乐谱怎么看(乐谱怎么看懂)

音乐的简谱怎么看?

1、在简谱中，用以表示音的高低及其关系的基本符号有七个数字，即1、2、3、4、5、6、7，分别代表do、re、mi、fa、sol、la、si。

2、只使用七个音符是无法表现众多的高低音调的。在简谱中，在基本音符上方加记一个“·”，表示该音升高一个八度，称为高音；加记两个" ："，则表示该音升高两个八度，称为倍高音。

在基本音符下方加记一个"·"，表示该音降低一个八度，称为低音；加记两个" ："，则表示该音降低两个八度，称为倍低音。在钢琴键盘上共有五个音区部分，分别从左到右，对应从高音到低音。

3、装饰音符：在乐谱中表示音乐的休止(停顿)的符号称为休止符。简谱的休止符用O表示。用“>”或“□”或“sf”标记在音符的上面，表示这个音要唱（奏）得坚强有力

当“>”与“□”两个记号同时出现时，表示更强。终止线是用两条竖线，其中一条细线，一条粗线并行，细的一条在前，粗的一条在后，表明乐曲终了。

4、两只老虎简谱，其中红框的节拍，表明你弹奏歌曲的节奏，即每一小节为四拍。绿框表示sol的因为长摁两拍。黄框表示一个节拍同时摁两个音，即和弦。

5、紫框为休止符号。绿框为该音符低一个八度。

拓展资料

一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：

1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。

2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。

3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。

4、音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。

上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。

钢琴谱怎么看

1、认识五线谱：看乐谱时，会看到五根线，中间有四个空格，这就是五线谱。线条和空格都被用作音符的位置，而音符下落的位置决定了音符的音高。

2、认识谱号：乐谱是不同的形状，位于音乐的最开始，它告诉你什么音高是在什么线。它们通常是可识别的，因为它们很大，涵盖了所有五行。

3、识别音符：整个音高或普通音高都有字母标记（ABCDEFG），但在用a#或b表示的音符之间也有半步。位于乐谱开始处的#音符显示出关键的标志，其上的线条或空隙表明，任何落在该地方的音符都是用这种音符演奏的。

4、识别时间标志：在乐谱开始时用两个数字表示。下面的数字表示哪种类型的音符节拍，而最上面的数字则表示其中有多少是在一度量值中的。

5、识别左手和右手谱：在每一行的开头上都有两根符号，这两行指示哪只手弹哪个音符。上面的音符表示用右手演奏的音符，下层的音符表示哪个音符是用左手演奏的。

简谱怎么看呀

简谱

表示音的高低的基本符号，用七个阿拉拍数字标记。它们的写法和读法如下：

写法： 1 2 3 4 5 6 7 i

读法： Do Re Mi Fa Sol La Si Do

以上各音其相对关系都是固定的，除了3—4、7—i 是半音外，其它相邻两个音都是全音。

为了标记更高或更低的音，则在基本符号的上面或下面加上小圆点。在简谱中，不带点的基本符号叫做中音；在基本符号上面加上一个点叫高音；加两个点叫倍高音；加三个点叫超高音；在基本符号下面加一个点叫低音；加两个点叫倍低音；加三个点叫超低音。

增时线和减时线

简谱中，音的长短是在基本音符的基础上加短横线、附点、延音线和连音符号表示的。

※）短横线的用法有两种：写在基本音符右边的短横线叫增时线。增时线越多，音的时值就越长。

不带增时线的基本音符叫四分音符，每增加一条增时线，表示延长一个四分音符的时间。

写在基本音符下面的短横线叫减时线。减时线越多，音就越短，每增加一条减时线，就表示缩短为原音符音长的一半。

※）写在音符右边的小圆点叫做附点，表示延长前面音符时值的一半。附点往往用于四分音符和少于四分音符的各种音符。

带附点的音符叫附点音符。

临时改变音的高低的符号叫临时变音记号，主要有升号、降号、还原记号等。

升号写在音符左上方，表示该音要升高半音，如#1表示将1升高半音，在吉他上的奏法就是向高品位方向进一格。

降号写在音符左上方，表示该音要降低半音，如 b3 表示将3降低半音，在吉他上的奏法就是向低品位方向退一格，空弦音降半音就要退到低一弦上去。

还原号是将一小节内“#”或“b”过的某个音回到原来的位置。

以上临时变音记号都是一小节内才起作用，过了这小节就不起作用了，一小节也就是|XXXX|。

一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：

1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点“˙”、“︰”符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。原理表现为物体振动频率，越高音振动频率越高，反之亦然。

