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古典吉他教程(刘天礼古典吉他教程)

更新时间:2023-02-28 20:35:47 阅读：评论：0

古典吉他入门教程

古典吉他入门教程如下：

端正古典吉他的抱琴姿势，调整好脚踏高度，由于古典吉他与民谣吉他抱琴方式不同，所以古典抱琴姿势需将左脚踩在踏板上，有一种将琴抱在怀中的感觉，琴头朝左上方45度。

左手拇指不能超过吉他琴颈的中线，从正面来看不可能看到拇指从琴颈后露出，必须保持联系左手用指尖按弦。手形不能塌，如图所示。从正面是看不到拇指的。

右手手型像是竖起大拇指，平放到琴弦上方，如果手形不练好，会导致手型非常难看，且难改正，新手入门可以先尝试拇指拨456弦，食指3弦，中指2弦，无名指1弦，但学习到后期的曲目会颠覆这个小方法。

对于古典吉他，是必须要学会看五线谱的，以及懂得小部分乐理知识，那样学习起来就事半功倍。

对于新手曲目的选择，可以先尝试练习音阶，逐渐熟悉指板后入门曲目可选《爱的罗曼史》，这是每个古典吉他手都会的曲目，还有泰雷加的《泪》，这两首曲目十分适合入门学习，谱子可以自行百度寻找。

古典吉他怎么自学

　　吉他已经成了众多热爱通俗音乐年轻人的嗜好，甚至在有些人心里是“个性”的代表。那么要怎么学好古典吉他?下面我整理了自学古典吉他的方法，供你阅读参考。

　　自学古典吉他的方法：学习吉他的基本知识

　　1.音色的好坏

　　基本上在于选择指肉或是指甲触弦。

　　指肉触弦的音色厚实圆滑但比较模糊不清，指甲触弦则单薄尖锐但比较精楚可辨。多数人喜欢的是David Rusll那种厚实的声音，那么在选择触弦时就要以指肉为主指甲为辅，在过弦时是先过指肉再过指甲。

　　2.音色的厚实程度

　　要点是"触弦面积"

　　第一点：触弦点，角度及面积：

　　手指入弦的位置(触弦时手指第一个碰到弦的地方)是用手指的左侧或右侧或中间的指肉，每种入弦声音都不尽相同。手指触弦的角度，越平行弦声音越厚，越垂直弦声音越薄。

　　其实最根本就是手指入弦至离弦的所经过指肉的面积，触弦的过程中所经过的面积越大声音越厚，所以触弦点和触弦角度的影响音色的原因即在于此。

　　第二点：速度及力量：

　　触弦时下压弦的深度，也就是手指将弦往斜下压入.弦震荡时前视图看到的轨迹画出的截面积越大声音越厚，所以最适合的震动是弦在打圆而不是左右晃动。

　　另外手腕的角度(手掌与手臂的夹角)，角度越大声音越厚，角度大时(例如180度)，手指在做出勾弦动作时，指尖的自然动作就能用一种比较类似由上而下的压入弦的动作，而角度小时(例如90度)，指尖的自然动作反而只能做由下而上拉弦的动作。

　　所以，过弦速度快，面积自然比较小，声音自然就变成较薄，反之亦同。加大力量，弦被压入较深，音量自然比较大，音色自然比较厚，反之亦同。

　　第三点：指甲

　　指甲当然会影响到音色，但基本上除非你的指甲相当厚，否则纯粹只是在触弦完成时顺势划过去的被动角色，厚实音色主要还是来自指肉。修指甲时只需要去掉绫角，不会卡到，触弦顺畅即

　　可。

　　探讨指甲所造成音色的影响，原理也是经过指甲的面积大小;于出弦的那一点的指甲如果修成划过弦时和弦形成一种锐角，声音就会尖锐，形成钝角，声音就会混浊。指甲形状修成可让弦经过较多或较少的指甲，声音亦有浊锐。比较好的选择是修成适当的声音明亮度，不过份尖锐或混浊。

