拍摄技巧(拍摄技巧与角度构图)

摄影拍摄技巧有哪些

　　现在要拍照，手机举起来，随手一按就可以了，所以摄影师一下子变成了每一个人的身份了。其实摄影是有很多技巧的，下面我给大家介绍摄影拍摄技巧有哪些，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!

　　摄影拍摄技巧有哪些

　　①用光篇

　　都说摄影是一门光和影的艺术，光，是摄影中最重要的元素，没有之一。没有了光，摄影师与相机都无法看到这个世界，但光线并不仅是用来记录影像的工具。光线条件不同，照片效果也会有很大差异。

　　1、逆光拍摄

　　在这种充满爱的作品中，光线给这一刻增加了温暖亲情的感觉。场景中金色柔和的光线，使观众的目光从孩子，转移到母亲，直到门外的动物。

　　提示：逆光拍摄，可以给头发、衣服或其他细节增加光晕效果。逆光拍摄时最好欠曝，以保留高光区细节。

　　这张照片是逆光拍摄的，在3个爱尔兰姑娘的头顶产生了光晕效果。由于光线强调了她们快乐的脸庞，我们因此忽略了她们衣服上的污垢。

　　提示：记住，光线可以用来强调你希望观众注意的地方，只要运用得当，光线就会带领观众的视线落在照片最重要的部分。

　 　2、柔光拍摄

　　人像通常使用柔光拍摄，这样可以令模特放松，柔化纹理，并让模特的眼睛产生交流。在这张令人难忘的人像作品中，光线扮演了主角，将观众的视线引至牛仔的双眼，光线来自侧面，刚刚能够照亮牛仔的帽子，对高光区曝光，而非阴影区。

　　提示：室内拍摄时，窗户和门透进的光可以拍出漂亮的照片。让模特靠近光源，并对部分区域欠曝，摄影师可以控制着光线只照亮模特最重要的部分。

　 　3、捕捉光线

　　冬季的照片天生就是冷色调的。白雪会反射天空的光线，在清晨或傍晚会呈现出紫色。在这幅雪景作品中，摄影师一直等到最后一缕阳光触及树梢时才按下快门，温暖的落日余辉与冷紫色的雪景之间的对比令这张照片非常出彩。

　　提示：在日落时拍摄，不要只注意太阳本身。最好的拍摄对象经常是那些笼罩在落日余辉之下的场景。

　 　4、恰当曝光

　　这张照片拥有由光线制造的动态对称性。明亮的光线照射在山上，与水中深暗的倒影形成平衡，摄影师运用了恰当的曝光，保留了光线的细节。

　　提示：拍摄高反差场景时，要仔细考虑曝光。尝试不同的选择，看看哪个结果最佳。

　　这张照片展示了光的力量——即使是最普通的混凝土隧道场景，也能成为美丽的摄影作品。

　　提示：拍摄光束时，最好将其他部分欠曝，以保证光线本身的过渡和细节。

　　 5、坏天气产生好照片

　　最好的坏天气是暴风，往往会有穿过云层的太阳，照亮着场景中的一处。在拍摄这张大峡谷国家公园的照片中，正是那一束阳光成就了这幅作品。

　　提示：做一个暴风猎人。如果你想在风光摄影上有所成就，最好在坏天气中取得成功，没有什么比一个万里无云的完美天气更乏味的了。

　　暴风过后的阳光，是地球上最具戏剧性的光线之一，在这个场景中天空成了最暗的部分，穿越云层的阳光因被天空中的小液滴反射而有着温暖的颜色。

　　提示：当天空很暗时，记得对光线曝光，让天空变得阴霾而有力，这样可以给照片中被光线照射到的部分增加独特的效果。

　 　6、充分利用不同颜色的光源

　　摄影师运用多种不同的光源创作了这幅作品。其中每一种光源都有不同的颜色，不同的光线完美地表现出了拉斯维加斯的情绪。

　　提示：以人造光为乐，特别是夜景中。寻找不同颜色的光源，并善加利用，就能创造出无限可能。

　 　7、充分运用光线的优势

　　摄影师使用低角度拍摄，人物的身体给这张照片增色不少。阳光从沙尘中穿过，低角度拍摄展现了这种效果，强烈的阳光会消除一切阴影，只有被人物遮挡形成剪影才能获得准确的曝光。

