钢琴自学教程(钢琴自学教程大全)

更新时间:2023-03-01 03:39:05 阅读：评论：0

钢琴入门自学教程

　　钢琴入门自学教程，琴是乐器之王，也是一个入门比较容易的乐器，在音乐艺术中，钢琴具有其它乐器不可取代的地位，其音色亮丽、动人，擅长演奏各种风格的音乐。以下分享钢琴入门自学教程。

　　钢琴入门自学教程1

　　 零基础自学钢琴的方法：学习七步法

　　 第一步

　　对于成年人学习钢琴我们经常会有各式的疑问：钢琴难学吗?现在学会不会太迟?其实只要我们心内对钢琴对音乐有着热爱，什么时候开始学习都不算晚。即使成年后的我们在协调和灵活性上不如孩童伶俐，但我们的优势是理解力更强。相信坚持不断的练习一定会让你弹奏起心怡的曲子。所以，自学钢琴的第一步是树立信心。

　　 第二步

　　当下定决心学习钢琴后，要做的就是选一架合适的钢琴。如果您的资金不够充裕，购买二手钢琴也是不错的选择。

　　 第三步

　　信息时代的最大好处就是能够在网上找到各式资源，钢琴学习资料也不例外，我们可以通过网络搜索到许多钢琴视频教程来帮助学习。

　　 第四步

　　学琴之始是学习乐理知识，乐理看起来是相当之枯燥，但却是必备。其实我们不必一下子全部掌握，可以在练曲子的过程中逐渐学习。

　　 第五步

　　关于钢琴手型，个人认为应该参照正确的手型，但不要拘泥于手的姿势，毕竟学习钢琴的目的是演奏出优美的旋律而不是摆出漂亮的姿势。何况每个钢琴家都有各自的手型姿势，不能说谁绝对正确。

　　 第六步

　　正规的钢琴培训一般都是从指法开始练习，而通常练习指法的曲目比较枯燥。自学者采用此法容易丧失兴趣，个人建议可以和曲子穿插练习。请选择标好指法的曲谱，目前还不是“自创一派”的阶段。刚开始选择的曲目简单些，不然久练不得，积极性又被打消了。

　　 第七步

　　学习钢琴的过程就是不断的反复练习，机械式的弹奏不免让人觉得索然无味。所以不练琴的时候，多听听钢琴曲，一来培养乐感，二来当我们听到悦耳旋律时，弹琴的兴趣不断被激发，这便是我们坚持的动力。

　　 钢琴零基础自学方法

　　关于琴：之所以要选择电钢琴，是因为现在很多电钢琴都有配套ipad的教学或电子谱，方便初学者使用。比如Rolan，YAMAHA等品牌，他们中都有性价比很高的产品，你也可以先下载app来看看喜欢哪款应用，再定钢琴。电钢琴的手感跟钢琴比较接近，你可以练习力度，价格又便宜所以是不错的选择

　　关于书：《拜厄》和《汤普森简易钢琴教程》一般都是初学者常用的，《拜厄》是练指法的，《汤普森简易钢琴教程1》是学习读谱识谱用的(也就是简单的乐理知识)，并弹奏简单曲目的。

　　关于练习：手指指法和力度很重要，如果有朋友会弹钢琴的话可以让他帮你在琴谱上标注下执法，然后在家里精彩练习，你还可以在线搜索一些零基础钢琴教学的视频，也是帮助自学钢琴的好方法。

　　钢琴入门自学教程2

　　 钢琴入门五大技法，学琴一定要撑握的诀窍！

　　 一、钢琴的基本练法

　　 （1）钢琴的基本练法就是慢练。

　　慢练尤如"大镜"，把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。

　　 （2）有计划、有目的地学习：

　　冰冻三尺，非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。

　　 （3）以良好的心态学习钢琴：

　　学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。

　　 二、钢琴弹奏中自然重量的运用

　　关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。

　　 （1）：认识体会到手臂的自然重量

　　以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。

　　 （2）：手指要承受并支撑整只手臂的重量

　　手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节（以下简称"掌关节"）必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。

　　我们用44371断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。经过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重。

　　 三、弹奏钢琴时身体的协调

　　身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，开始就要明确，随着程序的深化，又要不断发展和更好地运用。

　　 （1）保证身体协调的根本：

　　保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。

　　 （2）坐姿的基本要求：

　　臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，为了便于灵活用力，不要坐满，坐一半即可。而且为了照顾到高低音，要坐在钢琴中部，不要随意挪动，而两条腿放在踏板两旁，在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。

　　 （3）身体的左右调节：

　　身体的左右调节主要依据音的高低。以音阶为例，弱低音区时，身体重心放到左腿方面去；弹中音区时，身体重心两面摆平；弹到高音时，身体重心侧往右腿方面。

　　 （4）身体的前后调节：

　　身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。

　　 四、手指的能力与训练

　　手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力，是否灵活和有力。表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度。

　　 五、钢琴演奏中的触键

　　 （1）：指力触键

　　与前臂肌肉相连的肌腱将手指往下拉，就完成了下键的动作。当肌腱松会时，手指和琴键就回复到原来的位置。

　　练习方法：让右手处于正常的弹奏姿势，手背和腕背几乎在同一水平面上，手指贴住键盘，处于C音到g音的'位置。手腕在抬高和放下的几次动作中始终放松，手指始终贴键，手指稳固而略呈弯曲。

