摄影入门基础知识(手机摄影入门基础知识)

摄影入门基础知识有哪些

摄影入门基础知识有哪些

　　摄影入门基础知识有哪些，对于一些专业的摄影者，他们拍出的照片十分好看，但初入摄影的你，可能还需要一些摄影基础知识的储备，才能把风景拍好。下文分享摄影入门基础知识有哪些。

　　摄影入门基础知识有哪些1

　　 摄影入门知识总结

　　 一、正确持机方法

　　在拍摄的基本知识中，最重要的就是要拿稳相机。无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好，只要拍摄的一瞬间有震动，照片的质量一定会因影像模糊而大大降低。

　　虽然可以用三脚架来减低震动的可能性，但更多的时候是以手持相机拍摄为主，而且在“决定性的瞬间”内，往往不允许摄影者再花时间去放置三脚架并固定照相机。

　　数码照相机相对于传统照相机而言，它对拍摄稳定性的要求更高。这是因为，电子元件存储信息需要一段额外的时间，通常称为“时滞”。

　　 1、持机的正确姿势

　　无论是站立、坐下还是跪下，持机的正确姿势都应该是：

　　（1）、右手紧握相机一侧的握手位，食指轻触快门键，以备随时拍摄。

　　（2）、以左手手掌托住机身底部，用拇指和食指握住相机来稳定镜头。

　　（3）、两手上臂紧贴身体，尽量保持自然下垂的状态并向身体靠拢。千万不要耸起双肩。因为长时间用耸起双肩的姿势拍摄，双肩关节会出现疲劳感，更难稳定相机。

　　（4）垂直握持相机拍摄时，一般左手在下，右手在上，也要注意左臂紧贴身体。

　　 2、站立或坐下摄影时的注意事项

　　（1）、站立摄影时，双脚宜微张，或以前后步方式站立，以便将整个身体的重量平放到双脚上。如果能借助一些固定的物体作为依靠，例如背靠树干或墙壁等，则效果更佳。

　　（2）、坐下摄影稳定性已经很高，但仍可借外物进一步稳定身体。以椅子的靠背或桌子作依靠是不错的选择。

　　 3、跪下摄影时的注意事项

　　跪下摄影时左脚应该弓起，右脚跪地，托起机身底部的左手则支撑在弓起的左脚上。一般情况下，跪姿拍摄较难稳定身体，最好也能借助固定物体作依靠，如树、墙等。

　　 4、相机带的重要作用

　　将相机带套在手腕上，握在虎口中绕两圈再拉紧，以拇指穿过带圈后再握紧相机，使相机和右手合二为一，不但可以减轻手的颤动，而且可以在不小心松手时将相机拉住，不至于掉到地上而损坏。

　　 二、光线的运用

　　照片是光与影的艺术产品，将光线称为摄影的灵魂一点也不为过。要拍摄好照片，就不能不掌握光线这个关键的元素。

　　 1、光线的性质

　　 （1）直射光

　　在晴朗的天气里，阳光没有经过任何遮挡直接射到被摄者身上，受光的一面就会产生明亮的影调，不直接受光的一面则会形成明显的阴影，这种光线称为“直射光”。在“直射光”下，受光面及不受光面会有非常明显的反差，因此容易产生立体感。

　　当太阳被薄云遮挡，阳光仍会穿透白云扩散，这时所产生的照明反差将会降低，非常适宜于人像摄影。

　　 （2）散射光

　　在阴天，阳光被云层所遮挡，不能直接射向被摄对象，只能透过中间介质或经反射照射到被摄对象上，光会产生散射作用，这类光线称为“散射光”。由于散射光所形成的受光面及阴影面不明显，明暗反差也较弱，光影的变化也较柔顺，因此产生的效果比较平淡柔和。

　　“直射光”会产生反差较强的光线，致使阴影较浓厚，调子变化较少，所拍出的影像线条及影调较硬。而“散射光”会产生反差较弱的光线，故阴影较淡，调子变化较丰富，会得出较软的柔和的影像线条及影调。所以摄影者应根据不同的情况选择适合的光线。

　　 2、光线投射的不同方向

　　拍摄同一个景物，运用不同方向投射来的光线会产生不同的效果。

　　 （1）顺光

　　从照相机背后而来，正面投向被摄对象的光线叫做“顺光”。“顺光”照明的特点是：被摄对象绝大部分都直接受光，阴影面积不大，对象的影调比较明朗。这种光线形成的.明暗反差较弱，对象的立体感主要不能靠照明光线反映出来，而是由本身的起伏表现出来。因此立体感较弱。

　　 （2）前侧光

　　从照相机左后方或右后方投向被摄对象的光线叫做“前侧光”。受光的对象大部分都会受光，产生的亮面大，所以影调也较明亮，对象不受光而产生阴影的面积也不会太大，但已可以表现出对象的明暗分布和立体形态。这类光线既可保留比较明快的影调，又可以展现被摄对象的立体形态。

　　 （3）侧光

　　来自照相机左侧或右侧的光线叫做“侧光”。它会使被摄对象的一半受光，而另一半则处于阴影中，有利于表现对象的起伏状态。

　　由于“侧光”照明使对象的阴影面积增大，因此画面的影调不亮不暗，明暗参半，不及由“顺光”和“前侧光”产生的那样明快，但亦不会太阴沉。立体形态表现会较好。

　　 （4）侧逆光

　　来自照相机的左前方或右前方的光线叫做“侧逆光”。它令对象产生小部分受光面和大部分的阴影面，所以影调会较阴沉。这种照明方法在对象上产生的立体感会比“顺光”的好一些，但仍然偏弱。

　　 （5）逆光

　　“逆光”是由被摄对象背后射来，正面射向照相机的光线。被摄对象绝大部分处在阴影之中。因光线的对比较弱，所以立体感也较弱，影调比较阴沉。可是，“逆光”可以用来勾画物体的侧影和轮廓，还可以突现物体的质感和形状，清楚地展示对象的线条。在明朗的天气下使用“逆光”更会创造出一种强烈的反差。

　　 （6）顶光

　　光线由被摄对象上方而来的谓之“顶光”。日正当中的太阳光便是一个好例子。“顶光”常会在被摄对象上造成强大的阴影，若用于人像摄影，则人脸部的鼻下、眼眶、颚下等处会形成浓黑的阴影。

　　 （7）底光

　　“底光”的光源位于被摄物的下方。这种光线在日常生活经验中较少见，故有怪异和戏剧性的效果，在一般摄影场合应用较少。

　　 3、光线的反差

　　“反差”指的是被摄对象上“最亮”与“最暗”的色调关系。所谓“反差强”，是指光线在主体身上呈现的最亮部位与最暗部位的差别大，而且由最亮到最暗的转换过程中变化非常剧烈，对比度非常强烈。相对的，“反差弱”，表示最亮部位与最暗部位的差别不太大，由最亮到最暗的转换过程中变化非常柔顺，令色调很丰富。

