苗族刺绣(苗族刺绣图片)

更新时间:2023-02-28 23:07:45 阅读：评论：0

苗族刺绣和湘绣、蜀绣、苏绣不同，苗族刺绣的起源和特点是什么呢？

苗族刺绣花色纹案对比鲜明，造型夸张，富有民俗特点。苗族刺绣的绣法上以”叠绣“”破线绣“出名。破线绣是指将丝绒破成六到十根进行刺绣，每一根细如发丝，能够用这么细的绒线刺绣其技法精度可想而知。非手工是不可实现秀出的。苗族刺绣产品如绸缎般丝滑光亮，工艺刺绣时间也会更长，绣出的产品精细，非常珍贵。苗绣的图案有植物、花卉、蝴蝶、鱼、花鸟、花瓶、水果等，每一幅图案都有深刻的意义，这些图案和生活息息相关，它每一幅图案都是描述的苗族人民平时的生活画面，或者是节庆的场景图案，画面生动。

湘秀是以湖南长沙为中心的刺绣品的总称。湘绣绣制以日用品为主。湘绣强调颜色的阴阳浓淡的效果，一般采用套针、齐针等技法刺绣。绣品大部分为插屏、挂屏心，图案以竹、石、花鸟为多，着色富于层次。

蜀绣是以四川成都为中心的刺绣产品的总称，以软缎和彩丝为主要原料，运用独特的技艺绣制被面、枕套、衣物、鞋等日用品及画屏。绣品针法有上百种。绣品的针法相对严谨，针脚平齐，色彩明快，图案上有花草虫鱼，人物山河，相对题材广泛。

苏绣的绣工细密丝理圆转绣面平服配色采用的是寒晖对比的退，晕法，色彩纯净雅洁。针法上有40多种，主要以真真重叠不露针眼的套装和线条排列均起层层衔接的枪针为主，创造出光线明暗强烈，富有立体感的风格。

湘西苗绣源于古代濮人的雕题纹身。苗族的刺绣起源于大汶口文化时期或更早的河姆渡和半坡母系氏族时期，濮人后裔南蛮发明了桑蚕之术，蛮氏苴人织出了苴布”卡绨“，雕题纹身便成了描在布上的艺术。后来随着时代发展演变为绣花。到周代有了铁针后，绣花技艺得到飞速发展。春秋战国时期形成了蛮绣，随着苗族的历史地位确定后，它被称为苗绣。

苗族刺绣的简介

苗族刺绣代表了中国少数民族刺绣的最高水平。
苗族刺绣有一种极常见的人骑龙或骑水牯纹样，体现了苗族人民英勇无畏的气概和生活情趣。苗族民间艺术中的骑龙、驯龙、双龙的各种图案，再现了人们对龙敬而不畏的心理。
刺绣是苗族源远流长的手工艺术，是苗族服饰主要的装饰手段,是苗族女性文化的代表。中国西南部的贵州省居住着大量的苗族同胞，他们创造了不同样式、风格的服饰。他们的服饰有便装与盛装之分，平日着便装，节目或姑娘出嫁时着盛装，无论服装还是头饰，工艺复杂，做工精细。苗族刺绣的题材选择虽然丰富，但较为固定，有龙、鸟、鱼、铜鼓、花卉、蝴蝶，还有反映苗族历史的画面。苗族刺绣十分美丽，技法有12类，即平绣、挑花、堆绣、锁绣、贴布绣、打籽绣、破线绣、钉线绣、绉绣、辫绣、缠绣、马尾绣、锡绣、蚕丝绣。这些技法中又分若干的针法,如锁绣就有双针锁和单针锁，破线绣有破粗线和破细线。
苗族刺绣围腰，以白色为底色，上面满绣有蝴蝶、蜈蚣龙，造型飞舞张扬。绣品以蜈蚣龙为主纹样，下面三层另有蝴蝶、小蜈蚣龙等，为苗族绣品的传统典型纹样。
苗族刺绣另一特色是借助色彩的运用、图案的搭配，达到视觉上的多维空间。挑花也称数纱绣，是苗族特有的技艺，不事先取样，利用布的经纬线挑绣，反挑正取，形成各种几何纹样。挑花就是借助色彩和不规则几何纹样的搭配，形成多视角的图案，从而达到“则看成岭近成峰”的立体与平面统一的视觉效果。
苗族刺绣具有传承历史文化的作用，主要表现在刺绣的图案上。几乎每一个刺绣图案纹样都有一个来历或传说，都深含民族的文化，都是民族情感的表达，是苗族历史与生活的展示。蝴蝶、龙、飞鸟、鱼、圆点花、浮萍花等图案都是《苗族古歌》传唱的内容，色彩鲜艳，构图明朗，朴实大方。