　　例一：断奏：每弹一个音符，手指都迅速按下键，并在发出声音的那一刻松开，缩回到键上。手腕始终保持平稳。

　　例二：连奏：如断奏一样，每个音都要弹出保持住。手指所用的压力只需阻止琴键弹回即可。再向下一个音进行时，前臂略向右转动。这样，当一个键松开时，另一个键正好发出声音。

　　 （2）：手力触键：

　　手力触键的主要特点是手朝下动作。在各类触键方式中运用最广。手腕的向上弹起的倾向成为手力触键的一个不可改变的标志。

　　练习方法：右手放在铺例一所示的键盘位置上。手腕放松，手指稳固。拇指举起离琴键约1/4寸高，手朝C音的键上和键里用力，使拇指击下琴键。这时手腕会立即向上拱起1寸高，然后立即放松，回到原来的位置。只样就形成了断奏的效果。左右两手都可以用这个方式来练习。在每个下键动作中都要强调手腕的向上运动。

　　也可以用同样的方式来练习连奏，但手朝下面的一个音的方向稍微转动，手腕每次向上拱起后，应立即回到原先的位置。手腕放松和手指稳定是触键中最难达到的要求。手指触键有广泛的用途，如演奏各种音阶、琶音以及其他复杂音型的快速乐段等。也常常用在弦及八度的弹奏中。

　　 （3）：臂落触键

　　臂落触键是突然落下前臂或全臂，以使所要弹的那个键或那几个键在这个下落动作中被推下。最终的姿势是如图B所示的，手和手臂都从键盘上往下垂挂着。臂落触键可以弹出断奏的效果，只要手指在声音发出后立即放松。臂落触键最好用于音的保持或连奏效果。

　　练习方法：先抬高手腕以使指尖几乎贴住键盘。然后突然放松手臂。随着手臂的下落，以便听到所要弹的音。手指按住这个音，手腕则低于键盘。然后再回到高手腕的姿势，以便弹奏下一个音，在整个练习过程中，手腕都是放松的。手力与臂落相结合的触键这两种走势图触键的交替运用在分句表现上极为重要。

　　以带连线的两音音组为例，先有臂落触键弹出第一个音，奠定一个基础，再由手力触键按所要求的轻巧程度或断奏程度弹出第二个音。每一组的第一个音用臂落触键（D=放低手腕）弹出，第二个音用手力触键（U=抬高手腕）弹。

　　带连线的左右手各自独立的音组可以通过独立使用这两种触键的方法来练习，对于带连线的轻巧的音阶，可以臂落触键弹第一个音，让手腕逐渐抬高（手力触键）。当顺势弹完最后一个音时，手腕便悬在半空中。各种音阶、左右手分开的练习。

　　注意：拇指总是用臂落触键。其余手指除了弹奏音阶的起始音（无论上行或下行），一律用手力触键。两种触键的交替使用在八度连奏中应用教多，在黑键上总是用手力触键，而紧跟在黑键后的白键则用臂落触键。

　　钢琴入门自学教程3

　　 学习基本的钢琴知识

　　学习一些基本的钢琴知识。一架钢琴有88个音键，其中白色琴键为主键，它发出来的是基本音。黑色琴键为变音，摁下它们会出现升音或降音。

　　钢琴有七个基本音：C-D-E-F-G-A-B。

　　每个八度有五个变音，可以是升调也可以是降调。

　　知道左手和右手乐谱名称：低音谱表和高音谱表。

　　使用教程书。既然没有老师，就买本教程书来自学。专业的音像店和普通书店都有很多教程书，引导你逐步学习如何看乐谱、弹奏基本音阶、和弦进行以及一些简单歌曲。

　　充分利用DVD之类的多媒体工具。YouTube视频也是非常珍贵的学习资源，如果你是视觉性学习者，那多媒体工具非常适合学习音乐，你可以从中学到正确的弹奏方式。

　　学习音符。你需要清楚每个音符在钢琴上的位置，每个音符的音调以及在乐谱上对应的标记。你可以制作卡片来学习乐谱上的音符。在琴键上贴贴纸来标记音符的位置，或者买一本初学者教程来学习如何识别音符。

　　熟悉常见的和弦。一开始可以先学习一些基本和弦，慢慢地再学小调。

　　学习指法。根据教程书学习如何弹奏这些音符。和学习音符的位置一样，学会用对应的手指弹奏对应的音符，也是非常重要的。如果你没有掌握正确的弹奏方式，以后学到高低音阶转换的时候就会觉得非常困难。

　　练习弹奏音阶。弹奏音阶可以帮助你熟悉音符和声音。学习视奏时，一边弹奏一边看谱，对掌握音符的位置和熟悉乐谱很有帮助。刚开始可以左右手分开练习弹奏音阶，到后面再慢慢尝试两只手一起弹奏。

　　学一些简单的歌曲。翻阅教程书，学习弹奏简单的歌曲。就像教你手指该怎么放一样，这些教程书会详细地教你怎么去弹奏一些简单的歌曲。通过练习这些歌曲，能够帮助你记住音符的位置，提高你的视奏能力。最好从C大调开始练习，然后慢慢弹奏其它音阶，通过这样的反复练习不断熟悉。

