经典封面设计(经典封面设计图封面设计)

国外有哪些经典的音乐专辑封面设计？

拿到一张专辑，其中的音乐并不能在第一刻就与人产生交流，人们的第一印象往往来自于封面的图像。一张专辑里面，一张好的封面会给人更大的视觉享受。

Peter Saville

Peter Saville为New Oeder专辑《Power, Corruption Lies》做的设计

Peter Saville设计的唱片封面仿佛一块金字招牌，就算是不知道他名字的乐迷，一提到他所设计的著名专辑，也会立刻恍然大悟。

中岛英树致敬设计

连同为知名设计师的中岛英树都是由Saville带领入行的——少年时立志成为画家的中岛英树，在偶然看到Saville为OMD乐队同名专辑设计的封套后，决定成为一名平面设计师。

人类发现的第一颗脉冲星CP1919的一百多次连续脉冲波形线条。

Saville设计的最重要的作品便是Joy Division乐队的首张专辑《Unknown Pleasures》的封面。他将人类发现的第一颗脉冲星CP1919的一百多次连续脉冲波形线条由黑色变为白色，置于全黑的背景中央。

Stanley Donwood 与 Radiohead

Stanley Donwood为Radiohead专辑设计封面

Stanley Donwood的成名离不开英国另类摇滚乐队Radiohead，他们的视觉作品与音乐作品甚至难以分离。自1994年以来，Donwood创作了该乐队所有的专辑封面和艺术海报。

总结

视觉图像以其独有的魅力使唱片封套成为唯一不会被人丢弃的包装。正如中岛英树所做的那样，封面设计者让图像看起来就像是从未听过的乐谱。

你觉得周杰伦哪张专辑的封面设计最好？

1.<<jay>>是周杰伦的第一张专辑于2000年发布，所以封面也是略显随意照片通过大光处理，让轮廓更加分明，整体偏怀旧色调。现在看很有年代感。<<jay>>另一个版本的封面画风则是更加脑洞大开周杰伦悬浮在半空中听着音乐体现了他在音乐上天马行空的创作能力
2.范特西
到了第二张专辑<<范特西>>周杰伦尝试了多种风格的音乐元素。曲风也是非常丰富现在重新听一遍也让人回味无穷而封面以黑和红为主。穿着红帽衫的周杰伦眼神犀利也是他在众人心中经典的造型之一封面整体给人一种酷严肃的气氛。而与之搭配的是尖锐的字体虽然字体的设计不太美观但风格还是相当匹配的
3.<<八度空间>>
第三张专辑<<8度空间>>可以说是比较有设计感的一个封面设计，周杰伦面无表情的正脸，最引人注目的就是左边像是被x光透视而来的骨骼图。给人一种科幻感，非常强，夺眼球一样是采用尖锐的字体设计8度空间加入阴影，元素来呈现立体感。有意思的是这张封面还暗藏着不少的小细节向中间的标尺和周杰伦的身高相符。
4.<<叶惠美>>
第四张专辑<<叶惠美>>的封面设计，请来的是知名设计师聂永真操刀封面遵循对称美感。光影明暗的处理使得脸部轮廓更加分明而看不清的眼部也让整个画风透露出一丝丝神秘感。整个封面给人一种复古华丽而又低调的感觉
5.<<七里香>>
第五张专辑<<七里香>>封面中周杰伦和手抱熊的小女孩站在遍地绿色的郊外这样的组合应该会发生很清新有爱的故事但照片给人一种严肃庄重的感觉。这在专辑最后一页可以找到答案上面有一段俄文书写的文字，我希望人类不要再有战争，我希望和我的爱人永远在一起。这就很好理解了七里香想传达的是反战理念
6<<11月的肖邦>>
第六张专辑<<11月的肖邦>>和名称气质很像的是封面也是透露出一种西方古典的既视感与之搭配的也是艺术衬线字体。
7<<依然范特西>>
第七张专辑<<依然范特西>>还是熟悉的光影明暗处理其中人物脖子处大量的黑色区域融合文字信息。视觉独特且毫无违和感
8<<我很忙>>
第八张专辑<<我很忙>>这是比较搞怪轻松的风格也代表着周杰伦在音乐上的态度。
9.<<魔杰座>>
第九张专辑《魔杰座》封面则是具有很浓的ps痕迹。
10.《跨时代》
第十张专辑《跨时代》的封面概念是一个吸血鬼形象，整个是以暗黑色调呈现。
11.《惊叹号》
第11张专辑《惊叹号》画风变得有趣起来这张封面融合了插画风设计。加入了脑洞大开的可爱元素值得一提的是画面中还加入了不少的周杰伦名字标志的元素。
12.《12新作》
第12张专辑《12新作》的封面。骑着白马的蕾丝男孩，我只能说还是乖乖去听歌吧。
13.《诶呦 不错哦》
第13张专辑《哎呦 不错哦》这个专辑名就很周杰伦了。封面概念事宜致敬，卓别林为主题。元素丰富颇有喜剧气氛。
14.《周杰伦的床边故事》
第14张专辑《周杰伦的床边故事》周杰伦手拿故事书整个画风华丽且具有同化分为。
除了以上14张专辑，周杰伦还发不过三张ep专辑。
15.EP专辑
《范特西plus》延续了《范特西》的黑红配色封面以周杰伦的侧脸呈现。
《寻找周杰伦》EP的封面设计围绕着专辑名字的理念通过将人物局部的画面拼接而成。采用蓝黑白为主色调极具设计感。
《霍元甲》EP封面则是以中国风为主设计折扇骨化以及极具中国传统特色的服装都给人一种复古美感再搭配书法毛笔字质感的霍元甲文字。整个封面的气质一下到位。
回看周杰伦的专辑封面随着年代的审美不同，也发生着不一样的变化，虽说一些封面设计不是那么美观，但里面的内容质量还是非常高的。也许很多人觉得歌曲好听内容好就行但是一个优秀的封面设计必定会达到锦上添花的效果。