　　摄影入门基础知识有哪些2

　　 1、光圈、快门、感光度

　　光圈、快门、感光度，共同决定一张照片的明暗程度。

　　光圈是一个控制镜头进光量多少的一个装置，光圈越大（数值越小，例如f2.8>f5.6），曝光量越多，画面越亮。

　　快门是控制外界光线照射相机感光元件时间的一个装置，快门速度越慢，意味着曝光时间越长，画面越亮。

　　感光度也叫ISO，指相机对光线敏感程度，感光度越高，感光元件越灵敏，曝光量越多，画面越亮，但由于感光度相当于物理改变亮度，会有更多的噪点，从而影响画面的质量。

　　 2、相机的拍摄模式

　　很多人拿到单反相机时，不知道该如何相机上的每个按钮到底是什么意思。

　　尤其涉及到拍摄模式，更是感觉云里雾里，不会使用。

　　其实，多数相机的拍摄模式通常是5个档位，分别决定不同的模式，就像开车有手动挡、自动挡、半自动档，根据自己的需求安排就可以。

　　全自动模式（A+）：相当于“傻瓜式”操作，只需要按下快门，技能拍摄一张照片，所有的程序，相机会按照一定规则自动给你设计好。

　　程序自动P挡：也是相机自动设置各种参数，只不过需要人为设计曝光补偿，控制拍摄画面的明亮关系，适合抓拍，需要拍摄需要控制景深程度的照片。

　　光圈优先A/AV档：人为控制光圈，快门速度、感光度则由相机控制。

　　快门优先S/tv档：人为控制快门速度，光圈感光度由相机决定，适用于拍摄移动的主体。

　　手动模式M档：全部由自己手动设计曝光参数。如果你对相机已经了如指掌，可以用这个模式。

　　 3、构图

　　三分法构图是最简单易学，也是最不容易犯错的构图方法，将画面平均分成9块区域，在横竖两个线条4个交叉点上，放置主要拍摄的主体，则不容易出现错误。

　　而相对于比较常规的三分法构图，对角线构图则会突出拍摄主体的动感，从而让所呈现的画面变得更加生动形象。

　　 4、背景虚化

　　很多人看到主体突出、背景虚化的照片非常好看、美观，怎样才能达成这个效果呢？光圈大，景深浅，虚化的范围广；光圈小，景深深，虚化的范围狭小；

　　当我们想要虚化背景时，光圈就要调大，相机上的光圈数值要调小。这样才能达成效果。

　　 5、拍摄人物的边框

　　英国摄影师戈登·安德森曾说：为拍出上乘的人像作品，在按下快门之前，一定要考虑“眼神光”。

　　在拍摄人物时，尤其家庭合照有许多人物出现在画面中时，摄影师要主动引导家庭成员看向镜头，并且要找到眼睛里的光，千万不要飘忽不定。

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　　 01、认识相机

　　相机作为你摄影的工具，你起码要知道相机上的按钮的作用是什么？相机镜头上的标识是什么意思？而了解相机最简单的方法就是仔细阅读说明书。

　　 02、熟悉曝光

　　任何一张照片的详细信息中，都包含光圈、快门、感光度三个要素，这三个要素决定了照片曝光的好坏。因此，初学摄影就必须熟悉曝光三要素的使用。

　　 03、掌握测光

　　测光一直是大家学习摄影过程中必不可少的问题，测光的本质就是相机测试你想知道的地方的亮度，并为你提供一组拍摄参数，从而为照片提供曝光参考的依据。

　　一般来说，相机有评价测光、点测光、中央重点测光等测光模式，摄影师需要根据实际情况选择不同的测光模式进行拍摄，比较常用的是评价测光。

　　 04、了解光线

　　摄影是光的艺术，摄影师用光线涂抹照片，给照片上色。因此，我们只有足够了解光线，才能更快地提升自己的摄影水平，拍出好看的照片。

　　了解光线要从哪方面开始呢？首先要了解不同角度光线的“秘密”，其次要知道不同光位（侧光、逆光、顺光）下的拍摄技巧，最后将这些知识运用到日常的拍摄中去。

　　 05、运用构图

　　一张照片的成功与否，很大程度上和构图有关。摄影构图的核心技巧就是先思考并确认照片的主体，大多数人构图失败的原因是完全凭感觉、碰运气去拍摄。

　　当我们学习了几种最基础的构图方法，比如：三分法构图、三角形构图、对角线构图等等，将这样灵活运用，你会发现拍出好看的照片一点也不难。

　　 06、塑造色彩

　　摄影的世界是色彩缤纷的，不管是自然世界还是人为世界，都充满了丰富和不断变化的色彩。色彩赋予了照片不同的情感魅力，所以想要拍得一手好照片，一定不能忽视色彩。

　　触及灵魂的黑白照片、绚丽多彩的彩色照片、颇有韵味的纯色照片等，都是摄影师通过色彩对景物的情感表达，学会运用色彩，你的摄影作品也会变得精彩！

摄影入门基础知识

摄影入门基础知识

　　摄影入门基础知识，在生活中，很多人都是喜欢用相机拍照的，而且在拍照的时候，是有一定的技巧和方法的，而且很多人就连入门知识都没搞懂，我和大家一起来看看摄影入门基础知识的相关资料。

　　摄影入门基础知识1

　　 一、曝光

　　摄影里的曝光简单的说就是指光线进入相机，并在相机里面的感光元件上留下影像的过程。而光圈的大小与快门速度的快慢决定着曝光量的大小，而ISO则是决定相机内感光速度的快慢。根据光线进入相机的强弱，通常把摄影曝光分为正常曝光、曝光不足、曝光过度三种。

　　 二、测光

　　要想让所拍画面获得准确的曝光，那拍摄时的测光就必不可少，摄影里的测光是通过相机内置测光系统与外置测光表来实现的，由于外置测光表很少用到，现在所说的测光主要针对相机内置测光系统来说。

　　什么是测光，简单的说就是相机通过测光系统对所拍场景的光线情况进行测量，得出一个正确的曝光值，然后再根据这个曝光值来设定合适的光圈与快门，而这个测定曝光值的过程就称为测光。以佳能为例，相机内置的测光系统分为评价测光、局部测光、点测光、中央局部测光这几种。

　　 三、对焦

　　对焦是拍摄中重要环节之一，拍摄时，要是对焦不准，拍出来的画面就是模糊不清的，就是通过后期也是无法修复的。相机的对焦分为自动对焦与手动对焦，

　　平时我们在半按快门拍摄时，常常听到嘀的一声，这就是通过相机的自动对焦功能对焦成功的提示。自动对焦根据拍摄时的对焦次数分为单次自动对焦、连续自动对焦与智能自动对焦。

　　根据对焦范围又分为单点自动对焦、局部自动对焦与多点自动对焦等。

　　 四、光圈、快门、ISO

　　光圈 快门 ISO可以说是摄影里的重中之重。所有的拍摄都是围绕这三个的变化来实现。由于这三者的知识量比较多，这里就不一一展开来说，只讲解一下它们的各自作用，让初学者有个大概的了解，为后续的学习打下基础。所谓光圈就是镜头里的一组小铁片组成的一个可大可小的圆孔。

　　它是用来控制相机进光量的多少。而快门则相当于相机里的窗户上的窗帘，它是用来控制光线进入相机的时间长短。而ISO则相当于相机里面的光线感应器，它的作用则是用来提高画面的亮度。ISO的最大问题就是数值越高，画面的噪点就越多。因此在拍摄时主要是调整光圈与快门，快门越快，光线进入相机的时间就越短，反之亦然；光圈越大，相机进光量就越多，反之亦然。

　　 五、安全快门

　　这个主要是针对平时手持拍摄来说的，所谓安全快门就是指手持拍摄时不会因为手部的轻微抖动而导致拍摄模糊的最低快门速度。而安全快门与所使用的镜头焦距密切相关，通常安全快门数值是拍摄时所使用镜头焦距的倒数，比如拍摄时所使用镜头焦距是85mm，那它的安全快门就是1/85秒。而对于一些焦距标志不明显，安全快门速度不能低于1/30秒。

　　 六、景深

　　景深主要是针对光圈来说的，在使用大光圈拍摄时，画面背景的清晰范围比较少，虚化比较严重，而使用小光圈拍摄时，画面背景清晰范围就比较多，在摄影里，通常是把清晰范围称之为景深，像使用大光圈拍摄出来清晰范围少的画面，称之为大景深（浅景深），

　　由于初学者对景深的不了解，常常把光圈大小与景深大小弄错。这里有一个比较简单可以行的办法，就是在看一个画面景深的大小时，可以把光圈数值倒过来看，就能很容易区分景深的大小了，比如F4与F20，把数值倒过来，就变成了1/4与1/20，1/4比1/20要大，因此F4位大景深，F20位小景深。

　　 七、焦平面

　　相机上的这个标志就是焦平面，焦平面主要是针对对焦来说的，为了便于理解，可以把焦平面想象成一个平面，在拍摄时，如有多个拍摄主体，尽量让他们处于一个平面内，这样才能保证同一个画面的多个拍摄主体都能拍摄清晰。下面是两张对比图，一看就比较容易理解了。

　　同一平面（焦平面）

　　整理的.摄影这七个入门方面的基础知识，有助于帮助摄影初学者更快的了解自己的相机，7个方面的知识点每一点都有丰富的内容，希望初学者能以此文作为一个学习摄影的切入点。

