水彩画入门(水彩画入门的基础画教程)

水彩画入门

水彩画入门的具体操作如下：

工具：水彩画本、水彩颜料、画笔。

1、首先准备一个水彩画本，用铅笔先勾画出自己想画的画的大致内容。

2、画完后，用铅笔再将画细化一些。

3、之后用签字笔将铅笔画的画勾画出来。

4、画完后，将铅笔多出来的印记小心的擦掉。

5、用画笔将水彩颜料大面积的平铺一下，将所有内容填满。

6、然后再加以细化，给阴影处用深一色加深，增加立体感。

7、之后再用更深一些的水彩颜料，将细节处的阴影再着重加深一些。

8、之后用白色的颜料，在亮处提亮，给一些没有上到色的部分补充一下，一个简单的入门级的水彩画就画好了。

水彩画入门的基础画教程

水彩画入门的基础画教程如下：

需要工具：画笔、画纸、水彩颜料

1、首先用铅笔在纸上用直线和曲线画出枝条。

2、然后用曲线和弧线画出花瓣。

3、用刷子蘸取棕色水粉将枝干涂上颜色。

4、然后刷子蘸取黄色水粉将部分花瓣涂上颜色。

5、用刷子蘸取淡粉色颜料将少数的花瓣涂上颜色。

6、接着用刷子蘸取裸粉色颜料将剩余的花瓣涂上颜色。

7、然后用刷子蘸取草绿色颜料在花瓣的根部涂上颜色即可。

8、这样一幅水彩画就画好了。

水彩画入门技巧

水彩画入门技巧

　　相信初学者在画水彩画时都会遇到不少问题，那么要如何快速入门呢?下面一起来学习一下入门方法吧，希望对你有所帮助。

　　水彩画入门技巧

　 　轮廓起稿

　　用铅笔在已裱好的纸上轻轻打稿,注意构图的安排。较大画面和较写实的作品在 打稿时要力求形体准确,(细致精确的轮廓,有助于着色落笔时生动地表现对象。) 但要避免过分地使用橡皮擦,以防止纸面的损伤。要做好这一点,平时就要重视素描基本功的训练。

　 　画水彩画的运笔技巧

　　干笔、湿笔、勾笔、扫笔、涂笔、点笔、摆笔、拖笔、顿笔、等等。这些笔法的 运用与水份有极大的关系,加上运笔的快慢和方向、角度都会产生各种不同的变化, 运用适当可以丰富自己的表现能力。

　　 画水彩画的水份控制

　　1、何谓水色交融?水色交融是要求水和色紧密地结合起来,相辅相成地表现对 象。不可以片面地追求水份、玩弄水份而突视了物体造型的塑造。

　　2、水色的背景处理:水彩画的背景形象可以概括简炼,其笔势应大而不羁,显 得空灵飘逸。有助于营造画面气氛和衬托前景。

　　3、画面中的水韵:成功的水彩画要求画面富有水的韵味。即:透明、湿润、空 灵、流动等迷人的视觉效果。

　　4、画面的透明感:透明感是水彩画最大的语言特质。要学会合理地利用水的稀 释作用来表现色彩在画面上的透明感。

　　5、用笔的时间掌握:水彩画要运用前一笔水色未干时,进行渗化、接色、叠色 以产生一定的效果,用笔的时间掌握尤为重要。如深入刻画时第二笔的用笔时间可稍 等一会,纸面的水份干些再落笔。纸面水份较多,用笔可快些!

