演奏钢琴(演奏钢琴和家用钢琴的区别)

弹奏钢琴基本步骤及方法

　　手指是演奏钢琴直接触及琴键的部位。手指的力量、灵敏，速度以及基本的指触方式和控制能力是钢琴技巧最重要的环节，是钢琴演奏基础的基础。下面我整理了钢琴的弹奏方法，供你阅读参考。

　　钢琴的弹奏方法：手指基础训练的主要内容

　　首先，我们对各指的支撑力作一些剖析。

　　拇指——结实有力，其先天具有的横向动势，能帮助手指顺利完成连续圆滑而无间断演奏的键盘转移。但是，拇指也有起码有以下三方面的明显不足：

　　1)拇指不具备如其他手指那样能在琴键上垂直上下挥动动作的天然优势。而钢琴演奏需要大指也具有这种挥动能力，这是它在弹奏钢琴上的先天缺陷。

　　2)它缺乏灵活性，有些笨拙。

　　3)它只有两个节，它的力量支撑点不可能象其他指那样放在指掌关节，而必须伸延到掌腕关节。对这一独特之点的忽略，使得拇指的弹奏常常缺乏真正的力量支撑，而这不仅会影响大指奏出理想的声音，还会造成许多技术障碍。

　　食指——天生有较好的独立性与灵活性。它在力量支撑和独立动作方面都得益于本身的长势和在小拇指指中占居的位置。但是，由于训练侧重在强调弱指，注意力较少关注食指，故食指常常出现一种不自觉的惰性，这几乎成为了一种通病。在某种阶段，当我们检查某些快速经过的毛病或技巧障碍时，症结往往出在食指上。这表明，基础训练中虽然侧重点不在食指，但忽略对食指必要的关注会产生不利的后果。

　　中指——粗壮结实，排列居中，“地理”位置非常有利，天生有较强的支撑力，独立性好，挥动爆发力较强。但因其最长而忽略显迟钝。它的第一关节较软，容易凹陷，影响力量的传送。

　　无名指——根据解剖学的论述，它和中指及小指是以所谓腱结合相连的。如果中、小指不动，那么腱结合组织就大大地限制着无名指的动作。”因此，4指独立性最差，而且支撑软弱，灵活性不好，指弱无力，事个手指中最弱的。要使之具有与其他手指具有等同的均匀力度和速度，需要特殊地加强训练和坚持不懈的刻苦练习。

　　小拇指——短小细弱，承受力差，欠灵敏缺乏挥动爆发力。然而，它在钢琴弹奏中有着举足轻重的关键作用。它常常要担任外声部的演奏任务和需要它去完成居音列中最高点音的演奏重任。对它的力量和灵敏的训练因此而有其特殊的艰巨性，也是诸指中要重点训练的手指。

　　手的这些自然素质和倾向确定了我们初期手指技术基础的训练方向：

　　手指的独立。让各指都具有互不依靠、互不粘连而独立动作的能力，使之能对付同样的弹奏困难。

　　手指的均匀。使强指和弱指能有控制的奏出均匀统一的声音。

　　手指的能力。使指掌关节获得爆发性的挥动能力，让手指具有快捷下键的速度、力度以及适应弹奏需要的各种指力。

　　手指的灵活。使手指动作灵巧、敏捷、富于弹性，获得快速弹奏的基础。

　　手指的快速跑动。使手指在具备一定基础之后，通过恰当的用力方式的转换而获得快速跑动能力。

　　钢琴的弹奏方法：手指的独立

　　很多同学都有一个通病：弹奏中声音有粘连、不够清晰，这说明大家需要训练手指的独立性。而训练独立性的目的是“统一强指和弱指的力量和弹性，使它们能够对付同样的困难”。从已经分析过的人各指的长势和特性来看，手指独立性训练的重点是无名指、小拇指及大拇指。

　　手指独立性基础训练的第一个步骤是加强手指的支撑力。手指的独立支撑是手指独立动作的前提。因此，提高手指独立性训练以加强手指独立支撑能力为基础，从加强独立支撑能力入手。