　　练习一首歌时，先尝试两只手单独弹奏，等你觉得两只手弹奏都有进步时，再试着练习一起弹奏。

　　反复练习，熟能生巧。要学好钢琴就需要多练习，利用活页乐谱有助于提升视奏能力、手指灵活度以及弹奏能力。给自己制定计划，一个星期练习三到四次，每次半小时。尽量做到掌握好一个课程再学习下一个课程，按部就班地进行学习。

　　 请一名钢琴老师

　　请一名钢琴老师。请老师固然要花很高的学费，但也是学习音乐最有效的方法。一名优秀的老师不仅可以帮助初学者学习音乐，还能恰当地传授基础知识。有了老师的指导，你可以避免一些不良习惯，这些不良习惯一旦养成，往往需要很长时间才能改掉。

　　反复练习视奏和指法，并接受老师的指导。

　　向老师询问，巩固学习不同音符在乐谱上的标记，在和钢琴上的位置。

　　决定多久接受一次指导。你的目标是自学弹钢琴，所以可能不会经常去见老师。可以每个月见一次老师，检查你有没有进步，或者问一些问题。比如，你可能想知道自己弹的曲子对不对，在不在调上。

　　反复练习。再次强调，想要学好钢琴必定得花大量时间练习。很多请了老师的学员一周练习好几次。一周至少练习两到三次，要是愿意也可以每天都练习。做好计划，每周至少练习两次，每次至少半个小时。同时也要抽出时间来练习识谱和视奏能力。练习这些的时候，是不需要电子琴或钢琴的。

　　 小提示

　　弹奏时尽量不要踩延音踏板。这样弹奏出来的声音会更清晰，你也可以更清楚自己哪里弹错了或弹得不好，从而得到更有效的提升。

　　当你想用另一个调(比如Bb，Eb或者F)弹奏别的乐器时，你需要知道如何转调。可以先在钢琴上弹出来，找到正确的音调。这时Bb(降B)是最简单的，因为音符没有太大变化。所有音符都向左降一个调，除了C和F，分别到Bb(降B)和Eb(降E)。网上有很多关于转调的技巧可以帮助你。转调给音乐世界带来了无限的可能性，掌握了转调，你就能在任何一种乐器上随意演奏音乐。

　　用右手弹奏主旋律，避免两只手一起弹。刚开始学习时，你可能觉得双手弹奏主旋律比较简单，但当这成为习惯后，你会后悔不已，因为到最后你还是要改掉这个坏习惯。

怎样自学钢琴?

1、视唱练耳与节奏训练这是素养课的核心和精髓。视唱就是看着谱唱。视唱是音乐工作者的一项基本功，也是学习乐器学生的一项基本技能。视唱学得好的学生，学琴过程不会出现识谱方面的问题，因而进步顺利；

2、听音是对耳朵的直接训练，音乐是听觉艺术，听觉能力的提高直接意味着音乐素质的提高；节奏是音乐的骨架，节奏训练有助于培养学生的乐感，学生学到一定程度后进步的障碍主要在这方面表现出来。

3、乐理，即音乐基本理论知识为了演奏的需要，钢琴课往往是用到什么讲什么，因为不讲学生就不会弹。这样在课上讲的乐理只能是应付演奏，不可能系统、详细，不可能讲得太深，更没有书面练习。

4、一般钢琴的学习就是以技巧开始的，例如音阶与琶音。音阶是指在不同的音上开始弹奏一个上下行的连续的旋律，通过这个可以练习手指的灵活性。琶音是指在一个指定的音上开始，弹下他调内的1，3，5和上一个八度的1（或者8），由此同样练习手指的灵活性。

5、8度的演奏技巧有两种，第1个只用手腕技巧，第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧，如果弹最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量，这样才能弹出气势辉煌的效果。

如果是两只手一样的8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很难弹出ff的力度和很好的跳跃。

钢琴的选购和养护

新钢琴，首先想到的是做一个琴罩。一般琴罩大多采用质地柔软的布料加工、琴罩的设计以既美观又方便为原则，出售钢琴的商店也有售。琴罩的质地、款式、颜色要和钢琴及家庭的环境相协调。还可以在钢琴顶面盖一块网眼比较大的装饰布或白色网扣织物，女可以根据钢琴的尺寸和自己喜欢的图案自己设计制作。

钢琴的击弦机系统等部件使用了许多全羊毛毡材料，为了防止蛀虫蛀坏呢毡，老鼠钻进琴内咬坏机件或在琴里做窝，必须在钢琴里放上樟脑丸之类的杀虫剂。将樟脑丸等杀虫剂装在小布袋里，分别挂在击弦机两边的铁架柱头上以及琴键与键盘底板之间，并定期更换。

自学钢琴方法

　　自学钢琴最重要的是一件事：毅力。如果比喻的话，有点像练长跑，而且有些时候会相当令人崩溃。不过无需着急，一定可以学会。下面我为大家整理的自学钢琴方法。

　　一、入门阶段

　　入门阶段就不分类别了。

　　先学识谱，或者一边弹一边识谱也行，如果可以的话，学习一下音乐的基础知识，节奏啊、谱调啊什么的(一点也不难，我之前参加一个管乐队，老师用大概一节课就把所有常用的基础知识都讲明白了，学员中也不乏完全不识谱的人)

　　1、【约翰·汤普森钢琴简易教程】(简称：小汤，)

　　特点：启蒙教材，适合幼儿学琴(比如曾经的楼主)，进度较慢而轻松。因为近年来中国学琴呈低龄化，所以小汤渐渐取代拜厄成为入门的第一本书了，成年人可跳过。

　　2、★【拜厄钢琴基本教程】

　　特点：真正的零基础，不仅教识谱，还教一些音乐基础知识，乃入门必备。幼儿的话弹完小汤2或者3差不多就可以开始拜厄了。

　　缺点是枯燥，不太好听，优点是层次分明，对于成年人来说哪怕只是通读一遍，通弹一边都会有很大的收获，所以即便觉得枯燥，也请耐着性子弹下去，绝对可以花费最少的时间取得最大的进步!

