古筝乐理(古筝乐理知识)

古筝有什么基本乐理知识

　　古筝是中国民族传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器，那么，大家知道古筝有哪些基本的乐理吗?下面是我给大家带来古筝的基本乐理的相关内容，欢迎阅读!

　　古筝的基本 乐理知识 （一）
　　乐音

　　在丰富多彩的音乐世界里，充满了各式各样的音。这些音有的听起来纤细，有的听起来粗犷。有的显得柔和，有的却显得低沉……。真可以说是千姿百态，变化无穷。音乐就是一门音的艺术’。

　　根据声音产生的规律，我们可以把音分成两大类：一类叫做乐音，另一类叫做噪音。乐音有固定的音高，又和谐、又好听。钢琴、电子琴、小提琴、二胡等乐器奏出的音，人们在 唱歌 时发出的音都属于乐音。音乐世界主要是由乐音组成的。

　　音名 唱名

　　为了称呼音乐中所使用的乐音，人们采用了七个英文字母。这七个字母的排列是从C开始，依次为C、D、E、F、G、A、B，这就叫音名。而在唱歌的时候，我们用do、re、mi、fa、sol、la，si来唱出乐谱上的音，这就叫唱名。音名与唱名既有联系，又具有不同的用途，各自运用于不同的场合，使用时要多加注意。

　　在中国民乐中有特定的调式，即五声调式，五声即：宫、商、角、徵、羽。

　　基本音级

　　循环使用C、D、E、F、G、A、B七个音名，这些以七个音名为名称的音就是基本音级。

　　半音 全音

　　音与音之间最小的音高距离叫半音，两个半音构成一个全音。在 简谱 中，7、1之间及3、4之间是半音。

　　音符

　　乐谱中表示音的长短的符号叫音符，在简谱中用1、2、3、4、5、6、7表示。

　　平时在乐谱中常见到的音符有：全音符(如5 - - - );二分音符(如5 - );四分音符(如5);八分音符(如5 )。

　　音符相互之间的长短关系，就跟它们的名称一样：全音符=2个二分音符=4个四分音符=8个八分音符=16个十六分音符。
古筝的基本乐理知识（二）
　　休止符

　　乐曲中的音响并不是一直不停的，有时中间会有间断，出现无声的时间，这时，就用另一类符号——休止符来表示。休止符的名称与音符名称相似，简谱中用0表示。常用的有：全休止符0000。二分休止符00，四分休止符 0 八分休止符 0 十六分休止符 0。全休止符的长度相当于全音符。二分休止符的长度相当于二分音符，等等。

　　附点音符

　　有的音需要延长一定的时间，记谱时就在这个音符的右边点上一个小圆点，这个小圆点就叫附点。这个音符也就被称作附点音符。附点增加原来音符时值的一半。常用的附点音符有：附点四分音符、附点八分音符等等。

　　附点休止符

　　知道了什么是附点音符，你也就知道什么是附点休止符了，附点休止符同样也是增加原来休止符时值的一半：

　　延音线 延长号

　　要延长某个音的时间，除了用附点之外，还常用另外的两个 方法 。一个方法是用延音线把几个音高相同的音连在一起，演奏的时候，这几个音加起来奏成一个音。如：5---∣5--- 。