　　6、季节、气候的影响:春天、阴雨天,空气潮湿,水份挥发慢。秋天、晴天, 空气干燥,水份挥发快。在室外作画有风有阳光,水份的挥发也快。所以要根据不同 的季节、气候多作水份在画面上控制的练习,掌握经验。

　　7、水份控制不好的问题:水份过少,会使画面显得:干、枯、滞、闷,失去水 彩的特点。水份过多,水色到处流淌难以控制,不利于塑造形体。

　　 水彩画简单的色彩知识

　　1、三原色的相加:红+黄=橙 黄+蓝=绿 红+蓝=紫 (三种间色的相 加可以得到不同的灰色)画面中的最深处不要用黑色,可以用熟赭与群青来调制。

　　2、在心理五原色基础上展开的`五组同类色:黄色类:淡黄、中黄、土黄、橙黄。 红色类:朱红、大红、玫瑰红、土红。蓝色类:湖蓝、 酞箐蓝、群青、普蓝。 绿色 类:淡绿、草绿、翠绿、橄榄绿。紫色类:红紫、紫罗蓝、蓝紫、玫瑰紫。

　　3、合理使用灰色:灰色能很好地起衬托高纯度颜色的作用,在画面中远处的灰 色应淡而冷,近处的灰色则应暖而深。

　　4、水彩调色的主要特点:主要是靠水稀释以达到提高明度的目的。为保持色彩 的透明感,应尽少用复色。两色混合要比三色混合更具透明性 。

　 　水彩绘具使用问答

　　什么是不透明水彩?跟透明水彩有什么不同?

　　A:所谓的不透明水彩，是指树胶水彩画颜料(Gouache)跟广告颜料。一般指的“水彩颜料”都是指透明水彩。

　　至于两者有什么不同，简单地说，就是涂在别的颜色上面的时候，可以清楚的看见下面的颜色的，是指透明水彩。可以将下面的颜色盖住的就是不透明水彩。

　　 如何才能调出很好的颜色 ?

　　A:正统的万式都是在调色盘上混合。也许大家会认为我在说废话,但是要诀是,大家可以参考水彩盒内颜料管的排列方式,在调色盘上由暖色系向冷色系的顺序排列,就像演色环一样排列颜制的彩度。因为透明水彩干掉了还是可以用,所以当调色盘上的颜色排好后,你就可以轻松地决定颜色了。还有另一个方式，就是透明水彩可以在纸上重复上色混色。自淡色亮色到浓色暗色的顺序重叠,效果比较好。

　 　 如何上色,才能正确混色就将渐层画好呢?

　　A:水彩可以因为加水量的不同,而有各种的变化。在颜制还没干之前加水，或涂在加了很多水的其它色颜料上,就可以混色。不过混色的感觉会因为纸质跟水量的影响而有所不同。即使经验再丰富的人,偶尔还是会出错。至于要画渐层的感觉，就要趁颜料还没干的时候,将浓色到薄色的边界线一点一点地重复上色,因为透明水彩是用“水”调整颜色的浓淡,所以大家可以一点一点地加水画出淡色。至于不透明水彩,则是用白色颜料来调浓淡,所以要事先将原来的颜色加白色颜料在调色盘上调好浓淡不同的颜色,然后再依序上色。

　　怎么样涂才能将一大片背景颜色涂得很均匀?

　　A:若是涂像天空那种大面积的平面图时，首先要调出足够的颜料。要是涂到一半颜料不够用再补充颜料的话，颜色恐怕会不一样。接着是为了预防涂到一半颜料中断,最好用毛质柔软的水彩笔沾足颜料一口气涂好。大家也可以事先在纸上先涂一层水。上色的时候，可以用制图胶带将纸贴在画板上，让纸稍微倾斜一点比较容易涂得均匀。要是不想留下笔触的话，大家可以利用海绵。沾湿的海绵可以将颜色涂的很均匀。

　　水彩纸的种类有哪些呢?