2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标注决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。原理表现为声音的时值长短。

3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。原理表现为振幅的大小。

4、音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样旋律的音高，男生和女生唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。

上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标注。

扩展资料

简谱是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。

其起源于18世纪的法国，后经德国人改良，遂成今日之貌。一般所称的简谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、ti（中国为si），英文由C、D、E、F、G、A、B表示，休止以0表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。

起源

数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲，那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂；他用1、2、3、4、5、6、7来代表七个音来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才被记载入史册。

18世纪时法国人，名卢梭；1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇

论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”。18世纪中叶此后，又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理，完善。19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。

19世纪末20世纪初，中国兴起“新式学堂”，其中的“学堂乐歌”课直接效法日本的音乐教育，也沿袭了日本使用简谱的做法。在许多中小学里开设唱歌课。当时的唱歌教材，以我国音乐教师填词的日本歌曲居多，其中五线谱，也有简谱。简谱大概就是这个时候由日本传入我国的。

1903年，留学于日本东京音乐学校的曾志忞在留日江苏同乡会于东京编辑出版的中文杂志《江苏》第六、七期上发表《乐理大意》一文介绍西洋乐理知识，并以简谱与五线谱对照的形式刊登了《练兵》、《春游》等六首歌曲，这被是认为是目前所见中国人使用简谱的最早记录。

近代音乐教育家沈心工也是简谱的最早传播者之一，他编辑的《学校唱歌集》于1904年出版，成为中国出版并流行的第一部简谱歌集，从此后简谱逐步普及到各地的学校。由于它的简明易学和排印方便，在年代兴起的中国抗日救亡群众歌咏运动中，简谱对于歌曲的传播发挥了极大作用。同时，简谱本身也得到进一步完善和普及。

简谱得以在中国广泛普及，还有一个原因，就是简谱的记谱法与流行在中国民间的一种文字谱——工尺谱相当接近。如工尺谱是用“上尺工凡六五乙”几个字和附在字左边的不同的偏旁来表示音的高低的，而简谱则是用七个阿拉伯数字和附在数上面或下面的圆点，来表示音的高低。

工尺谱是用附在字右边的板眼符号来表示音的长短，而简谱则是用附在阿拉伯数右面或下面的短横线，来表示音的长短。简谱与工尺谱如此相近，简谱记录音的高低长短的方法又比工尺谱更简便、更精确，因此中国人十分容易接受简谱。

就世界范围而言，中国是把简谱吸收的最好、又将其发扬光大的国家。世界上没有哪一个国家像中国这样，简谱得到如此普及。

简谱有着较简单易学、便于记写等多种优点，这使它在中国有着比五线谱更为众多的使用者，对于推动和普及群众性的音乐文化活动起着重要的作用。我国的许多音乐家在创作乐曲时，记录最初的创作乐思，多习惯使用书写方便的简谱。聂耳创作《义勇军进行曲》、冼星海创作《黄河大合唱》时，他们的初稿也都是用简谱来记写的。

钢琴谱怎么看

1、首先第一步，认准中央C的位置。

中央C也就是平时说的do,认识了中央C,以后所有的音符都是围绕中央C往上或者往下走。中央C右边的键，音调越走越高；往左边的键，越走音调越低。（图中红点1处为中央C）

2、学会看高音谱表。

高音谱表一般用于弹奏时候的右手谱，而右手谱则是构成歌曲的主旋律，所以会看高音谱很重要。首先第一步，也是要找准中央C，即我们通常说的do。在高音谱表中，中央C的位置位于五线谱下加一线处。

3、学会看低音谱表。

（下图为低音谱号）低音谱表一般用于弹奏时候的左手谱，左手谱是构成歌曲的辅旋律，没有辅旋律的歌曲，音色就会十分单一，不好听。同样要找准中央C，位于五线谱上加一线处。

4、学会记住一些关键音符来帮助推断琴谱中的其他音符。

如果只记住中央C一个do，那么按照往上往下的规律。所以最好是记住一些关键点，比方说高音谱表中do+（就是do上高八度的音，因为不知道用什么符号表达，只能这样写，理解就好了）

5、学会看相差八个度的距离。

乐谱肯定是有一定的规律的，如果乱写一通肯定也不会好听，相差八度这个规律在乐谱中是比较常见的，所以要懂得发现这些规律。记住相差八度的距离，有助于提高看谱的速度。途中AB两点就相差一个八度。