　　另一个方法是在音符的上方加一个延长号。延长号的样子像一个眼睛 ，它表示可以根据需要自由延长这个音的时间。延长号也可以用在休止符上。

　　变化音级

　　音乐中除了七个基本音级以外，还有许多把基本音级升高或降低的音，它们叫做变化音级。在念变化音级的时候，要把‘升”或‘降’字读出来，比如升4、降5等等。

　　为了区别于变化音级，基本音级也叫做本位音。

　　变音记号

　　把基本音级升高，降低或回复本位的记号叫做变音记号。简谱中使用的变音记号一共有五种：

　　升记号# 表示把基本音级升高半音。它的形状有点类似斜写的汉字‘井’。

　　降记号b 表示把基本音级降低半音。它的形状有点类似英文小写字母b。

　　重升记号x 表示把基本音级升高一个全音。它的形状似一个叉。

　　重降记号bb 表示把基本音级降低一个全音。它由两个降记号合在一起而成。

　　还原记号

　　表示把已经升高或降低的音还原到基本音级，也就是还原到本位音。所以还原记号也可以叫做本位号。

　　念重升或重降的变化音级时，同样要把‘重升’或‘重降”两个字读出来。比如‘重升1’、‘重降6’等。
古筝的基本乐理知识（三）
　　调号

　　打开琴谱，我们可以看到1=D 、或1=G的字样，这是简谱中的调号，1=D表示该曲是D调，即1音是D音。

　　临时记号

　　变音记号是直接写在音符前面的，这种变音记号叫做临时记号。临时记号只对与变音记号 同音高的音起作用，而且只限于一小节内，过了小节就失去作用。

　　节奏

　　音乐世界中的音，不仅高低起伏翻动，而且长短也千变万化，形成轻重缓急的效果，人们把音的长短关系及特定的强弱关系总称为节奏。

　　在生活中，许多事物也会有规则地进行运动。比如我们呼吸的起伏，时钟的摆动，列车行进时车轮的滚动……。所以节奏这个词，也广泛运用于音乐以外的领域。

　　节拍

　　我们在说话的时候，常把某些词说得比其他词重一些。在音乐中同样有这种情况，某些音会比其他音强一些，形成重音。而且，音乐中重音的出现是有一定规律的，往往是定期的反复。强音与弱音有规律地交替出现，便形成了节拍。

　　节奏与节拍是两个不同的概念，但它们之间又有着非常密切的关系。有人把节奏比喻为旋律的‘骨架’，而把节拍比喻为旋律的‘脉搏’，你能理解这样的比喻吗?

　　小节 小节线 终止线

　　根据强音、弱音交替出现的规律，可以把音乐分成一个个长度相同的部分。从一个强音到下一个强音之间的部分，就叫做小节。小节是用一根直的短线划分开的，这根直线叫小节线，它总是在小节的强音前面。而在段落结束或整首乐曲结束时，必须用并排的双条直线来表示，这叫终止线。写的时候还必须把右边的那根线写得稍微粗一点。好，现在请你看看琴谱，乐曲结束时的终止线是不是一条细，一条粗?

　　拍号

　　说起拍号，大家一定很熟悉了，因为弹奏曲子时如果不先看清拍号，那一定会弹得乱七八糟。在音乐中，构成节拍的单位叫‘拍”，表示小节长短的类型时，则是用‘拍子’这个词。一小节中有几拍就叫几拍子。拍号就是用来表示拍子的记号。它由两个阿拉伯数字来表明，上面那个数字表示一小节有几拍，下面那个数字表示以哪一种音符作为一拍。拍号写在乐谱的开头部分，紧挨在调号的后面。

　　这二种记号的排列顺序是：先调号，再拍号。(拍号一般只写一个，除非中间更换拍号)。

古筝的基本乐理知识

　　古筝的基本乐理知识一

　　♪声音——作为一种物理现象，声音是由物体的振动而产生的。物体振动产生音波，并通过空气作用于人的听觉器官，听觉器官将信息再传给大脑，给人以声音的感觉。

　　♪音的性质——音所具有的物理属性，叫做音的性质。有高低、长短、强弱、音色四种。

　　♪基音——以琴弦为例，由全弦振动所产生的音就是基音。

　　♪泛音——由弦的部分振动所产生的音就是泛音。

　　♪复合音——由基音和泛音结合在一起形成的声音，叫做复合音。它的产生是根据物体振动时，不仅整体在振动，它的部分同时也在振动，因此我们平时所听到的声音都不只是一个声音，而是有许多声音组合而成的，于是便产生了复合音。

　　♪分音——构成复合音的各音，叫做分音。由全弦振动所产生的音，叫做第一分音，也叫做基音。由弦的二分之一振动所产生的音，叫做第二分音。其余依次类推。

　　♪纯音——相对而言，只有一种频率的声音，叫做纯音。如音叉所发出的声音就是纯音。

　　♪音域——即音的高低范围。通常指人声或乐器在整个音乐体系中所能达到的范围。

　　♪音区——音区是音域的一部分，分高音区、中音区、低音区三种。

　　♪十二平均律——将纯八度(相邻的两个同名音都构成纯八度)分为十二个均等的部分，这样的音律就叫做十二平均律。

　　♪小节线——乐谱中使小节彼此分开的垂直线叫做小节线。它的作用是作为强拍的标记写在强拍的前面。

　　♪节拍——有强有弱的相同的时间片断按照一定的次序循环重复叫做节拍。

　　♪拍子——节拍的单位拍用一固定的音符来代表，叫做拍子。如两拍的节拍，单位拍用四分音符来表示，就叫四二拍子;用八分音符来表示，就叫做八二拍子。

　　♪力度——音乐的力度即音乐中音的强弱程度。音乐中的力度和音乐中的其他要素一样，与音乐的内容有着密切的关系。力度记号可分为三种：字母力度记号如：p(弱)、f(强)、mf(中强)、mp(中弱)、ff(很强)、pp(很弱)等;文字力度记号如：crescendo略写cresc(渐强)、diminuendo略写dim(渐弱);图形力度记号如：<(渐强)、>(渐弱)等。

