水粉画步骤(水粉画教程超详细)

水粉画步骤 制作教程介绍

1、放静物。选择有一个光源的地方，比如一面开着窗的地方。先把布摆放在桌子上，然后把选择的水果和容器等需要绘制的东西有秩序的摆放在布上面。

2、准备好绘画工具。把颜料按有暖极冷的顺序挤进颜料盒里。选好作画的位置。把画架、马扎安置好。

3、裱纸。将画板放在画架上，把水粉纸用胶带纸黏贴四边。用图钉固定四个角。把水桶里盛满清水，沾湿布，拧干后从上向下把纸擦湿。等纸晾干后开始作画。

4、构图。观察静物，按黄金比例进行构图，将所画静物的主体放在画面的视觉中心。用水粉笔蘸群青或赭石色勾勒出看到的静物轮廓。然后用沾水的笔将静物和衬布的大的明暗关系简单勾勒出来，构图完毕。

5、上色。观察静物的颜色，先铺大调子。描绘静物的暗部及过度色。调整亮部，表现出质感。最后画出高光。

水粉画的画法及步骤

水粉画的画法及步骤

　　一般水粉画所展示出的反光效果和透明水彩画的明亮效果大不一样，因此，水粉画一般并不使用多水分调色的方法，而采用白粉色调节色彩的明度，以厚画的方法来显示自己独特的色彩效果。那么，下面是我为大家整理的水粉画的画法及步骤，欢迎大家阅读浏览。

　　(一)观察：

　　1、观察的内容：观察要全面、系统。具体来说：要从形、体、色三方面去观察，要形成头脑中的整体印象，便于构思画面及想象色调与构图。

　　①静物的形，哪一个最大，哪一个最小，哪一个最左，哪一个最右，哪一个适中，各有什么特点。

　　②静物的体：每一个物体体积结构的特点及块面组合，以及哪个物体空间位置最前，哪一个物体空间位置适中，哪一个空间位置最后，以及形与体、物与物之间的远近、高低、向背等空间关系。

　　③静物的色：整组静物色彩的冷暖基调是什么，最深色物体是什么，次深的物体是什么，最亮色物体是什么，画面什么色与什么色属灰调(中间调子)，什么色与什么色属黑调(深色调)，什么色与什么色属白调(浅色调)。

　　2、观察的方法：在动笔之前，应该用足够的时间观察、研究、分析物体的形象、形体特征，要形成完整的印象。坚持多看、多分析，不但深化认识和理解的程度。

　　①整体地观察：整体地观察是观察的核心，从整体到局部、从局部到整体，养成整体观念及表现的习惯。整体观察形、体、色形成第一印象。

　　②联系地观察：在整体中，局部与局部之间相互依存，有内在联系。其中解剖关系、空间关系、透视关系要通过联系地观察，增强整体内容的把握能力。

　　③本质的观察：任何表面物象都以其本质为依据，不认识、不理解事物的本质，也就不可能真正理解现象，产生盲目性。在色彩中形体结构与色彩色调都包含着深刻、复杂、又协调的明暗素描关系，加深本质地理解，可以提高表现能力。看名家名画，也能进步的道理也基于此。

　　(二)构图：

　　一般分为两个阶段，整体构图与深入构图。①在观察的.基础上把整组静物的外轮廓线及单个物体的外轮廓线、主要结构线大体位置以简洁概括的线条，轻轻描画在画稿上，要注意各物象的大小向背及相关关系是否正确，以及形体比例是否协调。②深入构图：以抓结构为主，从整体形到局部形，根据观察分析的结构及相关空间，抓结构线、明暗交界线及投影线，可适当表现明暗，要注意准确性与生动性，相互联系地检查与修改。1、整体构图：整体构图布局，主要物体与次要物体的位置、空间、大小等，背景及次要物背宜画虚，主要物宜画略重，初学者宜用铅笔构图，再直接上色(单色比较薄)。2、深入构图：深入构准形体、比例、空间、主次后，确定明暗，交界线及投影，分出画面大体明暗部位。