　　提示：通常这种光线不是理想的拍摄用光，但是如果摄影师懂得如何利用，就可以创作出神奇的照片。记得尝试不同的方法，来利用现场光线的优势。

　 　②色彩篇

　　摄影的艺术表现力包括很多的方面，而摄影色彩的准确表达则是重中之重。摄影是色彩缤纷的，不管是自然世界还是人为世界，都充满了无限丰富和不断变化的色彩。

　　而在实际拍摄过程中，为了达到预想中的色彩平衡，需要交换不同的拍摄角度，从不同的距离拍摄甚至改用不同的镜头来实现。下面就让我们来看看如何在摄影中掌握好色彩平衡，拍摄出漂亮的作品吧!

　　 1、冷暖色

　　颜色能使照片具有强烈的情绪。蓝色属于冷色调，特别是有紫色倾向的蓝色。当蓝色占据支配地位时，观众会感到颤抖。在蓝色的画面中，如果有一处黄色或红色出现，就会令人感到温暖。要在照片中灵活运用色彩，来控制观众对照片的整体印象。

　　摄影师的这幅风景作品以出色的冷调蓝色而成功。照片中的每一处都透露着冬季、和平、安静的意味。早晨，逆光中的冰原，结冰的河面上有很多不知名的小草小树，清晨的寒雾笼罩着他们，虽然太阳被云层遮挡，但画面却呈现出一种神圣与美丽。

　　暖调色彩则会给观众带来一种温暖和愉快的感觉，或者倾向于激发和提升影像的力量。

　　 2、对比色

　　存在对比的颜色能够帮助观众找到照片的主体，这样摄影师才有了更多的创作余地，即使运用长时间曝光并产生动感，观众也能看到画面中的鸟。

　　在这张照片中，是颜色的对比使我们认出来飞行中的`金刚鹦鹉，由于鸟身上明亮且有特色的颜色，摄影师才能创作出这幅作品。

　　剪裁掉多余的东西令颜色保持简洁，能唤起观众对照片中最重要部分的注意力。记住，黑和白也是颜色。

　　在这幅作品中，用剪裁的方式强化了照片的简洁，以黑色为基础的狗身上没有任何会分散观众注意力的东西，令我们不得不直视那双充满哀怨的眼睛。

　　 3、平衡色

　　在一张色彩简洁的照片中，一处不同的颜色可以给场景增加趣味性。但是这个颜色出现的位置，必须经过深思熟虑，以与整体画面形成平衡。

　　在这张照片中，红色的树叶落于溪流之上，打破了画面的整体，虽然是落叶流水，但定格下的画面令人难忘。占据支配地位倒映着青绿色苔藓的流水中，红色起到了平衡的作用。

　　4、相似色

　　具有相同感觉的不同颜色可以混合在一起，产生整体的印象，无论是柔和或明亮的颜色都是如此，将一群相似色置于单色背景前可以扩大这种感觉。

　　这张照片中色彩绚丽的铅笔排列在一起，组成的画面给人一种欢快的感觉。摄影师以近距的方式进行拍摄，突出画面中主体的那两支铅笔，而周围那些色彩则作为陪衬。

　 　5、曝光对色彩的影响

　　我们都知道日出或日落时的天空具有绚丽的色彩，但很多人都不知道如果在肉眼看来最明亮的色彩已经褪去之后继续拍摄，照片上的颜色饱和度会更高。

　　剪影配上色彩绚丽的天空或背景可以产生出色的照片。技巧是对照片中最明亮的区域欠曝。在这幅作品中，照片的暗部没有受到曝光不足的影响，而橙色却因此更加饱满而有质感。

　 　6、光源的色彩决定画面感觉

　　颜色通常是与情绪相关的。不同的色彩能给人以心理上的不同影响，能激发人们的情感，在心理上情绪上产生共鸣。记住人造光拥有不同的颜色：钨丝灯是黄色的，闪光灯是蓝色的，荧光灯则有不同的变化。这些颜色可以成就或毁掉一张照片，所以要认真对待它们。

