音乐知识(音乐知识大全100条)

更新时间:2023-03-01 10:24:48 阅读: 评论:0

所有关于音乐的知识

音乐:通过生动的艺术的艺术形象表达人们的思想感情,反映社会现实生活。它可以让我们快乐,也可以让我们忧伤。它满足人们审美的需求,陶冶着人们的情操。它是世界上人们共同的语言。
音乐语言的要素:包括旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、调式、调性等。
旋律是指长短、高低、强弱不同的一连串乐音有组织地进行。它是音乐的基础和灵魂。
节奏是指组织起来的音的长短关系。
节拍是指时值相等的强拍和弱拍有规律地交替出现。
速度是指音乐进行中的快与慢。
力度是指音乐进行中的强和弱。
音区是指人声或乐曲在某个作品中的音域范围。通常分为高音区、中音区和低音区。
音色是指不同人声或乐器在音响上的特色。
和声现代是指音的同时结合及其连续进行。
调式是指几个音按照一定的关系组成一个体系,并以其中的某个音为中心(主音),该体系即称为调式。
调性是指调式所具有的特性。
乐音:振动规则,听起来高低明显的音。
噪音:振动不规则,听起来高低不明显的音。
乐音体系:音乐中使用乐音的总和。
音级:乐音体系中各个音叫音级。它包括基本音级和变化音级。
半音:在钢琴键盘上,任何相邻两个键的音高关系为半音。
全音:在钢琴键盘上,任何隔开一个琴键的两个键音高关系为全音。
音名:音的名称。用c、d、e、f、g、a、b表示。
唱名:唱谱时使用的名称。用do、re、mi、fa、sol、la、si来唱。
音组:七个基本音级循环重复,产生了许多音名相同而音高不同的音,于是可以分成若干个组,这些组称为音组。
音律:音乐体系中各音的绝对高度。目前世界各国广泛采用的音律是十二平均律,另外还有纯律和五度相生律。
十二平均律:把八度分成十二个均等的部分。
基音和泛音:琴弦振动发音时,不仅全弦振动,它的二段、三段、四段……也在振动发音。全弦振动产生的音,即听得最清楚的音叫基音;其它各段振动产生的音,不易听清楚,叫泛音。
音域:指乐音体系、人声、乐器或某首作品的音
高范围。

音乐的知识介绍

  音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术,音乐可以分为声乐和器乐两大类型,大家对音乐的知识了解吗?下面就让我给大家介绍一下音乐的相关知识吧!

  音乐的历史发展

  音乐是指有旋律、节奏或和声的人声或乐器音响等配合所构成的一种艺术。

  古代音、乐有别。《礼记·乐记》:“凡音之起,由人心生也。人心之动,物使之然也,感於物而动,故形於声。声相应,故生变,变成方,谓之音。比音而乐之,及干戚、羽旄,谓之乐”。后浑称“音乐”,指用有组织的乐音表达人们的思想感情、反映社会生活的一种艺术。《三国·吴志·周瑜传》:“ 瑜 少精意於音乐,虽三爵之后,其有阙误, 瑜 必知之,知之必顾”。《前汉书平话》卷下:“帝至 棘门 ,左翼将 徐迈 以音乐迎之,送帝至 霸陵桥 上”。 温承训 《动人的音乐》诗:“真的,音乐是人们感情的语言”。

  人类社会究竟从什么时候开始有音乐,已经无法查考。但是早在人类还没有产生语言时,就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类劳动的发展,逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊,这便是最原始的音乐雏形;当人们庆贺收获和分享劳动成果时,往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情,这便是原始乐器的雏形。

  音乐的基本含义

  音乐是用组织音构成的听觉意象,来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。也是最能即时打动人的艺术形式之一。旋律响起人们往往无法抗拒的立即处于音乐的氛围当中。任何一种艺术形式都有自己表情达意、塑造艺术意象的表现形式。比如舞蹈是通过肢体动作、面部表情,绘画是通过线条、色彩、构图,文学是通过字、词、句、篇来体现艺术意象。通常,人们正是以表现手段的不同来区分艺术的不同种类,例如不同的乐器。音乐还能表现出乐手们和音乐创作者的用心。

  根据《礼记》中《乐记》详细记载了“凡音之起,由人心生也,人心之动,物使之然也,感于物而动,故形于声,声相应,故生变。”这种介绍简单明了的涵盖了音乐的声音变化与人心情感之间的联系,如果我们进一步翻查古籍进一步推敲,就能对平时听到的有关音乐词汇涵义有更深入的了解。

