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速写入门(速写入门自学教程)

更新时间:2023-02-28 23:53:02 阅读：评论：0

速写初学者入门教程

速写初学者入门教程如下：

速写，顾名思义就是在比较短的时间内去写生，抓住人物动作和特征快速地画出来。

我们找一张人物摄影作为速写的对象，最好是动作比较大的动态。

画速写时间比较短，因此不能面面俱到把人体完整地画出来，给自己设置半个小时的完成时间。先用比较长的直线框出人物的大致形状。

然后用火柴人的方式简易地画出人体动态，注意好肩膀和胯部的斜度以及四肢的动作，这样画速写就可以很好地锻炼到我们的观察能力啦。

接着我们用简约的线条勾勒出人物五官、衣服和配饰，画错了要注意撤回，不要反复蹭线。

脸和五官不用画得很写实，可以稍微二次元一些。

整体没问题之后我们再稍微细化一下，在发束中加入一些排线表示发丝的感觉，脸颊和头发之间的暗面用排线方式卡一下闭塞。

再把衣服的褶皱和花纹画出来，在裙底和衣服褶皱之间用重色卡一些闭塞点，还可以用不同的颜色来区分衣服和吉他，这样一张速写就完成了。

初学速写应该怎么做？

“速写”从字面上讲就是快速写生，就是要求绘画者在较短的时间里把表现对象生动准确的描画出来，这需要有一定的造型基础。速写从表现对象的角度可分成人物速写、风景速写等，从表现手法的角度可分成线条速写、线面速写、明暗速写等。洛阳文人画室美术培训就从速写的入门技巧方面给大家做讲解。
首先，要善于临摹。有句话说得好：真正的学习在于模仿。这是告诉我们，如果刚开始对一种事物不熟知的话，可以采用模仿的方式来学习掌握它，慢慢的转化成自己的东西。因此对于初学者来讲，首先要临摹优秀的作品，不仅可以提高自己的造型能力，也可以学习优秀者的表现方法，这是比较快捷、简便的方法。
其次，就是要多观察、多练笔。实际上，并不是拿着画笔、坐在画室里才叫做练习，在日常生活中，若是可以随身携带一支铅笔、一个速写本，记录下你认为不错的精彩瞬间，经过这样的日积月累，也会使你的绘画水平得到飞速地提高。要想更优秀，必须比别人付出的更多。
最后，要注意循序渐进、从慢到快。速写虽在作画速度上有要求，但对入门者来讲，不可过于心急，要遵循对事物的认识规律。刚开始，要练习记录表现对象的准确性，特别是形体的准确，在此基础上，逐步提高作画速度。
总结，速写作为培养敏锐的观察力与造型能力的主要手段，是非常重要的基础课程，绘画者一定要沉下心去仔细研究，为以后的创作打下好的基础。

速写基础知识和方法

　　学习速写，一些基本的入门常识的掌握是很必要的，下面我为你讲述一些速写基础知识和方法。

　　对于速写，很多人理解成是快速的写生，或者是就像中国画很写意的书写作画，这些只说对了一种表面，速写不仅仅是一种绘画方式，更是通过速写锻炼作画者对现实生活的观察能力，分析能力与表现能力，通过快速的作画让我们学会提炼，总结。

　　工具材料方面，一般是用素描纸，也可以用专业的速写纸，在课堂之外要准备一个速写本，不用很大，可以随身携带，有时间的时候或者有感觉的时候，就拿出来进行速写的训练，这是很好的学习方法，很多大师级别的艺术家都有这个习惯。铅笔是最好的工具，因为铅笔好修改，而且表现力强，能够表现出不同粗细、节奏的线，可以准备不同型号的铅笔，尽量软一些的。

　　学习方法的准备，工具材料属于硬件，学习技巧与方法就属于软件了，在入门阶段就要做好充分的理论预习，知道速写的概念与不同表现技法，尝试着去分析哪一种表现方式自己最喜欢，在这个过程中就会潜移默化的把思维打开，用一种积极地心态去学习。然后进入到课堂实画阶段就要注意作画的'步骤，一般概括为三大步：