　　3、【约翰·汤普森现代钢琴教程】(简称：大汤) 第1册

　　特点：同是真正的零基础，同样教音乐基础知识，一般与拜厄同时开始练习。与拜厄不同的是每个知识点后配的都是好听的小型乐曲，相比较拜厄来说更适合少儿或者循序渐进者，花费的时间要多些。成年人可以随意挑几首弹弹，愉悦一下心情。

　　网上有人比喻：“就像小孩儿小的时候是喝奶，长大些后是吃些柔和的主食和蔬菜，小汤就像喝奶，拜厄是主食，大汤是蔬菜”，比较贴切。

　　4、【儿童钢琴手指练习】(作者：李斐岚)

　　网上好像没见到有人推荐，不过我在准备考特长生的那几年找过一个很牛逼的老师，她就一直让我弹这本，确实也很有效果。

　　特点：基础技巧练习，适合对自己有较高要求的学员，没记错的话音阶、琶音什么的都有。

　　5、★【哈农钢琴练指法】

　　之所以没有放在第一位是因为里面并不教识谱或者基础知识。

　　特点：从初学者到钢琴家，只要你弹钢琴，你的钢琴生涯就离不开这本书，无论多少语言都描述不了哈农的重要性!

　　我现在最喜欢弹的就是哈农，弹一个小时都不会厌，有一种坐禅的感觉~

　　对于成年人来说，并不能保证练琴的时间和频率，当你许久没有碰过琴键后，来一曲哈农，就如同疲惫的日子突然喝了脉动一样，一下子就找回了感觉!

　　6、【什密特钢琴手指练习】

　　特点：复杂版的哈农，有音阶、琶音等的基础训练，如果准备考级的话可以练练这个。

　　7、【钢琴天天练练】(作者：E.M.伯纳姆)

　　特点：超级简易，可以自学使用，进度很慢，适合中老年人。

　　二、初级阶段

　　(一)练习曲(基本上就是车尔尼了)

　　1、★【车尔尼钢琴初步教程(作品599)】

　　特点：具体的不太记得了，不过算是入门前后分水岭的作品吧，里面依然有基础的讲解，还有实用的新技巧，弹琴者必练599。

　　对于成年爱好者来书说，技巧上的书弹完599基本上就够用了。

　　2、【车尔尼钢琴简易练习曲(作品139)】

　　特点：这个我没有弹过……不过很多单子上都有推荐……

　　3、★【车尔尼钢琴流畅练习曲(作品849)】

　　特点：又是一个分水岭，标志性的作品，弹完849基本上就可以步入中级阶段了。顾名思义，849开始对速度有较高的要求了，另外加入了一些表情符号，练习曲就不只是简单的练习曲了，最好也能弹出些音乐性来。

　　成年爱好者可以视自己的水平选择性地弹一些，尤其是自己弹的乐曲速度上有难度时可以练一练849。

　　4、【车尔尼钢琴左手练习曲(作品718)】

　　特点：就是练左手。根据木桶效应，在由初级阶段到中级阶段的过程中，左手这个短板常常是致命的，所以练左手是必需的。左撇子可以不练，其他人建议选择其中一些来练(一共有24首)。

　　(二)复调乐曲

　　首先需要了解一下什么是复调乐曲是吧。

　　1、【巴赫初级钢琴曲集】

　　特点：怎么说呢，其实放到练习曲也可以，因为这就是复调乐曲的练习曲，作为开始复调乐曲的入门书籍。挺好听的，而且如果你觉得特别好听，那么恭喜你，你就是适合欣赏巴赫的人!

　　顺便说，这是巴赫为她的妻子写的练习曲~

　　2、【巴赫小前奏曲与赋格(曲)】

　　特点：这是后人编排的一本书，其中部分是巴赫为自己的儿子写的，部分是巴赫的朋友写的，还有部分是从巴赫其他作品集中选出来的，算是正式接触复调乐曲了吧。

　　我只弹过里面一首曲子，不妄做评论了。

　　(三)大型乐曲

　　1、【小奏鸣曲(集)】(编者：克勒)

　　特点：前辈为初级阶段的学琴者编好的一本集子，贝多芬啊莫扎特啊都有，(如果没记错的话是)节选的适合初学者的乐章。

　　如果有老师的话老师可能会再安排你弹一些其他奏鸣曲，但如果没有老师的话，只要练上面那一本就够了。因为作为初级阶段的学琴者，根本hold不住一整首大型乐曲，而哪首大型乐曲里面的那个乐章适合弹我们自己根本就拿不准，而《小奏鸣曲》是非常经典的一个版本，足够满足大家的需要。

