3d视频制作(3d视频制作教程)

更新时间:2023-03-01 06:25:39 阅读：评论：0

3d动画片是怎么制作出来的？

我们首先来了解一下，3d动画的定义。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。3d视频制作——步骤一：建模建模需要有建模软件，常用的有：Autodesk-Maya，Mudbox和Zbrush等等。从基本的几何体（立方体、圆柱等）开始，拉伸，截面，旋转，合成，加线建成模型。模型要尽量保持简洁高效，不能有多余的点线面，不然之后会造成贴材质和渲染的麻烦。3d视频制作——步骤二：绑定人物的模型一般就像上面一样的大字型，要动起来全靠Rigging（绑定）。这个活非常技术。首先要先建立人物的骨骼：骨骼和各种控制点做好之后做蒙皮，在模型上画出每个控制点对肌肉和骨骼的影响程度。3d视频制作——步骤三：动画一般会先录下来真人表演的动作，然后再根据真实的动作开始做动画。而且很多时候都是动画师自己演的。　　　　做动画是一种表演方式，所以动画师都很有表演才能。动画是作品的灵魂，动画做的让人信服，人物才能活起来。每个眨眼，每次小动作的设计和执行都是体现人物性格的关键。这就是为什么皮克斯和迪斯尼的作品这么有灵性。3d视频制作——步骤四：材质、灯光与渲染这三个方面是密不可分的，有了真实的材质画面才可信，有了灯光才有气氛和故事。除了像电影灯光师一样要分辨如何创造气氛和画面之外，灯光师通过控制光的种类、强度、形状、颜色、反射方式、阴影等等来模拟真实的光影效果。　　　　调整材质的物理性质可以模拟出不同效果：金属、塑料、皮质、玻璃等等。　　　　在真人电影里，材质和灯光也是让模型达到以假乱真效果的关键。　　　　经过渲染才能看到灯光与材质的效果。3d视频制作——步骤五：合成合成是最后一步，也是非常重要的步骤，它能化腐朽为神奇。把渲染出来的层面合成起来，调整光和材质的不足之处，把背景和特殊效果与画面合成在一起。3d视频制作——步骤六：剪辑把渲染合成好的各个镜头拼在一起，整体调整色调，配音，配乐，加片头、字幕、职员名单。电脑动画的大致制作过程就是这样。

3d视频怎么做

3D的视频制作是一个较为复杂的工程，需要用到不少的电脑软件，同时制作3D视频对电脑的配置尤为看重，配置低的带不动相关的软件运转，下面就来说说3D视频制作的主要几个步骤吧：

第一步：建模建模需要有建模软件，常用的有：Autodesk-Maya，Mudbox和Zbrush等等。从基本的几何体（立方体、圆柱等）开始，拉伸，截面，旋转，合成，加线建成模型。模型要尽量保持简洁高效，不能有多余的点线面，不然之后会造成贴材质和渲染的麻烦。

第二步：绑定人物的模型一般就像上面一样的大字型，要动起来全靠Rigging（绑定）。这个活非常技术。首先要先建立人物的骨骼：骨骼和各种控制点做好之后做蒙皮，在模型上画出每个控制点对肌肉和骨骼的影响程度。

第三步：动画一般会先录下来真人表演的动作，然后再根据真实的动作开始做动画。而且很多时候都是动画师自己演的

上述的就是制作3D视频的最主要的几个步骤了，想要自己做出好的3D视频，那必须还得需要技术的积累和自己对这些相关的技术的学习，只有通过不断的学习和积累，从而达到量变到质变的转化。

3d电影的制作流程

3d电影的制作流程如下：

1、设置：打开视频转换器，通过添加视频按钮，把要转换3d效果的电影导入软件，通过单击主界面的3d图标，可快速选择3d格式，或者可以点击上面的3d效果按钮。进入3d效果设置窗口，在此窗口里，我们可以清楚看到每一种3d效果的不同，及对3d立体深度进行设置。

2、输出：3d效果设置完成之后，设置视频的输出格式，建议高清视频格式，观影效果会更佳。设置完成之后，点击软件右下角的大大圆形图标，也就是转换的按钮。点击完成后软件即可开始运行转换3d效果。

