学舞蹈

学舞蹈的好处和重要性

学舞蹈的好处和重要性：

跳舞可以提升自身的气质，适当的认真的按要求练一些基本功可以重新塑造身体的线条。同时跳舞也能锻炼身体，增强身体各个部位的协调能力，有利于身心健康，修身养性，永葆青春。

再者舞蹈要配合音乐，随乐起舞，可以锻炼你的乐感和舞感，有时候心情不好跳舞可以发泄出来，有时候心情好了也可以通过跳舞表达出来。

舞蹈有很多种，每种舞蹈都有着不同的文化，跳舞可以让你了解不同的舞蹈文化和各国各民族的风俗，总之是百利而无一害的。

1、优美形体：正处于生长发育时期的孩子，经过舞蹈训练（如挺胸、抬头、收腹）能使他们站得直，形体优美，且能纠正驼背、端肩等形体问题。

2、动作协调：舞蹈需要全身各部位的配合，通过音乐与舞蹈动作的和谐达成动作协调性的训练，并且使孩子更有节奏感。

3、肢体灵活性、柔韧性：由于经常练习压脚、劈叉、下腰等，孩子的柔韧性，动作灵活性好。

4、磨练毅力：从基本功开始训练能培养他们不怕吃苦的精神，磨练坚强意志。

5、提高身体素质：舞蹈需要一定的体力消耗，剪除练习后能促进孩子食欲、增强消化机能，提高身体抵抗力，减少生病机会。

6、提高合作能力和集体荣益感：舞蹈有独舞、双人舞、集体舞，只有配合默契才能表演好，由此训练了孩子们的合作精神，养成自觉遵守规则、纪律，培养了协作的观念。

7、培养审美情感：舞蹈是通过音乐、动作、表情、姿态表现内心世界，使孩子潜移默化地接受到艺术表演的熏陶，使孩子们热爱生活，并能欣赏美、体验美。

8、培养自信心：舞蹈演出能培养孩子当中表演的能力，使孩子们不怯场，表现力强，增强自信心和更好的心理素质。

9、促进智力：舞蹈是通过形体、动作、眼神来表现的，在跳舞的过程中能激发孩子的想像力、创造力，尤其是自编自演的作品，能促进孩子智力发展。以上是学习舞蹈的好处，但有些家长认为孩子自身条件不好，不适合学舞蹈，其实舞蹈人人都可以学，只要有兴趣有时间就能学。

学舞蹈有什么好处?

学舞蹈有用如下：
一、当然有用，舞蹈不但可以锻炼身体，还可以陶冶情操，等等。
二、舞蹈可以让人身材曲线变得更美，大腿肌肉和手臂肌肉也更紧实。在舞蹈当中，连贯的动作节奏很快，一整套动作连贯而流畅，整齐而有韵律感，对乐感、灵巧度的锻炼很有帮助。而它的趣味性容易让人集中和专注，忽略掉运动疲劳。
三、强健骨骼，减低患上骨质疏松的机会。增强心肺功能、促进血液循环。减少患冠心病、高血压、糖尿病、大肠癌的机会。增加关节的灵活性和柔软度，减少受伤的机会。消耗热量，维持适当的体重。在乐韵声中翩翩起舞，有助消除压力，促进身心的健康。与家人一起参与，可增进感情。与朋友共舞，有助扩阔生活圈子。

学习舞蹈的好处？

女生学舞蹈的好处
1、学舞蹈可以增添自信。许多女孩子因为自卑而整天活的不快乐，而自卑的原因可能是自己长的不好看，可能是自己对自己要求太高而自己做不到。想要改变这种现状可以去学舞蹈，把跳舞培养成你的兴趣爱好，通过不停的学习来让自己变得优秀，让你增添自信。
2、可以交到许多朋友。学舞蹈本身就是女孩子比较多，女孩子去学舞蹈可以找到许多与自己兴趣相同的朋友，也可以去学习别人好的地方，让自己的能力得到提升，以更好的学习。
3、小孩子学舞蹈可以促进生长。小孩子从小时候学舞蹈对于自己的身体发育有很大的促进作用，学舞蹈会拉韧带，会让孩子比常人发育的更快，而且小孩子更柔软，很适合学舞蹈。
4、可以提高心理素质。学舞蹈的女孩子天生就能吃苦，经历了许多的痛苦，有着一股傲气，她能很好的适合新的环境，在学习上比常人更能快的接受，性格也比较好，气质从内而外的散发出来，这些都是通过学舞蹈才提高的。
5、可以提升气质。一个人的气质可以体现在很多的地方，但是学舞蹈的女孩子她们身上所散发出来的是与别人不同的，别人是通过对自己外貌以及各个方面的改变让人看到了她的气质，而学舞蹈的女生就不同，她们的气质是从内到外而散发出来的，一言一行都给人一种很好的感觉，她们会很真实的做自己，这才是她们真正让别人感觉好的。

怎么学舞蹈?