　　3.右手的放松

　　很多演奏吉他的人，只注意左手的放松，却忘记了右手也是一个需要放松的地方。放松的主要问题：手指(或手掌)张力的过份紧张，手指弹弦之后没有放松。一般而言，右手的手指在拨完弦之后要回到原本的位置，并不是刻意，而是出力完，手指会自然的回去原本位置的地方。

　　可以做个实验：将手拿起来自然的放松，然后任一手指可以用点力向掌心内弯曲，然后出力之后立刻放掉力气，会看见手指会很自然的回去原本的位置(或相当近似)，故拨弦亦同。

　　如果要得到比较好的音色，比较大的音量，势必要将弦在拨弦的时候将弦向下压入，或者使用止弦，这些动作容易使手指产生僵硬，更要注意触弦之后的放松，要缓慢练习到轻松自然的完成。

　　4.右手预备消音

　　吉他没有像钢琴一样的踏板装置，所以在一些和弦变换时，没办法像钢琴一样利用踏板来防止前一个和弦的音渗入下一个和弦(如果和声进行的目的不允许时)。那么右手的手指可以用来充当消音器的角色。

　　动作的顺序在于：

　　(1)和弦变换前将手指放在想要消音的弦上。依情况，一条或以上。

　　(2)左手手指离开弦，至下一个目标。

　　(3)左右手手指同时压弦及拨弦。如果有用来消音的手指不必拨弦，在拨弦同时仍可以置于弦上。

　　要点：吉他是一种共鸣很强的乐器，我们弹出一个和弦，在消音同时，吉他会有和声的泛音残留，以及人类在声音突然中断时听觉会产生暂留，所以当右手预备消音的动作相当快的时候，它可以用来防止音与音的中断。当然不管在吉他或钢琴上，因为时间差的关系，跳跃前后的两个音不可能完全连接，但好的演奏者依然可以使乐器歌唱。

　　5. 旋律的要素

　　音乐不单纯是乐句进行到这里要大声，到那里要小声，同时也要注意到旋律的进行，不论大声小声，在其范围内，旋律依然有高低起伏。先撇开音色不谈，基本上旋律是一种流动的状态，可用力度来表示，例如：将所出力量由大到小分为1至10，我们可以将一段音阶弹成4-5-6-7-8-9-10-9-8-7-6-5-4，就是由弱到强由强至弱。以此类推，用坐标来比喻，就像我们画出来各种的曲线，X轴是时间，Y轴是力度，我们可以把旋律演奏成那样。同理，音色根据厚薄亦同。

　　当然音乐是一种感觉的表现，但是没有经过训练的手指并不会将心中的声音自动转变成手上的触弦。音乐所需要的触弦非常细腻，必须细心注意手指的触弦感，要用它控制整个旋律的走向。让心中想的和实际弹的一样非常不容易，在练习时要依照慢速度的原则，事先在心中考虑好，然后仔细的听，仔细感觉指尖所弹出的每一个音是否和想象一样。

　　6. 右手跨弦

　　所谓跨弦，举个例，用i指弹第三弦，接着用m指弹第二弦，最后用i指弹第一弦，就会发现到最后的步骤有跨弦的情况产生。

　　依照正常人的生理，跨弦可能有以下几种方法：

　　1. 将手腕向离开面版的方向拉高，手指会自然伸张，可以自然的弹到其它弦。

　　2. 直接改变手腕的角度，由垂直弦至平行弦，可以自然的弹到其它位置的弦。手指触弦的角度也会随手腕角度的变化而变化。

　　3. 手指触弦的角度不变，手腕的角度改变，以手臂*在吉他上的点为支点，利用手臂位置的拉高或降低的改变，可以自然的弹到其它弦。

　　4. 手指触弦的角度不变，手腕的角度不变，改变手臂上*在吉他上的支点位置，来回滑动，可以自然的弹到其它弦。

　　5. 不在意手腕手臂，手指直接伸长缩短去弹要弹的弦。

　　在此只列举一般常见的情况，依个人习惯的不同亦有差异。

　　7. 右手的定位

　　因为吉他是两手并用的乐器，所以右手是左手一个重要的定位点，若是右手的触弦不稳定，左手也容易失去方向感。练习或演奏时可以在手指装上心眼，想象弦所在的位置，在弹出即将要被弹出的音之前，手指要尽可能*近弦。又手指在触弦时，往往都会有一个反作用力，让手腕手臂震动，这是自然放松的现象，但不要让震动太过份表现出来，变成了摇晃。