　　♪音程——在音乐体系中两者之间的高低关系叫做音程.音程可以用一些数字来表示，在自然音阶中音程所包含的音级数目，叫做音程的级数。一般用“度”来表示音程的级数，包含有几个音级，就叫作几度。

　　音程有纯、大、小、增、减、倍增、倍减等基本形式。

　　一度、四度、五度以及八度都是完全音程。在它们上面只允许有纯、增、减、倍增、倍减的区分，而没有大、小的关系。

　　在自然音列中(一个八度内)只有：二度、三度、六度、七度存在大小音程。

　　♪和弦——在音乐中按照三度或非三度音程关系叠置起来的三个以上的音的结合叫做和弦.

　　♪三和弦——三个音的结合，即以某一音为根音，与其上方的三度音及五度音的结合，称为三和弦。

　　大三和弦 ：由根音向上叠置一个大三度和一个纯五度;

　　小三和弦 ：由根音向上叠置一个小三度和一个纯五度;

　　减三和弦 ：由根音向上叠置一个小三度和一个减五度;

　　增三和弦 ：由根音向上叠置一个大三度和一个增五度。

　　前面的两个属于协和和弦，后面的两个属于不协和和弦。

　　♪七和弦——四个音的结合，即某一三和弦，与其根音上方的七度音的结合，称为七和弦。

　　大小七和弦：由大三和弦及其根音的小七度音构成;

　　小小七和弦：由小三和弦及其根音的小七度音构成;

　　减减七和弦：由减三和弦及其根音的减七度音构成。

　　减小七和弦：由减三和弦及其根音的小七度音构成，其中，大小七和弦在大调及小调的第五级音(属音)上构成时，又称为属七和弦;减小七和弦，一般称为半减七和弦。还有更多的三和弦+七度音结构的七和弦没有列出。

　　♪和弦的级数——一组和弦连续地进行演奏这就构成了和弦的序进(和声进行)。如何有效辨别出该进行中的各级和弦是拥有良好的和声感觉的前提，这主要靠感受者首先能够正确把握决定该和声调性的主音是什么，从而以此判断出每个和弦所处于的和声功能位置。和声功能可以简单地用一些罗马数字来标识，例如Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ……等等，它们表示了音阶中各个组成音(及其功能和弦)的音级数。

　　♪调式——几个音按照一定的关系(高低关系等)，联结成一个体系，并且以某一音为中心(主音)，这个体系就叫做调式.

　　♪音阶——调式中的音，从主音到主音，按照音的高低次序排列起来，叫做音阶.

　　古筝的基本乐理知识二

　　变化音级

　　音乐中除了七个基本音级以外，还有许多把基本音级升高或降低的音，它们叫做变化音级。在念变化音级的时候，要把‘升”或‘降’字读出来，比如升4、降5等等。

　　为了区别于变化音级，基本音级也叫做本位音。

　　变音记号

　　把基本音级升高，降低或回复本位的记号叫做变音记号。简谱中使用的变音记号一共有五种：

　　升记号# 表示把基本音级升高半音。它的形状有点类似斜写的汉字‘井’。

　　降记号b 表示把基本音级降低半音。它的形状有点类似英文小写字母b。

　　重升记号x 表示把基本音级升高一个全音。它的形状似一个叉。

　　重降记号bb 表示把基本音级降低一个全音。它由两个降记号合在一起而成。

　　还原记号表示把已经升高或降低的音还原到基本音级，也就是还原到本位音。所以还原记号也可以叫做本位号。

　　念重升或重降的变化音级时，同样要把‘重升’或‘重降”两个字读出来。比如‘重升1’、‘重降6’等。

　　调号

　　打开琴谱，我们可以看到1=D 、或1=G的字样，这是简谱中的调号，1=D表示该曲是D调，即1音是D音。

　　古筝的基本乐理知识三

　　临时记号

　　变音记号是直接写在音符前面的，这种变音记号叫做临时记号。临时记号只对与变音记号同音高的音起作用，而且只限于一小节内，过了小节就失去作用。

　　节奏

　　音乐世界中的音，不仅高低起伏翻动，而且长短也千变万化，形成轻重缓急的效果，人们把音的长短关系及特定的强弱关系总称为节奏。

　　在生活中，许多事物也会有规则地进行运动。比如我们呼吸的起伏，时钟的摆动，列车行进时车轮的滚动……。所以节奏这个词，也广泛运用于音乐以外的领域。

　　节拍

　　我们在说话的时候，常把某些词说得比其他词重一些。在音乐中同样有这种情况，某些音会比其他音强一些，形成重音。而且，音乐中重音的出现是有一定规律的，往往是定期的反复。强音与弱音有规律地交替出现，便形成了节拍。

　　节奏与节拍是两个不同的概念，但它们之间又有着非常密切的关系。有人把节奏比喻为旋律的‘骨架’，而把节拍比喻为旋律的‘脉搏’，你能理解这样的比喻吗?