　　摄影入门基础知识2

　　 一、认识相机

　　我们相机上有许多按键，这些按键有什么用处我们需要提前了解。也为了我们后期讲到什么知识，需要通过哪个按键来调整参数时，却不知道按键在哪！

　　所以要认识自己的相机，它是我们的武器，建议拿着相机，对照说明书熟读！

　　 二、曝光及曝光三要素

　　曝光三要素：光圈、快门速度、感光度ISO。

　　 1、曝光

　　曝光简单说就是我们的画面光线亮度，我们把正确曝光比作一杯水：

　　当水不满一杯时，画面亮度就不够了，所以叫曝光不足，也称为欠曝。

　　当水超过了一杯时，曝光亮度就太亮了，所以叫做曝光过度，也称为过曝。

　　 2、光圈

　　光圈就是光线进入相机的孔径大小，好比是水管口径大小一般，水管口径越大，单位时间内水量越多，所以光圈越大，进光量越多，所以曝光量也就越多，画面也就越亮。同时光圈大小对景深影响很大，就是对背景的模糊与清晰影响很大。

　　光圈越大（数值越小），进光孔径越大，进光量越多，所以曝光量越大，画面亮度越高，景深越浅，背景虚化程度也就越高（背景越模糊）。

　　光圈越小（数值越大），进光孔径越小，进光量越少，所以曝光量越小，画面亮度越暗，景深越大，背景清晰程度也就越高（背景越清晰）。

　　 3、快门速度

　　快门速度就是指光线进入相机的时间长短，它是指快门开启到闭合的这段时间。

　　就好比是水管放水的时间长短，时间越长，水量越多。

　　快门速度越快，进光时间短，进光量就越少，曝光量也就越小，画面越暗。

　　快门时间越慢，进光时间长，进光量就越多，曝光量也就越大，画面越亮。

　　高速快门可以抓拍运动中的物体，凝固住运动的精彩瞬间。

　　慢速快门可以将水流瀑布云朵雾气排的平滑柔顺，拍摄车轨光绘等，创造不一样的美。

　　 4、感光度ISO

　　感光度就是感光元件对光线的敏感程度。

　　同样的光线亮度，感光度越高，感光元件对光线更加敏感，画面也就越亮。

　　高感光度会产生噪点，一般情况建议慎用。

　　 三、白平衡

　　白平衡中不得不提色温，关系到给人是一种冷调还是暖调的感觉。

　　简单说就是相机中色温K值的设置，我们这边不讨论理论了，不然文章太繁琐了。

　　 一般K值在5000中算中间值作为基准：

　　当我们想要画面偏蓝，显冷调的时候，将K值往5000以下调；

　　当我们想要画面偏黄，显暖调的时候，将K值往5000以上调。

　　 四、曝光补偿

　　曝光补偿就是对我们测光后的画面亮度进行增加光线或者减少光线的功能，这个功能是为了防止测光在有些时候失效的情况而设定的，有一个“白加黑减”的原则，但今天不说这个有点绕的原则，大家只要记住：

　　如果画面拍完后偏暗，可以将曝光补偿往正方向调整，增加曝光；

　　如果画面拍完后偏亮，可以将曝光补偿往负方向调整，减少曝光。

　　 五、测光及测光模式

　　测光就是我们相机对画面进行光线测量的一个过程。

　　测光模式主要有评价测光（平均测光）、中央重点平均测光、点测光。

　　 1、评价测光（平均测光）

　　就是相机将画面分为一个个小方格，分别对每个小方格进行光线测量后再统计平均得到最终曝光，说起来这么麻烦，但其实就是一个非常短的过程。是一种非常好用的测光方式，但对于大光比场景不太实用。

　　 2、中央重点平均测光

　　这个测光模式就是对相机最中间区域进行平均测光，这就不是对整个画面了，是最为实用的一种测光方式，因为我们大部分相机就是依靠对画面最中央区域进行测光，适用场合也是最广的。

　　 3、点测光

　　点测光是对我们的一个小点进行测光，是最为精准的测光方式，能确保我们主体的测光是最准确的。

　　这边不得不提到点测联动，尼康相机基本都有这个功能，其他相机只有很少一部分才有，点测联动是指对焦点和测光都是同一点，可以很好的保证主体的对焦与测光，因为我们的主体有时候不一定是要在最中间。

　　 六、对焦及对焦模式

　　对焦就是使我们的拍摄主体拍摄清晰地过程。

　　 1、手动对焦

　　依靠手动调整变焦环实现对拍摄主体的清晰程度的调整，一般在自动对焦无法满足需要时使用，毕竟手动调整浪费时间。

　　 2、单次自动对焦

　　对拍摄主体对焦一次，适合拍摄静物。

　　 3、连续自动对焦

　　半按快门后对物体进行持续对焦，物体移动，保持半按快门就可以让对焦点会跟着移动物体，适合拍摄运动物体。

　　 4、全自动对焦

　　利用相机自行判断对焦点，自动切换单次自动对焦还是连续对焦，取决于拍摄对象是否运动。

　　这六个要点理解后就可以简单入门啦，欢迎你来到摄影世界！

　　摄影入门基础知识3

　　 第一步：什么是光圈

　　理解什么是光圈很简单，我们可以将它看做是眼睛里的瞳孔。瞳孔越大，可以进入眼睛的光线就越多。

　　光圈大小、快门速度和ISO一起产生了曝光。光圈孔径尺寸的变化，也就会影响光线进入传感器的多少。

　　不同光圈大小可以创找出什么效果，会在后面的详细叙述。简单地说，光圈孔径变大将允许更多的光进入到传感器，光圈孔径变小将允许更少的光进入到传感器。

　　 第二步：光圈的数值

　　光圈的大小通常使用f-stop刻度来表示的。在你的相机上，你会看到“f/”后面跟着一个数字。这个数字表示孔径的宽度。孔径的大小会最终会影响图像的曝光和景深。

　　很多摄影初学者非常疑惑的一点是，“f/”后面的数字越小，光圈反而越大。这是为什么呢？答案很简单，但你首先需要知道都有哪些光圈值、

　　如下：f / 1.4，f / 2，f / 2.8，f / 4，f / 5.6，f / 8，f / 11，f / 16，f / 22。

　　然后我们需要重点了解“f/”后面的数字是什么意思，随着数字的增加一档，光圈大小也会随之减小一半，一半的意思就是进入相机光线的量将减少50%。

　　我们可以通过计算得出以上结论，例如：假设您有一个50mm镜头，光圈大小为f / 2。要得到光圈的直径，就是焦距/光圈大小，将50除以2，直径为25mm。然后取半径，就是除以2，然后半径平方并乘以pi就可以得到光圈的面积。整个等式为：Area =r * π。

　　 请看下面的例子，焦距都为50mm：

　　f / 2： 50mm / 2 = 25mm光圈直径。其半径就是12.5mm，使用上面的公式（π *12.5mm），我们得到的光圈的面积为490mm。

　　f / 2.8： 50mm / 2.8 = 17.9mm光圈直径。其半径就是8.95mm，使用上面的公式（π*8.95mm）， 我们得到的面积为251.6mm。

　　现在，按照四舍五入，f/2的光圈面积大概为500，f/2.8的光圈面积大概是250。按照上面所讲的，光圈的孔径越大，进入的光线也就越多，所以，f/2的光圈要不f/2.8的光圈要打，而且数值提升一档，光圈孔径的大小也会随之减小一半。

　　当然，让我们每次都计算一下光圈孔径的面积，然后在调整光圈值，在拍摄中是非常繁琐的，这里有一个简单的办法，好让我们快速比较光圈的大小。

　　我们可以将“f/2”中的“f”看做是“1”，那么就可以把“f/2”转换为数字1/2。“f/4”就可以表示为1/4。这样就很好比较了，很显然，1/2明显要大于1/4。所以“f/2”比“f/4”的光圈要大。

　　 第三步：光圈是如何影响曝光的

　　光圈是曝光三要素之一，其他两个是快门速度和ISO，也就是说它们三个会决定你的曝光是否正确。要了解光圈是如何影响曝光的，我们需要要做一个实验，将快门速度和ISO都保持不变，只改变光圈的大小，这样，我们就能看出光圈是怎样影响曝光的了。

　　在下面的照片中，ISO为200，快门速度为1/400秒，它们均保持不变。依次改变光圈大小：f / 2，f / 2.8，f / 4，f / 5.6，f / 8，f / 11，f / 16，f / 22。得到的结果如下：