　　(四)小型乐曲

　　1、【约翰·汤普森现代钢琴教程】(即大汤)2~5册

　　特点：由浅入深，循序渐进，后期有大量世界名曲的改编版，配以文字介绍，适合儿童与通识教育。我好像只弹过2。

　　2、★【布格缪勒钢琴进阶练习25首】

　　特点：经典不用说了，更重要的是特别特别好听!不像肖邦等人很绚丽或者很苦大仇深的曲子，这部作品非常的轻快，私以为这种轻快空灵尽得钢琴的灵气(当然被称为钢琴诗人的肖邦可能更适合这句话，但是这个阶段的学琴者还驾驭不了肖邦，楼主能力不高，也始终驾驭不了肖邦，所以后文就不说吹捧肖邦的话了，不过肖邦的历史地位是摆在那里的，谁也撼动不了)。对于成年爱好者来说这种曲子的风格也更适合他们平时弹的曲子。

　　3、★【世界儿童钢琴名曲集】(作者：A.E.魏尔)

　　特点：也是名家名曲改编的曲集，可以体验音乐的妙处和意韵，不管是培养兴趣还是装逼都可以考虑。成年爱好者可以选择一些自己平日爱好的名曲来练习简化版，关键时刻可以show off一下。

　　4、★任意钢琴四手联弹曲集

　　这个阶段就可以弹一些四手联弹的曲子了。对于成年爱好者来说，不管是想把妹子还是追汉子，搅基还是百合，只要对方会钢琴，都可以来一曲嘛!

　　5、★【钢琴基础教程】(上海音乐出版社)1~2册

　　特点：中国人编排的比较经典的一本曲集，里面有不少经典的中国作品，牧童短笛、彩云追月(在第四册)啊什么的。反正因为家长比较喜欢(且能听得懂)，我当时练了不少里面的曲子。

　　三、中级阶段

　　(一)练习曲

　　1、【车尔尼钢琴快速练习曲(作品299)】

　　特点：中级阶段的开始，标志性的作品。

　　2、【克拉莫60首钢琴练习曲】

　　我没有弹过，难度在299与740之间。

　　3、【车尔尼钢琴手指灵巧练习曲/车尔尼钢琴练习曲50首(作品740)】

　　特点：难啃的骨头，基本上啃下来这本就可以跨入高级阶段(即演奏家级别的水平了)，楼主目前就卡在这里呢，最大的困难就是这本练习曲对速度的要求大大提高了，手指头跟不上。楼主正在考虑是不是要先去练一下那个克拉莫60首- -

　　(二)复调乐曲

　　1、巴赫：【二部创意曲】(15首)

　　特点：虽然看谱子很简单，但弹起来就发现完全不是那么回事了。

　　2、巴赫：【三部创意曲】(15首)

　　特点：比起二部又上了一个阶梯。

　　3、巴赫：【法国组曲】(5+1首)

　　特点：后人所提的名字，因作品风格酷似法国风味而得。由阿列曼德舞曲、库朗特舞曲、萨拉班德舞曲与吉格舞曲组成，亦可插入小步舞曲、加伏特舞曲等。

　　弹到这里算是真正入了巴赫的门了。

　　4、巴赫：【十二平均律钢琴曲集】(24+24首)中较简单的几首

　　特点：钢琴音乐的”旧约圣经“

　　对于巴赫，我个人以为，喜欢就多弹些，不喜欢就少弹些，如果格外不喜欢又不需要考级的话，完全不谈也没关系。

　　虽然巴赫的经典毋庸置疑，但是我们又不是专业研究古典音乐的，没必要硬着头皮面对自己不喜欢的东西——只是有些遗憾罢了，因为我个人是很喜欢巴赫的，恨不得把他从法国组曲开始的每首曲子都弹会，如果你能静下心来研究巴赫(是的，他的曲子是需要研究后才能弹的)，他将向你敞开新世界的大门。

钢琴自学入门怎么学

　　钢琴自学入门怎么学，如今很多人一有空就想拓展一下兴趣爱好，比方说绘画，音乐以及游泳，其中钢琴是一种优雅的乐器，学会弹钢琴能提升个人的气质与魅力，下面一起来了解一下钢琴自学入门怎么学？

　　钢琴自学入门怎么学1

　　 第一步：培养正确的弹奏姿势

　　 首先，要有正确的坐姿

　　身体要与键盘的中央对正(钢琴钥匙眼或d1与e1键缝)，座位高低以小臂与键盘同一水平，座位前后以肘弯略大于直角为宜，只坐凳子的三分之一，感觉到臀部和脚对身体重心的支撑。双脚自然置于踏板前，脚下垫物以膝弯不小于直角为宜。上身端正自然、略向前倾，双肩自然下沉，把全身的力量转移到指尖上。

　　其次，要掌握正确的手型。双手放在键盘上时要使肘部和前臂的高度与键盘一致，左右肘部自然放松并稍向身体外侧展开。手型应放松，掌关节撑起，像是虚握着一个圆球，掌心空;指关节突出，手指弯曲的程度因手指长短而各异，大指第一关节仅以指侧端触及琴键靠边缘的位置，其余四指用指端肉垫部分触键，手腕自然放平，大约与键盘平行，此为钢琴弹奏的基本手型。

