写意花鸟画

写意花鸟画有哪些特点？

写意花鸟画即用简练概括的手法绘写花鸟的一种中国传统
绘画方法
（1）花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种.
工笔花鸟画,即用浓、淡墨勾勒动象,再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写.
（2）写意花鸟画创作，主要是利用线来表达物象。通过用笔的技巧，要求从事物的线的复杂状态中，泯灭具体形和线的特征，而能看到物体本质精神。要求用笔所描写出来的线不借皴擦晕染而能表达现实物象。
笔简意繁，态随意变，一转一束都有意趣。前人所谓的“寓刚健于婀娜之中，行遒劲于婉媚之内”，说的就是用笔方法的具体体现。所谓笔尽力不尽，气见笔不见，皆从运笔中得之。
（3）所谓写生就是“移生动质”，就是“变幻不穷”地传达花鸟的生命力与各不相同的特性。所谓寓兴，通过花鸟草木的描写，寄寓作者的独特感触，以类似于中国诗歌“赋、比、兴”的手段，缘物寄情，托物言志。
所谓写意，就是强调以意为之的主导作用，就是追求象中国书法艺术一样淋漓尽致地抒写作者情意，就是不因对物像的描头画脚束缚思想感情的表达。

写意花鸟画有哪些特点？

写意花鸟画即用简练概括的手法绘写花鸟的一种中国传统绘画方法

写意花鸟画创作，主要是利用线来表达物象。通过用笔的技巧，要求从事物的线的复杂状态中，泯

灭具体形和线的特征，而能看到物体本质精神。要求用笔所描写出来的线不借皴擦晕染而能表达现

实物象，笔简意繁，态随意变，一转一束都有意趣。前人所谓的“寓刚健于婀娜之中，行遒劲于婉

媚之内”，说的就是用笔方法的具体体现。所谓笔尽力不尽，气见笔不见，皆从运笔中得之。

运笔讲究中锋、侧锋、逆锋和战笔（渴毫）。中锋要求落笔中正，不偏不欹，用笔要圆劲而有韧

力，不险怪妄生圭角。一般描写一切有定形的东西多用之。侧锋要求落笔偏侧横扫，可用来描写不

定形的坡石、树干。逆锋多是改变正常的运笔方向，以增加笔触的苍浑感。战笔是中锋落笔，是在

战动中运行。宜于写定形的房屋、桥梁、建筑和勾勒花叶，可避免线的刻板，并增加涩拙的趣味。

一般战笔宜斟酌用渴墨，有时也可根据需要选择适当的墨色。

与工笔花鸟画用笔讲究挺健有韧力不同，写意花鸟画的川笔，要求华润，松活，灵变，沉着、洒

脱、挺拔。刚健，遒劲、浑融，生涩，苍老，总之要具有变化，要有活泼的生命力。作者随着表现

现实事物的需要而变换技法，通过轻重，深浅、虚实来体现。要轻中带刚，一笔三战，有皴擦，有

顿挫、有勾斫，笔断意连，一气贯穿。使用种种用笔手法，达到在画面上取得既没有浊污的笔痕，

又无模糊不清的效果，使人看到的不是笔墨而是具体物象的神和作者的意。

简单而言，写意花鸟的核心在于用简单的线条，颜色来构建意象，通过墨色的浓淡，线条的曲张，

以及空间的变化来营造意境，表达感情。这是最突出的特点，也是最区别于工笔花鸟的特点。

中国写意花鸟画的技法有哪些？

一般情况下，写意画采用先墨后色的方法，即先用墨来画，再赋色完成。深颜色的花，可用颜色直接画。浅颜色的花，可以先勾墨笔，然后赋色。枝干用笔就需要不同的笔法处理。草木柔软娇嫩，宜用中锋。苍老枝干挺拔苍劲，宜用侧锋或逆锋。叶角有互生、对生、轮生之分，形状有大小、宽窄、长短、多少的不同。故画叶时，要根据叶的生长规律和结构。可以用墨画，也可以用颜色画，同时也可以色、墨混合画。

写意画鸟，大多采用以墨或色直接点染，或者用墨打好底色而后着色的方法。其步骤，可先从头部画起，再依次画背、翅、尾、胸腹、爪。也可先从背部画起，再画翅、尾、胸腹，最后画头部，再添画爪子。