1、首先要培养对舞蹈的兴趣，选择适合自己且感兴趣的舞种学习。

2、其次，还要学习一定的舞蹈基础知识，了解舞蹈术语的含义以及所学舞种的基本要求。

3、再次，打好基础，练好基本功对学好跳舞非常重要。在这些练习方法和技巧都掌握后，重要的是多加练习。如果有条件，还可以跟随专业的舞蹈老师进行学习。

一般可利用电视、电影的传播媒介来观看舞蹈表演，从他人的表演中感受到舞蹈的优美，激发学习舞蹈的兴趣，变被动学习为主动学习，这样才能让学习更加高效。

舞蹈训练注意事项

一、忌耐性不足

舞蹈是很残酷的，舞者要忍受常人无法忍受的痛苦，这是一种磨练，舞蹈不是一天两天就能练成练会的，是需要时间和毅力来积累的，想要成为一个合格的舞者，首先你要做到的是忍耐。

二、忌眼高手低

有的人在接触舞蹈之后就开始想象，高难度漂亮的技巧与剧目，但是那些东西都是由基本功中提炼而来的，所以一定要打好基础才行。

三、忌急于求成

初学的学生容易只求数量与进度，而不注意动作质量，若在短时间内学完很多动作，这些不规范的'动作以后要想改正，十分困难。因此在学习动作时，应精雕细刻，循序渐进!

四、忌忽视音乐节奏

学生初学时，往往只重视技术动作的学习，缺乏音乐作用的认识，因此要加强音乐修养，深刻体会音乐风格与舞种风格，表现音境的内在联系。

学舞蹈的好处和重要性

学舞蹈的好处和重要性

　　学舞蹈的好处和重要性，现在，人们越来越重视从小对孩子的培养， 学舞蹈确实非常的辛苦,非常的遭罪，但是学舞蹈也是有很多好处的。那么，学舞蹈的好处和重要性是什么？

　　学舞蹈的好处和重要性1

　　 一、学舞蹈的好处

　　舞蹈是一种表演艺术，通过身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。

　　 1、优美形体

　　学习舞蹈能让形体优美，更加有气质，对于发育期的小孩子来说有着驼背、含胸、端肩等问题，可以通过练习舞蹈让身姿体态发生变化，变的优美挺拔起来，来纠正之前的体态问题。

　　 2、提高身体素质

　　学习舞蹈能够培养各方面的体能素质，通过舞蹈的学习来练习力量、灵敏性、柔韧性、协调性，以及各方面的身体素质都能提高增强。

　　 3、培养审美情感

　　学习舞蹈能够培养审美情感，舞蹈剧中有很多的因素都是通过在表情、音乐等方面去练习，让学者接受艺术的熏陶，提高欣赏美德能力，通过上台的表演，来锻炼培养善于表现自己外向等心理素质。

　　 4、提高合作能力和集体荣誉感

　　学舞蹈能够提高合作能力和集体荣誉感，舞蹈里面有着双人舞、单人舞、集体舞，只有和别人配合默契才能够表演好来，这样也是锻炼了合作精神，养成了自觉遵守规则、纪律的观念。

　　 二、学舞蹈的重要性

　　 1、有利于学生思维能力的开发

　　舞蹈教育对形象思维能力的培养有着非常大的作用，有利于右脑进一步的开发。在舞蹈的时候，通过感受、知觉、想象、情感等，来引起高度兴奋，引起右脑思维的运转来产生丰富的生活联想不断扩大延伸。

　　 2、有利于学生注意力和观察力的培养

　　经过长时间的舞蹈训练，会产生高度注意的习惯，让注意力和观察力都可以得到加强，学舞蹈对知识的理解和掌握比其他人要强一些。

　　 3、有利于学生记忆力的增强

　　舞蹈的训练对学生记忆能力的培养有着很大的帮助，所以可以用舞蹈这种特殊的方式来强化培养小孩子的记忆力。

　　 4、有利于培养青少年的想象力和创造力

　　对于舞蹈整个的完成，需要手、眼、身、法、步同时进行，这种情绪的调动，能促进大脑进入兴奋状态，展开自己的想象，也能提高创造性思维能力。

　　 5、有利于培养学生活泼的个性和坚强毅力

　　舞蹈是当着很多人的面表演，这种活动有着人际交流的特点，教师也可以激发学生富有表情的表演，锻炼学生的性格，让学生增强自信心，培养活泼开朗的个性。

　　学舞蹈的好处和重要性2

　　 一、舞蹈在身体素质方面带来的好处

　　1、训练小朋友身体的协调性、音乐节奏感，为小朋友之后学习其它舞种奠定好基础。

　　2、加强孩子的观察力、注意力、思维能力、记忆力和毅力。在老师的教学和引领下，通过好听的音乐和服装道具等各种方式吸引孩子的注意力，让孩子学会观察学习，并且通过不断的模仿练习来增加孩子的记忆力。

