《书谱》这些字，歪歪扭扭，为什么还是非常漂亮？
《书谱》中的字，看起来歪歪扭扭，是我们这些外行人的感觉，是因为我们看不懂。但是并不代表字是很丑，或者是没有写好。因为书法的字讲究字体，而且讲究开合。
而“开合”是打破均衡很常用的一种方法。在书写的时候，为了营造出一种好的感觉，就会刻意地表现出一种张力感或者是内内敛感。
这种感觉在我们这些不懂行的外人来看，就会感觉他们没有按照我们所理解的那种“规定”来书写。但是因为这些字写得好，而且我们还保留了基本的审美，所以给人的第一感觉依然还是美的。
而且，之所以会感觉这些字写得歪歪扭扭的，是因为这些字不是按照正楷写的，可能是用了草书，或者是隶书。总之是使用一些我们不太熟悉，而且又不太认识的字。
但是，如果细细看这些字，会发现其实他们是具有一定的共同性的。比如说，字的大小、字间距、字的起笔和收笔，还有字里行间流露出的那种流畅，都给人一种很舒服的感觉。
这就是为什么大部分看名画，其实是看不懂的。看摄影作品也是如此，其实看不懂作者内心想要表达的深意。只能够看到作品的表象，但是通过这些表象也知道这是一副非常不错的作品。
再加上人对未知领域的东西，总是会保持着敬畏，不敢轻易地进行评价。而书法距离大部分人都很遥远，除了小学写过几次之外，可能就再也没有接触了。
怎样欣赏书法？有些名家的字看上去歪歪扭扭、奇形怪状又如何鉴赏？
信息来自博宝艺术网。
气韵生动、形意合一、点线结合、虚实相生、笔墨交融、有文采
书法艺术最集中地体现了中国传统的美学思想，因而书法欣赏的过程也就是具体把握中国传统美学思想特点的过程。欣赏书法要把握书法美的几个主要方面：
1.气韵生动 中国传统艺术尤其是书法艺术的最高的境界是气韵生动，要达到气韵生动的表现，就必须要"骨法用笔"，也就是说要写出有弹性、有力度的线条。原始社会先民们在陶器上刻划的符号，已经具备了文字的雏形，线条也已经具备了书法的意味，天真朴拙。商周时代的甲骨文绝大多数都是以刀代笔刻画出来的作品，线条以方直线为主，劲挺明快。青铜铭文是先做成泥范，然后以铜浇铸而成,称为金文。金文拓本书法线条遒劲朴厚，结体天真烂漫。先秦的书作虽然力能扛鼎，但都系工具刻画而成，线条还缺乏生动的表现。秦汉以下毛笔作为书写工具普遍被采用。毛笔是用狼毫等兽毛制成，具备 "尖、圆、齐、健"的特点，书写得法，能产生刚健、遒婉、秀逸、凝重、流丽的非常生动的表现。而且书法作品多采用墨汁书写，色泽鲜亮而又沉着，干湿浓淡的丰富变化又会产生生动的墨韵，使书法线条的表现更加传神。所以如何用笔用墨就成为书法家终身追求把握的基本功和审美的关键。古代书法家总结出一整套用笔、用墨的原则和方法。比如执笔要以意念带肩，肩带肘，腕竖掌平，五指齐力，力注笔尖，这样写出的线条才能达到有力而不浮滑。书写笔画要藏头护尾，逆入平出，中锋用笔等等，这样笔画才能达到匀实遒劲而不妄生圭角，产生诸如"柴担"、"蜂腰"、"鹤膝"等病笔。用墨要浓而不滞，清而不弱，水墨相渗，达到墨分五色的生动表现。总之好的书法作品都灌注了作者"精、气、神"，体现出气韵生动的高超的艺术境界。
2.形和意的合一 汉字以象形和会意为造字的基础，每个单独的字都是古人创造的写意的造型艺术作品。例如:"德"字金文里写作" "，表示"道德、品德"的意思。分别由象形的"心"和"目"组在一起形成的会意字，从"目"上的直线表示视线，这个字以造型的方 式喻示了词义，德不是外在于人的行为规范，而是心的道德自觉，由心灵的窗户眼 睛里流露出来的正直的目光中可感受到的品质。这样书法家在书写这个字时，就会感受到写意绘画的美感享受，把这种绘画感受造型和书法造型感受结合起来就是完整的形意结合的书法感受。
3.点线面的结构美 汉字是以点线来造型的，线与线之间所界定的就是面。点线面构成的书法结构美是书法形式美的重要方面。书法的结构美类似于建筑美感。古代书论里谈书法结体构字的文章很多。隋代和尚智果的《心成颂》，唐代欧阳珣的《结字三十六法》，明代李淳的《大字结构八十四法》等等，其中以欧阳珣的《结字三十六法》影响最大。他按楷书字型的类别特征规定了书写平正的合理的原则，如"避就"(避密就疏)，"相让"(合体字的相互搭配)，"朝揖"(偏旁与主体的关系)等等。但是书法的结体原则规范不了书法的实践，古代书法家在创作中，有法而又无法，展示了千姿百态的书法的结构美。
