景泰蓝的制作
景泰蓝，学名“铜胎掐丝珐琅”，因成熟于明景泰年间，故名“景泰蓝”。其技艺是用铜作胎，将细铜丝轧扁以后手工制作成各种图案，图案焊接到铜胎上，再将五彩珐琅釉点填在花纹内，经多次上釉烧制、然后打磨抛光最后镀金而成。
第一步，制胎。先将铁锤敲打成各种形状的铜胎，然后将其各部位衔接上好焊药，经高温焊接后便成为器皿铜胎造型。
第二步，掐丝。“掐丝”是景泰蓝工艺中极具特色的制作步骤，其花纹精美繁复，包含了凤凰、狮戏球、龙戏珠、大明莲等，这些传统纹饰寓意吉祥，巧妙的传达了人们的美好祝福。
第三步，点蓝，景泰蓝釉料又称“釉药”，为粉末和细小颗粒混合状，是有矿物原料按一定比例配置，经高温烧制后研磨行成的，釉料的颜色通透亮丽，富有光泽，且不因年久褪色。
第四步，烧蓝。“烧蓝”，景泰蓝的制作工序之一。一件景泰蓝一般要烧数次到数十次不等，烧蓝则是四至八次不等，第一火一般烧完不平丝，等到三到四火后平丝，开始打磨抛光。经过烧蓝，一件景泰蓝就基本成型了。
第五步，打磨，镀金。景泰蓝只有蓝色吗？答案是——景泰蓝的釉色非常多种，但在明代景泰年间，景泰蓝获得史无前例的发展，其制品多以蓝色作主色调，所以后人以年号与颜色来命名这个工艺。
景泰蓝的制作过程是什么？
景泰蓝的制作过程，大体可分为以下几个步骤：其一为制胎，先将合格的紫铜片按图下料，裁剪成不同扇面形或圆形，并用铁锤打成各种形状的铜胎器形，造型美观与否，首先决定于“制胎”工艺；其二为掐丝，将柔软、扁细、具有韧性的紫铜丝，用镊子按图案设计稿掐成各种纹样，然后蘸以白芨或浆糊粘贴在铜胎上；其三为烧焊，将粘在铜胎上的紫铜丝喷以焊药入炉烧烤，把使铜丝焊接在铜面上；其四为点蓝，将掐好丝的胎体经烧焊、酸洗、平括、正丝后，在铜丝花纹间点以各种色彩的釉料，经过800℃火烧，反复3～4次才能完成；其五为烧蓝，将点蓝后的器物人炉烧制，反复数次，直到釉料凝固并与铜丝平齐为止；其六为打磨，用砂石及木炭等进行磨光，使器面光滑平整；其七为镀金，镀金的目的是避免产品生锈和增加其光泽，使其变得金碧辉煌。总之，一件精美的景泰蓝作品，首先应有美的造型、美的纹样、华丽的色彩，是集造型、装饰、色彩于一体的特种工艺品。
景泰蓝的制作
一、景泰蓝的制作：
景泰蓝，学名“铜胎掐丝珐琅”，因成熟于明景泰年间，故名“景泰蓝”。
二、景泰蓝工艺：
其技艺是用铜作胎，将细铜丝轧扁后以手工制成各种图案，图案焊接到铜胎上，再将五彩珐琅釉点填在花纹内，经多次上釉烧制、然后打磨抛光最后镀金而成。
三、景泰蓝制作步骤可分为：
01 制胎
02 掐丝
03 点蓝
04 烧蓝
05 打磨，镀金
四、知识扩展：景泰蓝只有蓝色吗？
答案是的，景泰蓝的釉色非常多种，但在明代景泰年间，景泰蓝获得史无前例的发展，其制品多以蓝色作主色调，所以后人以年号与颜色来命名这个工艺。
景泰蓝的制作
景泰蓝的制作是材料裁剪、制胎、掐丝、粘丝、点蓝、烧蓝、磨光、镀金
1、材料裁剪
景泰蓝，制作前的准备工作之一就是裁剪。
2、制胎
制胎是景泰蓝的第一步，首先形成一定的模型。然后，才能够进行下一步。这一步是关键的，胎型如何决定了整体景泰蓝的造型，与其主体题材具有直接的关联性。
3、掐丝
将整条的紫铜丝，运用工具掐成一段段的。再将铜丝压扁，掰成各种精美的图案花纹，常见的图案如花纹、云纹、几何纹、人物或动物纹等。
4、粘丝
将弄好的紫铜图案，直接黏贴在胎上。这是较为关键的一点，景泰蓝的后期图案，都是通过这些掰制的紫铜来做架构的。
5、点蓝
用铅丹、硼酸盐、玻璃粉等原料化合熔制而成的不透明或半透明的光泽物质，在胎上进行相应的描绘。这样，就能够使先前的图案明显化。
6、烧蓝
烧蓝即入窑焙烧，使用800度的高温烧熔，将粉状釉料熔化。烧制中，会出现器面凹凸不平，需要用同样颜色的珐琅填充。反复两次至三、四次的上釉焙烧，才能将釉面与铜丝相平而毫无凹坑。
7、磨光