　　(三)上色彩：

　　1、上色彩的步骤(一般有三种画法)：

　　①先画背景，其次台面及衬布，最后画主要物体。

　　②先画主要物体，其次台面、衬布最后背景。

　　③先画衬布台面，其次静物，最后背景。

　　2、上色调的方法(一般有三种画法)：

　　①从物体暗部画起，再画灰部，最后画亮部。②从物体亮部画起，再画灰部，最后画暗部。

　　③先画灰部，再画亮部，最后画暗部。

　　初学者以方法②和步骤①为最好。以上介绍的步骤和方法各有优缺点，对初学者来说方法②与步骤①可保持画面的单纯、明快和色彩亮丽。因初学者往往色彩感觉不丰富，画色彩易越画色彩感觉越迟钝，最终画脏，故方法②和步骤①可避免初学者画脏、画丢、画坏3、以湿画法用大笔“刷”的技巧铺背景大体色，要注意背景的微妙色差及明暗过渡;画背景留出主要物的外轮廓，不要画伤主要物外形;要适当留出背景高光较白部位;背景宜上浅下深，光源近处浅，远处深。

　　4、画背景适当用水，干、湿结合用笔铺排，宜近浅、远深与背景连成一体，转折色处色略深，抓大感觉铺大体色，物体适当留白，以画大皱纹与肌理为主。

　　5、画主要物体从亮部画起，先画固有色，调准固有色，同时在调。

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水粉画的作画步骤有哪些？

1.在观察、理解对象的基础上，一般先用铅笔起稿，定位置，打轮廓，在起稿时首先要注意构图完整，画面要有主次。构图是体现作画过程的重要一环，如构图不恰当，会影响画面效果。打轮廊要求将形体比例结构画正确，然后用淡蓝或淡棕色，在轮廓基础上再画一遍色线轮廓，并将大体明暗画好。因为水粉色不透明，涂色以后，很容易的把轮廓遮盖住，铅笔线就看不见了。

2.轮廓画正确以后，开始上大体颜色，也就是画面的基本色调。要求从全面整体着眼，先从暗部开始，将对象的基本色调以及背景用大的色块铺起来，这一步用笔要大胆，可多用些水，画薄些，要时刻注意基本调子的正确性，抓住大的明暗关系，边画边调整。切勿将大的色块单纯地毫无变化地平涂一片，这样就感到缺少变化，没有空间感。在大体设色时，要求块面关系明暗，色调冷暖关系肯定。用笔宜大不宜小。大的基本色调画好以后，再从整体检查一下，整体关系是否恰当，若基本正确，就可继续深入下去。在大体设色基础上，下一步就进入局部刻划工作。如果说，大体设色局限于色彩的现象感觉。那么，局部刻划就应当着重深入理解和表现了。但是在局部描绘的时候，还不能停留在局部不放手，要与整体关系作相互联系比较，有些地方需要趁湿衔接好的，这时要趁湿一气呵成。水粉的上色顺序，一般可从暗部开始画，暗部色彩画准以后，以暗部色为依据，再画明暗交接处和中间色，逐步向亮部推移，高光最后画。在用笔上要一笔笔“摆”上去。凡与明暗结构、体、面关系作用不大的地方，应尽可能概括、省略。背光部的用色尽量薄，不宜厚，受光部颜色可适当厚一些。在调色不能将颜色调的过匀，过“熟”，可把色彩略调“生”点，但要避免过分生硬。最后是整理、部分作重点处理。这一步不能当作普遍的加细工作，所以，落笔要审慎。检查一下整体效果，对存在的问题须加以适当修改、调整，该加强的加强，该减弱的减弱。使整个画面色彩丰富，统一和谐。