那些充满设计趣味的唱片封面都有哪些？

那就来说说到底有那些吧。

60年前的今天，MichaelJackson，出生在美国印第安纳州，短短50年间，他为我们带来无数的经典。一张张华丽的唱片，令人激动的音乐，常使我们忘记他已不在人世。

1979年，《Unknown Pleasures》这张专辑一经推出就被乐评人评为是十年来最具原创性的首张专辑

封面的波形图是人类第一颗发现的脉冲星 CP 1919的脉冲信号，象征着全新音乐风格 的开创，这些起伏跳动的线条，正如专辑中的音乐，似无数跳动的原子，来自感官的失控，呈现了一场黑暗的狂欢

这张专辑来自Oneohtrix Point Never，封面由外封向内封动态延续，黑条逐渐下沉，追逐，红条逃入内封，字母疏散飞离，消失不见，混乱化的视觉如同专辑本身变幻莫测的听觉，破碎的音符，黏连的章节，艺术家Robert Beatty设计极简，充分表达了音乐内容，亦充满了趣味性和戏剧张力

这张专辑源自英国歌手Moiré，专辑封面采用了摩尔纹图案，摩尔纹是差拍原理的一种表现，即两种频率在重叠情况下出现的干涉影像。这种波动的条纹给人带来眩晕的视觉，正如音乐中所表达的神秘，律动和不确定性

音乐视觉化的设计方法实质上是一种通感的手法，在平面领域中我们不光可以用视觉表现听觉，还可以表现味觉、触觉。如一些用味觉&视觉表达触觉的海报案例：

大家感觉还有那些那？

2K史上最经典的5张封面图？

2K史上最经典的5张封面图！ 第一不是乔科詹！

　　近日，NBA 2K公布了封面设计，鹈鹕前锋锡安-威廉姆斯将担任《NBA 2K21》次世代版本的封面球员。同时，超级控卫达米安-利拉德也被选为封面人物。而已故的NBA传奇球星科比-布莱恩特被授予“永远的曼巴”特别版荣誉。那么在NBA 2K的封面设计上，有哪5位球星的设计可以称得上是最经典的呢？一起来扒一扒。

　　5.NBA 2K10

　　这是科比在10年前登上NBA 2K的封面，尽管是10年前的制作，但是这张图片仍然显示出了科比对比赛的激情。

　　尽管，科比在当时饱受质疑，甚至他的批评者认为科比是一个自私的球员，但是这张图片却表达了科比对篮球的热爱，以及对湖人的爱。球迷会对金色的球衣和醒目的纹身所吸引，特别是他在手上的纹身似乎是要表达眼镜蛇可以从他的血管里迸发出来，这也在向球迷们炫耀着湖人在当时的统治力。