　　在这张照片里，摄影师很巧妙的捕捉到了闪电，天空的蓝色和城市灯光所晕染出的紫色给照片蒙上了一种怪异的感觉。

　　 7、坏天气也能拍出好照片

　　糟糕的天气也能拍出好照片，还会让熟悉的东西看起来完全不同。所以在雨雪天气也要出去拍照，对大雾和风沙要感到庆幸，新的照片就等在那里。

　　有时，城市的整体色彩会与我们平时看到的非常不同，以致于难以认出这是哪里。在这幅作品中，长城笼罩在紫红色薄雾中，与山下的红叶相互映衬，朦朦胧胧的更增添了历史沧桑之感。

　　另一个说明糟糕天气能拍出好照片的例子。用长焦镜头可以压缩场景，包括小如雪花般的东西。另外焦距越长，景深越浅，使用这种镜头时，尝试不同形状和图案的散景效果也很有趣。

　 　③快门篇

　　想要轻松拍摄出漂亮精彩的作品，则要注意四大法则：快门、构图、色彩、用光。下面我们先来讲讲快门。一般而言快门的时间范围越大越好，掌握好快门的速度是拍摄好作品的先决条件。

　　 1、长时间曝光

　　 每张照片的曝光其实都是时间，一张照片既可以在数秒内拍成，也可能耗时超过一小时。很多人都没意识到他们可以把时间作为创作工具。记住，快门速度是可控的，既可以很长，也可以很短。

　　提示：长时曝光摄影作品就是有它吸引人的魔力，或许是可以从不同视角来观察事物，也或许是可以体验不同的时间感，更或许是基于生物被光源吸引的本能。不论是何原因，长时曝光摄影一直是最多人尝试的困难摄影技巧。不只是要找到对的主体，摄影者也必须对光源及黑暗掌握拿捏得恰到好处，并且可以预知成像的效果。

　 　2、慢速快门

　　后帘同步

　　使用闪光灯拍摄时，很多摄影师没意识到此时快门速度也是有用的。较慢的快门速度可以记录下运动过程，然后通过闪光灯将物体本身定格。这种技巧就叫做“后帘同步”。

　　为了营造动感的灯光氛围，在拍摄这组作品时技法上多采用后帘同步闪光配合慢速快门摇机拍摄，瞬间工作的闪光灯“凝固”住了女孩的身影，而背景的灯光通过慢速快门进行虚化产生动感模糊的效果。

　 　追随摄影

　　在拍摄运动物体时使用慢速快门，同时让相机跟随运动物体的拍摄方法叫做“追随摄影”。追随摄影的乐趣之一在于摄影师永远无法事先知道结果会如何，运用这种方法经常能拍出肉眼无法看到的场景。

　 　速度与力量的角逐——拍摄场地自行车世界杯赛

　　这次拍摄着重摸索运动中目标的追随摄影。经过屡次实验，初步掌握了正确的曝光参数，抓拍到了一些比较成功的动感体育照，颇有成就感。

　　在拍摄运动物体时，试试用广角镜头和慢速快门，前景会比背景虚化“快”得多。

　　 3、手持操作

　　了解了快门速度与光圈之间的相互关系，摄影师就能清楚地选择那些想拍的东西。自动设置大部分时间是可以的，但手动操作可以让你走得更远。

　　高速快门可以凝固住发生在眨眼瞬间的动作。这张照片就抓住了跃在半空的水珠，使用高速快门和前景深，将水珠与背景分离开，令观众将全部注意力集中在前者身上。

　　湍急的流水是很好的拍摄对象，但并不是只有长时间曝光才能拍摄雾状的流水，手持相机拍摄有时也能获得同样的效果。不过最好还是带上三脚架，你可以试用不同的镜头，看看哪一支最合适。