苗族刺绣的艺术特色及审美价值

　　苗族刺绣的艺术特色
　　苗族刺绣是一种独具特色的刺绣艺术，是中华民间艺术宝库中具有吸引力和民族特色的一朵奇花，刺绣，苗语称“能贺”或“能蒙”。苗绣有着悠久的历史。苗族刺绣作为一种工艺，与苗族人民的生活有着十分密切的关系，有着鲜明的民族特色与乡土气息，不管在纹样构成、纹样造型特征和精雕细刻的工艺上都有这别具一格的艺术特色。
　　一、纹样构成的独特形式
　　苗族刺绣的图案纹样构成主要可以归纳为抽象化构成、复合化构成和随意性构成三类。（一）抽象化构成：苗族刺绣中对自然景物和历史故事的描写通常都采用一种高度概括的的归纳方法，用点、线、面几何纹样表现。整个纹样造型别致，具有很强的抽象形式美感。（二）复合化构成：复合化构成是指运用“互椮性”原理，将各种具有一定内在规定或联系的动物或植物等形象，通过联想、幻想等造型方法，使形与形之间相互重合、相互关联，从而构成一种新的形象。（三）随意性构成：随意性构成是中国民间美术造型的一只能够常用表现方法，苗族刺绣造型的随意性特别的明显，这种创作的方法随心所欲，轻松自如，对于客观事物的描述并不拘泥于客观的真实性，而是以一种主观的随意的创作，创作者吧按吧自己挚爱的物象情感化，是一种自由自觉和目的性的表现，在这些主观唯我的创造中，审美主题和客体达到完美和谐的统一。在苗族刺绣中这种随意性表现为想怎么修就怎么绣，具体表现为野猪只长三条腿，不同季节发的花朵可以同时开放，不同空间、时间、地点的所有事物都可以描绘在同一个画面中，在现实生活中看来不合情理的事物通过刺绣者的双手表现得淳朴、自然、天真、可爱。
　　二、纹样造型的特征
　　混沌思维的群体创作意念表达是苗族刺绣造型的重要特征，同时苗族刺绣造型还具有承传性。地域性、互渗性，以及原始意念下的感知性造型、理念观察下的寓意型造型等特征。
　　三、集体传承式特征
　　苗族刺绣造型是苗族妇女集体共同创作的一项艺术活动，分布在不同地域的的妇女们人人能织布，个个会绣花，如此庞大的创作群体在中国民间工艺品制作活动中式很少见的。
　　苗族没有自己的文字，分布不同地域的苗族历经时代变迁，语言难以统一，未有苗绣这一独特的艺术语言所包含的审美情趣和意念，作为程式化的文字符号在民俗中得以传承，使得苗族刺绣千百年来盛传不衰，形成一种为稳定的民俗文化元素，传承后世并得以延伸。
　　四、地域性特征
　　由于苗族历经多次迁徙以及苗族内部由不同的原始部落发展而来等多种原因，苗族社会内部发展及不平衡，各地的苗族文化，风俗，审美意念出现差异，直接影响到苗族刺绣纹样造型具有鲜明的地域性特征。《皇清职贡图》关于各种苗族不同服饰的描绘就证明苗族刺绣造型具有地域性特征。
　　五、互渗性特征
　　文化和艺术与时代息息相关，会随着时代的变化而变化，苗族服饰文化的交融主要表现在两个方面，一是苗族内部个支系之间文化交融密切，二是苗族与其他民族之间的文化互动交融，这都致使苗族服饰文化特别是服饰刺绣表现出多样性的特征。
　　六、感知性造型的特征
　　感知造型是指人们对客观对象通过知觉、视觉和触觉进行综合而得到的某种概念上的认识的造型方法，他是用以对事物的全部意念和感受来表现客观对象，不追求微妙的光影变化与精确地比例关系，二是重在情理，重在心理感觉和视觉的审美需要，苗绣中这种感知性造型表现得很明显，如在苗族刺绣中龙的形象是由鄂头、蛇身、鹰爪、鱼翅、鸡尾等形象综合而成。
　　七、寓意性造型
　　寓意性造型是指一个艺术形象的创造过程中通过对客观事物的感触、感知、感觉、印象的认识，进行综合、整理、加工、创造，表达某种情感和意境。
　　在苗绣图案中很多作品都含有一种潜在的与异性象征意义。主要造型方法有：谐音造型（年（莲）有余（鱼））、假借造型、联想造型、象征造型（万字不封口，象征富寿无尽头）、反义表达造型（如在小孩子的肚兜上绣五毒用以辟邪、消灾的意念表达）等。