  声:在自然中容易被人耳捕捉得到的能量波动。

  音:拥有稳定变化规则并且可控制的持续声波。

  乐:经过组织挑选后的悦耳声波。

  调:根据某个规则进行挑选过后的音集合。

  律:对集合音进行更加规律的排列顺序。

  段:在一定时间内完成某个

  曲:按照一个整体对所有上述提到的声音乐调律段进行整体的组织。

  这些词语相互组合,就构成了声音,音乐,乐音,音调,乐调等词。(声乐,是以人声作为乐器的简称。)

  音乐的基本要素

  音乐基本要素:音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素,包括音的高低,音的长短,音的强弱和音色。由这些基本要素相互结合,形成音乐的常用的“形式要素”,例如:曲调,节奏,和声,以及力度,速度,调式,曲式,织体,音色等。构成音乐家的形式要素,就是音乐的表现手段。音乐的最基本要素是旋律和节奏。

  1、曲调:曲调也称旋律。高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来,就形成曲调。曲调是音乐形式中最重要的表现手段,是音乐的本质,是音乐的决定性因素。曲调的进行方向是变幻无穷的,基本的进行方向有三种:“水平进行”、“上行”和“下行”。相同音的进行方向称水平进行;由低音向高音方向进行称上行;由高音向低音方向进行称下行。曲调的常见进行方式有:“同音反复”、“级进”和“跳进”。依音阶的相邻音进行称为级进,三度的跳进称小跳,四度和四度以上的跳进称大跳。

  2、节奏:音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼”,“板”相当于强拍;“眼”相当于次强拍(中眼)或弱拍。

  3、和声:和声包括“和弦”及“和声进行”。和弦通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向(同时)重叠而形成的音响组合。和弦的横向组织就是和声进行。和声有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用;还有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。

  4、力度:音乐中音的强弱程度。

  5、速度:音乐进行的快慢。

  6、调式:音乐中使用的音按一定的关系连接起来,这些音以一个音为中心(主音)构成一个体系,就叫调式。如大调式、小调式、我国的五声调式等。调式中的各音,从主音开始自低到高排列起来即构成音阶。

  7、曲式:音乐的横向组织结构。

  8、织体:多声音乐作品中各声部的组合形态。(包括纵向结合和横向结合关系)。


音乐方面的知识

(1)音乐语言的基本要素有节奏、节拍、旋律、音色、力度、速度、和声、复调等,其中以节奏、旋律、和声三要素最为重要。

(2)欣赏音乐是一种审美活动,它是以音响的听觉感知、情感体验、想象联想、理解认识相结合的一种特殊的认识过程。欣赏音乐一般可分为知觉的欣赏、情感的欣赏和理智的欣赏三个层次。

(3)声乐的演唱形式有独唱、齐唱、重唱、对唱、合唱、轮唱等。声乐曲的体裁形式有颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、讽刺歌曲、诙谐歌曲、摇篮曲等。

(4)大合唱是大型多乐章的声乐套曲,包括独唱、重唱、对唱、齐唱等形式。组歌是由许多歌曲组成的一种声乐套曲形式。

(5)器乐的表演形式有独奏、齐奏、重奏、对唱、合奏等。器乐曲的体裁形式有交响曲、组曲、协奏曲、序曲、室内乐、前奏曲、进行曲、幻想曲、奏鸣曲、回旋曲、变奏曲等。

介绍点关于音乐的基础知识

音乐可以分为声乐和器乐两大类型,又可以粗略的分为古典音乐、民间音乐、原生态音乐、现代音乐(包括流行音乐)等。在艺术类型中,音乐具有抽象性,音乐从历史发展上可分为东方音乐和西方音乐。东方以中国汉族音乐为首的中国古代理论基础是五声音阶,即宫、商、角、徵、羽,西方是以七声音阶为主。

扩展资料

音乐基本要素:音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素,包括音的高低,音的长短,音的强弱和音色。由这些基本要素相互结合,形成音乐的常用的“形式要素”,例如:曲调,节奏,和声,以及力度,速度,调式,曲式,织体,音色等。构成音乐家的形式要素,就是音乐的表现手段。音乐的最基本要素是旋律和节奏。

1、曲调:曲调也称旋律。高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来,就形成曲调。曲调是音乐形式中最重要的表现手段,是音乐的本质,是音乐的决定性因素。曲调的进行方向是变幻无穷的,基本的进行方向有三种:“水平进行”、“上行”和“下行”。

相同音的进行方向称水平进行;由低音向高音方向进行称上行;由高音向低音方向进行称下行。曲调的常见进行方式有:“同音反复”、“级进”和“跳进”。依音阶的相邻音进行称为级进,三度的跳进称小跳,四度和四度以上的跳进称大跳。

2、节奏:音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼”,“板”相当于强拍;“眼”相当于次强拍(中眼)或弱拍。

3、和声:和声包括“和弦”及“和声进行”。和弦通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向(同时)重叠而形成的音响组合。和弦的横向组织就是和声进行。和声有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用;还有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。