　　结果显而易见，当光圈数值变大时（小光圈），曝光量减小，当光圈数值变小时（大光圈），曝光量增加。然而，光圈改变曝光量并不是它的唯一作用，另一个作用就是可以改变景深效果。

　　 第四步：光圈如何影响景深

　　景深是一个很大的话题，通俗点说景深就是：拍摄主体前后景是否清晰。我们拿后景景深做例子：景深通常分为浅景深和深景深，浅景深就是拍摄主体的后面是模糊的，而深景深正好相反，拍摄主体的后面是清晰的。

　　当我们使用光圈优先模式拍摄时，我们可以手动控制光圈大小，其他变量相机会自动控制（Auto ISO），而且焦距也不发生改变。这样我们可以做一个实验，看看光圈对景深的影响是什么；下面的照片按此顺序排列：f / 2，f / 2.8，f / 4，f / 5.6，f / 8，f / 11，f / 16，f / 22。请注意每次光圈尺寸减小时景深是如何增加。

　　好了，我们可以通过上面的实验得出结论：光圈越大（数值小），景深越浅（模糊）；光圈越小（数值大），景深越深（清晰）。

　　 第五步：不同光圈的用途是什么？

　　首先需要说明的是，在选择多大的光圈时是没有规则。这在很大程度上取决于你想要的艺术效果和拍摄环境上。

　　 以下是一些基本的用途，只能作为我们使用光圈的一个参考。

　　f / 1.4 - 对于弱光情况下是很有用。它还有非常大的浅景深效果。适用于散景效果的拍摄。f / 2 - 这个范围有很多相同的用途，但f / 2镜头比f / 1.4镜头的价格要便宜三分之一。f / 2.8 - 对于弱光情况仍然有效，但由于具有更深的景深，可以在保持人物面部的清晰，适合拍摄人物等，大多数好的变焦镜头的光圈都是2.8的。f / 4 - 一些风景镜头的最大光圈就是f/4，拍摄人物时，虽然光圈不是很大，但使用较长的焦距，还是可以拍摄出很好的浅景深效果。f / 5.6 - 适合拍摄两个或三个人的照片，但在光线不足的情况下也不是很好。f / 8 - 适合拍摄大型团体照片，因为f/8光圈可以使前后排的人物都清晰。f / 11 - 通常情况下，这里是你的镜头最清晰的地方。适合人像拍摄和风景。f / 16 - 通常在晴朗的天气拍摄，需要小光圈保持前后都清晰的情况下，可以考虑使用此值f / 22 - 最佳的风景设置，而且可以表现前景的更多细节。

基础摄影知识

　　导语：通过夸张的方式，可以让画面变得更具有视觉吸引力，如利用空间透视产生的错觉，拍摄出具打趣味效果的照片。以下是我为大家整理分享的基础摄影知识，欢迎阅读参考。

　　基础摄影知识

　　 基础摄影知识介绍一、光圈、快门、对焦、景深

　　曝光的控制主要取决于光圈的大小和快门的速度。要学会手动拍摄就必须学会光圈与快门的设定配合。

　　1、曝光量与光圈的关系

　　光圈是照相机镜头中可以改变大小的孔洞。它控制进入镜头的光线量。在其它因素不变的情况下，光圈开得越大，通过镜头进入的光量就越多。这就好比房间里的窗子，它开得越大，进来的光线越多。

　　光圈的数值通常用f—stop值来表示，要注意的是：f—stop值越大，光圈开得反而越小。例如：f16的光圈就比f8的光圈小。

　　在快门速度不变时，光圈的大小决定了相片的明暗。光圈太大，曝光会过度，照片就会白茫茫一片。光圈太小，曝光会不足，照片就会是黑漆漆的。

　　2、曝光量与快门的关系

　　快门是控制光线进入的闸门。在其它因素不变的情况下，快门速度越高，通过镜头进入的光量就越少。反之亦然。它相当于开窗子时间的长短。

　　光圈与快门都可以控制曝光量，它们的组合是控制曝光量的主要因素，并互相影响着。如果将光圈收小一级（例如由f/4收小至f/5。6），将快门速度调慢一倍（例如由1/60减至1/30），它们的曝光量是一样的。

　　3、对焦的重要性

　　对焦是指将镜头对准被拍摄对象后，调整镜头的焦距，使图像变得最清晰的'过程。只有对焦正确图像才可能清晰，否则图像就是模糊的。

　　4、景深与光圈、距离、焦距的关系

　　 基础摄影知识介绍

　　景深的“景”是指我们要拍摄的景物，“深”就是清晰度的纵深范围。当镜头对焦于拍摄目标时，这一点对应在CCD感光元件上能清晰成像。它前后一定范围内的景物也能被记录得较为清晰，这个范围就是景深。

　　景深越大，纵深景物的清晰范围也就越大。景深越小，纵深景物的清晰范围也就越小。

　　影响景深的三大要素是：

　　（1）光圈：在镜头焦距及距离不变的情况下，光圈越小，景深越大，反之亦然。

　　（2）距离：在镜头焦距及光圈不变的情况下，越接近拍摄的目标，景深越小，越远离拍摄的目标，景深越大。

　　（3）焦距：在距离及光圈不变的情况下，镜头焦距越短，景深越大。即短焦镜头的景深大，长焦镜头的景深小。

　　 基础摄影知识介绍二、摄影构图的基本模式

　　（1）构图均衡平稳

　　均衡，就是平衡。它区别于对称。用这种形式进行构图的画面不是左右两边的景物形状、数量、大小、排列的一一对应，而是相等或相近形状、数量、大小的不同排列，给人以视觉上的稳定，是一种异形、异量的呼应均衡，是利用近重远轻、近大远小、深重浅轻等透视规律和视觉习惯的艺术均衡。当然均衡中也包括对称式的均衡。

　　均衡式构图，给人以宁静和平稳感，但又没有绝对对称的那种呆板无生气，所以是摄影家们在构图中常用的形式，均衡也成了摄影构图的基本要求之一。

　　要形成均衡式构图，关键是要选好均衡点（均衡物）。什么是均衡点呢？这要从艺术效果上去找，只要位置恰当，小的物体可以去与大的物体相均衡，远的物体也可与近的物体求均衡，动的物体也可以去均衡静的物体，低的景物同样可均衡高的景物。要多加实践和学习，用好这种艺术技巧。

摄影基础知识入门

摄影基础知识入门

　　摄影基础知识入门，我们在日常生活中都会看见美丽的风景，那么我们就会想要拿相机记录下来，但是摄影对我们一般人来讲还是很难入门的，所以我们要学会一些基础知识，下面是摄影基础知识入门。

　　摄影基础知识入门1

　　 ①摄影人的基本道德——永远别做一个让人讨厌的摄影人

　　1、慎用闪光灯——永远不要在会议、舞台或者音乐会等这一类场合上使用闪光灯，原因是，你的闪光灯会影响到别人，你想拍照的时候，会影响台上人发挥，另外其他观众也在看。其次，机顶闪光灯肯定不够用，因为有“闪光指数”这种东西!另外也破坏自己图片的光影。对应办法，大光圈、提高ISO!

　　2、抓拍。当你突然发现一个很值得拍摄的情形的时候，不妨把这一刻记录下来，但当你的照片当中有人物的正面，或者以该人物作为主要构图对象的时候，应该得到当事人的许可，否则就就尽量不要发表，除非你是新闻记者。(如果当事人不喜被人拍，不要偷拍，那是一种不尊重)

　　好照片= 对相机的熟练调节 + 拍摄的角度 + 拍摄的时机 + 良好的构图 + 内在的思想 + 拍摄的经验

　　 ②摄影的“立意”

　　单反相机模仿人的视觉，你眼睛看到的东西，用单反相机准确还原成照片，传递给别人，使他们身临其境。(我的个见)

　　当我们端起相机准备拍照的时侯，问题就在眼前：你想拍什么?或者说想通过照片传达什么，是一个人物，一件事，还是某人某事? 摄影的表达如同写文章，在下笔之前你就必须为你的文章“立意”，创立一篇文章的中心思想。也叫趣味中心。

　　确立一张照片的“立意”很重要，没有立意的照片等同一张“废片”。看一张照片就如同在听一个“语无伦次”的人说话一样，你无法明白他到底想说什么。

　　 一张照片只能用来说明一件事!