　　小节小节线终止线

　　根据强音、弱音交替出现的规律，可以把音乐分成一个个长度相同的部分。从一个强音到下一个强音之间的部分，就叫做小节。小节是用一根直的短线划分开的，这根直线叫小节线，它总是在小节的强音前面。而在段落结束或整首乐曲结束时，必须用并排的双条直线来表示，这叫终止线。写的时候还必须把右边的那根线写得稍微粗一点。好，现在请你看看琴谱，乐曲结束时的终止线是不是一条细，一条粗?

　　拍号

　　说起拍号，大家一定很熟悉了，因为弹奏曲子时如果不先看清拍号，那一定会弹得乱七八糟。在音乐中，构成节拍的单位叫‘拍”，表示小节长短的类型时，则是用‘拍子’这个词。一小节中有几拍就叫几拍子。拍号就是用来表示拍子的记号。它由两个阿拉伯数字来表明，上面那个数字表示一小节有几拍，下面那个数字表示以哪一种音符作为一拍。拍号写在乐谱的开头部分，紧挨在调号的后面。

　　这二种记号的排列顺序是：先调号，再拍号。(拍号一般只写一个，除非中间更换拍号)。

　　拍号应该怎样来读呢?一般采用先上后下的读法。这种读法首先确定了这是个几拍子的曲子。不过，也常常听到先下而上的读法，这种读法也可以。但要注意不能把拍号读作几分之几拍，因为拍号不是数学中的分数。

　　单节拍 复节拍 混合节拍

　　在小节内，带有重音的单位拍叫强拍，不带重音的单位拍叫弱拍。在下面的文章中，用 ●○记号分别表示。

古筝的乐理知识介绍

古筝的乐理知识介绍

　　古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是中国民族传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器，古筝的乐理知识也是人们一直探讨的问题。下面我为您收集整理了，希望对您有帮助！

　　古筝的乐理知识(一)

　　古筝的统一规格为：1.63米，21弦。古筝的面板大多数采用河南兰考的`桐木制造，框架为白松，筝首、尾、四周侧板有红木、老红木(缅酸枝)、金丝楠木、紫檀等名贵木材，古筝的音质取决于面板和琴弦，周边用料对古筝的音色略有改善，以老红木、紫檀、金丝楠木为佳。早期到近代也有过12、13、18、23、25弦等，不同地区的筝又有多种定弦法，筝的新种类还有“蝶式筝”、“转调筝”等。

　　面板

　　一台古筝的音质取决于面板和琴弦，面板以阳面中段为最佳，阳面是指整株桐木置于水中，露出水面的一面为阳面，去头斩尾为中段，一般以9-12年树龄的桐木为最佳，尤以河南兰考的桐木为最佳，沙土地，木质疏松，利于音质的传导。

　　专业演奏古筝的面板以通纹为最佳，中音区纹理间距5-9厘米，高音与低音区间距1.5-2.5厘米为最佳，面板厚度高中低音的厚度一般为9mm、11mm、10mm，眼下面板大多数采用弦切工艺。

　　琴弦

　　早期的琴弦以马尾、鹿筋为原料，到了当下这段时期以尼龙钢丝弦为主流，增加了音量，也提高了韵味，琴弦以德国进口钢丝为主，含碳量均匀，寿命长，手感好，以五音不全牌、宝泉牌、敦煌牌为代表，较受专业人士欢迎。

　　筝码

　　一般来说红木古筝配套红木筝码，楠木古筝配套鸡翅木筝码，紫檀古筝配套紫檀筝码，亦有说法以色木为筝码最佳材料，但是尚未有定论，筝码要求纹理垂直向下为最佳，上嵌牛骨，搁弦槽一般为对应琴弦的1/3深度为最佳。

　　古筝的乐理知识(二)

