化，在风力作用下更加复杂，但仍有规律可寻。画风叶可用叠叶法，或“个”字或“介”字，只不过要顺着风向叠，再视具体情况添补枝叶破之即可。注意顶风处叶子须组织得蓬松一些。

竹笋的画法

竹笋画外有一层壳，一即竹箨，竹箨尖端长有小叶片称为箨叶。笋只长高不长粗，笋细竹亦细。画笋时清水笔蘸墨笔尖浓笔根淡，由上而下分笔画出竹笋。较浓的墨画出箨叶。墨色将干时用较重的墨点出斑点即可。

国画写意竹子怎么画能密而不乱

1、用毛笔尖横着画一条曲线，竖着画一条曲线，再用毛笔尖横着画一条曲线。

2、把上下两条横线连起来，收口，一节竹子画好了。

3、继续第二节，画四节以上才比较像竹子，画竹子的分支。

4、画竹叶，竹子枝干尽量参差有致一些，竹叶也要错落有致，竹子就画好了。

扩展资料：

中锋用笔要执笔端正，笔锋在墨线的中间，用笔的力量要均匀，笔锋垂直于纸面，其效果圆浑稳重。 侧锋用笔执笔偏侧，笔锋在墨线的边缘，笔锋与纸面形成一定的角度，用力不均匀，时快、时慢、时 轻、时重，其效果毛、涩变化丰富。

顺锋：一般指笔锋的运行和笔杆的倾斜方向一致，其效果光洁、挺拔。逆锋：笔锋逆行(也就是说 习惯的运笔方向相反)，其效果干涩、稚拙。

聚锋是指笔锋拢在一起，呈单一笔锋。散锋则指笔锋散开，呈多锋状(又称“开花笔”)，其效果枯 涩而多变化。

参考资料来源：百度百科-国画技法