　　第二个步骤是增强手指各指的独立性活动能力。从弹奏钢琴的角度，主要是训练从指掌关节出发的手指挥动能力。它包括手指挥动的幅度，挥动动作的速度、力度和频率。(实际上，钢琴演奏中手指第一关节的运用也有关键的意义，但那是另一方面意义的训练任务，可先不归纳在基础训练范畴之中来。)

　　对手指独立性训练比较有效的方法是：保留音练习和小拇指的非连音练习。

　　(一)保留音练习

　　保留音练习的方法是：将5个手指在一定的键盘位置上无声按下，然后，依次作独立的抬起和落键动作。

　　保留音练习的要点是：

　　1)抬起、落键的手指动作尽力保持独立，即不允许其他指头因某个指头的动作被牵连而抬起或不能正常地保留住已经按下的琴键。

　　2)起、落动作必须鲜明。训练允许一定夸张，如允许手指抬高到比通常弹奏运用的高度更高一些来锻炼它的运动幅度。对抬起最困难的无名指、拇指、小拇指等尤其要多加关注，严格要求。

　　3)注意放松。这种练习因为手指要保持按住琴键就有了一定程度的紧张度。另一方面抬指、击键也更易形成紧张，所以，要特别注意放松。慢速练习击键落指后要有意识尽快松掉，一定要求在做到放松后再抬起作第2次，如此重复。最初的训练目的仅仅是鲜明而独立的挥动动作。

　　4)在鲜明、独立动作养成习惯并取得放松协调的基础上逐步提高抬起手指击键的速度。要求各指在不需其他部位帮助的条件下，依靠指掌关节积聚力量，爆发性的发力击键。这对4指极其困难，5指也不易，但通过训练可以提高。

　　5)逐步加快速度，提高起、落动作的频率。

弹钢琴的正确手势是怎样的。

正确的手型应该是：

1、把手放在琴上，手掌拱起，五指分开，手指自然下垂，指尖触键，整个手成半圆形；

2、二、三、四、五指触键的部位应该是指尖，而不是指肚；拇指是指尖的外侧触键；

3、手背要保持平衡，不能向小指方向倾斜；要有向拇指方向靠近的感觉；

4、弹奏时要保持手的半圆形状，手指不能伸的过直，也不能过于弯曲，手指的第一关节一定要站直;

5、要经常修剪指甲，以保证弹奏时手型的标准。

扩展资料：

1、弹钢琴中，8度的演奏技巧有两种，第1个只用手腕技巧，第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧，如果弹最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量，这样才能弹出气势辉煌的效果。如果是两只手一样的8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很难弹出ff的力度和很好的跳跃。

2、常用的轮指有3个指的和有4个指的。弹的要有较好的颗粒性，不能有任何模糊和混乱的成分在里面。比如说莫扎特的《土耳其进行曲》的开头部分就需要很连贯的轮指。

钢琴的常用八大演奏技巧

钢琴的常用八大演奏技巧

　　钢琴如生活，是一首永远弹不完的小曲，我们得认真、严肃对待每一个音符，让我们用心感受琴声，用心感悟人生。下面我给大家讲讲钢琴的常用八大演奏技巧，希望大家喜欢。

　　第一：音阶

　　音阶24个大小调是非常重要非常有用的.别看简单但是要弹好非要下很长时间的努力苦练才可以.不难看出很多大型奏鸣曲乐曲协奏曲都有很多地方有音阶.如果24个大小调音阶弹的非常好这根本就不是难事了.弹音阶要注意的是让所有音出来的声音都要一样.不能有轻有重一定要注意手指的控制能力.如果弹音阶的时候还有的重有的轻.控制不好力度,那以后怎么能演奏出满意的音色呢?

　　第二：琶音

　　包括24个大小调琶音跟属7减7琶音.这个是建立在音阶之上的东西.主要练习手指之间的扩张和伸缩能力.也是很重要的练习.钢琴曲中琶音部分占很大一部分.各式各样的琶音都会出现.但都是24个大小调属减7琶音的变形模式.所以弹好基本琶音是非常有用的。

　　第三：八度

　　八度的演奏技巧我个人感觉有两种.第1个只用手腕技巧.第2个用手臂和手腕一起来完成.如果弹篇幅很长的'8度片段比如李斯特匈6这就需要手腕技巧.手腕要非常灵活.如果弹钟最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量.这样才能弹出非常气势辉煌的效果.再比如李斯特英雄练习曲快结尾部分的两只手一样的8度片段这也需要手腕和手臂的配合使用.要不光用一个很难弹出FF的力度跟很好的跳跃.