　　古筝(Chine zither)传统的常用演奏手法采用右手大、食、中、无名四指拨弦，演奏出旋律、掌握节奏，左手演奏法还有在筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音的变化，以调整音高，完善旋律。筝的指法颇多，右手有勾、托、劈、挑、抹、剔、打、摇、撮等，左手有按、滑、揉、颤等。 古筝的传统演奏手法到了近代有了新的突破，1953年赵玉斋先生创作了《庆丰年》，解放了左手，曲调上运用复调的手法，采用了左右手交替和多声部演奏手法，大大丰富了演奏技巧，使古筝的演奏技术得到一个突破性的发展。

　　古筝分四组。倍高音1，高音12356，中音12356(do re mi sol la)，低音12356和倍低音12356。

　　当乐曲出现4(fa)或7(si)音时，只能依靠左手在筝码左侧的弦段上用力按压3弦或6弦，使其增加张力获得。具体4音的奏法是先在距离筝码约1分米处用力按压3弦，然后用右手弹奏这根弦，即可奏出4音来。同样，在演奏7音时，也用左手在筝码左侧按压6音弦即可。

　　筝常用于独奏、重奏、器乐合奏和歌舞、戏曲、曲艺的伴奏，因音域宽广，音色优美动听，被称为“众乐之王”，亦称为“东方钢琴”。

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古筝乐理知识

乐理是音乐理论的统称，其中有很多种内容类别:基础乐理，四部和声，调式分析，复调基础等等。而初学者最开始接触的是基础乐理:涵盖基；音列、音阶、音程、调式调性、和弦、节奏，旋律、转调移调等内容。

乐理的学习有与其匹配的乐理试题，在学习过程中应多结合试题，多做多练习。相信你会有很好的收获，你如果想学习古筝，可以关注公众号“ 古筝小课堂”我在上面学到了很多古筝的乐理知识，对你也会有帮助的。

当你学习完基础乐理之后你就算摸到音乐的门了，因为大学之前所有的乐理知识都在这本《音乐理论基础》里面了。

当你进入大学开始更专业的音乐学习之后你才会发现，你已经学习过的和即将要学的都是基础知识，比如四部基础和声，调式分析，基础复调音乐，基础管弦乐配器，等等等等

古筝乐理一级学几节课

10~20节课左右学完。
乐理，是音乐理论的简称，包括相对简单的基础理论----读谱、音程、和弦、节奏、节拍等。还有相对来说比较高级的----和声、复调、曲式、旋律、配器法等内容。乐理的掌握，对于作曲、编曲、指挥、演奏来说，具有重要积极意义。
记录音乐的方法有很多种，在中国古代曾经使用过的就有文字谱、工尺谱等几大类别，用于不同的乐器时又有古琴谱、琵琶谱之分。同文字类似，乐谱就是人们规定的一套符号体系，不管使用什么样的记谱法，其目的都是准确地将音乐记录下来，以便根据这个记录来传播和再现。
在记谱法中，音符与休止符的写法，与音乐的构思、音符与休止符在五线谱上所处的位置有着密切联系。正确的记谱，其目的是为了能简单明了、科学合理、准确地反映音乐思想。

古筝考级和乐理考级对应顺序

古筝考级分1-10级，1-4级为初级，5-7级为中级，8-10级为高级，高级需要加考乐理。在考级的时候要注意，首次报考不能超过3级，3-7级可越1级报考，8-10级应该逐级报考。

古筝考级和乐理考级对应

中国音乐学院古筝乐理知识分为三个等级，四级至六级的古筝考级对应一级乐理，七级至九级的古筝考级对应二级乐理，十级古筝考级对应三级乐理。

我们根据自己的古筝学习进度去学习相对应的乐理知识然后在报名考级时报考相应的等级就可以了。

高考艺考学古筝有哪些选择及注意事项

古筝学院选择范围广

目前古筝考学院校有：中央音乐学院、中国音乐学院、武汉音乐学院、沈阳音乐学院、四川音乐学院、天津音乐学院、中国戏曲学院、上海戏剧学院、南京艺术学院、吉林艺术学院、浙江传媒学院、中央民族大学、首都师范大学、厦门大学、河南大学、河北大学、中国海洋大学、青岛大学、济南大学等，可供选择非常之广。

学古筝和学“数语外”一样，需要花时间“用功”

学古筝和我们学习的其它学科一样，老师课堂上讲解的再精彩，也要回家复习理解、练习巩固，仅仅靠上课听讲回家不练是不可能全面吸收的。想要“临时抱佛脚”，实质是在欺骗自己，欲速则不达，这样你即使考级证书拿到手也不具备那个级别弹古筝的水准。学古筝更是三分教、七分练，一日练一日功，一日不练十日空。我们学好文化课都需要十六年，每天回家坚持阅读、背诵、做练习，既然我们对待语数外都允许这样“慢”，为什么学习音乐就不知道要这样做呢?