　 　4、动感拍摄

　　尽管在拍摄野生动物时我们倾向于使用高速快门，但让一切慢下来可以产生更出色的照片，清晰的照片并不总是最好的。

　　是动感让这张豹的照片如此成功。这些“大猫”的部分身体，比如爪子和耳朵，非常清晰，但却是模糊的四肢吸引了我们，并显示出肌肉的力量，摄影师选择了正确的快门速度。

　　在拍摄时摄影师自己也是可以移动的。你可以带着相机旋转，可以跑，可以摇摆，同时控制着快门速度，就可以创作出非常独特的作品。

拍摄照片有哪些技巧

拍摄照片有哪些技巧

　　拍摄照片有哪些技巧，很多人都喜欢拍照，摄影也在于纪录生活的点点滴滴，对于拍摄也需要掌握一些技巧，那拍摄有什么技巧呢，下面我就收集了关于拍摄照片有哪些技巧的文章，希望能帮助到大家，

　　拍摄照片有哪些技巧1

　　 一、发挥敏锐的观察力，发现生活中的美

　　我认为这是最核心的技巧，眼睛才是拍摄照片的“第一镜头”，眼睛没有发现生活中的美，肯定拍不出还看的照片。

　　 二、运用好光影，拍出生动有型的照片

　　拍摄照片时，有顺光拍摄、侧光拍摄、逆光拍摄。

　　顺光拍摄：能够较好的'表现拍摄对象的色彩、质感，曝光容易把握，但拍摄出来立体感不强。

　　侧光拍摄：曝光不容易把握，亮部能够很好的表现拍摄对象的色彩、质感等，也能拍出较强的立体感，但暗部会失去很多细节。

　　逆光拍摄：逆光拍摄比较难把控，适当运用曝光补偿，从而获得准确的曝光。还可以拍摄出漂亮的剪影效果。

　　 三、合理运用构图法则，拍出漂亮的形式感

　　构图法则很多，但我们要合理的运用它们，不能硬搬硬套，比如三分法构图（井字法）、对角线构图、三角形构图、引导线构图、S型构图、框架式构图等。根据场景，选择适合的构图法则，让照片有疏密对比、有虚实对比等。

　　 四、常用的拍摄方法和技巧

　　在拍摄中有一些常用的技巧和拍摄方法，可以作为参考，

　　1、大光圈虚化背景，拍出光斑效果，增强照片虚实对比

　　2、用蓝色天空作为背景，照片干净简洁

　　2、拍摄人像时，利用遮挡物，遮住不足之处，拍出人物更漂亮

　　3、利用水面拍出漂亮的倒影

　　4、利用大光比，拍出暗色背景

　　5、利用合适的小道具拍出新颖感

　　6、尽量避免中午在室外拍摄

　　 五、适当后期处理，为照片锦上添花

　　一般情况下，前期的拍摄都会有一些不足之处，比如色彩的饱和度、明度、对比度、构图等都会有一些不足，就得要用后期软件的处理，来使得照片更加漂亮。

　　拍摄照片有哪些技巧2

　　 一、构图简洁

　　画面简洁，可以突出我们的拍摄主体，如一张白纸的的黑点，一眼就让观众注意到黑点。

　　拍摄时选择干净的背景，如纯色的墙、有纹理的背景等等，在沙漠、草地、沙滩、海面等等都是很不错的简洁背景。当然，最常用的背景还是天空，拍花、拍人都会用到。

　　如果背景比较小，可以调大焦距，拉近主体，让背景更加简化，不会显得杂乱。

　　 二、拍摄角度

　　我们拍摄多采用平摄，不妨换个拍摄角度，像低角度仰拍、航拍俯拍都是比较独特的拍摄角度。

　　低角度拍摄的视角独特有新鲜感；常常用天空作为背景，可以简化照片效果；同时贴近地面，容纳地面景物作为前景增加层次感，所以低角度拍摄是很不错的一个拍摄角度，拍摄的可行性高。