　　 第二步：弹奏前应该让学生学习一些必备的基础知识

　　形象生动地让学生认识钢琴键盘的排列并唱出音的高低长短。

　　由于学生年龄、接受力均不一样，所以要用适当的比喻来启发学生的思维。学习音高排列时不要把一个个的音孤立起来变成和音乐毫无关系的符号，而是要赋予它生命，可以画上楼梯、小山，用爬楼梯、上下山来让学生体会旋律的倾向性;在区分高音区，中音区和低音区时可以用动物的声音作比喻，高音区像小鸟在清脆的歌唱，低音区则像狮子吼叫的声音等。这样才能使学生更容易接受，更便于记忆。

　　 第三步：正确掌握非连音、连音、跳音的弹奏技术

　　1、非连音奏法：让学生体会重量落下，手臂的放松。先将手腕慢慢提起，手放松下垂(可以适度的甩甩手腕感受整个手的放松)，略高于键盘后自然落下，落下后，手腕略低于手，保持好拱形的基本手型。除正在触键的指尖和指尖关节用力外，其余手指以及手掌、手腕、手臂、肩直至整个上半身都要保持松弛状态，使肩和臂的重量畅通无阻地“凝聚”在指尖上。

　　对于学生的非连音奏法训练首先从3指开始，因为3指是最有力、最容易指挥的手指。3指掌握动作要领后，依此类推学习其他四个手指。在学习非连音奏法时，要充分发挥学生的音乐听辨力，让学生辨别各种方法弹出来的声音的好坏，努力追求一种不敲不砸、不虚不浮，像敲钟一样圆润、丰满的声音，使其在学琴初期就建立起一种正确的声音概念。

　　2、连音奏法：体会音与音间的连贯，关键是重心的移动。连音奏法应从两个音的连音开始，让学生在学习两个音的连奏中体会与非连音奏法一样的落下，然后再轻轻抬起第二个手指，像走路一样，把第一个音落下去时手指所承受的重力均匀、平稳地转移过去弹奏第二个音，紧接着又像弹奏非连音时一样将手再提起来。

　　掌握了两个音的'连奏后，再练习更多音的连奏，逐步扩大。学习连音奏法时特别要注意音与音的连接，后一个音未弹出之前，前一个手指不能离键，否则弹出来的音就不连贯。

　　3、跳音奏法：分为手臂跳音、手腕跳音、手指跳音等多种。青少年学生启蒙教学可从手臂跳音入手学习。手臂跳音的弹奏是与非连音一样地提起手腕重量落下，手指一触及键盘立即反弹起来，迅速离键，轻巧、富有弹性。这种跳音对于学生来说易于掌握，但不容易区分与非连音的关系。

　　注意下键后手腕、手臂放松，利用手指的反弹力迅速离键。手臂跳音奏法运用于音符节奏进行不太快，力度强或较强的单音、双音或和弦的跳音。其次是学习手腕跳音奏法，这种跳音手臂不动，保持稳定的拱形手架子，以手腕关节为枢纽上下运动。它的动作像小鸡啄米时颈部灵活快速上下摆动的姿态。

　　整个手部像鸡头，指尖像鸡嘴，而手腕则相当于鸡脖子。手腕跳音由腕发力，通过腕关节放松而有弹性地上、下动作，加上手指的弹跳力加以完成。应用于速度较快，力度弱或较弱的连续性单音、双音或和弦跳音。

　　还有手指跳音奏法的学习，它要求指掌关节上、下动作敏捷，有爆发力，手指快速下键后，力量集中于指尖，手指一经触键即迅速弹离键盘。手指跳音宜用于力度弱而速度快的连续性单音跳音或同音反复音。无论哪种跳奏法，手腕的弹性及自下而上的弹跳始终是关键。

　　钢琴自学入门怎么学2

　　 一、钢琴的基本练法

　　 （1）钢琴的基本练法就是慢练。

　　 （2）有计划、有目的地学习：

　　 （3）以良好的心态学习钢琴：

　　学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。

　　 二、钢琴弹奏中自然重量的运用

　　 （1）认识体会到手臂的自然重量

　　 （2）手指要承受并支撑整只手臂的重量

　　手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节（以下简称"掌关节"）必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。我们用44371断奏入门的方法练习：

　　先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。经过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重。

　　 三、弹奏钢琴时身体的协调

　　身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，开始就要明确，随着程序的深化，又要不断发展和更好地运用。

　　 （1）保证身体协调的根本：

　　 （2）坐姿的基本要求：

　　 （3）身体的左右调节：

　　 （4）身体的前后调节：

　　身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。

　　钢琴自学入门怎么学3

　　 1、兴趣是最好的老师

　　记得我第一次学琴的时候是在大学的一个暑假。的老师很特别，他不像网上说的上来先给我讲乐器的知识点，而是大概讲了这门乐器的来源，有哪些流派，弹法后直接叫我弹琴！我当时很开心，作为一个零基础的初学者，希望快速掌握一首曲子的心情想必大家都能感同身受。

　　一个月下来，我学会了4首歌，开心得不行，这时老师才开始跟我讲乐理的基础，讲为什么是这个节奏，是怎么记谱的。他说：为什么不是你一来我就教你这些呢？因为只有你会弹一两首曲子了，你才会持续保持对它的兴趣，有自信心继续学下去，所谓兴趣是最好的老师。