4、力度:音乐中音的强弱程度。

5、速度:音乐进行的快慢。

6、调式:音乐中使用的音按一定的关系连接起来,这些音以一个音为中心(主音)构成一个体系,就叫调式。如大调式、小调式、我国的五声调式等。调式中的各音,从主音开始自低到高排列起来即构成音阶。

7、曲式:音乐的横向组织结构。

8、织体:多声音乐作品中各声部的组合形态。(包括纵向结合和横向结合关系)。

9、音色:音色有人声音色和乐器音色之分。在人声音色中又可分童声、女声、男声等。乐器音色的区别更是多种多样。在音乐中,有时只用单一音色,有时又使用混合音色。


音乐的知识点总结

  音乐,简单来说,就是文字加旋律。但我要说的是,音乐不但是这一点,它还有更深的一方面。 下面请欣赏我为大家带来关于音乐的知识点总结,希望对大家有所帮助~

  关于音乐的知识点总结

  一:选择题

  1、古曲《阳关三叠》中的“三叠”所指 。 A

  A、用一个调变化反复。 B、歌词经常反复。C、乐曲的结构运用的是回旋曲式。

  2、古典歌曲《满江红》的词作者是 。 B

  A、文天祥。 B、岳飞。 C、屈原。

  3、现代对“协奏曲”的理解是 。 C

  A、几件乐器的合奏。 B、两组乐器的合奏。C、一件乐器与乐队。

  4、众所熟知的歌曲《友谊地久天长》是 民歌。 B

  A、美国。 B、英格兰。 C、苏格兰。

  5、我国交响曲《长征》的作者是 。B

  A、傅庚辰。 B、丁善德。 C、卞祖善。

  6、歌曲《歌唱祖国》的作者是 。C

  A、冼星海。 B、施光南。 C、王莘。

  7、著名钢琴曲《晚会》的作者是 。B

  A、朱践耳。 B、贺绿汀。 C、殷承宗。

  8、圆舞曲又名华尔兹是一种三拍子舞曲,它源于 。C

  A、法国。 B、意大利。 C、奥地利。

  9、著名管弦乐曲《波列罗舞曲》的作者拉威尔是 人。 C

  A、西班牙。 B、德国。 C、法国。

  10、著名交响乐《大峡谷组曲》的作者格罗菲是 人。 A

  A、美国。 B、英国。 C、法国。

  11、在乐音体系中的半音是指 。 B

  A、两音之间的距离。B、两音之间的关系。C、相邻两音的距离。

  12、乐音体系中的变化音级是指 。B

  A、没有固定名称的音级。 B、带有变化音的音级。C、带有升降记号的音级。

  13、乐音体系中的主音是指 。 C

  A、音阶中主要的音。 B、音乐中主要的音。C、音阶中的第一个音。

  14、中国民歌中的小调是指 。 C

  A、小调式结构。 B、作品内容短小。 C、地方小曲。

  15、流行于陕北等地的“信天游”属于民歌中的 类。C

  A、小调 B、号子 C、山歌

  16、两个音先后发出为: C

  A、和声音程。 B、分解和弦。 C、旋律音程。

  17、音乐术语中“Coda”用来表示 。 C

  A、活泼。 B、渐强。 C、结束。

  18、音乐术语中“Piano”用来表示 。 B

  A、弱。 B、钢琴。 C、乐器。

  19、音乐术语中“MezzoForte”用来表示 。 C

  A、渐强。 B、较强。 C、中强。

  20、音乐术语中“Vivace”用来表示 。 B

  A、快。 B、活泼。 C、急速。

  21、音乐术语中“a Tempo”在乐曲中表示 。 C

  A、按原来速度进行。 B、较原来速度慢些。C、恢复原来的速度。

  22、我国第一部新歌剧是 。 B

  A、《刘胡兰》。 B、《白毛女》 C、《洪湖赤卫队》。

  23、我国的国粹“京剧”大约是 年左右形成的。 B

  A、1796 B、1850 C、1790

  24、“学堂乐歌”是我国音乐史上重要的一个时期,产生于 。 C

  A、新中国建立初期。 B、民国时期。 C、清末民初。

  25、基础乐理中关于三和弦的定义是 。B

  A、将乐音以三度重叠。B、将三个音按一定的音程关系重叠。C、三个音以三度重叠。

  26、音程中的大三度加上小三度等于 。C

  A、减六度 B、增五度 C、纯五度