　　航拍俯拍对于拍摄地点或器材有要求，需要爬楼爬山或购买无人机航拍，拍摄的可行性较低，但画面效果会十分不错，展现景物布局等等。

　　 三、背景虚化

　　当我们面对杂乱背景干扰拍摄的时候，借助小景深的背景虚化效果，让照片更加简洁突出。

　　拍摄人物等，常使用较大光圈，光圈越大，背景虚化效果越明显，人物就会更加突出。或者靠近人物拍摄，同样能够简化杂乱背景。

　　拍摄野生动物时，因为不能过于靠近打扰拍摄主体，所以需要用到较长的焦距，获得动物突出，背景虚化的照片效果。

　　拍摄照片有哪些技巧3

　　 1、构图简洁明了

　　面朝大海

　　一眼回盟

　　海边行走

　　选择海边拍摄简洁的背景更容易凸显人物，画面清新自然，给观赏着轻松自然一目了然。

　　 2、低角度拍摄

　　平角度拍摄人会显得很矮，拍摄的人应该半蹲，这样拍出的人显示会比较高挑，就好比你站在低角度抬头仰望高楼一样。

　　优势：

　　①视角平常少见，有新鲜感

　　②用天空做背景，省下避开背景杂物的功夫

　　③可以带入贴近地面前景，增强画面层次

　　 3、寻找景深拍摄

　　照片想要拍出有立体感，背景要有纵深感，选择步行街道，有层次的建筑楼梯作为拍摄背景。

7个拍摄技巧

　　有的时候，照片好不好看是其次，先要看看你有没有掌握一些基本的摄影技术。下面是我分享的实用的7个拍摄技巧，一起来看一下吧。

　　 一、大光圈虚化效果是怎么拍出来的？

　　有个公认的结论，焦段越长虚化效果越好，光圈越大虚化效果越好。一般入门单反、微单的镜头是18-55或者16-50，焦段不够长，光圈一般是F3.5到F5.6，光圈也比较小，所以套机镜头的`虚化效果就不明显。这也是很多人推荐新手购买一款大光圈定焦镜头的原因，拍出虚化的人像或者虚化的花草，是非常漂亮的。

　　佳能尼康索尼都有50mm F1.8这样的镜头，几百块钱一个，很便宜，使用最大光圈F1.8进行拍摄，让被摄物体离镜头近一些，背景离镜头远一些，虚化就会很明显了，去试试吧！

　　 二、流光溢彩的车流怎么拍？

　　车水马龙、流光溢彩般的街道怎么拍呢？

　　首先你要有个三脚架，因为想拍出车流，必须要长时间曝光。推荐使用M档，打开相机的液晶屏，实时取景模式，调整参数到画面不过曝为止。一般拍摄车流，我们使用ISO100，光圈在F8到F11之间，至于曝光时间根据环境亮度来调整。

　　 三、银河星空怎么拍？

　　很多人会把星轨和银河弄混，其实是两码事。银河是指横跨星空的一条乳白色亮带，星轨是利用星星不断移动的特点，进行长时间曝光，让星星变成一条线。

　　拍摄银河，对于入门单反、微单用户，16mm F3.5 iso3200 20s这个参数是绝对可以拍出银河的，前提是光污染小，没有月亮，最好是能肉眼看到银河，这样拍下来绝对没有问题。

　　 四、星芒效果怎么拍？

　　拍摄星芒比较简单，使用小光圈就可以，譬如F22。

　　我们大多说的都是夜晚灯光的星芒，那么拍太阳，能拍出来星芒的感觉吗？其实也是可以的。当太阳从山上刚刚升起，或者从云彩里露出来的时候，就可以拍到了。

　　 五、摇拍是什么？

　　我们在拍摄高速移动的物体时，让镜头跟着物体一起移动，这样就会把除被摄物体清楚，其余地方模糊的照片，很有趣，一般用快门优先曝光模式进行拍摄。

　　 六、什么是堆栈？

　　我们见过那种水面雾化很柔和的照片，想拍却不知道该怎么拍，有人会说，可以使用减光镜，的确这是个好办法，使用ND滤镜进行拍摄。但如果我们没有减光镜怎么办？也有办法，就是使用堆栈进行拍摄。