3d片在上世纪五十年代进入了黄金时期。1954年，当时世界上最伟大的导演们，绝大多数都对3d电影低眼相看，认为那只不过是在玩魔术而已，根本不是艺术。然而，希区柯克不这么想，他在1954年拍摄了3D版的《电话谋杀案》，成为了当时3d片中为数不多的精品。

3d电影在国内大范围上映实际始于2008年的《地心历险记》。近在咫尺的细微生物、呼啸而过的珍奇异兽、过山车般身临其境的美妙感觉。100元的高昂票价和前所未有的视觉冲击力，让该片在有限的80块3d银幕放映27周，票房达6700万元，平均每块银幕票房80万元。

3D影视拍摄制作技巧

　　导语：3D立体影视制作与普通的2D视频一样，同样是分为前期拍摄和后期制作两部分，相对于2D视频，他们既有相同性也有不同性，以下是我为大家精心整理的3D影视拍摄制作技巧，欢迎大家参考！

　　 一、舒适度

　　3D 立体影视制作首先要保证的是观看舒适度。这个舒适度简单来讲就是不眩晕、不胀眼、轻微或者尽可能的没有重影、出入屏合理、全片立体效果统一等等;观看舒适度因人而异，不同的观看者可能有不同的视觉反应，要以大众化的观看能力作为平衡点，宁可保守，也不要刻意的去强调立体感。

　　 二、与普通2D的差异

　　3D 立体拍摄制作是基于2D影视制作而发展的，但是有些方面还是有所不同的。宏观来讲，不能以2D拍摄制作的模式去进行3D立体拍摄，技术方式不尽相同，拍摄制作理念也有所不同，在2D与3D之间，肯定会有所取舍。例如在3D立体拍摄时的变焦问题，我们建议尽量少用甚至是不用变焦，以运动机位代替变焦。这种方式与普通2D拍摄模式有较大出入，其原因就是要考虑到双机同步变焦的一致性。就目前立体拍摄设备的同步控制系统而言，实现毫无差异的同步变焦还是有些勉强，即便是国外顶级的无线激光跟焦、同步变焦控制系统，也不能够保证完全一致。再比如后期制作剪辑方面，传统的2D视频制作可以使用快切等剪辑手法，象一秒钟换一个镜头;而3D立体的视频制作剪辑则不能使用此种手法，远景接远景还可以，如果是远景接近景或者是近景接近景，快速的切换镜头是无法让眼睛适应的。

　　 三、双机匹配性

　　确切来讲是双机镜头的匹配性。如果认为随便弄两台同样型号的摄像机或者电影机就能进行立体拍摄的话，那么是不可能拍出完美立体效果的。世界上没有两只完全一样的镜头，也就是说没有成像完全一致的两只镜头。这就造成了在3D立体拍摄过程中的双机镜头匹配问题。在拍摄画面中，尤其是四个边角，因为镜头畸变等问题会有某个或者某些边角变形，这就使得两支镜头拍摄画面不可能完全一致;选择高端的镜头尤其是电影镜头会减少这种现象，而通过3D立体拍摄架进行匹配性调节也是必须的。我们在进行双机匹配时使用专用的校正图，通过校正图可以快速直观的完成双机匹配。

　　 四、同步控制系统

　　3D立体拍摄用到两台机器，那么同步控制尤为重要。目前的同步控制系统主要有以下几个功能：

　　1、同步录制。此功能实现双机同步录制与暂停。

　　2、同步变、聚焦。此功能实现双机同步变、聚焦，功能与价位的区别分为四大类，一类是镜头电路控制，这类控制系统是通过数据接口连接镜头，传送逻辑控制指令，实现镜头的变焦，适用于佳能、富士类镜头。令一类是镜头机械伺服控制，此类使用伺服电机马达，卡在镜头调节环上面，变焦和聚焦分别使用一组马达，适合所有的镜头使用，包括电影镜头。还有一类是无线激光控制，此类属于目前最为高端的控制系统，也可以说是专门为3D立体拍摄开发的，四通道八马达，无线控制，激光跟焦，技术先机，同步效果最好，但是价位也最高。最后一类是摄像机、电影机厂商出品的配套控制系统，比如redone、arri等电影机的立体镜头以及同步控制单元;这种控制系统能够与拍摄设备完美融合，缺点就是对机型的指定性强，同样也是天价。