　　第四：轮指

　　常用的轮指有3个指 有4个指的.弹的要非常清楚非常好的颗粒性，不能有任何模糊,混的成分在里面.比如740第7 35.李斯特的塔兰台拉,梅菲斯托,侏儒舞.

　　第五：和弦

　　这个技术难点一直让很多人头疼.不过我感觉比较容易.主要还是练习方法问题.不管是几个音的和弦弹下去都要整齐.不能有前有后.P的和弦演奏要非常轻巧干净利索. F的和弦要有种金属般的声音.弹下去的音就要沉下去.不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉.

　　第六：大跳

　　这个说白了就是很机械的动作.尤其是2个8度以上的大跳我感觉纯粹是肌肉记忆.这个一开始慢练是非常重要的.只有慢练才能让肌肉记住位置.而且慢练的时候需要弧度.这样快弹的时候就不至于错音无数了.

　　第七：手指独立练习

　　这个不建议初学钢琴的人就练这个.等把哈农弹的非常利索之后在开始练这个吧.所针对的教材是什密特钢琴教程.非常难的一本.但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不在是困难的了.李斯特的夜莺就是非常好听的一首小乐曲,但是很多人总也弹不利索,就是手指独立问题没有根本解决.

　　第八：三六度音阶

　　这个是非常难的技巧之一了.重要是指法.跟手指柔韧性.也是我非常头疼的技巧,右手还好点,36度音阶还能弹明白也能弹清楚 速度也没问题.但是左手就非常吃力了。以上8个技巧是最经常用到的.所以一定要专门练习。

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钢琴弹奏基本要点

　　我们不能漫无目的的去学习钢琴，了解到学习钢琴中有哪些重点，这有助于我们更好地去学习钢琴。下面我整理了钢琴弹奏基本要点，供你阅读参考。

　　钢琴弹奏基本要点：力量的运用

　　我们首先要知道，练习钢琴分为技术层面和精神层面，所谓技术层面，都有哪些呢?钢琴演奏的技巧有很多种，但其实把他们整理归类之后，就只有3大点——力量，速度，和准确性。如果我们弹琴能够达到有力量，快速，而且还能准确的弹奏的话，那么，从技术上而言，我们就已经成功了。

　　力量，有些人有可能认为，力量不就是我们弹琴声音越大，力量就越大吗?这样的想法是不完全对的，甚至可以说是错误的。我们弹奏钢琴时所讲究的力量，并不只是要把声音弹得很大就可以，而是讲究力量的运用和控制，弹琴的力度固然需要，但是如何运用和控制这些力量，是我们钢琴学生所要思考的。表面上我们聆听一些演奏者弹奏钢琴，觉得他们弹奏的声音很扎实，双手一定很有力量，其实，更准确的说，是演奏者手指上每一个关节充满着力量，我们手指上的关节，包括指关节，掌关节，腕子，甚至还包括手肘，肩膀，乃至整个上半身。我们要练习，让它们每一个关节都充满着力量，而且还能够单独的去应用他们，比如说，最简单的让学生练习时，只应用掌关节的力量去弹奏，或者弹奏八度音阶时，只应用腕子发力去弹奏，这样的要求对于一些初学者而言是很难办到的，所以说，在学生一开始学习钢琴的时候，就要让他们明白，力量的本质和重要性。