写意花鸟画技法教程

写意花鸟画技法教程如下：

笔锋的使用是指运用笔锋的不同部位、使转、顺逆方向的各种运动。

1.中锋

又称正锋，执笔较端正，

笔锋平铺纸上，保持在线条的中间，

画出的线条圆浑、匀整、厚重、含蓄而具有弹性，这是书画中最重要的笔法。

常用中锋勾花卉轮廓、叶脉、勾禽鸟的眼、嘴、腿、爪等结构严谨、劲健、丰实的形象。

写意花鸟画疏放潇洒，仅用中锋是不够的，

必须中侧结合，才能做到横涂竖写、挥洒自如。

2.侧锋

执笔略倾斜，笔锋在线条一侧运行。

所画线条不如中锋圆浑，但变化丰富，显得生活活泼，

在写意画中具有重要作用，

适于表现大型禽鸟的尾羽、点花瓣、叶子和石头等。

3.顺锋

就笔锋运动的方向而言，笔杆倾斜，与行笔的方向一致。

运笔时指腕放松，既有按又有拖的动作。

如果笔身倾斜大，笔杆在前拖着笔锋行进，拖的力量大于按的力量，称之为拖笔。

顺锋的线条光润、流畅，适于画竹竿、柳条、荷梗、虾须等。

拖笔舒展、自由，但弹性不强，多作辅助用笔，不可用得过多。

学习国画很难，怎样画好写意花鸟？

我国的绘画历史已经有两千多年的历史，现在依旧有很多人在学习国画。国画中写意花鸟画深受人们的喜爱，但是要画好写意花鸟是一件难度较大的事情。下面几点建议对我们画好写意花鸟有很大的帮助。一、反复练习基本功，做到熟练掌握。俗话说得好“台上三分钟，台下十年功”，绘画也是一样，没有扎实的基本功是没办法画好写意花鸟的。我们要练到拿起笔就能勾勒出流畅线条，而不是一个线条画的“歪歪扭扭”。二、与物融为一体，善于观察。我们要画好写意花鸟不仅要做到形似还要做到神似。这就需要我们走进大自然，用心去观察大自然中的一花一木一世界。通过观察来了解实际物体的特点，从而能把他们的形态生动形象的转移到绘画之中。在观察过程中要善于捕捉一些动态瞬间，并用大脑迅速记住这个瞬间食物的颜色、形态、造型等等。脑子认真记住了，才能完美的画出来。三、写意花鸟本身的大小。写意花鸟跟山水画惠阳，山水画一般都是缩小图，但是写意花鸟要求跟食物的大小一样。放大和缩小都不好，只有跟原物一样的大小才能体现出花鸟本身的形态，这样的写意花鸟才更有意境。

四、善于请教他人。画好写意花鸟并不是一年半载就能画好，你可能需要一辈子的时间才能画好。所以我们要善于请教那些画的好的人，虚心像大师们学习，这样自己才能进步。自己反复琢磨的效果没有请教别人快，我们要一边请教，一边思考，这样才能更快更好的画好写意花鸟。国画虽难，但是只要坚持不懈，虚心学习，并在画中融入自己的思考与感受，我相信你也能画好写意花鸟。

你认为应该从哪些方面去了解写意花鸟画

我认为应该从笔墨基本功、造型基本功和构图基本功方面去了解写意花鸟画。

1.笔墨基本功是指怎样用笔用墨。中国画以线条和笔墨为主要表现手段，不同于西洋画。尤其是写意花鸟画的表现形态，更讲究对笔、墨的运用。

线条不仅有长短、粗细、方圆、曲直的不同，而且还有浓淡、干湿、轻重、刚柔、虚实的变化，笔墨表现力极为丰富。泼墨、皴擦、点厾、渲染等绘画手法也很讲究笔墨的表现力。历代画家十分重视笔墨的表现。

2.造型基本功是指画家塑造形象的功力。绘画是一门造型艺术。画家若离开对“形”的塑造，也就不可能做到对“意”或“神”的表达。中国画不同于西洋画的一个重要原因是，中国画是一种“意象”艺术，主张“以形写神”、“形神兼备”，强调托物言志。

如八大山人的《荷花小鸟》，看似漫不经心、随心所欲的用线和随意点厾的泼墨色块，实则蕴涵了画家的某种感情。

3.构图基本功是指画家整体构思和合理安排对象的基本功。构图，又称章法、布局，也就是南齐谢赫在“六法”中提出的“经营位置”。构图，要符合创作的主题思想，要突出创作主题，也就是把主体景物安排在画面的重要位置，做到主宾揖让，这是构图的关键。