　　如果我们试图在一张照片中表达许多问题，可以说是失败的。构图时舍不得许多无用的元素，这也漂亮，那也有意思，许多漂亮的东西在一起，造成观察者的视觉游离，从而使得“立意”下降。

　　绘画构图是加法，简单的摄影构图是减法。而真正的摄影构图是在不影响画面立意的前提下，尽可能的增加信息和元素。一切都需视传达的目的而定(此如证件照或人物肖像类的特殊摄影除外)。

　　 ③基本知识

　　1、正确的姿势握持相机、能有效的避免相机地抖动。避免单手握持、双手握持时，一手握持相机手柄、一手用虎口握持镜头的变焦或对焦环、两手不要在一条直线上、而应形成一个夹角，相对更稳定。握持相机时应大臂使劲夹紧身体、小臂放松，否则容易产生抖动。两臂一前一后交错放置、以形成稳定夹角。

　　2、多使用光学取景器或EVF 取景器。三角形的支撑是最稳定的、多使用光学或EVF 取景器取景、尽量避免使用LCD 取景。因为光学或EVF 取景器取景，人的眉骨可以很紧密地贴在取景窗上、配合双手形成三角形稳定支撑。

　　3、正确的站立姿势。拍摄时，应一脚前。一脚后、而不要让两个脚处于同一条直线上、此外、拍摄中应大腿绷紧、小腿放松、以避免根基抖动影响稳定。

　　4、学会调整自己的心跳和呼吸。由于心跳和呼吸、人其实在任何时候都是晃动的、但我们可以在拍摄时先深吸一口气，使自己稳定下来，然后吐气、再平稳地吸气。按动快门瞬间要屏息，将抖动降低到最小。

　　5、学会半按快门。不要看到景物就直接按下快门。相机快门的行程分成两步、即半按快门相机开始自动对焦和测光、再向下全部压下时快门才会启动。否则无法正确测光或对焦，图像虚且曝光不准。按动快门的一瞬也应保持稳定和柔和

　　6、在安全快门时间范围内进行曝光。

　　7、手持时，有防抖尽量开防抖。上三脚架时，关闭防抖，避免防抖系统干扰。

　　8、不要背摄影包或手里提东西拍照。若长时间曝光，将身上的装备全部放下，额外的负重会导致身体失去平衡。容易导致身体疲劳和抖动。

　　9、寻找稳定的依托。如果测光值显示的快门速度远长于安全快门速度、而手头又没有三脚架、这时候、就可以寻找一些稳定的依托物来进行应急拍摄。例如、将身体靠在树木或墙壁上就要比无倚靠站立稳定。曝光时间在1—3秒之间的情况下、用双手将相机紧紧的抵在支撑物上使其保持稳定，也经常可以获得很好的效果。

　　有的时候、可以将相机直接放在地上或墙头这样的平面上进行拍摄、其稳定性堪比三脚架。如果拍摄的是风景等对象，还可以把相机放在摄影包或豆袋上用自拍来拍摄。豆袋是一种里面装满豆子或陶粒的布袋，可随意变形，还不易磨损相机。

　　10、善用三脚架 、独脚架。“三脚架看出摄影师的态度”。刚开始接触相机的人，最大的困扰就是无法保持拿相机的手稳定不晃动。虽然很多相机都有防抖功能，但也应付不了较大的晃动。尤其在夜间拍摄时，晃动更容易造成对焦不准和照片模糊。除了多拍多练习外，将相机装在三脚架上拍摄是最可靠的。

　　11、善用RAW格式!存储卡够大，风景，就用RAW格式、这样可以保留更多的亮部和暗部细节，白平衡、色调也更容易纠正，为后期处理提供最大的空间。

　　 ④光圈

　　镜头内，口径可变的圆形通光孔，这个结构我们把它称为光圈。组成光圈的叶片就称为“光圈叶片”。理论上叶片数越多，焦外越自然，越圆。光圈在机身上通常以f—来表示，比如F5、6，F8，F16 。我们把它称为光圈值，简称光圈。数字越大，光圈越小。

　　形象地讲：光圈就是瞳孔。

　　光线暗，瞳孔放大，增大进光量。光线强，瞳孔缩小，减小进光量。

　　光圈大小，决定单位时间通光量的多少。f值越大，通光越多。

　　 结论：

　　大光圈，浅景深，背景虚化。同条件下提高快门速度 (多用拍人) ( 例如 F1、8 )

　　小光圈，深景深，前后均清晰。同条件下降低快门速度 (多用拍大景)( 例如 F22 )

　　光圈孔径愈大，影像质素会愈好，但由于像差会随着孔径的增大而急剧增加，使影像质素变差。另外，光圈太小则会产生衍射现象(在数码摄影中，小光圈更会增加曝光时间，使影像出现噪声现象)令影像像质降低。因此，最佳光圈值便是避免以上两种现像出现的平衡点，亦即最大光圈值低1至2级。例如50 F1、8，缩到F4锐度最佳!

　　摄影基础知识入门2

　　 一、正确持机方法

　　在拍摄的基本知识中，最重要的就是要拿稳相机。无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好，只要拍摄的一瞬间有震动，照片的质量一定会因影像模糊而大大降低。

　　虽然可以用三脚架来减低震动的可能性，但更多的时候是以手持相机拍摄为主，而且在“决定性的瞬间”内，往往不允许摄影者再花时间去放置三脚架并固定照相机。

　　数码照相机相对于传统照相机而言，它对拍摄稳定性的要求更高。这是因为，电子元件存储信息需要一段额外的时间，通常称为“时滞”。

　　 1、持机的正确姿势

　　无论是站立、坐下还是跪下，持机的正确姿势都应该是：

　　（1）、右手紧握相机一侧的握手位，食指轻触快门键，以备随时拍摄。

　　（2）、以左手手掌托住机身底部，用拇指和食指握住相机来稳定镜头。

　　（3）、两手上臂紧贴身体，尽量保持自然下垂的状态并向身体靠拢。千万不要耸起双肩。因为长时间用耸起双肩的姿势拍摄，双肩关节会出现疲劳感，更难稳定相机。

　　（4）垂直握持相机拍摄时，一般左手在下，右手在上，也要注意左臂紧贴身体。

　　 2、站立或坐下摄影时的注意事项

　　（1）、站立摄影时，双脚宜微张，或以前后步方式站立，以便将整个身体的重量平放到双脚上。如果能借助一些固定的物体作为依靠，例如背靠树干或墙壁等，则效果更佳。

　　（2）、坐下摄影稳定性已经很高，但仍可借外物进一步稳定身体。以椅子的靠背或桌子作依靠是不错的选择。

　　 3、跪下摄影时的注意事项

　　跪下摄影时左脚应该弓起，右脚跪地，托起机身底部的左手则支撑在弓起的左脚上。一般情况下，跪姿拍摄较难稳定身体，最好也能借助固定物体作依靠，如树、墙等。

　　 4、相机带的重要作用

　　将相机带套在手腕上，握在虎口中绕两圈再拉紧，以拇指穿过带圈后再握紧相机，使相机和右手合二为一，不但可以减轻手的颤动，而且可以在不小心松手时将相机拉住，不至于掉到地上而损坏。

　　 二、光线的运用

　　照片是光与影的.艺术产品，将光线称为摄影的灵魂一点也不为过。要拍摄好照片，就不能不掌握光线这个关键的元素。

　　 1、光线的性质

　　 （1）直射光

　　在晴朗的天气里，阳光没有经过任何遮挡直接射到被摄者身上，受光的一面就会产生明亮的影调，不直接受光的一面则会形成明显的阴影，这种光线称为“直射光”。在“直射光”下，受光面及不受光面会有非常明显的反差，因此容易产生立体感。

　　当太阳被薄云遮挡，阳光仍会穿透白云扩散，这时所产生的照明反差将会降低，非常适宜于人像摄影。

　　 （2）散射光

　　在阴天，阳光被云层所遮挡，不能直接射向被摄对象，只能透过中间介质或经反射照射到被摄对象上，光会产生散射作用，这类光线称为“散射光”。由于散射光所形成的受光面及阴影面不明显，明暗反差也较弱，光影的变化也较柔顺，因此产生的效果比较平淡柔和。