  27、我国的中小学音乐教育,无论是新、旧大纲,都主张在教学中使用 唱名法。 A

  A、固定唱名法。 B、首调唱名法 。C、综合唱名法

  28、音乐体系中的固定唱名法指的是 。 A

  A、音名与唱名同步。 B、音名与唱名不同步。C、音名与唱名时而同步,时而不同步。

  29、乐曲中,在什么条件下四三拍比八三拍慢 。C

  A、无条件。 B、在不同的乐曲中。 C、在同一首乐曲中。

  30、简谱体系中,上加一个点的音符属于哪一组 。 B

  A、小字一组。 B、小字二组 。C、小字三组。

  二、填空题。

  1、我国的《国歌》原名为 义勇军进曲 。

  1949年中国人民政协第一次全体会议上被定为国歌。作品完成于 1935 年。

  2、乐曲《翻身的日子》的作者,是我国老一代作曲家朱践耳 。

  其作品中还有至今广为流传的歌曲,如唱支山歌给党听、打得好 等。

  3、人民音乐家冼星海的一生作品近三百件,歌曲中的代表作有:救国军歌、在太行山上、只怕不抵抗、到敌人后去 等。合唱曲中代表作有:黄河大合唱 、 生产大合唱 、九一八大合唱 、牺盟大合唱 等。

  交响乐中的代表作有:民族解放 、神圣之战等。

  4、《春节序曲》是我国著名作曲家李焕之作品《春节组曲》中的第一乐章,创作于1955 至 1956 年间。

  5、小提琴协奏曲《梁祝》的作者是何占豪 、陈钢 ,作品完成于1959 年。

  6、交响诗《嘎达梅林》,是女作曲家辛沪光于1956年在中央音院作曲系时的毕业作品,其主要作品还有管弦乐曲:《草原组曲》; 马头琴协奏曲:《草原音诗》等。

  7、中国第一部新歌剧是《白毛女》 ,该剧的曲作者都是我国老一代著名作曲家,他们分别是:马可、张鲁 、瞿维 、李焕之、向隅 、陈紫、刘炽 。

  8、歌剧《洪湖赤卫队》中描写的是,红军时期,我国湖北 省洪湖地区人民,在党的领导下对敌斗争的故事。曲作者是:欧阳谦叔 等。

  9、歌剧《刘胡兰》,描写了我国人民的好儿女、优秀共产党员刘胡兰烈士,带领当地群众与敌斗争,直至最后坚强不屈、英勇就义的故事。曲作者是: 、 、 等。

  10、李叔同(弘一法师),是我国音乐史上著名的“学堂乐歌”时期的重要代表人物,其代表作品有:送别 、祖国歌 等。

  11、英国作曲家布里顿,为一部音乐教育片写了一首管弦乐曲名为《青少年管弦乐队指南》。乐曲的主题选自英国作曲家亨利.珀塞耳,为一部戏剧的配乐。

  12、约翰、施特劳斯(小),是奥地利著名的作曲家。他一生创作有:蓝色多瑙河 、维也纳森林的故事 、艺术家的生活 、 春之歌 等一百二十余首圆舞曲而被世人誉为圆舞曲之王。

  13、德国伟大的音乐家贝多芬,被世人誉为乐圣。

  一生写有九 部交响曲,其中最为著名的有:NO.3 英雄交响曲 、NO.5 命运交响曲 、NO.6田园交响曲 、NO.9 合唱交响曲 。

  14、舒伯特是奥地利 著名作曲家,一生创作了多部交响曲。尤为令世人称道的是,一生还创作歌曲六百余首,其代表作有:魔王 、圣母颂 等,为此,被誉为 歌曲之王。小夜曲,摇篮曲,鳟鱼,野玫瑰,菩提树,致音乐

  15、俄罗斯伟大作曲家柴科夫斯基,一生创作了三部舞剧,分别是:胡桃夹子、天鹅湖 、睡美人 。

  16、曲艺艺术中的著名鼓种之一“京韵大鼓”,流行于我国的北京,天津 地区。

  17、黄梅戏,源于湖北的黄梅 ,成长于安徽的安庆 地区。

  18、评剧始于河北滦县、昌黎一带的地方戏曲 ,1900年前后形成唐山 ,而后逐渐形成现在的评剧。

  音乐知识点

  1. 三大安魂曲是指哪三首呢? 三大安魂曲是指莫札特的D小调安魂曲、威尔第的安魂曲和佛瑞的安魂曲

  2. 三大神剧是指哪三首呢?

  三大神剧是指韩德尔的弥赛亚、海顿的天地创造和孟德尔颂的伊利亚

  3. 中国乐器有哪几类呢?中国乐器依八音分类法分为金、石、丝、竹、匏、土、革、木八种

  4. 中国传统音乐如何分类呢?

  国传统音乐分为器乐、民歌、曲艺及戏曲四类

  5. 西方乐器如何分类呢?西方乐器总括分为擦弦、木管、铜管及敲击四大类

  6. 五大纲琴协奏曲是指哪几首呢?