　　第一是找大形，从长线把身体的动态结构，比例关系画出来，不用细致刻画。

　　第二步是深入刻画，主要以头手为主，对衣服、衣纹等细节进行刻画。

　　第三步，整体调整，并对一些相对次要但是对画面效果起到辅助作用的物体进行表现。

　　学习和训练速写，首先要掌握以下基础知识要点：

　　一、速写和素描在我国分为两个不同的科目，在西方没有明确的划分，无论是长时间还是短时间的写生都是素描，实际上速写是比较简约的素描，在观察方法、对于空间、形体结构的理解和认识方面都是一致的，考生在训练时要把对素描的认识和理解运用到速写当中，才是事半功倍的学习方法。

　　二、目前很多美术院校的速写考试大多是慢写对速写的认识明确了以后，影响考生主要的问题不是技法，而是心态的问题，一些考生往往比较着急，耐不住性子，画了很多的作业，每一张都是浮皮潦草，长此以往养成了坏习惯，要本着认真画好每一张速写的态度，不画则已画就要耐心的画好。增强你对于生活的感知能力。一些美术院校的速写分数一般是素描色彩的百分之五十以下，由于速写分数低，在考生中往往被忽视，他们练习的重点在素描和色彩上，到了临近高考前两个月才动手画速写，所以一些考生在速写成绩上考得不理想，拉下了专业总分。速写相对于素描，其技巧和理解方面的难度低一些，也是比较容易拿分的科目。

　　三、对于十五分钟一个动作的慢写，开始练习的时候要从两个方面入手，第一是练习概括能力，表现人物可以简约，但要做到动态生动、比例正确、构图恰当这三点;第二是练习深入刻画的能力，要尽可能的将你观察到的形体结构画出来。

　　速写仍然存在对于物象的观察方法问题，这一点与素描是一致的，要对比的观察，要从形体结构的角度观察，而不要局部的看对象，表面抄摹式的画对象。对于衣纹的表现不要看见多少画多少，要有取舍的画，例如模特胳膊大约有十七、八根线条，你可以通过概括组织为几根代表主要结构关系的线条，这样就不会面对复杂的衣纹无从下手。

　　速写的主要表现形式是线条，是大胆肯定主动的运用线条，还是缩手缩脚犹豫被动运用线条，对速写技巧的掌握是十分重要的，同时要体会线条与结构的默契，线条要直接体现结构而不是游离于结构之外的，同时对线条表现的节奏、长短、疏密、虚实的组织和处理也要主动，不能完全依赖从模特那里找到。

　　速成素描的方法：

　　1、素描简单的来说，就是用黑、白、灰来表达出一个形态。大多数人看到的素描都比较复杂，特别是在脸部肌肉的处理上，有很多线条。

　　2、如果你想快速的学会素描，可以不用画那么复杂的人头像。只需要学习简单的黑白灰以及线条的表达。

　　3、没有了复杂的黑白灰，那么线条就是整个画面的关键。对于线条来说，首先你要观察你所绘画的对象的外部轮廓，包括头发。

　　4、这些轮廓你一定要力争百分百相似，这样才能让人一眼看得出来。其次，你要观察所画的对象的一些特殊特征。

　　5、特殊的特征要着重处理。比如，眼睛稍大，或者是嘴唇很薄，要突出这些给人留下印象的特色。

　　6、五官要单独练习，平时没事的时候，就多多临摹别人画出来的五官，学会如果画出一个立体的眼睛、耳朵等等。

　　7、五官和轮廓画准之后。最后就看发型了。头发需要分出轻重面，由于你的五官和脸型是用线条来表示的，那么你的画，头发给人的视角是最大，所以颜色一定要深，最好是用12B来涂画。

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速写入门先画什么

一、临摹

尽量选择名家或名家的作品进行复制，从作品中汲取营养，体验不同线条变化带来的不同节奏，有针对性地进行复制。临摹一段时间后，需要尝试素描，并以临摹与素描相结合的方式进行训练。

速写初学者速写入门先画什么，通常从临摹开始，通过临摹山水素描来提高线条感，然后慢慢地临摹人物，了解人体的结构和线条的加工，然后就可以进行素描，素描有很多种，包括人物动态素描、景物素描、风景素描等。