　　 2、弹琴需要有耐心

　　初学时我们总希望快速学会一首歌，满足自己渴望已久的钢琴梦。但其实只有持之以恒的慢速练习，才能提高弹奏的能力，等慢速的弹得很稳了再循序渐进，心急吃不了热豆腐。

　　 3、弹琴要会偷懒

　　什么？所有老师都教我们要多练习才会有进步，为什么要偷懒呢?听我徐徐道来吧。这里的偷懒是需要动脑筋的，把长的曲子分段练，把快的曲子变慢练，把难的曲子分手练，这些都是偷懒的方法，但是这个懒偷的好，因为可以让我们的学习更加有效率。

　　 4、那可以通过哪些途径学习呢

　　入门学习，在琴行找老师是最好的，如果有不对的地方老师可以及时纠正，学习效率高。缺点是咱们钢琴爱好者大都有自己的工作，时间上可能并不充分不能按期上课；学校的键盘爱好者们可能对一课时100+的费用而望而却步。那这个时候可以选择网络学习。

自学钢琴的方法

　　钢琴的学习以及应用已经逐渐的普及到了国内的每一个家庭用户，学习钢琴已经逐渐成为了前卫人群的一种时尚潮流，好处多多自然不容多述那么自学钢琴的方法有哪些?下面我整理了自学钢琴的方法，供你阅读参考。

　　自学钢琴的方法：学习钢琴的四个步骤

　　一、慢

　　“慢”主要指用比规定明显慢的速度来弹奏。慢练在钢琴教师的教学术语中也是脱口而出，因而学习听后常当耳边风甚至不予理睬。但慢练能使弹奏在浮躁时得到静心，在疲惫时寻得休憩，在困难久攻不下时获得时机迂回。

　　二、分

　　在练琴时要分手、分章、分段、分句、分节，甚至分页、分行、分音型、分动机来练习。如果说“慢”是一架普通放大镜，它能把快速弹奏中出现的粗糙、错误一目了然，那“分”就是一台高倍分析仪，它能把在弹奏中产生的纰漏、隐患逐一找到它的源头，并加以清除。

　　背谱训练当中运用“分”的方法已属热门并为同行所接受。这就是把整曲分成若干段，一段一段，然后连成一片，最后再整曲去背。这么做对背谱的牢靠大有裨益。“音乐记忆的技巧是通过一页一页的，甚至一个乐句、一个乐句的方法去记忆。”

　　三、听

　　俄罗斯著名钢琴家约瑟夫列文在《钢琴弹奏的基本原则》一书中写道：“优秀的音乐学习者应知道，学会如何注意去倾听音乐，教师必须教会高级学生注意倾听音乐是一件不问自明的事。”我国著名钢琴教育家应诗真在批评一些学生学习方法时就说：“他们不去听自己的演奏，也不会听。更可怕是他们对音乐毫无感受、冷淡，无动于衷。”他建议要经常利用自身的耳朵和‘内心的耳朵’去听，并把这个习惯看成是个演奏者每天必须遵循的规则，千言万语也不能代替倾听音乐本身。

　　四、思

　　“思”即为思考、思维、思索、思想～～其实我们在“慢”、“分”“听”中无时无事不在“思”的旁托和参与下生存。因为谁都能判断出“思”是“慢”、“分”“听”的灵魂。只有有了“思”的积极、活跃的核心参与，作为“慢”、“分”“听”才迸发出勃勃生机，指导钢琴学习向纵深、高效进军。

　　我们在钢琴学习方法中那种不善于动脑的现象也是相当普遍。他们的具体表现为：练前没计划，练后不总结，练差不反思，练累不休息。虽然他们也在用耳听自己弹的声音，也在寻找练习中的不足，但这些努力仅仅是停留在对弹奏思考肤浅的层面上，最后还是不能跳出缺失动脑练琴的圈子。

　　著名钢琴家布佐尼说：“对待弹奏困难处不能强攻，须用慢和精细的找出造成困难的根蒂。”俄罗斯著名钢琴家列夫曾发表如下议论：“当你遇到难以克服的难点时，千万不要强制自己，大可不必无休止地，痛苦万分地进攻这一难点，最后的方法是暂时放置一下目前难以解决的难题，失去练习其他曲目。”美国著名钢琴家教育家史兰倩丝卡说：“当我们弹奏中遇到障碍时，唯一的解决方法就是先将乐曲里那些不易克服的乐段，一段一段地挑出来，使它们都变成一首首短小的练习曲，运用一些方法去练习，待完全征服它们后，再放回原曲中做整体练习。”

　　以上“慢”“分”“听”“思”就是成人学习钢琴的基本纲要，往往在钢琴学习过程中而被普遍的使用，但这些基本上在钢琴学习上的一个工具，是解决过河搭桥的问题，它既重要但又不是钢琴学习的最终目的。但愿笔者这四点学习方法能够让准备学习的成人钢琴爱好者们，尤其是钢琴初学者得到重视，把自己的钢琴演奏在很短的时间里提高到一定的新高度、新水平。

　　自学钢琴的方法：钢琴基本功

　　首先需要解决的问题是手指能“站”。站立意味着支撑，如不注意手指的站立，就好似小孩子不能站起来一样，身体缺钙，得了软骨病，从而引起后遗症。因此，每个手指能在琴键上单独站立是最重要的。然后要保证任何两个手指能站立，包括12、13、14、15、23、24、25、34、35、45，十个组合。到3个手指站立，123、124、125、134、135、145、234、235、245、345，十个组合。4个手指一起站立，1234、1235、1245、1345、2345，五个组合。再到12345，这个不是数字游戏。它要求手指在每个组合中的站立，不弹的离开键盘，弹的手指应坚挺地站立