　　在力量的运用之后，更重要的是控制，当我们双手(各个关节)充满了力量之后，如何能做到收放自如，去控制这些力量，是达到掌握钢琴技巧之一 ——力量的关键地方。举一个例子，很多学生经过用心，刻苦的练习，拥有的弹奏钢琴时的力量，当他们弹奏非常激情的乐曲时，显得声音是如何的扎实，深沉，但是，让他们弹奏轻巧，欢快，或者安静，优雅的乐曲时，就显得很困难，这就说明学生们只是拥有了力量，却没有很好的去控制它们。在演奏轻巧，欢快的乐曲时，要做到，发力短促，快速，不能有任何的拖延，因为力量过于的沉重会破坏乐曲那轻松，愉快的气氛;在演奏安静，优雅的乐曲时，又有很多学生，放松自己的手指，不去用力，这样导致了，声音缺乏实质性，简单一点说，就是没有把声音弹到底，没有发挥出柔弱声音的本质，在弹奏弱音的地方，我们要学会用力量去控制我们的双手，去控制我们的力量来演奏出弱音的乐曲。

　　这就是为什么，在学生初学钢琴时，老师们都会要求他们把手抬高，然后自然落下，练习好这些之后，就会要求学生在弹奏任何练习手指技巧的时候把每一个手指都抬起来，不能放在钢琴上，这就是要训练学生们手指最基础的力量，当有了力量之后，就要学会去控制。综上所述，力量是我们学习钢琴初期，最重要的课题，而力量的控制，会贯穿我们整个的钢琴音乐生涯。

　　钢琴弹奏基本要点：孩子学钢琴的要点

　　学钢琴既可以提高修养、陶冶情操、促进孩子手眼协调和大脑发育，又有助于好习惯的养成、培养毅力锻炼性格，一举多得。然而，该不该将钢琴搬回家，确实是一个沉重的话题。说它沉重，在于从孩子学钢琴那一刻起，就注定了父母要把自己和孩子“捆绑”在一起，除了有经济基础做后盾，还要搭进大量的时间、精力和耐心，没有韧性与执著是很难见到成效的。因此，在决定让孩子学钢琴之前，父母有一些原则一定要知道。

　　原则一：考察孩子 先天条件

　　如果孩子能以正确的姿势握住笔，说明孩子手的小肌肉能控制自如了，这就具备了学琴的最基本的条件了。同时，比较宽厚的手掌和较长的手指对学钢琴非常有利，这有助于孩子轻松自如地驾驭钢琴。

　　孩子对音乐的敏感也很重要，比如他是不是喜欢听音乐?当电视机、音响里播放出好听的乐曲时，是否能跟着音乐的节奏手舞足蹈?他的音乐记忆力如何，是不是能在听过之后清楚、准确地记住不忘?还有，就是具备敏锐的听觉，对声音的高低、长短、强弱的微小差异，都有精细的辨别能力。

　　原则二：性格因素

　　学琴需要心静。相比之下，那些做事认真、有耐心、情绪平和、专注的孩子，更适合学琴，学习效果也更好。通常，孩子的注意力最短也要持续集中15分钟以上，才可以考虑学琴。

　　原则三：审视自身 足够的耐心和韧性

　　孩子学琴的成效和持续性，在很大程度上取决于父母的耐心和韧性，父母能坚持、孩子才有可能坚持。所以，有让宝贝学琴的打算，父母就要有“持久战”的准备，保持平和的心态。

　　弹钢琴是一件比较辛苦的事情。有时克服了一个缺点，又冒出另一个缺点;新的缺点克服了，旧的缺点又犯了。为了一个音、一个指法，要反复练习多次，初学的孩子既难适应又觉得枯燥，出现情绪不稳定、焦躁、退缩、放弃等现象都是正常的，这时候爸爸妈妈要有能力说服自己、耐心营造和睦的家庭氛围，开导、引导他们，比如以讲故事的方式帮孩子稳定情绪、建立自信心、克服眼前的困难。

　　原则四：做孩子的同学

演奏级钢琴一般要求多大的呢？

根据钢琴外形尺寸大小划分原则，一般88键钢琴，不论三角琴还是立式琴，其琴键加两边耳木，总宽都在1.5米到1.7米之间（现代家用立式钢琴大都保持在1.55米左右），前后宽度一般70CM左右，三角钢琴与立式钢琴都可分为大型、中型、小型三种规格，三角钢琴按纵向的长度分，立式钢琴按竖向的高度分。