  贝多芬的第五号降E大调钢琴协奏曲“皇帝”、柴可夫斯基的第一号降B大调钢琴协奏曲、拉赫曼尼诺夫的第二号C小调钢琴协奏曲、舒曼的A小调钢琴协奏曲和李斯特的降E大调钢琴协奏曲合称为“五大纲琴协奏曲”

  7. 六大交响曲是指哪几首呢?六大交响曲包含了贝多芬的田园交响曲、命运交响曲、舒伯特的未完成交响曲、德佛札克的新世界交响曲、柴可夫斯基的悲怆交响曲和白辽士的幻想交响曲

  8. 四大小提琴协奏曲是哪几首呢?

  贝多芬的D大调小提琴协奏曲、孟德尔颂的E小调小提琴协奏曲、柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲和布拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为四大小提琴协奏曲

  9. 什么是自然音呢?指的是自然音阶上的音,包括(自然)大调和自然小调上的音!

  10. 什么是声音的基本要素呢?

  声音的基本要素包括了音高、音量、音长与音色

  11. 音乐史上的3B(4B)是指哪些人呢?布拉姆斯、巴赫与贝多芬三人并称为音乐史上的3B,4B就要另加巴尔托克12. 音乐的要素有哪些呢?

  音乐的精髓透过音乐的要素来传达与表现,而音乐的要素包含了节奏、旋律与合声

  13. 音乐的新旧约是指什么呢?在音乐史上,通常我们会把巴哈的十二平均律比喻为旧约圣经,且把贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲比喻为新约圣经

  14. 绝对音感与相对音感是指什么呢?

  能瞬间听出某个音音高的能力称为绝对音感;相对于绝对音感而言,在某音的比较下才能听出音高的能力称为相对音感

  15.圆舞曲之父指的是大约翰史特劳斯

  16.圆舞曲之王指的是小约翰史特劳斯

  17.奥地利的舒伯特因为留有超过六百首的歌曲而被称为歌曲之王

  18.伦敦国际会议(1939)决定“标准A”音高为440,现今国际上普遍使用此规则

  19.音乐理论中的“乐音”与“噪音”如何定义呢?有人定义音乐作品中所使用的音称为乐音其余皆称为噪音;也有人定义钢琴键盘上一个周期所包含的十二个键为“乐音”,其余为“噪音”;也有不少书籍定义“乐音”为震动有规则的音响,“噪音”为震动无规则的音响

  20.什么是乐谱呢?

  凡是使用符号或文字来记载音的高低、音的长短、音的强弱、速度、表情、演奏法…。即可称为乐谱

  21.“交响曲之父”指的是海顿。由于当时的人们总把音乐会当作打瞌睡的场所,海顿创作了在漫长的宁静之后突然钟鼓齐鸣的“惊愕”交响曲

  22.“协奏曲之父”就是因一头红发而被称为“红发教士”的韦瓦第

  23.“音乐之父”就是出身于音乐世家的巴哈

  24.“音乐神童”就是从小就到处旅行演奏并创作的莫札特

  25.“神剧之父”指的是神剧“弥赛亚”的作者韩德尔

  26.“乐圣”是指丧失听力的贝多芬

  27.波兰作曲家萧邦被视为钢琴音乐最伟大的作曲家,通常被誉为“钢琴诗人”

  28.什么是AAD/ADD/DDD录音呢?

  AAD/ADD/DDD三位字母的第一位字母表示演奏过程是以何种方式收音;第二位字母表示后来混音及编辑的过程采用何种方式;第三位字母表示以何种方式拷贝复制

  29.何谓中国五声音阶?我国古代利用三分损益法求得五声音阶,其音程为大二度与小三度,分别为宫,商,角,征,羽

  30.什么是4D录音呢?

  所谓的4D录音是指德国DG唱片公司所研发出的录音技术,

  31.甚么是变化音呢?不是自然音的就是变化音,简单的说就是有临时升降记号的音!

  32.录音技术符号的A与D是表示甚么呢?

  在录音技术中,A表示类比收混音或是拷贝,D是表示数位收混音或是拷贝

  33.十二平均律是由谁首创?中国十二平均律是由明代朱载堉首创,西洋十二平均律是由德国巴哈首创

  34.什么是中国的乐乐徽?

  中国的乐徽是排萧,是属于八音中的匏

  35.中国的音乐节是什么时候?中国的音乐节为四月五日,也就是与我们的清明节同一天

  36.在众多知名的作曲家里,被称为乐圣的是谁?

  乐圣所指的是贝多芬,他写了世界知名的九大交响曲及被称为钢琴新约的三十二首钢琴奏鸣曲等作品

  37.交响诗是由谁首创?交响诗是由李斯特首创,他曾受业于彻尔尼

  38.与巴哈同年出生却在英国成名的作曲家是谁?