　　能站立后，才能考虑“走”。手指在琴上“走”很象小孩学步。大多数人的手指在琴上站不住，是因为他们没有学会两个手指之间的“走步”。比如一指与二指，在一指上把力量支持住，在抬起二指的同时转移力量，二指下键，一指离键。接着一与三指、一与四指、一与五指之间，以及前面所讲的各种组合，都要在这个阶段上“走”起来。

　　在“走”的基础上加快速度就是“跑”了。手指的跑动是钢琴基本的演奏技术中最基本的问题。没有灵活的跑动，以后的事情都不能做到。所以要把手灵活、均匀地跑起来。而“均匀”比“速度”更重要，它有三方面的含义：第一，时值的均匀。每个音长短相同;第二，力度的均匀。每个音的力度一样，没有尖角、陷坑或断裂;第三，音质的均匀。每个音密度相同，不是有的松散、有的紧密。

　　作为练习的过程，在跑动时，不是越快越好，而是均匀的跑动。能达到这些要求，才能进入“跳”的阶段。从一点跳到另一点必须有一条无形的弧线连接，就象项链把分散的珍珠穿起来一样。平时提到的“连奏”并不专指两个音是粘住的，这只是其中之一。更高级的连奏是声断、意不断。

　　“跳”后，需要训练的就是“飞”了。它的概念是能在钢琴上轻盈、集中、不露痕迹地使声音穿透出来。

钢琴怎么自学

　　钢琴怎么自学，现在很多人都是会自学钢琴的，如果你想练好钢琴，那么最基础的读谱识谱是很重要的。而读谱又是很多人的难题，以及练习之时普遍存在的错误所在。以下看看钢琴怎么自学及相关资料。

　　钢琴怎么自学1

　　钢琴自学可以学会。只要你有科学的学习方法和坚持学习的精神就可以学会钢琴。钢琴是比较权威的乐器。一般来说，如果钢琴学得好，其他乐器也不会难学。

　　先学乐理。这并不是说很深奥的乐理，只是弹奏钢琴必须了解的一些东西：五线谱基础知识、谱号、五线谱、音符名称、音符时长、加点、唱名和音符名称、休止符、加点休止符、节拍标记、偶然记号、省略号、重复记号。长期地穿插在入门教材中，循序渐进，有了玩的基础练习，效果会更好，基础也会更扎实。

　　然后识别键盘。中央C在哪里很容易理解，每个键都有不同的C音符，知道键盘上所有的C音符，就可以按半音推出每个键，但是有点难，所以最好找材料查看每个键。调整键盘上的位置和指法就足够了。当然，你必须好好学习。

　　坐姿、手形、弹琴方法。购买入门钢琴教科书并逐步学习。不要一下子学高水平的曲子，而是从简单的曲子开始，可以锻炼你的钢琴技巧。

　　有些歌曲很难听，因为它们是专门为练习而设计的。其实并不难，主要是有些人左右手很难配合。左右手需要弹出不同的音，这考研眼力和反应能力。

　　钢琴怎么自学2

　　钢琴可以自学。自学方法如下：

　　5、8度的演奏技巧有两种，第1个只用手腕技巧，第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧，如果弹最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量，这样才能弹出气势辉煌的效果。如果是两只手一样的8度片段，就需要手腕和手臂的`配合使用，如果只用手腕或手臂就很难弹出ff的力度和很好的跳跃。

　　 拓展资料

　　钢琴之所以成为乐器大家族中的“王者”，是人类的精神文明及科技文明的发展所赋于它的，钢琴作为乐器的出现，是人类社会生活的需求，钢琴的发展更从一个侧面反映了人类社会精神生活不断发展的状态。钢琴作为物质基础，为音乐家的创作提供了条件，音乐家创造发展的钢琴文化又促进钢琴结构功能的进一步成熟。

　　钢琴怎么自学3

　　 自学钢琴要掌握以下方法：

　　 一、学琴方向要明确大方向

　　方向大致分两大块：一是古典钢琴，二是现代钢琴。古典与现代钢琴在风格上完全不同。学古典琴周期较长，要求手指灵活度较好及双手协调性较强，而且对作者及曲目有一定的分析和理解。

　　而现代钢琴比较开放，相对来说没古典严谨，曲式简单，容易上手入门，而且风格上更接近现代生活，很多零基础的人都会更加喜欢现代流行音乐，学习起来也会容易上手。

　　 二、要有自己明确的想法和目标

　　如果没有老师，跟着视频学习，或者是准备自己摸索的话，想一想自己是要弹奏一些自己喜欢听的歌曲，还是要更专业一些。

　　如果是想弹奏自己喜欢的歌曲的话，以好听容易上手的歌曲为主，先从最简单的曲目开始练习，不要因为自己喜欢梦中的婚礼，在没有任何基础下，第一首就去扒这个曲子。

　　三、坚持

　　很多人听到钢琴曲都觉得好听。甚至很多曲子听着非常简单，但是自己练琴的时候才知道原来这么枯燥，反反复复就那么几句，有的音弹不过去，很难受。就想着跳过这段，或者不弹奏这个曲子了。练琴的时候出现这种状态一定要坚持，多难的音符弹奏不过去，就只弹奏那一句，熟能生巧。