　　 七、锐化！锐化！锐化！

　　这事儿真的挺重要的……当然能够前期拍清楚那是最好的！

　　不过，万一照片不清楚怎么办？通过PS或者LR软件，进行后期锐化！效果非常好。

　　这些前期技术、后期技巧都应该是比较简单的、很容易掌握的，在你提高审美，逐渐进步的过程中，本文的内容应该都是要学会的，今天这些技巧，希望能起到一个温故而知新的效果。

手机拍摄技巧 超实用手机拍摄技巧

1、光线的应用：可以说，关是一切照片的生命，是光赋予了万物或者照片颜色和形态，而好的摄影师就应该要懂得光的应用，捕捉最美的，刹那的精彩。所以，在拍照的时候，摄影者必须要有光的概念，比如什么时候拍顺光和逆光，什么时候拍测光，什么时候需要补光，所以，拍摄时就可以：傍晚和清晨的光比较柔和，适合拍逆光，测光等大片，中午阳光刺眼比较难把握，可以在室内拍室内光等。

2、了解自己手机的拍照功能：古人都说“工欲善其事必先利其器”，所以想要手机拍出美美的照片，首先你就要了解你手机的各项拍照功能了，然后在日常生活中多去实践练习，运用多种拍照模式多拍照就能慢慢掌握拍照感觉了。

3、构图：一张图片的好坏，有时是由构图决定的，一张好的照片构图肯定是有规律的，日常的拍照，大家不用掌握太多，只需了解三分法构图、对称法构图、水平线构图、对角线构图、垂直线构图等这些就可以了。

4、背景避免杂乱无章：杂乱无章的背景会让照片的主题不固定，显得很乱，所以，手机拍照的时候应该选一些比较干净的背景，突出你要拍摄的主体。

5、焦距要把握好：一张照片的好坏，和焦距的把握也有一定的关系。所以，手机拍照一定要掌握好焦距的使用，保证照片的质量。

6、要有创意：为什么会有很多游客照，一方面是因为不会拍照技巧，一方面是因为拍照没有创意，所以要想照片不一样，拍照的时候也要有创意。

7、学点图片后期修饰：这个说到底就是各种后期软件对图片的修整了，比如加滤镜、调光线、弄成创意图片等，看个人发挥，处理的好的话，照片也能很加分。

照片拍摄的各种技巧

照片拍摄的各种技巧

照片拍摄的各种技巧，日常生活中，只要是女孩子都喜欢拍照，平时没事的时候也会随意的拍几张，拍照已经是她们的一部分了，那么，怎样的照片才能在朋友圈惊艳呢？下面就和我一起来学习一下照片拍摄的各种技巧吧。