6、以上只是个人摸索的一些小窍门，更重要的是，学钢琴，其实最好的老师是自己，一定要多练多记，才可以熟能生巧。否则，光靠听老师的指导，是学不会的。

钢琴乐谱怎么看

钢琴乐谱怎么看

　　钢琴(意大利语：pianoforte)是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有“乐器之王”的美称。那么，钢琴乐谱怎么看呢?下面一起跟我来了解下吧。

　　一、认识五线谱及其口诀

　　高音谱号：下加一线你唱1，下加一间你唱2一二三线，3 5 7，四线五线唱2 4，一二三间，4 6 1，，到了四间请唱 3上加一二三线6 1 3，四线五线唱5 7，上加一二三间5 7 2，四间五间唱4 6

　　低音谱号：上加一线还唱1，上加一间就唱 7一二三线，5 7 2，四线五线唱4 6，一二三间，6 1 3，四间唱5，下加一二三线3 1 6，四线五线唱4 2，下加一二三间4 2 7，四间五间唱5 3

　　音符与钢琴琴键对应图

　　中央C在简谱中唱1，即Do，D唱2，即re,以此类推。

　　一般情况下，高音谱号的曲谱用右手弹，低音谱号的曲谱用左手弹，至于手指怎么摆放、弹奏这里就不再赘述。

　　二、认识音符

　　通常来说，音符由符头、符干、符尾三部分组成;符头可以是空心的，也可以是实心的(详见下图)，两者拍数相差一半;除了全音符之外，其它的音符都有符干，增加符干原来时值也减一半。

　　注：根据符头所在的线或间唱相应的音、

　　如上图所示，全音符唱4拍，二分音符唱两拍，四分音符唱1拍，八分音符为半拍，十六分音符唱1/4拍，三十二分音符唱1/8拍，以此类推，每增加一个符尾拍数是变成原来的1/2。

　　符点音符是标在音符符头右边的小圆点儿，用以增加音符的拍值。若一个音符的右边带有一个符点，那么表示该音符的拍值在原来的基础上还要再增加1/2拍。

　　常用变音记号

　　降记号(b)表示将基本音级的音高降低半音，根据该记号所在的线或间而降音。

　　还原记号(#)表示把已经升高或降低的音还原。

　　升记号(#)表示将基本音级的音高升高半音，根据该记号所在的线或间而降音。

　　比如：

　　如上图中的记号为升fa，升do，降si

　　休止符

　　休止符表示不同长短音的间断符号,根据不同的拍值表示如上图所示。

　　延音线

　　上图红色框线中向上弯曲的曲线叫延音线，它可以将两个或两个以上相同音高的音符相连，在钢琴演奏时作为一个音符，它的拍值等于这些音符的.拍值总和。当然延音线也可以用向下弯曲的曲线表示。

　　三、钢琴谱怎么看调号?

　　学习弹奏一首新曲子之前，要先看谱号、调号、拍号。开始最难接受的是调号，那么多升降号在五线谱的不同位置上，就有着不同的调，太难掌握了!

　　在说调号之前，我们首先要了解几个问题。

　　1、五线谱上的音名与唱名的对应。

　　音名： C、 D、 E、 F、 G、 A、 B

　　唱名： 1、 2、 3、 4、 5、 6、 7

　　发音： do re mi fa sol la si

　　2、钢琴键盘上白键的E和F，B和C之间是半音，因此E也可以称降F，F也可以称升E，B和C以此类推。其它白键之 间都是全音，白键组成C大调音阶，C大调音阶没有升降号。那么如果我们想用D做1(do)，也就是弹奏D大调的曲子，自然还要遵循音阶的规律，那就必须要 有黑键来调整了，因为黑键与相邻的白键都是半音。这就是不同的调，有不同的升降号的原因。

　　3、首调唱名法与固定调唱名法

　　首调唱名法是根据乐曲的调式来确定音的唱名的唱法。把大调的主音(Ⅰ级音)唱做do，其它依次唱做re、mi、fa、sol、la、si，把小调的主音(Ⅰ级音)唱做la，其它依次唱做si、do、re、mi、fa、sol。也就是说相同的一个音在不同的调中唱名也不一样，比如C音，在C大调或a小调中唱do, 在F大调或d小调中就唱sol了。因此这种唱法中音名和唱名是不固定的，唱名和钢琴的键盘及五线谱上的位置也是不固定的，同一个琴键上的音，在不同调中唱名是不一样的。