　　4.NBA 2K18-传奇版

　　在NBA 2K十周年的封面上有了科比，而在传奇版的NBA 2K封面上，设计师则是用了奥尼尔作为封面。他们用的仍然是奥尼尔身穿金黄色的湖人队服，同时将奥尼尔的扣篮动作放进了封面上。

　　而这个封面的经典之处在于奥尼尔扣篮动作下面，正好是一个球场，这也表达出了奥尼尔当年制霸球场的盛景，同时这也是NBA 2K制作团致敬那个属于“大中锋”的时代。

　　3.NBA 2K19-legends Edition

　　在这个封面设计图上，NBA 2K的制作团将詹姆斯这个传奇人物的侧面作为封面的焦点，而对他的脸部阴影做了调整，为其增添了几分传奇的色彩。而围绕在他头部的金色字体更是显示出詹姆斯标志性的绰号“King”（皇帝）。

　　更重要的是，这些金色字体看起来像是用喷漆写上去的，既干净又容易阅读，这是一个非常聪明的设计方法。同时，在封面的右下角，我们可以看到詹姆斯的大儿子“布朗尼”的名字也出现在了封面上。这也预示着，NBA 2K看好布朗尼之后在联盟中的发展。

　　2.NBA 2K16-传奇版

　　作为NBA历史上最伟大的球星，乔丹登上NBA 2K封面图自然是没有任何争议，而在这一版的封面图上，用乔丹来做封面可以说是非常经典的设计了。

　　这是一张围绕着乔丹扣篮为背景的图片，同时，在封面的背景之下，有这样几个场景：乔丹在大学的罚球线上、公牛90年代的球衣上写着乔丹的名字以及第三个总冠军后的庆祝，还有乔丹在比赛胜利之后标志性的庆祝动作。

　　当年，NBA 2K主打的就是品牌推广还有对球星的故事叙述，因此在这位公牛队史上最伟大的球星背后，这一系列的故事变成了：乔丹在大学的时候崭露头角，进入到公牛队之后，他帮助球队获得了第一个三连冠，在球场上展现了自己的霸气。用封面来说故事，不得不说，这一张封面的设计师们花费了不少的心思。

　　1.NBA 2K20-传奇版

　　这一期的传奇版完全可以称得上是目前为止NBA 2K设计的封面图最经典的一张，即使韦德的历史地位不如乔丹、科比以及詹姆斯，但是当NBA 2K用这样一张封面图来致敬韦德退役的那个赛季时，这显然是太成功了。

　　在这张封面图中，设计师们融合了很多元素：韦德深邃的眼神看向远处，他身穿的是近几年来最受球迷们好评的迈阿密热火的队服，无论是从颜色还是设计感上，这都体现了迈阿密这座城市的特点。在封面图上，我们还可以看到来自天空的闪电、霓虹灯、韦德曾为热火赢得的3个总冠军，甚至还有扎伊尔的元素在里面（沙滩上有扎伊尔的名字），这也预示着希望能够看到扎伊尔有朝一日能够站在NBA的赛场上，成为像父亲一样的传奇球星。

　　同时，在封面图上还有一个飞艇上面写着“Legacy（传承）”，这足以看出设计师们的用心良苦。

　　当然，想要融合关于韦德元素其实有很多种方法，但是这张封面的配色方案十分大胆，色彩感十分强烈就能够一下自抓住球迷们的心，不得不说，这的确是这些年来NBA 2K设计的最好的封面图啊！

设计杂志封面的八大技巧

制作杂志封面是设计师的梦想。不过在设计封面时也有非常多的约束，比如画布大小只能在大约8到11英寸之间，杂志的统一风格等等。不过排除这些约束，那些安排文字和图片的工作就完全是你自己的事了。你可以和一些顶级的摄影师和插画师一起合作。你的唯一任务就是在封面中揭示杂志的内容让他们销量增长。

目前平面媒体的发展正在减淡，不过杂志 封面 却持续提供着不错的福利，本文将介绍8种杂志封面设计的方法，你一定不能错过！

[方法一]文字的放置方式：背景颜色深的地方用浅色，背景颜色淡的地方用深色

杂志封面既可能是一张摄影图也可能是一副插画。无论封面是哪一种，吸引人的图片往往都是由鲜明的明暗区域。在设置文字的时候，一定是在深的背景下使用浅色系，反之亦然。

所以，许多的 杂志 方面设计都在寻找一款合适的位置来放置文字，就比如下面纽约时报在下面放置的短语“talking dirty”，在文字后面一定是深色的。更明显的代表是下面的Interview杂志，在Keira Knightley深色外套上的文字都采用明亮的颜色，并跟着外套的褶皱旋转。