　　A:要是用吸水性不好的纸,对水彩的效果很难发挥。尤其是透明的水彩会看到纸的颜色所以一定要慎选纸的颜色跟质料。为了能够充分表现水彩的特色而特别制造的纸就是水彩纸。颜色，有蛋白色跟稍微白一点的颜色。至于纸张表面,以光滑无纹到细纹的都有。

　　水彩：水彩的最大好处是便宜，当然我说的是国内的品牌。上海产的马利牌水彩颜料是笔者使用到现在比较出色的一种，而且16色的价格绝对不超过15元哦。在我们的例稿中，你可以发现水彩使用得法的话一样是非常不错的，信奉便宜有好货的的朋友就用这种吧。至于水彩的用法，我想所有上过小学美术课的朋友都知道拉，关键是熟练而已。要注意的事项当然还是有的----要准备一支小吸管(买不到的话就问化学老师讨一支吧)，这样，取水稀释颜料时就不会使两种色彩混淆一起，保持颜色的纯度;另外，水彩的一大好处是可以渲染，那就要切记使用厚一点的纸张(市面上卖的原稿纸就可以了)：由于水彩是透明的颜料，也就是说，万一出了差错是盖不住的，所以一定要步步小心才行。至于通常所说的上色要由浅入深，我到认为不必墨守陈规，由深入浅也会有不同的效果哦，试试就晓得了。

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水彩画入门的基础画教程有哪些？

如果入门基础的话，先学习起型，然后学习上色。建议先学习水彩笔。水彩笔比较简单。
【拓展资料】
一、水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。
二、水彩颜料携带方便，也可作为速写搜集素材用。与其他绘画比较起来，水彩画相当注重表现技法。其画法通常分“干画法”和“湿画法”两种。
三、水彩画就其本身而言，具有两个基本特征：一是画面大多具有通透的视觉感觉；二是绘画过程中水的流动性。由此造成了水彩画不同于其他画种的外表风貌和创作技法的区别。颜料的透明性使水彩画产生一种明澈的表面效果，而水的流动性会生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。
四、到公元九世纪，无论在希腊、罗马、叙利亚还是拜占庭，大多数细密画都是用水彩与铅白混合制成的一种不透明的水彩来画的。而此时正值查理曼大帝的卡洛林王朝。查理曼大帝十分重视手稿创作，他召集了许多交替使用透明和不透明水彩的大画家。这种混合使用一直延续到中世纪后期乃至文艺复兴时期，当时已普遍将水彩应用于细密画中。
五、水彩风景画的起源，最初是起源于“风土地形图”。18世纪地志学和制图术的发展给美国水彩画的形成产生了积极作用。到了19世纪中叶以后得到了迅猛发展，水彩画由最初的风土地形图逐渐发展成为独立的一个绘画门类，同时也确立了美国水彩画在世界美术史上的地位。
六、水彩风景画是水彩画中的一个非常重要的题材，同时也最好的代表着水彩画的绘画风格。水彩风景有个很重要的特点就是注重写生，通过画家对光线、色彩、空气、景色的主观构造，从而构成新颖灵巧、色彩明亮、格调清新、用笔流畅的风景作品。