将焙烧好的器物放入水中，用粗砂石、黄石、木炭等逐次打磨，将凹凸不平的蓝釉磨平，最后用木炭、刮刀将没有蓝釉的铜线、底线、口线刮平磨亮。
8、镀金
将磨平、磨亮的景泰蓝经酸洗、去污、沙亮后，放入镀金液糟中，让黄金贴附在没有上釉药的金属胎身上。镀金的目的是为了让金属胎身不会腐蚀生锈，增加光亮。可见，一件景泰蓝的制作过程是较为复杂的，多需手工来完成，这也导致了景泰蓝的价值性提升，呈现在人们面前的为一件精美之品。
景泰蓝的制作步骤
制作精美的景泰蓝，要通过以下几个步骤： 将磨平、磨亮的景泰蓝经酸洗、去污、沙亮后，放入镀金液糟中，然后通上电流，几分钟后黄金液便牢牢附首在景泰蓝金属部位上了。再经水洗冲净干燥处理后，一件斑斓夺目的景泰蓝便脱颖而出了。镀好金的景泰蓝再配上一座雕刻得玲珑剔透的硬木底托，更显出景泰蓝雍容华贵、端庄秀美的姿色。
随着景泰蓝的不断发展和市场的需要，一些异形产品、实用产品、旅游纪念品以及高、大、精、尖、高品位的景泰蓝大量生产，新品种、新花色、新工艺不断涌现，玉雕、木雕、漆艺以及花丝镶嵌等工艺结合，由于多种工艺巧妙结合，各种材料互相衬托，再加上通体又镶嵌了大量的宝石，更使作品新颖奇特、玲珑剔透，通体散发出珠光宝气。
景泰蓝的制作？
一天下午，我们去参观北京市手工业公司实验工厂。粗略地看了景泰蓝的制作过程。景泰蓝是多数人喜爱的手工艺品，现在把它的制作过程说一下。
景泰蓝拿红铜做胎，为的红铜富于延展性，容易把它打成预先设计的形式，要接合的地方又容易接合。一个圆盘子是一张红铜片打成的，把红铜片放在铁砧上尽打尽打，盘底就洼了下去。一个比较大的花瓶的胎分作几截，大概瓶口，瓶颈的部分一截，瓶腹鼓出的部分一截，瓶腹以下又是一截。每一截原来都是一张红铜片。把红铜片圈起来，两边重叠，用铁椎尽打，两边就接合起来了。要圆筒的哪一部分扩大，就打哪一部分，直到符合设计的意图为止。于是让三截接合起来，成为整个的花瓶。瓶底可以焊上去，也可以把瓶腹以下的一截打成盘子的形状，那就有了底，不用另外焊了。瓶底下面的座子，瓶口上的宽边，全是焊上去的。至于方形或是长方形的东西，像果盒、烟卷盒之类，盒身和盖子都用一张红铜片折成，只要把该接合的转角接合一下就是，也不用细说了。
制胎的工作其实就是铜器作的工作，各处城市大都有这种铜器作，重庆还有一条街叫打铜街。不过铜器作打成一件器物就完事，在景泰蓝的作场里，这只是个开头，还有好多繁复的工作在后头呢。
第二步工作叫掐丝，就是拿扁铜丝（横断面是长方形的）粘在铜胎表面上。这是一种非常精细的工作。掐丝工人心里有谱，不用在铜胎上打稿，就能自由自在地粘成图画。譬如粘一棵柳树吧，干和枝的每条线条该多长，该怎么弯曲，他们能把铜丝恰如其分地剪好曲好，然后用钳子夹着，在极稠的白芨浆里蘸，粘到铜胎上去。柳树的每个枝子上长着好些叶子，每片叶子两笔，像一个左括号和一个右括号，那太细小了，可是他们也要细磨细琢地粘上去。他们简直是在刺绣，不过是绣在铜胎上而不是绣在缎子上，用的是铜丝而不是丝线、绒线。 他们能自由地在铜胎上粘成山水、花鸟、人物种种图画，当然也能按照美术家的设计图样工作。反正他们对于铜丝好像画家对于笔下的线条，可以随意驱遣，到处合适。美术家和掐丝工人的合作，使景泰蓝器物推陈出新，博得多方面人士的爱好。
粘在铜胎上的图画全是线条画，而且一般是繁笔，没有疏疏朗朗只用少数几笔的。这里头有道理可说。景泰蓝要涂上色料，铜丝粘在上面，涂色料就有了界限。譬如柳条上的每片叶子由两条铜丝构成，绿色料就可以填在两条铜丝中间，不至于溢出来。其次，景泰蓝内里是铜胎，表面是涂上的色料，铜胎和色料，膨胀率不相同。要是色料的面积占得宽，烧过以后冷却的时候就会裂。还有，一件器物的表面要经过几道打磨的手续，打磨的时候着力重，容易使色料剥落。现在在表面粘上繁笔的铜丝图画，实际上就是把表面分成无数小块小块面积小，无论热胀冷缩都比较细微，又比较禁得起外力，因而就不至于破裂、剥落。通常谈文艺有一句话，叫内容决定形式。咱们在这儿套用一下，是制作方法和物理决定了景泰蓝掐丝的形式。咱们看见有些景泰蓝上面的图案画，在图案画以外，或是红地，或是蓝地，只要占的面积相当宽，那里就嵌几条曲成图案形的铜丝。为什么一色中间还要嵌铜丝呢？无非使较宽的表面分成小块罢了。