　　苗族刺绣的审美价值
　　苗族刺绣是苗族文化体系的重要组成部分，是苗族物质文化和精神文化的有形载体和无形表征，不仅有深厚的文化内涵，更有极高的艺术审美价值，苗族刺绣纹样表现出的独特的审美情趣，显示了苗族原始古朴的崇尚意识，也反映出渗透和交融其他民族和当代艺术多姿多彩的和谐美。
　　苗族刺绣是真、善、美的和谐统一，又表现出“使用”与“审美”的双重机制。苗族刺绣中的美不是抽象的东西，而是和真联系在一起，苗族刺绣纹样组要有两大类：
　　一类是现实生活中客观物象的如实描摹如花草鱼虫、鸟兽禽畜、日月星辰等。这一类纹样没有多少人工制作的生硬痕迹，因而显得原始、真实、生动和传神。是创作者用本真的心灵感觉来倾述表达的对自然的由衷的赞美，也让使秀出来的纹样表露出难以掩饰的自然天的情韵，看起来十分美丽。
　　另一类是通过变化重构的纹样，如各式各样的龙、凤、麒麟以及人兽组合、万字纹等等，这一类纹样最突出的特点是幻想与真实的交织，抽象与具象手法并用。这些纹样几乎没有一个是人们在日常生活中从固定视角可以直接观察到的对象或场景，但是作者心灵的真实表现，是心与物的自然和谐，是一种真情实感的自然流露，虽然有些合情不合理，但让人看了仍然觉得亲切、和蔼、美丽、动人。
　　由于苗绣艺术与现实生活紧密相连，在这种艺术活动中，物质生产与精神生产相互交织，创造了既有实用价值又融合了审美功能的产品——苗族刺绣，苗绣通过依附于服饰，体现了实用与装饰共融的统一性，是物质的实用性与精神的审美功利性相统一的审美创造，表现出本民族独特审美情趣。因此，可以说苗族刺绣是生活的艺术，实用的审美，既是苗族妇女的才智、审美价值的体现，又是苗族历史文化、习俗及宗教信仰的记录，同时也展现出鲜明的民族精神。

苗绣起源于什么时期？苗绣是怎么形成的？

苗绣的发源

服饰是“动物化石”，能够窥探汉朝服装的身影。在没有文字的中华民族，用针当笔，用彩条为墨，把上百年的磨难和迁移的坎坷道路绣在衣服上。当“别人”被苗族刺绣钦佩，苗绣又被给予越来越多的价值，这些反应的是对时间的纪录，已经变成了可以用钱财权衡的美。

“中国也是有高级服饰”

“苗族服装为什么有这般风采？”这也是让韦荣慧有兴趣的问题。韦荣慧是民族博物馆副馆长，发展于贵州黔东南州的苗族人。“我接触到了许多收藏中国少数名族服饰的人，很多人一开始收藏少数民族的服饰，到之后就只收藏苗族服装。所有被关注的民族服饰中，苗族服装被关注的总数是最高的。”

为了解释心里的疑虑，韦荣慧经常了解收藏家们喜爱苗服的缘故。得出的回答五花八门，“有些人说，这也是看过令人落泪的服饰，有些人说它有一种令人温暖的感觉，有些人说从苗族的刺绣里，能见到一种旷达的人生观”。

苗族服装上的刺绣，是收藏家热衷于苗服的缘故。“许多民族服饰，只有获得收藏，历史博物馆和研究人员的关心，只有苗族服装，获得了最普遍的钟爱，无论是专业收藏家还是平常人，都会喜爱上苗服上的刺绣。”谈起自身中华民族的服装工艺，韦荣慧十分自豪。

苗绣类型的多种和技术的精致，让其余的刺绣类型自愧不如。在中国四大刺绣中，苗绣的技术类型超出20种，挑绣，绉绣，叠绣等全是别的刺绣中都没有的手艺。“有一种‘双针锁’的工艺，始于汉朝，这类秀法己经难以见到，但在苗绣中储存了下来。”

苗服质量的精美也让藏友们欲罢不能，“破线绣”是把一根线丝破为复根，苗族女土用比头发还细的线丝刺绣，一张绣片经常要花去好多个月的时间。韦荣慧详细介绍说，苗族服装在巴黎展现时，法国高级服装工会现任主席戈巴克对苗绣赞不绝口，他说道：“我们曾认为中国没有高级服饰的历史时间，但在少数名族服饰，尤其是苗族服装中，我看到了。”

民族博物馆里，收藏着一套“龙船衣”，这套衣服上的刺绣，勾勒了苗族最喧闹的龙船节的情景，如火如荼的龙舟比赛尽在衣上。苗族刺绣不但纪录传统节日，图腾和英雄人物，还记述着苗族数百年迁移的历史时间，在许多苗族刺绣图案设计中，都是有水波纹状的纹路，苗族用这种的标记表明他们的先祖曾翻山越岭，度过长江，黄河，最终才赶到西南。

令人痴迷的也有苗族刺绣的纹样图案，民族博物馆里，收藏着一套“龙船衣”，这套衣服上的刺绣，勾勒了苗族最喧闹的龙船节的情景，如火如荼的龙舟比赛尽在衣上。苗族刺绣不但纪录传统节日，图腾和英雄人物，还记述着苗族数百年迁移的历史时间，在许多苗族刺绣图案设计中，都是有水波纹状的纹路，苗族用这种的标记表明他们的先祖曾翻山越岭，度过长江，黄河，最终才赶到西南。