  与巴哈同年出生而在英国成名的作曲家是韩德尔

  39.我们平常练习时所使用的节拍器是由谁所发明的?节拍器是由德国人梅智所发明

  40.世界三大芭蕾舞剧为何?

  世界三大芭蕾舞剧为柴可夫斯基所做的天鹅湖,睡美人及胡桃夹子

  41.音乐史上最早的第一部协奏曲为何?音乐史上最早的第一部协奏曲为科赖里所做的'大协奏曲

  42.何谓组曲?

  由几首短曲所组成的乐曲称为组曲

  43.古代组曲的顺序为何?古代组曲的顺序为阿勒曼库朗 萨拉邦 吉格

  44.法国歌剧的创始人是谁?

  法国歌剧的创始人是卢利

  45.何谓钢琴的新约与钢琴的旧约?钢琴的新约所指的是贝多芬的32首钢琴奏鸣曲,钢琴的旧约所指的是巴哈的十二平均律

  46.代表古典乐派结束浪漫乐派开始的作曲家是谁?

  代表古典乐派结束浪漫乐派开始的作曲家是贝多芬

  47.何谓奏鸣曲式?奏鸣曲式通常使用于奏鸣曲、交响曲或协奏曲的第一乐章是由程式部、发展部及在现部所构成

  48.乐剧是由谁所创?

  乐剧是由华格纳所创

  49.在西洋音乐史上有哪几位作曲家是二十世纪新音乐的开创者?

  在西洋音乐史上被称为是二十世纪新音乐的开创者有德布西、荀白克及史特拉文斯基在音乐史上将钢琴

  50. 将钢琴发挥充分功能的作曲家是谁?

  在音乐史上将钢琴发挥充分功能的作曲家是贝多芬

  51.何谓俄国五人组?

  包罗定、巴林基雷夫、库宜、穆索斯基及李姆斯基。科萨可夫被称为俄国五人组

  52.何谓卡农?

  卡农是在十三世纪时起源于德国使用模仿手法所做的乐曲

  53.交响乐团的乐器编制为何?

  一般现代的交响乐团编制大致可分为弦乐、木管、铜管及敲击四组乐器

  54.所谓乐团的女王所指的是什么乐器?

  在管弦乐团中被称为乐团的女王的乐器是小提琴

  55.在木管乐器中属于C 调乐器的有哪些?

  在木管乐器中属于C 调乐器的有长笛、双簧管及低音管

  56.在木管乐器中属于移调乐器的有哪些?

  在木管乐器中属于移调乐器的有竖笛、英国管及萨克管

  57.提琴由几条定弦所构成分别为什么音?

  小提琴由四条弦所构成分别为E A D G

  58.中提琴由几条定弦所构成分别为什么音?

  中提琴由四条弦所构成分别为A D G C

  59.大提琴由几条定弦所构成分别为什么音?

  大提琴由四条弦所构成分别为A D G C

  60.低音大提琴由几条定弦所构成分别为什么音?

  低音大提琴由四条弦所构成分别为G D A E

  61.吉他由几条定弦所构成分别为什么音?吉他由六条定弦所构成由高至低分别为E B G D A E 又称为六弦琴

  62.在所有弦乐器当中唯一的演奏音高与实际音高不同的乐器为何?

  在所有弦乐器当中唯一的演奏音高与实际音高不同的乐器为低音

  大提琴,它的实际音高比记谱音高低八度

  63.在木管乐器当中表情力及强弱细致性表现最好的乐器为何?

  竖笛是在所有木管乐器当中表情力及强弱细致性表现最好的乐器

  64.在木管乐器当中善于表现嘲讽气氛的乐器为何?

  低音管是在木管乐器当中善于表现嘲讽气氛的乐器

  65.在交响乐团中最常用的木管乐器有哪些?

  在交响乐团中最常用的木管乐器有长笛、双簧管、竖笛及低音管

  66.谁有和声学之父之称?

  法国了作曲家及理论家拉摩(1683-1764)有和声学之父之称,他是巴洛克时期的作曲家

  67.何谓清唱剧?

  清唱剧通常已故视为题材,有角色但无布景与动作的音乐

  68.何谓巴黎六人组?

  巴黎六人组为米尧、普朗克、澳里克、迪霍、塔乐费尔、奥乃格

  69.何谓俄国五人乐派?俄国五人乐派为玻罗定、巴拉基雷夫、桂宜、莫索斯基、里姆斯基-科萨可夫

  70.乐音与噪音的差别为何?

  乐音是震动有规则,有一定高度的音;噪音则为震动没有规则,没有一定高度的音

  71.五线谱的作用为何?