　　3、帮助孩子增强体质。在学习舞蹈的过程中身体各部分的灵活性和协调性会得到提高，同时还会促进孩子的骨骼发育，增强孩子的消化能力,提高孩子的食欲，从而提高孩子的体质，不易生病。

　　4、 塑造孩子良好的形体。一些孩子因为各种原因会有内外八字脚、双腿弯曲不直,驼背，端肩等形体问题，而少儿时期的骨骼可塑性是很强的，一些形体问题是可以矫正的，而学习舞蹈正有这样的作用。

　　 二、舞蹈对今后的学习生活带来的好处

　　1、自信心方面，培养孩子的表演能力，锻炼他们不怯场，敢于表现自己，增强自信心和养成良好的.心理素质。

　　2、 想像力方面，学舞蹈是通过形体、动作、眼神来表现的，在跳舞的过程中能激发孩子的想像力、创造力。在舞蹈教学过程中,为了促进孩子智力发展，我校老师会帮助与启发孩子自编自演舞蹈节目,去克服学舞蹈的过程中所遇到的种种困难，这个意义远大于学舞蹈本身。

　　3、 合作能力方面，学校的舞蹈培训集体课，要求大家随着音乐步调一致，完美配合来完成。养成自觉遵守规则、纪律,学校举办的舞蹈汇演有独舞、双人舞、集体舞,需要大家默契配合才能表演好,由此培养了孩子们的协作的观念、合作精神与集体荣誉感。

　　4、毅力方面:从基本功开始，到学会一段舞蹈都要经过体能与技巧的训练方能达成目标。在此过程中锻炼了孩子学会不怕苦不怕累的精神，磨练了意志，学会了什么叫坚持。

　　5、 审美情感方面，舞蹈是通过音乐节奏结合人的动作、表情与姿态来表现内心世界的，长期的舞蹈培训能使孩子潜移默化地接受到这种内在情感与艺术熏陶，增强了音乐修养，使孩子们热爱生活，欣赏美、体验美，对提高情商帮助很大。