现代的设计师都可以通过图片编辑软件，比如Photoshop，设计师可以通过软件将突破的明暗调整到合适的关系。下面的Morberg杂志上的“fanga sommarch”这几个大黑字能够很自然的展现，不过后面水花的背景可不一定是真的这样清澈，设计师可能将那部分提亮，具体采用什么方法只能设计师自己知道了。

[方法二]给文字匹配颜色，使用背景存在颜色或互补色

黑白色的文字一般适合于一些副标题或说明文字。如果杂志的封面越大，大标题的文字最后能够添加醒目的颜色。

许多有经验的设计师说到，选择颜色从来都不是随机的，在杂志封面设计上常用的方法是匹配图片中的文字，或者选择图片中不存在的颜色。比如下面的　　Home Miami使用的红色和图片中椅子的颜色相同，再比如Seventeen杂志上粉红色的颜色和人物的嘴唇颜色相同。而在dewll杂志上使用了橙色，而 图片 中并不存在这个颜色，不过这个颜色正好与图片的主体蓝色呼应，所以也显得非常自然。

[方法三]三位空间文字：放置于图片与图片中间

杂志方面虽然看起来是在一个平面上的，但并不意味着所有的设计远射都只能在一个单一平面上。很多的杂志封面设计也将摄影图或插画与文字有机的形成一种平面的三维空间，一些文字可能被隐藏在图片的后面。下面的几张封面就很好的说明了这一点。

[方法四]突出重点：使用背景色、粗体、斜体

杂志封面的一大主要功能就是大致显示杂志内部的内容。于是一些主要标题可能绘在封面中展现。杂志的精彩看点阅读，设计师就必须要考虑到如何将每个标题都吸引到读者的眼球。

最简单的方法，使用粗体字或斜体字。当然你也可以在文字后面增加一块背景图，比如在Wired杂志封面上一块块粉色和黄色的条状文字、Popular Mechanics上的蓝色锯齿状丝带等。

[方法五]将摄影图和 插画 结合

回到不起眼的涂鸦方式，摄影图片和插画的结合是一种非常好的方式将杂志凸显，下面的杂志都是以这样的方式展现。

[方法六]艺术面板：使用风格独特的插画设计

虽然和常见的以摄影图为中心的杂志封面不同，但这种以独特的色彩风格的封面也同样可以引起注意。

[方法七]增加一些无聊的元素：价格、日期、条形码等

价格、日期、条形码这三种元素可能对于大多数的设计师来说都没有太大的兴趣，不过这些信息却确实需要存在。大多数的杂志都将这些信息放置于封底的左下角。不过有些杂志却将这些元素放置在了独特的位置，使他们成为了引人注目的元素。下面的几张杂志封面便是如此。

[方法八]保持杂志的一致性

虽然前面的七种方法给了设计师许多想象的空间，但 杂志 最重要的一点就是要符合大众。每一期出版的杂志都需要保持一定程度的一致性来维持品牌效益。不过这种一致性并不意味着你必须使用同一个模版，但意味着杂志的总体布局和感受或多或少的不应该偏移过大，下面是一些经典杂志每期的封面，你可以通过下面的图片再来感受这一点。