　　“直射光”会产生反差较强的光线，致使阴影较浓厚，调子变化较少，所拍出的影像线条及影调较硬。而“散射光”会产生反差较弱的光线，故阴影较淡，调子变化较丰富，会得出较软的柔和的影像线条及影调。所以摄影者应根据不同的情况选择适合的光线。

　　 2、光线投射的不同方向

　　拍摄同一个景物，运用不同方向投射来的光线会产生不同的效果。

　　 （1）顺光

　　从照相机背后而来，正面投向被摄对象的光线叫做“顺光”。“顺光”照明的特点是：被摄对象绝大部分都直接受光，阴影面积不大，对象的影调比较明朗。这种光线形成的明暗反差较弱，对象的立体感主要不能靠照明光线反映出来，而是由本身的起伏表现出来。因此立体感较弱。

　　 （2）前侧光

　　从照相机左后方或右后方投向被摄对象的光线叫做“前侧光”。受光的对象大部分都会受光，产生的亮面大，所以影调也较明亮，对象不受光而产生阴影的面积也不会太大，但已可以表现出对象的明暗分布和立体形态。这类光线既可保留比较明快的影调，又可以展现被摄对象的立体形态。

　　 （3）侧光

　　来自照相机左侧或右侧的光线叫做“侧光”。它会使被摄对象的一半受光，而另一半则处于阴影中，有利于表现对象的起伏状态。

　　由于“侧光”照明使对象的阴影面积增大，因此画面的影调不亮不暗，明暗参半，不及由“顺光”和“前侧光”产生的那样明快，但亦不会太阴沉。立体形态表现会较好。

　　 （4）侧逆光

　　来自照相机的左前方或右前方的光线叫做“侧逆光”。它令对象产生小部分受光面和大部分的阴影面，所以影调会较阴沉。这种照明方法在对象上产生的立体感会比“顺光”的好一些，但仍然偏弱。

　　 （5）逆光

　　“逆光”是由被摄对象背后射来，正面射向照相机的光线。被摄对象绝大部分处在阴影之中。因光线的对比较弱，所以立体感也较弱，影调比较阴沉。可是，“逆光”可以用来勾画物体的侧影和轮廓，还可以突现物体的质感和形状，清楚地展示对象的线条。在明朗的天气下使用“逆光”更会创造出一种强烈的反差。

　　 （6）顶光

　　光线由被摄对象上方而来的谓之“顶光”。日正当中的太阳光便是一个好例子。“顶光”常会在被摄对象上造成强大的阴影，若用于人像摄影，则人脸部的鼻下、眼眶、颚下等处会形成浓黑的阴影。

　　 （7）底光

　　“底光”的光源位于被摄物的下方。这种光线在日常生活经验中较少见，故有怪异和戏剧性的效果，在一般摄影场合应用较少。

　　 3、光线的反差

　　“反差”指的是被摄对象上“最亮”与“最暗”的色调关系。所谓“反差强”，是指光线在主体身上呈现的最亮部位与最暗部位的差别大，而且由最亮到最暗的转换过程中变化非常剧烈，对比度非常强烈。相对的，“反差弱”，表示最亮部位与最暗部位的差别不太大，由最亮到最暗的转换过程中变化非常柔顺，令色调很丰富。

　　摄影基础知识入门3

　　 1、光源越广，光线越柔和。相反的，光源越窄，光线越硬。

　　广泛的光源能够弱化阴影、降低对比、抑制纹理，较窄的光源则作用相反。这是因为光源越广，射在物体上光线的方向就越多，这会起到增加场景中的照明、减少阴影的作用。

　　小提示：将人像主体安排在一扇不受阳光直射且大而亮的窗户边，窗户可以起到柔光箱的效果，不再需要影室专用设备。

　　 2、光源越近，光线越柔和

　　相反的，光源越远，光线越硬。这是因为当光源离被摄体越近，相对的就越大，也就是越广;而当光源离被摄体越远，相对的就越小，也就是越窄。

　　以太阳为例，太阳的直径是地球的109倍，它本是一个相当广的光源!但是太阳距地球9300万英里(约1、5亿千米)，只占地球天空非常小的一小部分，因此当阳光直射在物体上时光线就很硬。

　　小提示：在室内用现有灯光拍摄人像时，可以通过改变光源与被摄体间距离的方法使照片的光线更加动人。

　　 3、漫散射能够分散光线，使光源变广、光线变柔

　　运用漫散射分散光线的实质还是使光源变广，从而达到柔化光线的目的。当云层遮挡住阳光，物体上的阴影会明显减少，如果有雾，阴影则会消失。云层、阴沉的天空和大雾都会使光线发生漫射，漫射会将光线分散向各个方向。阴天和雾天时，整个天空会变成一个非常广的光源，一个天然的柔光箱。

　　小提示：半透明塑料或白色织物等材料都可以用来漫射强烈的光线。你可以在人工光源─如影室闪光灯前加一个柔光罩;如果在明亮的阳光下，也可以使用柔光篷或柔光箱来柔化光线。

　　 4、在反射中漫射光线

　　将一束较窄的光线射在一个较大的磨砂表面上，如墙壁、屋顶或磨砂反光板等，光线在反射的过程中会发生被漫射到较宽广的区域。

　　但是如果使用光面反光板，光线被反射后仍然会很窄。镜子是一种极端的光面反光板，它反射的光线几乎与入射光线一样窄。

　　小提示：将一大块铝箔揉成团，展开后将亮面向外，包在一块纸板上，一块柔光反光板就做好了。虽然这种自制反光板的漫射效果不如白色磨砂反光板，但它能在照片中增加闪闪发亮的光点。

　　 5、光源越远，光线的衰减越快，主体也越暗

　　这条规则指出，被摄主体的光照度与距离的平方成反比。这听起来有些复杂，其实很简单，举例说明：如果你将光源至被摄主体的距离增加1倍，那么落在主体上的光线只有距离增加前的四分之一。

　　换言之，光线会随着光源的远离而迅速衰减。这条规则我们应牢记，如果你准备移动光源或被摄主体，一定要改变光线的品质。

　　同样还要注意的是，经过反射的光线其行进的距离也会增加，即使使用光面反光板也一样。

　　小提示：在天气条件很差的室外拍摄人像时应使用闪光灯(热靴或弹出式均可)，这样即可以消除人脸部的阴影，也不会影响背景的曝光，因为闪光灯发出的光到达背景时已经弱到可以忽略不计了。

　　 6、可以利用光线衰减改变摄影主体和背景间的关系

　　如果灯光距离拍摄主体近，主体和背景间的光照度查别会比较明显;如果灯光距离主体较远，则背景也会相应地变亮。

　　该原则同样适用于侧光：侧光源离被摄主体近时，整个画面的光线衰减将比光源离主体远时更明显。

　　小提示：如果被摄主体的正面光是从窗户射入的光线，那么让主体靠近窗户可以使室内的背景变暗。如果你想让室内背景更明亮，则应让主体远离窗户、靠近背景。

摄影的基础知识有哪些

　　摄影的基础知识有哪些呢?下面我为大家整理了摄影的一些基础知识，供大家参考!