初学者水彩画入门教程

画画的形式有很多，接下来我们就来讲一下初学者水彩画入门教程

01

作为初学者的话，我们只需要买简单水彩画的工具就好，水彩笔买一根就好、染料也不宜过多，马利水彩性价比比较高、纸的话不可以凑合，因为如果纸的质量不好就非常容易晕色。

02

我们要多买一关于水彩画的书籍来看看，多学习一下水彩染料的配色，不如说哪些颜色相搭配出现什么颜色。

03

还有就是在绘画水彩画之前我们可以先练习一下素描，先从绘画一些简单的事物练起，慢慢的再到水彩画的绘画。

04

画画是一个熟能生巧的过程，我们只有不断的练习，我们也可以先从模仿开始练习，慢慢的在绘画的过程中找到自己的特色。

想自学水彩，该怎样入门？

第一步 工具的准备:
1,画架:可以用一张靠背椅来当画架,既可以斜靠,也可平放,方便作画时对 画面的水份控制.
2,画纸:水彩画对画纸的要求比较高,最好使用特制的水彩纸.水彩纸分为粗 纹,细纹两种.粗纹纸较适合画干画法,细纹纸较适合画湿画法.
3,画笔:大,中,小的底纹笔,水彩笔各一支就可以了.当然还可以根据画面 的需要选择或自制画笔.一般要求画笔能储藏水份,有弹性,适合涂,写,勾,点为 好.
4,颜料:进口颜料有"温莎"和"牛顿"牌,但价格较高.国产的"玛莉"牌 质量较好,价格便宜.黑色要尽量少用,它容易把画面搞脏.
5,调色盒:可将暖与冷色分开放置.
6,调色刀:在作画过程中用来刮出明亮的地方或涂抹出特殊效果.
7,小水桶:用来装水洗笔,应保持水的清澈,以充分发挥水彩画颜色的透明效 果.
8,铅笔:1-6B 铅笔均可,主要根据各人作画的习惯而定.初学者可用较硬 的铅笔打稿.
第二步 (一)轮廓起稿: 用铅笔在已裱好的纸上轻轻打稿,注意构图的安排.较大画面和较写实的作品在 打稿时要力求形体准确,(细致精确的轮廓,有助于着色落笔时生动地表现对象.) 但要避免过分地使用橡皮擦,以防止纸面的损伤.要做好这一点,平时就要重视素描 基本功的训练.
(二)画水彩画的运笔技巧: 干笔,湿笔,勾笔,扫笔,涂笔,点笔,摆笔,拖笔,顿笔,等等.这些笔法的 运用与水份有极大的关系,加上运笔的快慢和方向,角度都会产生各种不同的变化, 运用适当可以丰富自己的表现能力.
(三)画水彩画的水份控制:
1,何谓水色交融?水色交融是要求水和色紧密地结合起来,相辅相成地表现对 象.不可以片面地追求水份,玩弄水份而突视了物体造型的塑造.
2,水色的背景处理:水彩画的背景形象可以概括简炼,其笔势应大而不羁,显 得空灵飘逸.有助于营造画面气氛和衬托前景.
3,画面中的水韵:成功的水彩画要求画面富有水的韵味.即:透明,湿润,空 灵,流动等迷人的视觉效果.
4,画面的透明感:透明感是水彩画最大的语言特质.要学会合理地利用水的稀 释作用来表现色彩在画面上的透明感.
5,用笔的时间掌握:水彩画要运用前一笔水色未干时,进行渗化,接色,叠色 以产生一定的效果,用笔的时间掌握尤为重要.如深入刻画时第二笔的用笔时间可稍 等一会,纸面的水份干些再落笔.纸面水份较多,用笔可快些!
6,季节,气候的影响:春天,阴雨天,空气潮湿,水份挥发慢.秋天,晴天, 空气干燥,水份挥发快.在室外作画有风有阳光,水份的挥发也快.所以要根据不同 的季节,气候多作水份在画面上控制的练习,掌握经验.
7,水份控制不好的问题:水份过少,会使画面显得:干,枯,滞,闷,失去水 彩的特点.水份过多,水色到处流淌难以控制,不利于塑造形体.
(四)了解和掌握一些简单的色彩知识:
1,三原色的相加:红+黄=橙 黄+蓝=绿 红+蓝=紫 (三种间色的相 加可以得到不同的灰色)画面中的最深处不要用黑色,可以用熟赭与群青来调制.
2,在心理五原色基础上展开的五组同类色:黄色类:淡黄,中黄,土黄,橙黄. 红色类:朱红,大红,玫瑰红,土红.蓝色类:湖蓝, 酞箐蓝,群青,普蓝. 绿色 类:淡绿,草绿,翠绿,橄榄绿.紫色类:红紫,紫罗蓝,蓝紫,玫瑰紫.
3,合理使用灰色:灰色能很好地起衬托高纯度颜色的作用,在画面中远处的灰 色应淡而冷,近处的灰色则应暖而深.
4,水彩调色的主要特点:主要是靠水稀释以达到提高明度的目的.为保持色彩 的透明感,应尽少用复色.两色混合要比三色混合更具透明性.
第三步 (一)淡彩画法:水彩画可以从淡彩画法入门.所谓淡彩画法,就是先用铅笔等 工具画出对象的轮廓或画出明暗,然后再画上薄而透明的水彩.淡彩画法分为:铅笔 淡彩,钢笔淡彩,炭笔淡彩.
(二)水彩画的基本技法:
1,干画法:干画法是指第一遍色干透后,再上第二遍,第三遍.使用干画法, 由于层层重叠,会产生丰富的层次效果,使表现对象明确,真实,深入.这种方法善 于表现光影效果.但画时仍要求笔毫水分饱满,滋润,防止色彩干枯,僵死.干画法 一般又分为"干接法"和"叠色法".
2,湿画法:湿画法是指作画过程中纸上始终潮湿,如果部分地方,可以打 湿了再画.湿画法是水彩画基本而重要的画法,水色渗透,晕化,淋漓可以使色彩获 得十分自然,柔和,滋润的效果,充分体现出透明,流畅,和轻快的水彩画特点.其 难度较大,初学者不易掌握.它的不足这处是难以多层次的深入刻画对象.湿画法一 般可分为"湿纸法","湿接法","渗化法"和"泼墨法".
(三)色彩写生要领:
1,立意.
2,工具材料的选择.
3,构图.
4,色彩.
5,画面调整.
(四)水彩画的特殊技法:(可以丰富水彩的表现力,推动水彩画艺术的创新和 发展.)
1,撒盐法:趁上了色的画纸未干时,在上面撒盐,盐融化时会将颜色化开,干 后产生雪花状的肌理.画面的颜色越深时,所产生的效果越强.
2,着蜡法:在画面需要留底色,留白的地方轻轻涂上蜡(可用蜡烛条,蜡笔, 油画棒,橡胶水等 ).使用这种方法上蜡的手势不宜过重,点,描,涂,抹要有所 变化.
3,沉淀法:水彩画颜色中有些颜色干后会产生沉淀,这就需要在上色时,水份 要充足,让颜色中的小颗粒流动后沉淀在纸面上.这种方法颜色淡容易出效果.如: 深蓝,赭石等颜色.
4,吸洗法:在细纹水彩纸上,颜色未干时用宣纸,海绵,手巾纸,干净的笔等 将颜色吸起,可以表现烟雾,云朵,浪花等.
5,砂皮法:用细砂纸在干透的画面上轻轻打磨,会获得生动,自然的效果.
6,刀刮法:可用调色刀,小刀在水彩颜色未干前刮出树枝,船缆等线条.
7,洗涤法:用笔蘸清水对画面颜色进行清洗,会使画面颜色变淡,变薄.
8,印染法:用不同的布料(如粗,细麻布),揉皱的纸等,蘸上颜色在白纸上 ,或湿的色层上,印,按,拍,擦,以产生特殊的效果.
9,滴水法:趁画面色层未干时,在上面喷,洒,滴清水,水滴会将颜色冲开, 产生出斑斑点点的效果.这种方法可以用来表现雨景. 初学者不可一味地追求水彩画的特殊效果,而要重视掌握好基本技法,只有在掌 握好基本技法的基础上巧妙地应用以上的特殊技法才会了解它们的作用.
(五)水彩画的艺术处理:
1,色调和意境.
2,独特的感受.
3,色彩的呼应.
4,变化和统一.
5,光 感之美.
6,诗情和画意.
7,音乐的节奏.
8,色块的对比.等等……
(六)提高自身的各方面修养: 追求画外功夫:可以从书法,中国画,油画,文学,音乐,戏剧 ,电影 等多方 面吸取营养,丰富自己的画面品味.