二、了解结构

特别是人物速写对人物的结构和比例有着严格而准确的要求。人物素描是基于对身体结构的理解。

因此，速写入门先画什么，在素描之前，我们必须借助解剖学书籍和骨骼模型书籍，对人体结构、骨骼肌肉生长和运动规律有一个准确的了解。

速写初学者通常从临摹开始，通过临摹山水素描来提高线条感，然后慢慢地临摹人物，了解人体的结构和线条的加工，然后就可以进行素描，素描有很多种，包括人物动态素描、景物素描、风景素描等

三、线条练习

线条不应该相同。我们应该学会总结、选择和简化。合理利用线条的厚度、长度、平直度、紧密度、密度等变化来表现物体，使画面更有节奏感，同时也反映出不同的材质。

同时速写入门先画什么，要注意线的穿插关系，关键结构要真实准确，注意线的真实虑拟关系和密度关系。

速写入门~

一天两张好了不要太多要不然会够的不过要持之以恒才可以 “速写不是耍花枪练习才是硬道理”我的至理名言哦 (*^__^*)...嘻嘻

天分固然重要但是也要后天的努力我们画画不能把天分看太重只要你是真心的喜欢它再多加练习就一定会好的

对于初学者来说，速写是一项训练造型综合能力的方法，是我们在素描中所提倡的整体意识的应用和发展。速写的这种综合性，主要受限于速写作画时间的短暂，这种短暂又受限于速写对象的活动特点。因为速写是以运动中的物体为主要描写对象，画者在没有充足的时间进行分析和思考的情况下，必然以一种简约的综合方式来表现。
速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中美好的瞬间。
速写能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短暂的时间内画出对象的特征。
速写能为创作收集大量素材，好的速写本身就是一幅完美的艺术品。
速写能提高我们对形象的记忆能力和默写能力。
速写能探索和培养具有独特个性的绘画风格。
因此对于初学者来说，速写是一种学习用简化形式综合表现运动物体造型的绘画基础课程。
速写对于绘画创作者来说，速写是感受生活、记录感受的方式。速写使这些感受和想象形象化、具体化。速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。经常练习速写，能使我们迅速掌握人体的基本结构，熟练地画出人物和各种动物的动态和神态，对创作构图安排和情节内容的组织会有很大的帮助。
对于绘画创作者来说，速写是感受生活、记录感受的方式。速写使这些感受和想象形象化、具体化。速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。
注：艺术中并没有真正意义上的速写！！！ sketch是素描速写以及草图的统称
人物创作速写技巧
动态速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说，动态速写的学习要放在基础训练完成以后，相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。在欧洲，人物速写被当作主要的造型训练手段，现在国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力，也起到了很好的效果。
动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，你无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。动态速写动作的选定该符合两个条件，一个是选定的动作要有“造型性”；另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。比方说，我们在选定一个人跑步动作时，要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态，假如我们选择了手脚重叠时的动态，画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。对选定动态的感受和记忆也是非常重要的，这是个一次性过程，而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的，如果失去了感受性的记忆，我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。只有凭借对特定动作感受的特殊性，再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际操作中，我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充，才能完整地完成作品。要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。
如何画好动态线呢？我们应该注意以下几个方面：
（1）动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。
（2）画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。
（3）动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。
（4）抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处
动态速写的作画步骤是：
（1）认真观察动态对象，选定典型动态，集中精神，全力完整地感受动态特征。
（2）迅速画出主动态线和动态辅助线。
（3）凭观察或记忆画出体积关系。
（4）迅速画出表现动势的衣纹。
（5）凭观察和解剖知识填补细节。
（6）按照画面结构要求调整形式节奏。
（7）刻画头部完成。作为初学者，开始画动态速写是有一定困难的。
初学者在刚开始画动态速写时可以选择重复性强的动态对象进行练习，如拉锯、铲土等，待技术熟练积累起经验以后，再进行诸如舞蹈、体育方面的动态练习。动态速写是一项需要付出极大努力和培养专业精神的训练课程，只有常年坚持不懈地刻苦训练，才能练就一手动态速写的硬工夫，为将来创作出优秀的艺术作品打下坚实的基础。熟的动态速写技术是画家成熟的标志