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怎样做好杂志封面设计

关于书籍，日本装帧设计师杉浦康平有一个很好的比喻：“一本书就像一个人，而封面则相当于人的脸，书的大致内容、品位高低，可以从杂志封面设计的风格上基本反映出来。”笔者认为，杂志也是如此。更进一步地说，人的脸上有眼、耳、鼻、嘴等五官，杂志封面上有刊名、图片、条形码、期号等基本元素，这些元素在有限的二维空间内各司其职，同时又为统一的视觉目的服务，这就形成了一本杂志的基本外貌。 一、体现个性及刊物定位的杂志封面设计文字 文字在杂志封面设计中起着举足轻重的作用，封面上的文字是读者了解杂志内容的一把钥匙。刊名无疑是封面文字中最重要的部分，它相当于一个企业的品牌，是用来区别于其它同类产品的最基本特征，因此，刊名的设计与安排可以说是杂志封面设计的重中之重。为了在五花八门的竞争者中被很快识别出来，杂志通常会对刊名专门进行标志化的设计。准确传达杂志内涵，突显杂志个性特征，是刊名设计的重要任务，一个好的刊名设计可以迅速提高杂志的整体形象，最大限度地吸引潜在的读者群。 根据期刊出版、发行的特点，为了有一个统一的形象，方便读者的识别及延续性购买、阅读，期刊刊名的字体、风格至少在一年之内是不会变的，而作为杂志封面文字的另一个重要组成部分——内文要目，则是每期不同。通常每一期杂志都有一些重点文章的目录被安排在封面上，而且根据文章分量的不同，有时会作一些视觉上的调整。人们在决定是否购买一本杂志时，对要目的关注有时甚至会超过刊名，因为刊名只是代表了一本杂志的总体风格和定位，它是一贯性的，而内文要目则具体反映了读者手中这一本杂志的主要内容，这就是有的时候内文要目的醒目程度甚至超过了刊名的原因。这种现象主要出现在一些新闻实事类杂志上，它时常会用一些人们普遍关注的、实效性强的文章作为卖点—— 如一次大型活动或一场重要事件。在处理这些内容时，设计师会利用文字大小和色彩等手段让它突出于同类杂志之上。 二、寻找市场规律，把握读者心理，挑选最具吸引力的封面图片 图片是一种世界语言，因为它超越了国家、地域的界限，容易被不同的民族和人种所接受，它的表达能力比文字更形象、更直观，并且图片在一瞬间对人们视觉的吸引力是永远大于文字的，这就决定了几乎所有的杂志封面设计者每个月都要绞尽脑汁地挑选最具有冲击力、最为精美的图片。选择封面图片不仅被看作一种艺术，也被看作一种科学。对于娱乐时尚杂志来说，最常见的封面图片是人物照片，不论是歌星、模特还是政治家。美国设计师乔治·罗易斯在1968年为《老爷》杂志设计的封面中，把尼克松作为主题，以许多手为他涂脂抹粉来讽刺他的虚伪，是美国平面设计的经典作品之一，在当时取得了巨大的发行量。20世纪60年代，美国印刷商进行了成功封面的调查并得出结论——创造消费者与封面女性之间眼神的联系，是促使其抽出杂志的有效手段，这也许就是封面女郎充斥报刊亭的原因。 当然，不是所有的杂志都采用人物照片作为封面图片，在一些综合性的文摘类杂志上，风景、动物、绘画作品等也是封面上常见的主题形象。如《读者》、《青年文摘》等杂志，这些杂志由于读者群年龄、文化层次跨度较大，所以一般选择一些画面优美，人们喜闻乐见，适应范围广的照片作为封面图片。 在这方面，一些文学类的杂志做了很好的探索和尝试，如《天涯》杂志，由于认识到杂志封面形象的重要性，聘请了平面设计师韩家英为其作了整体的封面设计和装帧策划，根据对杂志内容以及读者群的分析，提炼出了水墨和汉字的元素，在每一期的封面上都把汉字进行富有创意的图形处理和组合，体现出浓郁的文化气息和中国特色，拓展了杂志封面形象的素材空间。 不论是娱乐时尚、新闻时事还是其它类型的杂志，设计者在设计封面时一定要考虑到通过封面图片所建立起来的形象与封面其它要素（比如刊名）之间的关系、对消费者产生的影响、以及是否符合杂志本身的个性。 三、以小见大，做好刊徽、条码和期号的设计 正如我们所看到的，封面首先要传达的是那些经过设计的，吸引读者产生阅读和购买欲望的信息。但是，封面也必须承载其它必要的、和杂志有一定关联的信息：如刊徽、条码和期号等。这些元素从基本功能出发，必须被包含到整体的设计中去，而又不能削弱其它重要元素的空间。在杂志的封面上，它们所占的位置很小，但同样能反映期刊编辑思路和刊物风格定位。如白底色的条形码，因其有规律的重复线形，很容易吸引人的视觉，为了不破坏封面图片的完整性，条形码通常是被安排在边角上，当然，有惯例就有特例，Big杂志的设计师就决定打破常规，突出条形码，将其置于封面最中间的位置，这样似乎不合乎规矩，但却因此而突显个性。 如今的杂志琳琅满目，封面已经不仅仅是一个简单的门面装饰，每一本杂志的封面都是编辑工作的延续，是设计者艺术构思的结晶，是期刊内容的外在体现。