照片拍摄的各种技巧1

1、旅行照拍远景

远景是最好表现意境的，所以大家旅行的时候，可以拍一些自己和空旷自然景色的合影或者有纵深感的建筑合影，这样只能怪就能很好的融入环境，突出自己，很惊艳。

2、对称构图

对称构图在摄影中也是很常用的一个拍照姿势了，将人物放在画面的中央，两边实现中心对称，突出美美的人物，而且很有对称美。

3、三等分法

就是将画面分为三等分，说得更直接一点，就是将人物放在画面的左下角或者右下角，很常用的一个拍照技巧，整体也很自然和谐。

4、一半人一半景

顾名思义，就是镜头里面的画面，一半是人，一半是景，人占一边，景色占一边，样的拍照构图，是很多人拍全身照很好用的一个拍照技巧了。

5、拍近景

近景的话，主要是着重凸显人物的上半身特征，一半对自己颜值比较自信的妹纸都可以用起来，当然，不一定是正面照，侧颜照什么的也不错的说。

6、回眸照

如果妹纸对自己的侧颜比较自信的话，那就直接拍侧颜好了，一个直接的侧颜杀就能秒杀朋友圈很多照片啦，超好看超惊艳的！

7、遮脸

遮脸这个拍照姿势是拍照很自然的拍照姿势了，完全不会让你注意到你会不会拍照尴尬不自然，也不会有那种僵硬的动作和尴尬的眼神，再好看的女生也都喜欢这么拍。

照片拍摄的各种技巧2

一、拍人像

①长焦大圈先：意思就是说拍人像使用光圈优先模式（AV档）、使用长焦镜头和大光圈能得到浅景深，这样能很好的突出主体、虚化背景。

②测光对焦眼脸线：意思就是在拍人像时使用点测光或者中央重点测光模式，拍头部特写对焦对在眼睛上，拍半身人像对焦对在脸上，拍全身照对焦对身体曲线上。

③多换角度背景远：意思就是模特和摄影师要多变换角度拍摄，模特和背景之间的距离远一点能更好的虚化背景。

④活用补光快门线：意思就是拍人像时使用闪光灯、补光板、快门线、三脚架等等道具可以让拍摄事半功倍。

二、拍风光

①拍风光光圈优先：在拍风光时使用光圈优先模式进行拍摄。

②光圈宜小景深远：拍风光尽量使用小光圈进行拍摄，这样能获得更深的景深。

③调白平衡单驱动：拍风光时需要根据光线的变化来调整白平衡，使用单次驱动模式。

④无限远处对焦点：调到M档，手动对焦，然后对焦环拧到标尺∞（无穷远）的L处，对准L的竖线（垂直线），这样就是无穷远。不要拧到头，无法对焦时，拧到头，然后再回一点，回到对准L的垂直线。

三、拍花卉

①拍花卉用微距：如果你是要拍摄花卉，那么你最好用微距镜头拍摄。

②大圈近摄远背景：使用大光圈近距离拍摄，这样焦距就会越近，景深也会越小，花的背景尽量远。

③逆光长焦强对比：你的焦距越长，那么景深就会越小；花的颜色和背景的颜色尽量形成强烈的对比。

四、拍动物

①动物动不停用高速：动物大多数时候都是在奔跑、跳跃、飞翔等等的，所以你在拍摄动物时要掌握好相机的快门速度，只有合适的快门速度才能确保将处于运动的动物清楚的拍摄下来。

②智能伺服焦对眼：拍摄动物我建议大家使用自动对焦模式，相对而言这个对焦模式拍摄动物对焦更准。尼康相机应该是：自动对焦模式设置为连续伺服自动对焦；佳能相机是：自动对焦模式设置为人工智能伺服自动对焦。

五、拍夜景

①拍夜景不要太晚：拍夜景不一定要等到天完全黑了再拍，当天还有余光时也是拍摄夜景的好时机。

②夜衡低感快门慢：使用夜间白平衡、感光度不要太高、快门速度不要太快。

③8-9光圈负补偿：使用“白加黑减”原则，适当减少曝光补偿。

④脚架门线防抖颤：拍摄夜景使用三脚架、快门线是很有必要的。

六、拍剪影

①拍剪影用逆光：拍剪影要利用逆光来拍摄。

②对亮部测光：拍摄剪影要对画面的亮部进行测光，这样主体就能压黑主体，让主体变成剪影。

③曝光补偿减二档：在拍摄时减少两档曝光补偿，能让剪影看起来更纯

照片拍摄的各种技巧3

方式一：大量的负空间

一张照片的负空间，就是照片中物体和物体之间的空间，也就是一般我们所谓“空白”或“留白”的地方。负空间通常拥有非常简单、单一的'画面元素，虽然容易被忽视，但是对于呈现一张照片中的主体，却是非常重要的元素。