水粉画教程

水粉画作画步骤：

1、观察、感受、构思：

对于要画的东西进行观察，抓住最初的色彩感觉，进而决定构图，确定色调、技法处理等问题。在对整幅画进行较完整的考虑之后，再动笔作画。

2、起草稿：

构图定位，画出物体的比例、结构、画了大致的明暗关系。起稿可用铅笔，也可用浅色颜色。

3、铺大体色调：

用较多的水分薄画，将整个画面的大色调画了。

4、深入刻画：

可先从暗部画起，然后再画中间调子，最后画亮部。这样画较容易处理画面的明暗关系，也容易使暗部保持透明感。

5、整体调整：

为了加强画面的整体效果，对画面的明暗关系，色彩关系，虚实关系等，通过整体考虑，进行加强或减弱的处理，最后完成习作。

水粉画的作画步骤初学水粉画步骤画法

水粉画的作画步骤?
以干画法为主的着色顺序是:
1、用HB或B的铅笔认真起稿，最好不用橡皮，擦磨纸面会影响着色的匀净。高光和明暗交界线都用铅笔轻轻画出，多余的铅笔线待画完干后再用橡皮擦掉。
2、涂第一遍色，预先分析一下大体的色彩关系，从明度、纯度、冷暖等方面分析，找出层次，做到心中有数，然后开始着色。第一遍色不能得过淡，抓住总的色彩印象，画到实际色感受的五六成或七八成，有把握之后能一次画准更好。这一遍色除要留空之处外，基本铺满画面，物体的明暗不要平涂，利用湿接画大体变化。
3、第二遍色并非要求到处再加一遍色，应该保留第一遍色比较正确的部分。这一遍色用水适当减少，进一步塑造对象的体积关系与色彩关系，并力求准确。
4、深入刻画、调正完成。这一步主要是收拾、加强，把重要细节加上，用笔要果断，使之更深刻充分。最后检查一下，如有色彩不统一之处，可罩色修正。有错误之处洗一洗再作调正，即可收笔。
干画法的着色步骤比较好掌握，初学时不管画风景、静物或人物写生，先练习这种方法，便于打好根基。
湿画法为主的着色顺序较难掌握，可先选取简单的静物或风景进行练习。一种画法是先画大体的浅色，速度要快，掌握水分，趁湿画局部和细节。另一种画法必须有把握整体的能力，从重点物体画起，逐个完成，或把画面分成几部分一一完成，相接处用清水涂湿，衔接恰到好处，几乎一遍完成，个别细节随后充实。画面可达到水分饱满，色彩透明，韵味无穷的效果。
有的画家先画大面积的暗色，后画明色和局部，同样可以达到理想的效果。总之，有了一定的描绘基础，灵活运用各种表现方法，“法为我用，”才能达到“以精作画”的境界。
水粉作画的步骤
LZ你好、我也是学习水粉画的
1、水粉画的要点是从暗部画到亮部、由湿画到干、即暗部湿亮部干、
1)先画出明暗交界线
2)然后在明暗交界线的颜色里加入提亮的颜色形成过渡色、如此反复、
3)蘸取白色颜料加入少许的固有色在物体的受光面上画上亮部
4)加上天光和环境色、这样就基本完成了
注意:越往下画越少用水、最后几乎不用、这样笔触就出来了、物体的立体感也会逐渐凸显出来
对于新手推荐用这种色块堆积法
2、而且在画水粉之前一定要注意调匀水粉颜料、做到用笔蘸一下就能轻松蘸起颜料的程度方可
这都是我自己的个人心得给LZ分享、都是一个字一个字打出来的
希望LZ加分~祝LZ成功~
把水粉画的作画顺序简要的以步骤形势帮我梳理一下
多看看水粉书吧 很多书都是有步骤演示的 从轮廓到 上色
一、构图、用深一点的颜色(如群青、熟褐)起形(注意物体的造型)。
二、铺大的明暗关系(找出物体的明暗交界线、反光、投影)
三、铺大的色彩关系
(把大的色彩关系铺出来，重点暗部色彩、固有色、亮部色彩)
四、深入刻画
由物体或画面中重颜色开始画起，由明暗交界线，到反光，到投影，到灰部色彩、固有色、亮部色彩。注意反复对比色彩的明度、纯度、色相关系。
五、调整完成。
调整画面的关系，看看自己的画面和写生或临摹的作品，在色彩、明度、纯度上是否一致，处理画面，完成作品。
简单说，就这些，一般老师都会教你的，甚至作范画。最好有个老师指导，网上应该有视频教程，可以看看，学习学习。
其实有很多画法。很多很多，，，，你还是多买点水粉书看看感觉一下选自己喜欢的加强。
水粉画作画的主要步骤 (包括如何提亮 何时洗笔)
先把画的暗部画出来，洗画笔，在用浅颜提亮
色彩作画步骤
1.起稿 作画前，最好是先用铅笔多画几个小构图，比较其构图的优劣，以决定正式构图。接着是先画一小色稿，在最短时间内抓住整体色调很快的画出背景、桌面和物体三部分的色彩关系来。但要简炼概括，不求细节，以记录最初的观察印象和研究画面的构图。
起稿时先用铅笔、炭条，或直接用颜色确定位置和比例、物体间的前后关系和空间距离。不要画得过重，更不要用橡皮擦改，以免损坏纸面，而影响着色效果。随后用颜色定稿，根据画面色调，宜用褐色或群青色定稿。色线可略重一点，并可用定稿的颜色薄薄地略示明暗，目的是为下一步的着色作出记号，便于正确落笔，避免反复涂改。如有一定造型能力，也可直接用单色线条起稿，直接着色。
2.铺大色调 观察好整体色调和大色块关系，尽快地薄涂，淡淡地铺第一遍底色。一般都从远到近，先画背景。要根据新鲜的色彩印象大胆落笔，注意不要把定稿的色线盖去太多。抓住大的明暗变化和基本色调，色彩的明度、纯度和冷暖倾向基本要画准，造成画面的色彩环境。
3.具体描绘 在铺完第一遍底色之后，一般要待底色干后才开始具体塑造，这是由于绝大部分的第一遍底色最后都要被覆盖的。要用较饱满的色彩，从画面的暗部着手，从主体物着手，具体地描绘物体的特征。画完暗部的颜色后，接着画中间色调，但要同时注意物体的反光、高光、投影等的变化。要看好主体物和其他物体以及与背景的关系。第一遍底色的正确部分可以保留，细节部分可留作下一步刻划。
4.深入刻划 在整体的统一中去表现细节，主要是对于位置在前面的主体物，要做深入仔细的描绘，以表现物象特征和质感。但对琐碎和不必要的细节可省略，使画面做到完整和统一。
5.调整、完成 在完成了细节之后，又回到整体的观察和比较。对于过分追求的细节刻划而破坏了整体色调的，必须调整、修改和加工。要注意物体的前后关系，前面的要具体，色彩丰富，远处的相对要简略、概括。通过调整修改，以达到画面最后效果的整体感。