　　固定调唱名法是把音名C、D、E、F、G、A、B，分别唱做do、re、mi、fa、sol、 la、si的唱法。音名和唱名以及五线谱上的位置、钢琴的键盘都是一一对应的关系。无论五线谱表上有多少升、降号，唱名不变，只是要注意在念唱名时，不能 把升降号漏掉，如念做：升do、降re等。

　　举个例子说明一下：我们看歌曲《东方红》的五线谱上有一个降号，即降7(si)，也就是说这首歌曲是F调(1=F)。看“东方红，太阳升”这四小节，按首调唱名法唱是：5 56 | 2- |1 16 | 2- |(第三小节的6应该是低音)。而按固定调唱名法唱是：1 12|5- |4 42 |5- |(第一小节的1、2应为高音)。

　　我们学习钢琴还是先采用固定调唱名法为宜，因为它的唱名和音名以及键盘上的位置都是一样的，所以当我们看到乐谱上的某一个音时，立即就能够在键盘上找到相对应的音，使用起来很方便。但这种唱名法没有明显的调式标记，需要演奏者判断出乐曲的调，这是一个很麻烦的事。我们现在就来说说看到升降号，如何判断是什么调。

　　先看五线谱上可能出现的升号(#)：

　　1个升号 升4(#F) G大调(先不涉及小调)

　　2个升号 升4、1(#F、C) D大调

　　3个升号 升4、1、5(#F、C、G) A大调

　　4个升号 升4、1、5、2(#F、C、G、D) E大调

　　5个升号 升4、1、5、2、6(#F、C、G、D、A) B大调

　　6个升号 升4、1、5、2、6、3(#F、C、G、D、A、E) #F大调

　　7个升号 升4、1、5、2、6、3、7(#F、C、G、D、A、E、B) #C大调

　　再看五线谱上可能出现的降号(b)

　　1个降号 降7(bB) F大调

　　2个降号 降7、3(bB、E) bB大调

　　3个降号 降7、3、6(bB、E、A) bE大调

　　4个降号 降7、3、6、2(bB、E、A、D) bA大调

　　5个降号 降7、3、6、2、5(bB、E、A、D、G) bD大调

　　6个降号 降7、3、6、2、5、1(bB、E、A、D、G、C) bG大调

　　7个降号 降7、3、6、2、5、1、4(bB、E、A、D、G、C、F) bC大调

　　我们小结以下几个重点：

　　1：4、1、5、2、6、3、7，从左到右是升号的顺序，如果你在五线谱上看到升号(#)，那么一个升号一定是升4(升fa)，两个升号一定是升4、1(升fa、do)，以此类推，我们就不用再去看每一个升号在哪个线、间了，也没有必要再去判断升什么音，看有几个升号马上就能知道了。

　　4、1、5、2、6、3、7，从右到左是降号的顺序，如果你在五线谱上看到降号(b)，那么一个降号一定是降7(降si)，两个降号一定是降7、3(降si，mi)，以此类推。

　　2：判断几个升降号是什么调也是有规律的，以下是我自己的判断方式。(红色唱名是首调的唱名)

　　升号：无论出现几个升号，最后一个升号是首调的7，那么我们在最后一个升号上再加上半音就是1，就知道是什么调了。

　　如：一个升号，升4，升4就是首调的7，那么升4加上半音就是5，1=5，是G大调。

　　两个升号，升4、1，升1就是首调的7，升1加上半音就是2，1=2，是D大调。

　　六个升号时，最后一个是升3，升3就是首调的7，再加半音就是升4，1=升4，是#F大调。

　　降号：无论出现几个降号，最后一个降号是首调的4，那么依次往前捯到1，就是那个调。

　　如：一个降号，降7，降7就是首调的4，那么6是3、5是2、4是1，1=4，是F大调。

　　两个降号，降7、3，降3是首调的4，那么2是3、1是2、降7是1，1=降7，是bB大调。

　　六个降号时，最后一个是降1，降1是首调的4，降7是3、降6是2，降5是1，1=降5，bG大调。

　　在判断时，一定要注意3和4、7和1之间是半音，也就是说，升3就是4，降1就是7。

　　3：升号判断比较简单，在最后一个升号上加半音即可知道什么调。降号看起来很麻烦，其实不然，除了一个降号是F大调要记住之外，倒数第二个降号就是首调的1，也就是这个调!

　　降7、3：bB大调。

　　降7、3、6：bE大调。

　　降7、3、6、2：bA大调。以此类推。

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怎么看乐谱 关于简谱的一些简单知识

1、一般来说，所有音乐的乐谱构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”。

2、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。

3、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。

4、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。

5、音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。