4.笔墨交融的线型美 书法是以线来造型的，而线本身抽象出来即具备了丰富的审美因素。线的提按顿挫，粗细徐疾，干湿浓淡，迂曲刚柔，体现了音乐的广阔的表现领域，其节奏、旋律把人引进了如痴如醉的优美的意境。古人为了阐明笔划线条的美感，用了很多生动形象的比喻，如东晋女书法家卫夫人和唐代书法家欧阳珣，曾这样描述:"点"如"高山之坠石"，"一"如"千里之云阵"，" "如"万岁之枯藤"，" "如"陆断犀象"，" "如"崩浪雷奔"，" "如"劲松倒石"，" "如"劲驾筋节"，" "如"长空之初月"。就是说书法家在写字时应心存意象，这样笔下才能出现表情丰富，笔墨生动的线条美来。
5.虚实相生的章法美 章法是指书法作品整体的谋篇布局的结构法。首先有大的形成程式化的章法框架。书法作品尤其是草书作品的章法一般为开头加引手章组成的起手式，情感稳重充盈的前半程，笔墨自由驰骋、变化多端的后半程，然后是落款、钤印组成的结尾。这种起、承、转、合式的结构美，体现了中国传统美学的一般法则--即太极图式。太极图就是首尾闭合的大的S线型。S线是充盈着生命韵律的曲线，在自然界中不存在绝对的直线，一切有生命的事物都有曲线的表现形态，而一切最优美的事物都有S线型的表现形态。这样，S线的线型表现就是章法的实地美，而线包围的空白表现就是章法的虚地美。虚实相映、刚柔相济，造成了书法章法的变化万千、美不胜收的艺术效果。
6.诗书并茂的文采美 书法是书写文字的艺术，虽然书法可以抽象地欣赏线条和结构美，但是对文字内容的把握，使我们的欣赏更为全面完整，大书法家都是具有高度诗文修养的文人学者，带法作品也就是杰出的文学作品。比如王羲之的《兰亭序》既有"天下第一行书"的美誉又是古代散文的经典作品，读其字、赏其文真是美不胜收。
孩子写字总是歪歪扭扭，坐姿也不端正，该怎么纠正？
1、正确坐姿是:上身平正，两肩齐平;头正，稍向前倾;背直，胸挺起，胸口离桌沿一拳左右，两脚平放在地上与肩同宽;左右两臂平放在桌面上，左手按纸，右手执笔;眼睛与纸面的距离应保持一尺左右。
2、正确坐姿，除了遵循以下技巧摆放双腿外，还应时时保持上半身挺直的姿势，也就是颈、胸、腰都要保持平直。
3、被测者挺胸坐在被调节到腓骨头高度的平面上，头部以眼耳平面定位，眼睛平视前方，左、右大腿大致平行，膝弯屈大致成直角，足平放在地面上，手轻放在大腿上。
扩展资料：
1、坐姿如果不正确，除了看起来没精神外，也容易腰酸背痛，甚至影响脊椎、压迫神经。最终影响身体健康。正确而优雅的坐姿是一种文明行为，它既能体现一个人的形态美，又能体现行为美。正确的坐姿要求是“坐如钟”，即坐相要像钟一样端正。
2、坐姿的语言:听上去非常神秘，很多人把它和魔法划上了等号，其实不然。读心术通常都是通过对方的言行举止，根据心理学的理论进行剖析，是一种非常普通的心理学分析技巧。
3、比起心理测试或是占卜，读心术往往更科学，更准确。因为无论怎么掩饰和表现，每个人都会下意识地暴露出最真实的想法甚至是潜意识的思维活动。看上去微不足道甚至是极其平常的行为之中，也许就隐藏着对方的内心活动。无论是生活还是工作，学会了“和颜悦色”就等于向成功迈出了一大步。所以，有兴趣的人不妨学一两招，有备无患。
4、身体姿势是对呼吸效果起决定性作用的因素。戈卢比奇博士说，“放松，坐直”──保持身体核心稳定、打开但别绷紧肩胛骨并挺直脊柱──“挺胸，深呼吸……你会感觉到更有活力，更能集中精力”。
5、为保持这样的坐姿，你需要和椅背保持一定距离，以防止自己瘫靠在椅子上，同时你的双脚应该稳稳地踩在地上。有些时候，他会让患者把一个蓝色的圆点贴纸带回家贴到电脑上，以此提醒患者在感觉到酸痛时，应该坐直、舒展身体并深呼吸。另外，有一款名为PostureTrack的应用程序可以在用户弯腰驼背时发出警报。