水粉静物画的步骤和方法

水粉静物画的步骤如下：

1、首先，认真观察实物

2、接着，把物体的位置、形状和比例关系简单地勾画出来，然后把背景色铺画出来，最好用湿画法，颜色薄便于深入刻画

3、然后，在颜色未干之前，画出两块衬布的颜色，不必细致，大概分清两块衬布颜色倾向即可

4、接着把水果、罐子等静物铺上颜色，注意同类物体颜色的处理。第一遍的颜色要尽量画准确，使下一步有更好的基础。

5、最后，进一步铺设物体的明暗关系和塑造形状，注意画面中的色阶层次。注意不能照抄实物固有色，应根据静物距光源的距离、离视觉中心的远近而有所调整。

方法：

1、静物的摆放

一组静物的摆放是有一定的规律的。一般来讲，在一组静物里面，一定要安排一个主体物，这个主体物应该是一个比较深的颜色的物体而不是浅色的，这是因为一幅好的美术作品里面必须要有较强的各种对比关系，明度对比，色彩对比，大小对比等。如果一组静物缺乏重颜色，即使有很好的技巧把它表现出来了，画面也会流于平淡无生气。

2、取景

在摆放静物时，设计者往往从一个大正面的角度安排各个物件，因此，正面往往是最佳的绘画角度。这也是为什么广大的美术考生在逬入考场后想方设法占一个正面的角度画水粉的原因。老师评分时也主要看的是整个画面的效果。

3、构图

聚散关系，画面的均冲是绘画的构图规律。在构图过程中一定要贯彻这一思想。为了整体画面构图的需要，如果所摆放的静物的布局不适合直接不变的描绘，可以在画面上自己调整物体的位置。

不管是在平时的训练中，还是在考试中，都要排除平均对称式的、居中式的构图的情况。在辅导学生习画的过程中，总有学生在学画之初喜欢对称式的构图法。当然，如果是做设计工作，对称固然是一种好的构图方式之一，但在水粉画的构图中，那将会被看成败笔。

4、笔法

在画水粉时，所使用的笔法大致上为点、拖拉、揉、洗、摆等几种方式。点彩法从法国印象派的风格被接受以来，一直有人在用这种方法描绘对象，由于它有不够精细的缺点，所以也没有被广泛地所采用。就画面前部的物体而言，摆些笔触自然是很好，但是，如果背景和后面的物体都用笔触摆出的话，整个画面将显得很杂乱。

5、色调

每一幅画都有一个色调的问题，亮调子、灰调子、冷调子、暖调子等。油画常讲究灰调子，而水粉画大多追求亮的、明快的、鲜艳的色调，这都是由它们各自的颜料的特性决定的处理好色调的问题，首先是解决环境色的问题。