　　 五、3D立体拍摄设备的重要性

　　这里指的3D立体拍摄设备是立体拍摄架、现场监视器等3D立体设备。3D立体拍摄架目前分为上下垂直和左右平行两种;左右平行方式的立体拍摄架由于机身体积问题，两台机器的间距(以下简称为机距)不可能很小，这样两支镜头的距离很难达到6cm左右的最佳距离，因此在拍摄近距离场景的时候会出现重影以及胀眼等不适感，所以平行式立体拍摄架不适合拍摄近景。以sony ex1为例，3米以内基本上就不适合了。上下垂直式立体拍摄架的构造不存在机距问题，可以将两台机器的镜头完全重合，6cm的黄金机距更是没有问题的，当然拍摄远景同样没有问题。目前来讲，上下垂直方式的立体拍摄架是比较全能的一种拍摄支架，而拍摄效果也是目前最好的`。唯一的缺点就是垂直拍摄架必须使用分光镜，而分光镜的质量以及成像效果不一，在理论上来讲是会影响拍摄画面质量;极为挑剔的拍摄者可能会比较排斥，但是我们认为，眼睛是最好的检验工具，眼镜看不到的画面损失何必非要用数据去评判呢;再者说，目前立体拍摄技术与设备只能如此。

　　3D立体拍摄架要具有多种调节功能。调节分为两大类，一类是机距以及双机夹角(以下简称夹角)的调节;另一类是双机匹配性的调节。双机匹配性的调节，主要就是XYZR四轴向角度的调节，通过这些角度的调节，提高两台拍摄机器镜头的匹配性，简单来说就是将两台拍摄机器的高度、水平、倾斜、旋转进行最佳匹配，以确保拍摄画面的立体效果。3D立体拍摄时的两个画面，只存在水平交错的差异，而垂直、倾斜等等都应该是一致的。双机夹角的调节是用来控制正负视差，所谓正负视差就是常说的出入屏。双机夹角需要根据拍摄场景不同实时调节，这是拍摄3D立体中最重要的一个环节与技术。

　　立体监视器是比较重要的拍摄设备。有些拍摄者使用普通的双屏幕配合观屏器监视立体效果，有些直接就是盲拍。这些做法可以说是不科学也不负责任的，盲拍就不说了，估计十之八九的拍摄素材是不能用的，除非拍摄者是经验丰富，技术超群。而用观屏器来充当监视器，只能通过观看立体感来确定拍摄场景的立体效果，这种情况下个人的主观视觉因素起到决定性的作用，不具备科学性。我们进行3D立体拍摄制作时一直推崇科学性、合理性，我们使用的立体监视器为偏振式液晶，具有主通道、次通道、相差、立体合成等功能，这些准确的显示数据为3D立体拍摄提供了重要的技术支撑。

　　 六、正负视差

　　上面介绍了正负视差就是常说的出入屏。众所周知，3D立体是通过两台机器进行拍摄的，而这两台机器之间有着一定关系的机距与夹角，机距是控制两个画面的重叠交错幅度，也就是立体感的强弱;夹角是两台摄像机拍摄视角呈射线延伸后的交叉点，这个交叉点称之为视觉点，视觉点靠近镜头的一端称之为正视差，反之为负视差。正视差表现的出屏立体效果，而负视差表现的则是纵深效果。在3D立体拍摄中，每一个场景的视差都不一样，需要根据拍摄场景与主题确定要哪一种效果。而机距与夹角两者之间是相辅相成的关系，也就是说两种调节要同步进行，具体的原理与调节方式只能在实际拍摄中进行体会与总结，积累相关经验。

　　 七、立体成像原理

　　立体成像，是因为左右两只眼睛看到不同两幅画面，通过大脑合成，呈现立体效果。而3D立体拍摄就是模拟双眼视物成像的原理。除了双眼视物原理之外，就是画面的布局结构;富有明显层次的画面才能显现较好的立体效果，简单来讲就是拍摄的画面必须要有前景与背景，这是基本要求。一般来讲合理的立体布局是前景、中间景、背景;过多的层次没有必要，反而会让画面凌乱影响立体效果。比如，在绿背景前面的一组人物，正面拍摄;如果人物呈水平横向一排站立，那么基本上是没有什么立体感的，因为人物与背景层次不明显，虽然存在物理空间，但是这个空间与层次对于3D拍摄来说相当于拍摄普通的2D，拍摄完成的画面很难被大脑计算出立体效果;如果换一种方式，人物呈“品”字形站立或者是纵向成行站立，那么这个立体感就非常明显了，因为人物站立的方式形成了明显的层次，这种层次是非常适合3D立体表现的。