　　景深预览(Depth of field preview)：为了看到实际的景深，有的相机提供了景深预览按钮，按下按钮，把光圈收缩到选定的大小，看到场景就和拍摄后胶片(记忆卡)纪录的场景一样。

　　感光度(ISO)：表示感光材料感光的快慢程度。单位用“度”或“定”来表示，如“ISO100/21”表示感光度为100度/21定的胶卷。感光度越高，胶片越灵敏(就是在同样的拍摄环境下正常拍摄同一张照片所需要的光线越少，其表现为能用更高的快门或更小的光圈)。

　　色温(Color temperature)：各种不同的光所含的不同色素称为“色温”。单位为“K”。我们通常所用的日光型彩色负片所能适应的色温为5400K-5600K;灯光型A型、B型所能适应的色温分别为3400K和3200K。所以，我们要根据拍摄对象、环境来选择不同类型的胶卷，否则就会出现偏色现象(除非用滤色镜校正色温)。

　　白平衡(White balance)：由于不同的光照条件的光谱特性不同，拍出的照片常常会偏色，例如，在日光灯下会偏蓝、在白炽灯下会偏黄等。为了消除或减轻这种色偏，数码相机可根据不同的光线条件调节色彩设置，使照片颜色尽量不失真。因为这种调节常常以白色为基准，故称白平衡。

　　焦距(Focal length)：从镜头的中心点到胶片平面(其它感光材料)上所形成的清晰影像之间的距离。焦距通常以毫米(mm)为单位，一般会标在镜头前面，例如我们最常用的是27-30mm、50mm(也是我们所说的”标准镜头”，指对于35mm的胶片)、70mm等(长焦镜头)。

　　光圈(Aperture)：控制镜头通光量大小的装置。开大一档光圈，进入相机的光量就会增加一倍，缩小一档光圈光量将减半。光圈大小用F值来表示，序列如下：f/1, f/1.4, f/2, f/2.8, f/4, f/5.6, f/8, f/11, f/16, f/22, f/32, f/44, f/64 (f 值越小，光圈越大)。拓展阅读：光圈的应用

　　快门(Shutter)：控制曝光时间长短的装置。一般可分为镜间快门和点焦平面快门。

　　快门速度(Shutter speed)：快门开启的时间。它是指光线扫过胶片(CCD)的时间(曝光时间)。例如，“1/30”是指曝光时间为1/30秒。1/60秒的快门是1/30秒快门速度的两倍。其余以此类推。

　　景深(Depth of field)：影像相对清晰的范围。景深的长短取决于三个因素：焦距、摄距和光圈大小。它们之间的关系是：(1)焦距越长，景深越短;焦距越短，景深越长;(2)摄距越长，景深越长;(3)光圈越大，景深越小。拓展阅读：什么是景深

　　曝光(Exposure)：光到达胶片表面使胶片感光的过程。需注意的是，我们说的曝光是指胶片感光，这是我们要得到照片所必需经过的一个过程。它常取决于光圈和快门的组合，因此又有曝光组合一词。比如，用测光表测得快门为1/30秒时，光圈应用5.6，这样，F5.6、1/30秒就是一个曝光组合。

　　曝光补偿(Exposure Compensation)：用于调节曝光不足或曝光过度。

　　“Stop”：网上没有对应的中文词，英文全称是The unit of exposure。它只是一个衡量亮度的单位，但前提是必须有参照物。你不能说某个物体是3个Stop的亮度，但你可以说物体A比物体B亮3个 Stop。但是翻成曝光的单位也不完全符合它的本意。它是一个单位的亮度变化。但前提是必须有参照物。使用这种方法是因为没有标准的界限来限定明亮和黑暗。一块黑石头在很亮的地方看上去会比在暗处的灰色石头要亮。

　　模糊：画面不清晰。可能是由失焦，相机晃动等原因造成。

　　像素(pixel)：简单来说就是CCD/CMOS上光电感应元件的数量，一个感光元件经过感光，光电信号转换，A/D转换等步骤以后，在输出的照片上就形成一个点，我们如果把影像放大数倍，会发现这些连续色调其实是由许多色彩相近的小方点所组成，这些小方点就是构成影像的最小单位“像素” 。像素分为CCD像素和有效像素,现在市场上的数码相机标示的大部分是CCD的像素而不是有效像素。

　　分辨率(ppi/dpi)：指的是单位长度中，所表达或撷取的像素数目。和像素一样，分辨率也分为很多种。最常见的就是影像分辨率，我们通常说的数码相机输出照片最大分辨率，指的就是影像分辨率，单位是ppi(Pixel per Inch)。

　　红眼(Red eye)：数码相机在闪光灯模式下拍摄人像时，在照片上人眼的瞳孔呈现红色斑点的现象。在较暗的`环境中，人眼的瞳孔会放大，此时强烈的闪光灯光线会通过人的眼底反射入镜头，眼底有丰富的毛细血管，这些血管是红色的，所以就形成了红色的光斑。防红眼是闪光灯的一种功能，是在正式闪光之前预闪一次，使人眼的瞳孔缩小，从而减轻红眼现象。

　　CCD：译为“电子耦合组件”(Charged Coupled Device)，它就像传统相机的底片一样。CCD像素数目越多、单一像素尺寸越大，收集到的图像就会越清晰。因此，尽管CCD数目并不是决定图像品质的唯一重点，我们仍然可以把它当成相机等级的重要判准之一。

　　CMOS：“互补金属氧化物半导体”。功能相当于CCD。

　　AE锁：是自动曝光(Automatic Exposure)控制装置的缩写，AE锁就是锁定于某一AE设置，用于自动曝光时人为控制曝光量，保证主体曝光正常。

　　使用AE锁有几点需要注意：

　　手动方式或自拍时不能使用自动曝光(AE)锁。

　　按下自动曝光(AE)锁之后不要再调节光圈大小。

　　用闪光灯摄影时不要使用(AE)锁。

　　SM闪存卡：即Smart Media，智能媒体卡，一种存储媒介。SM卡采用了SSFDG/Flash内存卡，具有超小超薄超轻等特性，体积37(长)×45(宽)×0.76(厚)毫米，重量是1.8g，功耗低，容易升级，SM转换卡也有PCMCIA界面，方便用户进行数据传送。

　　光学变焦(Optical Zoom)：远距离拍摄时放大物体，因为取决于镜头的焦距，所以成像不影响画面清晰度。与数字变焦相反。

　　数字变焦(Digital Zoom)：只能将原先的图像尺寸裁小，让图像在LCD屏幕上变得比较大，但并不会有助于使细节更清晰。

　　单反相机(SLR)：摄影者可以从取景器中直接观察到通过镜头的影像。光线透过镜头到达反光镜后，折射到上面的对焦屏并结成影像，透过接目镜和五棱镜，我们可以在观景窗中看到外面的景物。这种结构完全透过镜头对焦拍摄的，它能使观景窗中所看到的影像和胶片上永远一样。

　　噪点(Noi)：数字图像中的“颗粒”，产生的原因往往是高ISO设置、长时间曝光、或在电脑上对曝光严重不足的图像进行过度的提高亮度处理。

　　Mega：英文中“百万”的前缀，如，百万像素(MP)。

　　饱和度(Saturation)：表示色彩鲜艳程度。

　　镜头光斑(Lens flares)：杂乱的光线会聚到屏上形成模糊不清的像叫光斑。

摄影基础教程知识有哪些

　　优秀的摄影作品应该具备哪些要素，不同摄影种类的摄影技巧有哪些?下面我为为大家整理了摄影的基础知识，供大家参考阅读!

　　1、摄影的构图法则及基本形式有哪些?

　　一、构图法则：均衡构图，把握节奏和韵律，形成对比衬托(例如形态对比，远近对比，色调明暗对比)，特异夸张。

　　二、形式：黄金分割点构图，对角线构图，三等分法构图，斜线构图，曲线构图，水平线构图，圆形构图，A字型构图，V形构图，L形构图，S形构图，十字形构图，井字形构图，螺旋式构图，垂直构图，对角线构图，不规则线构图，螺旋线构图，九宫格构图，框式图，平衡式构图，对称式构图，三角形构图等等。

　　2、优秀摄影作品应该具备哪些要素?

　　一、要素：一是要有一个鲜明的主题;二是符合一定的技术标准(曝光正确、构图完整、画面简洁);三是能引起人们的共鸣。

　　3、一个画面有哪些成分构成?分别有什么作用?