　　总之，学好舞蹈不仅能帮助孩子塑性、强身健体，还能增强小孩的自信心、意志力、团结协作能力等，让小孩真正从内到外得到全面的提升。

　　学舞蹈的好处和重要性3

　　 1、促进新陈代谢和生长发育

　　学习舞蹈使骨骼处于生长期的孩子新陈代谢明显增强，可以促进身体各部的生长发育。

　　 2、改善形体提升艺术气质

　　人的形体和气质在一定程度上取决于先天因素，但是后天的舞蹈训练也能起很大作用。

　　 3、提高自身生理机能

　　经常练习舞蹈使身体细小部位的感觉，包括视觉、听觉得到一定的提升，改善神经系统对身体的调节。

　　 4、提升身体综合素质

　　通过长期舞蹈训练，身体的柔韧性、控制性、协调性、灵活性和耐力都会显著提升。

　　 5、培养优秀的人格魅力

　　经过独、双、三、群舞的训练，培养良好的团队合作和竞争意识，懂得吃苦耐劳、积极乐观的精神。

如何学好舞蹈？

“舞蹈是生命情调中最直接、最宝贵、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充实的表现。”这是闻一多先生对于舞蹈的理解。由此可见，舞蹈是美的艺术，是善于抒情的艺术，是人们内心情感世界最动荡不安的时刻出现的一种形体活动，是表达人的内在心态，反应社会现实的艺术。
近年来，在许多舞蹈比赛中，舞蹈技巧的难度往往被视为衡量舞蹈质量和水平高低的标准。这就使不少舞者只注重技术技巧的训练，而忽视了对作品的感知能力和思想情感的培养。作为一名舞蹈学专业的大学生，在舞蹈训练过程中，有必要从理论上掌握培养舞感的方法，知道如何进行、如何深刻、如何细致的体会舞蹈作品中的情感内涵，从而让理论联系实际，提高自身的舞蹈表现力。在学习过程中要注意以下几点：
一、夯实基础能力，提高身体素质，增强艺术感染力
良好的舞蹈表现力是建立在规范准确的舞蹈动作之上的，因此舞者个人动作的反应速度和协调性是衡量舞感水平的根本前提。要培养舞感，离不开扎实的舞蹈基础、全身各部位动作的高度敏感力和协调性。通过规范专业的训练可以逐步增强舞蹈技术技巧能力，不断提高肌肉组织、关节韧带之间的协调性。
提高身体素质，一方面是训练技能，一方面是对自身动感准确性的培养，它是由舞蹈的全部动作和舞者全身心的配合来体现的。俗话说“细节决定成败”，舞蹈表现力的优劣往往就是透过手指、脚趾尖的延伸，肢体转动的方向、屈伸的程度，和对动作点、线、面的把握这些看似细小却最不能忽视的地方显露出来，注意每一个细节，动作便赋予感情，舞蹈感染力也就随即增强了。
二、对模仿的淡化和对音乐的深刻理解，提高艺术想象力
舞蹈中，在逐步掌握了身体的运动规律后，需要对模仿的对象开始淡化，进一步发挥想象力，理解舞蹈所要表达的情感，依靠自己的理解去塑造舞蹈角色。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力是概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。我如果没有青少年时代的音乐教育，就不可能有现在这些科学上的成就。”可见注重培养自身的想象力十分重要。实际上，舞蹈本身具有强烈的娱乐身心的作用，无论观者或舞者，均能自娱其中。每个人对美的事物有着自己的感知。在形成动作之前，应当给予充分的时间去听音乐，感受音乐，对所听的音乐有独立的感受和见解，在欣赏中把握音乐的情绪，掌握其情感基调。音乐的情感和美感都具有强烈的感染力，领略了音乐的感染力，有意识的注意音乐节奏，使节奏、想象和舞蹈联系起来，让舞蹈在舒而不缓、紧而不乱、动中有静、静中有动的自由而又有规律的节奏中进行。
三、注重表情和肢体语言，讲究“神韵”，加强艺术表现力
在内心情感培养中，眼睛的表情非常重要。眼睛是人心灵的窗户，它不仅仅是了解外部世界的一个媒介，更重要的是反映内心世界的一面镜子，所以要学会“眉目传情”。所谓“观其舞，看其功，察其色，鉴其貌。”舞者在舞蹈过程中，面部表情始终贯穿其中，是整个舞蹈艺术形象、动作美感的焦点，只有完全投入舞蹈中，理解动作要领，注意把握舞蹈的整体风格，仔细揣摩角色，把自己融入音乐的情感中，才能做到形神兼备。我们应该深刻的认识到，舞蹈动作是为舞蹈主题服务的，而舞者的面部，则是为舞蹈的整个灵魂服务的。
我们知道，无论谈诗、论画、鉴赏音乐，都离不开神韵二字，在舞蹈中也是一样。“神”是舞蹈的内在韵味，我们批评舞蹈动作呆板僵硬，没有生气，说的是在做动作的“形”时，缺少了内在的“神韵”，没有很好领会舞蹈“形神合一”的境界。除了掌握动作要领外，还要细心揣磨每一动作的内在“神韵”，不可一味追求动作的难度而忽视对“神韵”的培养。把握了“神”，“形”才会有生命力。“形未动、神先领、形已止、神不止”这一口诀形象的、准确的解释了“形”与“神”的联系及关系，只有综合运用好这些舞蹈中“神韵”的技巧，才能使舞蹈更具有表现力。
四、触类旁通，培养综合素质，提升艺术修养
舞蹈不仅仅是狭隘意义上的身体律动、舞台上光鲜的娱乐，更是一个反映社会文化风俗的途径。纵观中外舞蹈历史发展，不难看出舞蹈作为一门艺术，是文化历史的一个入口和载体，通过它可以了解不同时空下人们的风俗、观念、生活内容和历史风云。正是因为舞蹈的这一属性，我们必须要了解舞蹈作品的历史背景、风土人情、创作动机、风格特征，表现手法等，根据这些挖掘出舞蹈的思想感情，分析出动作的起势落点，总结出作品的情绪表达。想做到这一点并不容易，需要长时间、多方面的积累，除了对舞蹈、音乐、美术、影视等艺术科目的学习，更要涉猎人文、社科、历史等多方面的文化知识。在日常生活学习中可以通过观看欣赏舞蹈作品达到潜移默化的作用，用心领悟，用情表现;多接触社会，参加各种社会艺术实践，参与各类演出活动;也可以通过自己拟定题材、了解背景、寻找音乐、设计创作，发挥自己的个性和特长，培养创作能力，有助于抒发感情，提升表现力。
古人云：“苟日新，日日新，又日新。”培养舞蹈感觉能力不是一朝一夕之事，而是要在长期的舞蹈实践中日积月累完成的。产生舞蹈感觉需要身心机能，构成舞蹈感觉需要综合文化素质，我们要重视舞感、重视对舞感的开拓，在丰富自身肢体语言的同时，使舞蹈表演风格多样化，使舞蹈不仅是动作的展示，更是舞者内心感情的表达！