　　人的眼睛结构复杂，功能超强，基于双眼视物原理的3D立体拍摄在某种程度上来讲只能说是尽量去模拟眼睛的功能，但是永远都不可能超越。既然如此，那么就要理性看待3D立体拍摄中存在的瑕疵，而这些瑕疵不是技术与设备的问题，而是人眼视物的基本规律，或者说是不可能突破的自然规律。比如在3D拍摄中常见的重影现象，就是戴上眼镜观看的时候，某些画面或者是画面中的某些元素存在轻微重影。绝大部分重影现象是拍摄中不严谨造成的，但是也有一部分重影是无可避免的。请大家一起做个试验：

　　请将食指竖起，放在两眼之间，指尖高度与眉毛持平，以鼻尖为基本点向前10cm，然后看远处的景物。如果将眼睛的焦点放在远处的景物上面，那么眼睛余光看到的食指是两个;反之，将眼睛焦点放在食指上面，那么远处景物也是两组，这就是重影。离食指越远的景物重影越大，离食指越近重影越小，跟食指贴在一起就没有重影。

　　请大家做完这个实验自行总结原因，并以此延伸对3D立体拍摄的理解。人眼睛看事物原本如此，那么3D立体拍摄是不可能突破这种规律的。在3D立体拍摄中，我们建议尽量减少拍摄主体与背景的距离，将机距调节到最佳位置，对正负视差有一个较好的平衡点，这是减少重影的有效方法。但是，某些场景，因为物体形状、整体环境等等现实情况的制约，无论是怎样调节，都不可能避免重影。我们设计一个拍摄场景来说明一下：拍摄场景为机场，整体空旷，画面清爽，拍摄主体是飞机，以机头前45度拍摄，体现飞机纵深修长，机头出屏的立体效果，但是飞机背景有一根路灯杆。就这个画面来说，拍摄中需要将视觉点放在飞机机身的中段，也就是机翼部位，这样形成的正负视差可以完美的表现飞机整体纵深感以及机头的出屏感，画面立体效果堪称完美。视觉点在机翼处，机尾以及背景中的灯杆呈现越远交叉幅度越大的现象，这样一来，飞机整体立体效果是完美的，但是背景中的灯杆是有重影的。这是因为飞机体积巨大，灯杆相对较小，机距以及夹角增加或者减少几度对飞机来说影响不大，而对远处的灯杆来讲，则是影响巨大的。而正负视差的交叉幅度是固定的，不可能随着拍摄物体体积比例的不同而产生不同的变化。

　　 八、正确看待立体效果

　　在与客户以及同行的接触中发现一个问题，就是喜欢跟《阿凡达》相比。《阿凡达》立体版整片效果完美，画面无重影。确切来讲，《阿凡达》是“做”出来的，绝大多数的场景是做出来的立体效果，尤其是远景，以合理的重叠幅度与实拍的人物主体进行融合，这样整体看上去画面完美，毫无重影。换句话说，《阿凡达》里面的场景如果能拍得到，并且是实际3D拍摄的话，一样有重影。《阿凡达》的拍摄制作技术，不管是已知的还是未知的，都给了我们很大的学习的价值，提供给我们的价值是怎样去看待与探索3D立体技术，而不是对设备器材技术的攀比。《阿凡达》是用几亿美金汇集了全球顶尖影视制作科技耗时多年打造的巨作，仅凭这一点，目前无人能抗衡。但是不管是多么先进的技术，也是无法超越物理与自然的极限，不可能凌驾于人眼与大脑的分辨能力之上。以科学眼光正确看待3D，以技术手段完善立体效果，这是从事 3D立体影视制作拍摄的基本准则。不能凭空想象所以然，更不能毫无依据的要求效果。直白一点，任何一种影片，无论是3D还是2D，效果与预算是成正比的，十几、几十万的预算拍个3D视频想达到《阿凡达》效果，这是绝对不可能的。