　　一、环境(前景，背景)主体

　　二、作用：前景(参照16)，主体(表达主题，让画面形成一定的形式美)，背景(衬托主体，最常见的是黑白背景的商品图和灰背景的人像图。辅助构图。增加照片的故事内容。1.突出主体，使轮廓和形状 清晰可辨背景在影调或色调上应与主体形成一定的对比，才不会把主体吞没。另外背景应尽量简单统一，避免琐碎复杂，以保证主体的突出。拍摄时不仅要看到被摄主体，也要看到背景。要注意背景是否有利于突出主体，并仔细地选择和适当地处理，使背景更好地烘托主体。2.表现出被摄对象所处空间 环境的大小，如果被摄对象距离背景越远，画面中表现出来的空间环境就越大;反之，被摄对象距离背景越近，画面中所表现出来的空间环境就越小。)

　　4、什么是白平衡，如何调整及利用白平衡体现照片风格。

　　一、白平衡：所谓白平衡，就是摄像机对白色物体的还原。

　　二、调整：每种光源都有它自己的颜色，或者称“色温”，从红色到蓝色，各有不同。蜡烛、落日和白炽灯发出的光线比较接近于红色，它们在画面中呈现的光线色调就是“暖调”的;而相对地，清澈的蓝色天空则会让画面中呈现蓝色的“冷调”。每一种预设，都会对其相应的光线作出白平衡校正。比如说，白炽灯白平衡设置会消除预定数量的暖调光线，来让画面的色彩平衡趋向于中性;而阴影白平衡设置则会消除晴天阴影中特有的冷调。“K”设置可以让你设定具体的色温值，这一数值越低，色彩就越偏暖，如果调高，色彩就偏冷。蜡烛光线的色温约为1000K，蓝天的色温约为10000K。日光和闪光灯的色温则位于中间段(日光大约5200K，闪光灯5900K)。

　　1、风光摄影有哪些拍摄技巧?

　　一、镜头的选择(广角镜头大量采用，长焦镜头框选片段精彩，定焦镜头是最佳选择，还有就是摄影附件)，技巧：1.把我时间及光线的变化(阴天和烈日，清晨和黄昏，雾的映象)2.拍摄地点以及景别元素的把握(地平线的安排，拍摄地点的斟酌，景观的选择)3.云彩和树木的表现(云彩的层次，云彩塑造光线，云彩的形状，树的表现形式例如延伸秩序张力)4.滤镜的运用(中灰渐变镜压暗天空，偏振镜为画面增色，灰镜延长曝光时间)5.朝日夕阳的拍摄(关键的20分钟焦距的选取，点测光，寻找美丽的剪影，美景的组合)6.山景和水景(山连绵之势，V型三角构图，山顶上的景色 水景的曝光流动的丝绸，湖海的大场景拍摄)7.冬日雪景和丰收的秋色(雪景控制曝光，金秋可以逆光，偏振镜，落叶的.生命力)8.前景的运用 9.测光技巧 补充：注意画面的延伸性，尽量避免将主体对象直接放在画面的正中间，并合理安排画面的元素，处理构图中容易造成分散注意力的成分，并在构图中除去或虚化。使用引导线，使用前景，利用朝霞与晚霞，意境创作，黄金分割等。

　　2、什么是纪实摄影，如何进行纪实摄影创作?

　　一、纪实摄影：纪实就是记录，纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式，都是来源于生活和真实，如实反映我们所看到的，换句话说，纪实摄影有记录和保存历史的价值。纪实摄影按照图片内容的多少盒信息量的强弱，一般可以分为单幅小品类(多为新闻类，体育类，时事类，通常一张照片内的信息特别丰富)的纪实作品和叙述类(表现形式通常被用于记录对时间的感念，特点人群的生存状态或围绕特定物品和事件发生的故事，甚至是展现某一个时间段发生的事件的总和)的纪实作品。

　　二、创作：在相机选择上(相机的小型化，操作的人性化，重量的轻量化)，镜头的配备(走出大光圈和顶级产品的误区选择合适焦段的镜头产品)，优秀的纪实照片首要条件是画面的内容和主题，纪实摄影的成功率可能是所有摄影门类中最低的。纪实摄影并不一定要背负太多的苦难，纪实摄影也可以拥有温馨的元素，那些藏在人们内心深处的安宁和平静，那些更纯粹的思想和一切真实的感情，都可以被完美地表达出来，成为波动观赏者心弦的乐手。纪实摄影拍照技巧：1抓拍(不干涉拍摄对象最自然、最生活的活动对象，人多不要，大声喧哗也不行，要融入主题，要沉着冷静)2跟拍3盲拍4黑白照片5不受限制的创作时间6客服创作地点的视觉疲劳7镜头的运用(广角的运用突出主体，画面信息的采集。长焦镜头)8非人物纪实照片的创作(寻找生活中趣味元素，拍摄熟悉景物的另一面，不能错过难得的拍摄角度)

　　3、什么是前景。前景在构图上的作用是什么?在具体拍摄过程中应如何运用前景?

　　一、前景：前景处在主体前面，靠近相机位置，它们的特点是成像大，色调深，大都处于画面的四周边缘，前景通常运用的物体是树木、花草，也可以是人和物。陪体也可以同时是前景。

　　二、作用：前景用来加强画面的空间感和透视感。突出画面内容的概括力。运用前景与背景景物作内容上的对比，来完成摄影艺术常用的对比手法，形成令人深思的主题。前景给予人们一种主观的地位感。前景的运用可增加画观的装饰美。前景有均衡画面的作用。前景运用虚焦点的表现手法，给人们一种朦胧美的感觉。利用一些富有季节性和地方特征的花草树木做前景，渲染季节气氛和地方色彩，使画面具有浓郁的生活气息。

　　三、运用：最常见的是利用前景，将观众的视线引导到主体部位。如果在照片的前景中摄入一些黑色物件或剪影。从而构成强烈的对比，再把暗淡浅白的背景强调出来。在拍摄风景照片时，任何东西都可用来增添前景的趣味，从而使照片具有深度感。可以是树木、动物、建筑物或车辆，但是它们必须与整个画面有关。否则，整个画面会变得不统一并破坏了整体的意境。

　　1、简述陪体在摄影画面中的作用?

　　一、作用：陪体是和主体密切相关并构成一定对象的画面构成部分。陪体与画面主体紧密联系，在画面中与主体形成某种特殊关系，或帮助主体进行主题思想表现得对象。陪体也是画面的有机成分和构图的重要组成部分，主要有陪衬、烘托、突出、解释和说明主体的作用。另外，表现陪体的形式有4种方式：与主体同时出现、先于主体出现、后于主体出现和主题画面外表现。

　　2、照相机的使用与维护的基本常识包括哪些?

　　一、使用：首先安装存储卡，设定好照相机状态。其次在拍摄过程中进行对焦控制，选择好拍摄模式，通过取景框构图，拍摄结束后浏览照片。最后关闭电源，也可以删除不要的图像。

　　二、维护：镜头应该放在阴凉干燥的环境里，最好放在专业干燥箱内。LCD显示屏要安装保护膜或屏。数码相机机身不适合在特低温或者特高温下工作。不要随意格式化存储卡。对于电池需要定期放电管理。

　　三、☆常识：1.避免外力物理破坏 2.不使用时盖上镜头盖放入相机包 3系上相机背带 4.接圈保护作用 5.滤镜UV镜保护镜头，防灰尘，改善清晰度 6.远离磁场电视机，手机，微波炉等，影响机器性能，有屏蔽好的金属机身 7.镜头不能用手碰，影响图片质量 8.镜头脏时用专业器具擦拭，镜头纸，气吹等 9.气温过高时谨慎使用数码相机，低温变焦马达沾粘等，高温高湿防止镜头短路 10.操作相机的手法要轻柔，存储卡，关机取卡 11先看说明书。

　　3、简述数码照相机的基本类型及其特点。

　　一、类型：卡片式相机、数码单反相机、长焦数码相机、中画幅数码相机。

　　二、特点：卡片(小巧轻薄，价格便宜)、单反(图像清晰镜头丰富，手控能力强，比较笨重价格贵，可以适应独特拍摄需求)、长焦(拍摄远处物体方便，相对单反来说轻便便宜)、中画幅(高档相机，成像质量好，价格昂贵)

　　4、结合实际谈谈优秀摄影师应该具备什么素质?

　　一、专业技巧，文化品位，艺术感觉，敏捷的瞬间反应能力，现场的即兴的控制能力，健康的身体，良好的心态，摄影师一项具有智慧型的超强体力工作。知识。学习传媒知识，了解它的历史和发展现状，并对其未来的趋势有自己的看法。掌握新技术，因为摄影在不断发展。洞察力和好奇心。新颖的视角。找到世界的新鲜切入点。创造力和想象力冒险。别怕失败。热情。充满热情的对待一切人和事，当然还有期待下一份合同的热情。足智多谋。要机灵，具有临场应变的能力。活力与乐观主义。要比别人要求的做的更多，把想法付诸实践。良好的沟通能力。学习用语言表达自己的想法。幸运和坚持。带着你的相机和作品集，在正确的时间出现在正确的地点。