粘满了铜丝的铜胎是一件值得惊奇的东西。且不说自在画怎么生动美妙，图案画怎么工整细致，单想想那么多密密麻麻的铜丝没有一条不是专心一志粘上去的，粘上去以前还得费尽心思把它曲成最适当的笔画，那是多么大的工夫！一个二尺半高的花瓶，掐丝就要花四五十个工。咱们的手工艺品往往费大工夫，刺绣，刻丝，象牙雕刻，全都在细密上显能耐。掐丝跟这些工作比起来，可以说不相上下，半斤八两。
刚才说铜丝是蘸了白芨浆粘在铜胎上的，白芨浆虽然稠，却经不住烧，用火一烧就成了灰，铜丝就全都落下来了，所以还得焊。现在沾满了铜丝的铜胎上喷水，然后拿银粉、铜粉、硼砂三种东西拌和，均匀地筛在上边，放到火里一烧，白芨成了灰，铜丝就牢牢地焊在铜胎上了。
随后就是放到稀硫酸里煮一下，再用清水洗。洗过以后，表面的氧化物和其他脏东西得去掉了，涂上的色料才可以紧贴着红铜，制成品才可以结实。
于是轮到涂色料的工作了，他们管这个工作叫点蓝。图上的色料有好些种，不只是一种蓝色料，为什么单叫做点蓝呢？原来这种制作方法开头的时候多用蓝色料，当时叫点蓝，就此叫开了（我们苏州管银器上涂色料叫发蓝，大概是同样的理由）。这种制品从明朝景泰年间十五世纪中叶开始流行，因而总名叫景泰蓝。
用的色料就是制颜色玻璃的原料，跟涂在瓷器表面的釉料相类。我们在作场里看见的是一块块不整齐的硬片，从山东博山运来的。这里头基本质料是硼砂、硝石和碱，因所含的金属矿质不同，颜色也就各异，大概含铁的作褐色，含铀的作黄色，含铬的作绿色，含锌的作白色，含铜的作蓝色，含金含硒的作红色……
他们把那些硬片放在铁臼里捣碎研细，筛成细末应用。细末里头不免搀和着铁臼上磨下来的铁屑，他们利用吸铁石除掉它。要是吸得不干净，就会影响制成品的光彩。看来研磨色料的方法得讲求改良。
各种色料的细末都盛在碟子里，和着水，像画家的画桌上一样，五颜六色的碟子一大堆。点蓝工人用挖耳似的家伙舀着色料，填到铜丝界成的各种形式的小格子里。大概是熟极了的缘故，不用看什么图样，自然知道哪个格子里该填哪种色料。湿的色料填在格子里，比铜丝高一些。整个表面填满了，等它干燥以后，就拿去烧。一烧就低了下去，于是再填，原来红色的地方还是填红色料，原来绿色的地方还是填绿色料。要填到第三回，烧过以后，色料才跟铜丝差不多高低。
现在该说烧的工作了。涂色料的工作既然叫点蓝，不用说，烧的工作当然叫烧蓝。一个烧得挺旺的炉子，燃料用煤，炉膛比较深，周围不至于碰着等着烧的铜胎。烧蓝工人把涂好色料的铜胎放在铁架子上，拿着铁架子的弯柄，小心地把它送到炉膛里去。只要几分钟工夫，提起铁架子来，就看见铜胎全体通红，红得发亮，像烧得正旺的煤。可是不大工夫红亮就退了，涂上的色料渐渐显出它的本色，红是红绿是绿的。
涂了三回烧了三回以后，就是打磨的工作了。先用金刚砂石水磨，目的在使成品的表面平整。所谓平整，一是铜丝跟涂上的色料一样高低，二是色料本身也不许有一点儿高高洼洼。磨过以后又烧一回，再用磨刀石水磨。最后用椴木炭水磨，目的在使成品的表面光润。椴木木质匀净，用它的炭来水磨，成品的表面不起丝毫纹路，越磨越显得鲜明光滑。旁的木炭都不成。
椴木炭磨过，看来晶莹灿烂，没有一点儿缺憾，成一件精制品了，可是全部工作还没完，还得镀金。金镀在全部铜丝上，方法用电镀。镀了金，铜丝就不会生锈了。
全部工作是手工，只有待打磨的成品套在转轮上，转轮由马达带队的皮带转动，算是借一点儿机械力。可是拿着蘸水的木炭、磨刀石挨着转动的成品，跟它摩擦，还得靠打磨工人的两只手。起瓜楞的花瓶就不能套在转轮上打磨，因为表面有高有低，洼下去的地方磨不着。那非纯用手工打磨不可。