想象一张蓝天的照片，中间有一只鸟，天空的辽阔和它颜色的单一，让身为主题的这只鸟非常显眼，并突出了它孤立的状态。

这只鸟周围的蓝色空间，就是这张照片的负空间，也就是说负空间不一定是白色的，但是一定是简单的，能够凸显主题的。

大量的负空间之所以能让图片看起来更干净，是因为它本身就相对单一，简单，不存在一般相片主体有的复杂线条和颜色。

再来就是它能让我们的眼睛很容易地专注在主体上，透过大量留白的反差制造一种很舒服的呼吸感。

方式二：简单的色彩搭配

色彩可以说是一张照片里最抢眼的视觉元素。透过不同色度、彩度、亮度的组合，我们能制造出各式各样的颜色，有的和谐，有的相冲突。

如果我们留心看一张拥有干净质感的照片，我们会发现它通常拥有简单、单一、而且和谐的颜色搭配。

这并不代表相冲突的颜色就不能制造干净的感觉，因为这些颜色虽然抢眼，但是如果它们在一张图片里占的面积够大，线条质地够简单，照片整体自然还是会呈现干净的感觉。

话虽如此，通常越是单一、和谐的颜色，越容易给人一种干净的感觉。

方式三：光影的层次 光是摄影的本质。我们拍摄的不是物体，而是光线物体之间的互动，所以摄影就是光的研究。如果没有光，就没有线条、颜色、和形体的存在。

有光就有影，光影的层次，能左右一张照片的干净程度。如果一张照片的光打得均匀，就不会产生一块块的影子，那整体给人的感觉就是比较干净舒服。这就是为什么很多摄影者在拍食物或者人像的时候，都喜欢在大片的落地窗旁边摆设他们的主题？因为透入大面积玻璃的自然光是很柔和的，而且在物体表面产生的影子渐层也是相对细腻的，不会有一块块，脏脏的感觉。反之，日正当中，或者从头顶照下来的一束强光，很容易让被罩住的物件出现一块黑一块亮的光影。不止之间缺乏细腻的渐层过度，黑与亮的方差通常也会很大，同时凸显物体平面上的皱痕，很抢眼，造成一种不必要的视觉复杂。但是，这也不是说把整个画面打得通亮没有一块块的影子就会好看。因为这样缺乏立体感，缺乏深度，感觉很平面，毕竟，在照片这种2D的平面要产生3D的立体感，靠的就是影子。所以我觉得关键不是在于画面一定要很亮或很暗，或是不能有反差，而是光与暗之间的过渡要细腻，呈现一种柔和的层次。换句话说，光的质，而不是光的量，决定这个画面是否干净。

方式四：简单的线条

想象两张照片，一张充满锯齿状的线条和尖锐的棱角，另一张则有简单柔和的曲线，两种线条给人的感觉是截然不同的。前者锋利，让人有种活跃和紧张的情绪，而后者带给人的更加安静、被动。活跃和安静本身不足以影响一张图片干净的程度。但是一个活跃的线条，比安静的曲线更容易形成视觉上的复杂，而复杂本身就会造成观看者无法立即掌握画面的动态，给观看者一种相对“不干净”的感觉。所以如果要让画面看起来更干净，我们可以留意出现在取景框内的线条，避免棱角和锯齿，用简单柔和的曲线来营造放松的状态。

方式五：平滑单一的质地

拍照久了，我发现一个规律。通常拍大自然题材的照片，尤其如果里面有大片的树林或者土地，照片看起来都很难会有“干净”的感觉。反之，在城市里面，尤其是以后现代玻璃和水泥作为场景的照片，通常拍出来的照片都有一种很舒服、干净的感觉。要如何理解这个现象？

拍摄技巧

技巧1：微笑

如果人物面无表情，脸型也是不会有变化的，像上图的大脸盘，是一不小心就会把脸大，拍摄的明显。微笑可以让下巴尖尖，稍微改变脸型，而且笑容是有感染力和亲和力的。

技巧2：拍摄角度

大概45度高机位俯拍，这样的大脸盘，切记一定不能近距离仰拍。

技巧3：姿势优美

挺胸收腹是无论什么姿势都要做到的，有的时候为避免肚子大，可以进行吸气，屏住呼吸，可以减轻肚子大的负担。

技巧4：前景带入

用虚化的前景，引出拍摄主体。这是一个凸显人物的小妙招，像这样有些乱的场景，我们可以花些小心思，在拍摄技巧上，引出后面的主体。

运用对比的拍摄手法，总会在视觉上有一定的冲击力，大小对比，动静对比，颜色对比等等，都会给人很强的冲击效果，如下图运用的颜色对比。

技巧5：颜色对比。

颜色对比是我们作为普通人拍摄比较好实现的。人物的着装和拍摄场景颜色相对，就会形成一种视觉冲击。

我们对自己的身材没有足够自信的时候，少穿紧身衣服或者露太多的肉。