芙罗拉(芙罗拉支线攻略)

芙罗拉（Flora）是罗马神话中象征鲜花和青春的女神，对应希腊神话中代表春天、花卉、自然的仙女克洛里斯（Chloris）。4月28日至5月3日是罗马的花神节，期间举行欢庆节目，人们用玫瑰作装饰，妇女穿上鲜艳的衣服，由美丽的少女装扮成花神。

花神是艺术家们喜爱的主题，接下来就欣赏此类画作，波提切利的《春》镇楼。

波提切利《春》

1482年

文艺复兴早期的大师波提切利有两幅著名的代表作，一幅是《维纳斯的诞生》，另一幅就是《春》。这幅画中有多达9位神祇，从左到右分别是为：神使墨丘利、美惠三女神、爱神维纳斯、花神芙罗拉、春神克洛里斯（和花神实为同一人）、西风神泽费罗思。维纳斯上方是蒙眼的小爱神丘比特。

《春》局部

西风神追逐着仙女克洛里斯，克洛里斯被抓住的一瞬即刻化身为花神，口中溢出的花藤则化为芙罗拉的花裙，花神将鲜花洒满大地。芙罗拉裙上的花卉非常精致，克洛里斯的薄纱轻盈透明，人物有种舞蹈般的浮动感。

提香《芙罗拉》

1515年

提香是文艺复兴后期威尼斯画派的色彩大师。他创作的芙罗拉典雅丰腴，衣衫滑落，露出半边香肩。红润细腻的肌肤、金红色的秀发、白色的衣裙、粉色的外套内衬配色和谐，烘托出花神的妩媚。这位芙罗拉带着牧歌情调，展现了美丽健康的民间少女形象。

扬·马塞斯《芙罗拉》

1559年

比利时画家扬·马塞斯擅长描绘半裸的女神和女性形象。此画以风景为背景，芙罗拉斜靠着花台，将鲜花兜在衣衫中，姿态悠闲。交叉的双腿和修长的四肢呈现矫饰主义风格。

安布鲁瓦兹·杜伯瓦《芙罗拉》

16世纪后期

法国枫丹白露画派画家安布鲁瓦兹·杜伯瓦的作品也体现出矫饰主义的特征。芙罗拉神色温柔，双手抱着光泽可鉴的花瓶，白瓷般的肌肤在黑暗的房间里十分醒目。身边的4个小男孩起到了平衡画面的作用。

朱塞佩·阿尔钦博托《芙罗拉》

1588年

意大利画家朱赛佩·阿尔钦博托以丰富的想象力将花草、蔬果、书本等元素组成人物肖像，在文艺复兴时期标新立异，其风格对超现实主义影响很大，被达利称为“超现实主义之父”。芙罗拉成了名副其实的花朵堆砌之女神。

伦勃朗《芙罗拉》

1634年

伦勃朗创作了四幅《芙罗拉》，其中有三幅均以他的妻子萨斯基亚为原型，可以看出画家对妻子的爱恋。芙罗拉肤色白皙，头戴花环，手持花杖，姿势和扬·凡·艾克的名作《阿尔诺芬尼夫妇像》中的新娘如出一辙。画面光影完美，服饰质感高级，花草逼真如静物画，显示了伦勃朗精湛的技法。

卢卡·吉奥达诺《芙罗拉》

1697年

卢卡·吉奥达诺是意大利巴洛克晚期著名的画家，他融合了巴洛克和威尼斯的风格，作品既具备巴洛克式的宏大，又拥有威尼斯画派的华丽色彩，善于运用暖褐色。花神芙罗拉头上、手上满是大捧大捧的鲜花，坐于台上接受妇女们的崇拜。人物造型具有巴洛克的丰满特点。

亚历山大·罗斯林《芙罗拉》

18世纪

之前介绍过亚历山大·罗斯林，瑞典著名的洛可可风格画家。此画以粉红、嫩绿、天蓝为主色调，色彩娇艳。芙罗拉粉面含春，身体半裸，在鲜艳花朵的衬托下华丽如贵妇。

安吉莉卡·考夫曼《芙罗拉》

18世纪后期

安吉莉卡·考夫曼是瑞士新古典主义画家，擅长肖像、历史、寓言题材，画风与英国学院派雷诺兹爵士的作品相似。芙罗拉手持花环，头上系着发带、插着小花朵，弯弯的睫毛和上翘的嘴角女性魅力十足。单就这幅画而言，更接近洛可可风格。

理查德·韦斯托《芙罗拉》

1830年

英国历史文学画家理查德·韦斯托的神话作品具有英国仙灵画的风味。芙罗拉身姿飘逸，发丝和衣袂被风吹得翻飞。身畔的玫瑰花丛和百合花丛为花神提供了支撑，仿佛丢开手就将御风而去。

温特哈尔特《春天》

1850-1859年

德国学院派古典主义绘画大师温特哈尔特擅长肖像画，作品优雅华贵。这幅《春天》塑造了一位头戴花环，手撒鲜花的美丽女性，她的发色以及裙子和披风的色彩都对标提香的《芙罗拉》。

约翰·斯坦霍普《芙罗拉》

1889年

英国拉斐尔前派画家斯坦霍普的作品以神话、寓言、宗教题材为主，具有唯美主义和象征主义倾向。传说花神以缀满玫瑰之姿现身，画中芙罗拉身后的花丛玫瑰密布，脚下的草地长满鲜花。她的红发装饰着珍珠串，美丽的胴体宛若初生的维纳斯。

伊芙琳·德·摩根《花神芙罗拉》

1894年

伊芙琳·德·摩根是一位风格独特的拉斐尔前派女画家，钟爱神话、寓言题材。这幅《花神芙罗拉》可以明显看出波提切利的影响。芙罗拉的站姿与《维纳斯的诞生》中维纳斯的站姿相同，衣裙上的花卉则与《春》中花神裙上的花卉相似。花朵从芙罗拉手里坠下，洒满绿地。

穆夏《芙罗拉》

1892年

捷克新艺术运动大师穆夏的作品个人风格强烈，他笔下的芙罗拉也与众不同。花神金发及地，手中的花藤也逶迤及地，与头发浑然一体。花朵从空中坠下，花神仿佛立于神龛，周身散发出神之圣洁与神秘。