  五线谱能记载音的高低、长短、强弱及乐曲的速度和演奏法

  72.谱号可分为哪三大类?

  我们平常常见的谱号大致可分为高音谱号(又称为G谱号),低音谱号(又称为F谱号),及中音谱号(又称为C谱号)

  73.何谓单谱表?

  只用一行五线谱来记载乐曲的谱表称之为单谱表

  74.何谓大谱表?

  将高音谱号及低音谱号的谱表重叠起来一起使用的谱表即为大谱表,通常用于钢琴及风琴等乐谱上

  75.何谓联合谱表?

  在大谱表上方连接一个高音谱表或低音谱表即成为联合谱表。或在大谱表上方连接三个高音谱表合一个低音谱表也成为联合谱表(混声四部)。或连接两个高音谱表,一个中音谱表和一个低音谱表也称为联合谱表(弦乐四重奏)。另外还有管弦乐团所用的总谱表也称为联合谱表,他将各种谱表连接起来是最完整的联合谱表

  76.何谓小节,小节线与双小节线?

  音乐有小节,小节则由小节线来划分,双小节线则是用在曲子的结尾

  77.单拍子与复拍子如何区别?

  用单纯音符作拍子的单位称为单拍子;若用复点音符作拍子的单位则称为复拍子

  78.何谓交错拍子?

  在相同或不同乐器的合奏曲当中,不同的声部以不同的拍号同时交错演奏的拍子称为交错拍子

  79.何谓变态拍子?

  再乐曲进行时,为了增加曲趣,时常变换拍号,称为变态拍子

  80.何谓强起拍?

  乐曲用强拍开始称为强起拍,强起拍的乐曲每小节的拍数都会是完整的

  81.何谓弱起拍?

  曲子从弱拍开始称为弱起拍,弱起拍的曲子第一小节与最后一小节的拍子是不完全的,但这两小节的拍子加起来即可成为一个完全的小节

  82.何谓混和拍子?

  五、七、九拍子被称为混和拍子

  83.竖笛五重奏是由哪些乐器所组成?

  竖笛五重奏是由竖笛、第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴所组成

  84.铜管五重奏是由哪些乐器所组成?

  铜管五重奏是由第一小号、第二小号、法国号、长号、低音号所组成

  85.弦乐四重奏是由哪些乐器所组成?

  弦乐四重奏是由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴所组成

  86.钢琴三重奏是由哪些乐器所组成?

  钢琴三重奏是由钢琴、小提琴、大提琴所组成

  87.有哪些作曲家曾经编写管弦乐曲“罗密欧与朱丽叶”?

  浦罗柯菲夫、柴可夫斯基、白辽士三人均曾编写过管弦乐曲“罗密欧与朱丽叶”

  88.谁是进行曲之王?

  美国作曲家,致力于军乐队的发展,发明苏沙低音号的苏沙

  89.谁是俄国音乐之父?

  采用俄罗斯民谣作为主题运用欧洲式的音乐手法,创作许多民族性的音乐是俄国作曲家葛令卡

  90.何谓音阶?

  音的排列顺序,任何一个音符向上或向下发展,直到八度为止,这其中的系列的音就组成音阶

  91.何谓音程?

  音程就是音与音之间的距离,音高的差

  92.简谱是由谁创立的??

  简谱是由法国的医生兼音乐理论家舒威以音乐教育为目的(Cheve, Emile-Joph-Maurice 1804~1864)所创立,所以这种简谱又称为'舒威谱式'.以阿拉伯数字中的1、2、3、4、5、6、7、来代表音阶中的七个音,休止符以0表示,长音以-或是˙表示。


音乐欣赏基本知识

   音乐欣赏 是欣赏者通过听觉对音乐进行聆听,并从中获得音乐美的享受,精神的愉悦和理性的满足的活动。以下是由我整理关于音乐欣赏基本知识的内容,希望大家喜欢!


  一、音乐欣赏必备要素

  1、必备的人文素养

  音乐作为一种艺术,作为一种社会意识形态,它用它特有的音乐语言,反映了现实生活。它孕育在世界各民族的 文化 土壤之中,但却又在不同的地理、历史自然环境中生长,于是不同的文化背景便产生了各具特色,多姿多彩的音乐艺术。所以可以这样说,音乐是作为一种文化现象存在的。

  欣赏音乐首先必须具备一定的人文素养。

  欣赏中国音乐,需要了解:

  1) 音乐与历史

  中国是一个具有几千年历史的文明古国,几千年的悠久传统一直延续并发展,这使得中国民族音乐形成了自己独特的艺术风格,同时也积累了大量的艺术品种。

  2) 音乐与地理

  中国地大物博,复杂多样的自然地理环境为各民族的民间民俗多样性提供了生长的土壤,同时,也为各具特色的地域音乐文化提供了丰富的源泉。

  3) 音乐与社会

  中国是一个拥有着56个少数民族的多民族国家。人口众多,各地的历史、宗教、语言以及习俗等社会意识形态形成了自己独特的文化,其音乐自然也各具特色。

  4) 音乐与文化

  我国几千年的文化有着丰厚的遗产,各类文化间互相渗透,互相影响,内在联系十分紧密。 传统文化 的美学追求与内在的统一性形成了艺术形态的协调、中和、简约与适应;艺术表现的蕴蓄、婉曲;艺术所表述的情感,伦理的结合与渗透,艺术作品的“气韵”、“意境”,创作的“风骨”、“神貌”构成了中国民族音乐的风格特点。

  欣赏西方音乐,需要了解:西方文化背景与特征

  1) 西方音乐与__文明的渊源关系。教会的体制、礼仪、思想既促进了音乐的发展,同时也对音乐采取了严格限制的态度,这就使得中世纪音乐用了上千年的漫长时间才得以完成。

  2) __的文明与资本主义的发展相结合,赋予了西方音乐新的文化意义。即:人文主义和个人主义的思想。作曲家个人的创作形成了西方音乐文化的又一特征,在西方音乐的发展中具有特殊的意义。

  3) 西方音乐体现了西方文化的科学传统。音乐技术、技法在西方音乐观念中占据了重要的地位。西方文明反映在对科学的探索和热情的追求上。那么体现在音乐创作中,就是历代作曲技法的积累,创新和发展。从中世纪的格里高利圣咏开始,到20世纪的现代主义以及后现代主义的一千多年间,建立了一套十分严密,完整的音乐体系。它包含了丰富的技术与技法,而每一种技术的发明与演变,又都有着其产生的文化背景和历史原因。

  所以,综上所述,具备一定的人文素养可以为深入了解音乐艺术打下良好的基础。

  2、必备的音乐知识

  音乐知识是具体读懂音乐所必须具备的常识。音乐通过特定的语言,如旋律、节奏、和声等诸多音乐要素,组成了流动的音乐。音乐作品的展现是通过一定时间段的听觉感受,并刺激人的情感变化,而达到欣赏的一个过程。音乐知识能帮助人们从根本上理解音乐作品的表现手法,尤其是纯音乐作品(无标题音乐),如贝多芬的G大调小步舞曲。它用调性与体裁形式来命名,从文学的角度只能解释为三拍子的小步舞曲意境,然而具体的音乐体现必须从其中迂回级进的旋律进行,连续附点节奏的对比等综合音乐要素中区把握。这样才会准确理解作品的内涵,即典雅、优美、高贵、细腻的古典音乐风格。

  3、必备的审美基础

  音乐美是音乐家创造性劳动的产物,没有音乐家主观的能动创造,就不会有音乐艺术,自然也不会有音乐的美。然而音乐家的创造又是把社会美作为源泉,把自然美与社会美作为创造的依据的。

  1)音乐美蕴含在艺术化的声音组合之中

  音乐是声音的艺术,音乐的美是通过艺术化的声音组合来表现出来的。无论是声乐还是器乐,大都是人们根据美的规律对音乐进行加工,是声音具有艺术化,即乐音。根据这些特征,有的美学家把音乐的美分为单纯感觉美和综合形式美。单纯感觉美是指声音的美,特别是音色美。如小提琴的柔美清纯,大提琴的浑厚深沉,小号的刚健明亮,双簧管的田园风味,不同乐器各自都有着不同的音色美。然而,单纯感觉美还不是真正的音乐美。真正的音乐美是一种综合形式美。它根据音乐艺术规律和作曲家的创作,把高低、长短、强弱以及音色不同的乐音组合为具有表现力的音乐旋律,在旋律美的基础之上构成和声美,复调美。即使是一些综合艺术的音乐体裁,如歌曲,歌剧,舞剧等,由于结合着歌词,戏剧情节与舞蹈场面等非音乐因素,它们也都体现着有多种因素构成的综合美。

  2) 音乐美是情感美的集中体现

  音乐美的内涵,最主要表现于人的情感活动中。音乐对现实美(社会,自然美)的描写是通过人的心理体验与情感态度表现出来的。它不像绘画艺术是一种静止的艺术,它的表情只能是瞬间的;它也不像戏剧艺术,表情性与其他因素结合。音乐是在展开的过程中,在音乐发展的变化中不断调整人的情感迁移,充分展示人的心灵——情感的美。在欣赏的过程中,那样的专注与纯净,在表现情感时,更纯粹,更自由,更内在,更集中,更动人,情真意切构成音乐的又一重要特征。这特征与人的心灵最能直接相通,最为耐人寻味。


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