　　8. 轮指

　　谱上所记载的拍子为p-a-m-i各一个单位的时间，但是实际上在演奏时，这样的方法会造成a-m-i的旋律不连贯。可能比较好的方式是，i-p-a间各半个单位，a-m-i间各一个单位的时间，目的是为了让a-m-i-p-a-m-i中i-a的的旋律连结起来。a指是轮指中第一个被听见的音符，要调整好a指的位置以期得到最好的音色音量。演奏轮指时，避免手腕手指的不必要的晃动。

　　自学古典吉他的方法：新手自学吉他方法

　　1、首先当然要有把好的琴，最抵的要求好按，不打品，无杂音，音色听的过去!要是能买好点就买好点不要抱着学了以后再买好的，坏琴会伤手的，也容易造成紧张!!

　　2、初学的人一般找不到方向，买了书也许也看不明白或是看的不是很明白，现在市面上的吉他书很多，多的让初学的人不晓得这样选!

　　3、有些初学的人会问我练习什么，我怎样练习，我怎样才能弹好一首曲子，或在练习了几个月或1年的人也许也会觉的找不到方向了!

　　这里我觉的首先你初学琴，要弹好琴，必须解决的是发音上的问题，我本人认为初学的话弹空弦1个星期，这1个星期中注意右手的正确的姿势，自己听起来声音不错的触弦点，触弦要注意不能触的太深了，最重要的是发力要靠第3关节(大关节)发力这样声音才有穿透力，很多人弹了很久或一段时间的吉他确觉得自己的声音很小，或不厚实。也许就是这个问题，我说的发力不是说使劲的弹，那是巧力，这个要靠自己去体会!在1个星期的空弦弹之后，就可以开始左手按弦练习，按弦要注意手指的按弦点，我们可以做这样一个练习把左手的4个指头从1弦5品开始一个一个的放上去然后再往上爬2弦以此类推到达6弦之后再往下爬格子爬至1弦。(要注意每个手指头都是按着弦的)体会击弦的动作。

　　我们也可以做这样一个练习也是按着上面的这个动作把手指头放在弦上，我们的口里可以这样喊放上去，起来，放上去，起来.可以让你的手指头体会一种放送与紧张的状态，当我们不按弦的时候是放松的按上去的时候是有力的(这个说的有力是按好就行，没杂音就好了，不要使过多的力气)按玄的时候我们要注意按弦的位置是在靠近品柱但是不按到品柱上，手指头要注意垂直按弦，不能折指(这个问题很多书上都提到过，但是很多人没注意到)这样在左右手单独的练习都过关了的情况下我们可以开始左右手同步练习了!

　　首先半音阶是不可少的!每天必须弹，可以找一些单音的谱子来弹，注意在弹这些曲子的时候右手用靠弦弹法与不靠弦2种弹法，体会这2种弹法的不同之处! 注意弹琴姿势正确，最重要的是要放松，着点要尤其注意!我们不必忙着1个月会一个曲子或能弹一首歌，我们可以反复的练习一首单音的曲子，可以常识不同的弹弦的位置，不同的弹弦的方法，甚至我们可以把这首单音的曲子用不同的调子弹出来，我们也可以前一个音用靠弦，后一个音用不靠玄弦来弹!

　　尽你自己想出不同的组合来练习这个曲子，主要是提高自己对音色的理解能力，当然前提是在正确的姿势与手型之下进行的!我们每天可以2首或一天1首都行，在没练习好上一首之前，觉对不能弹下一首.有些初学琴的会问我是学古典吉他好还是民谣吉他好，我觉的在刚开始的半年或一年我们都不应该区分这个问题，我们可以买把古典琴(我本人觉的)因为古典琴不伤手好按，不会打击初学者的积极性，我们完全可以按照古典的练习方法把度过着半年或一年，这样才能打下不错的基础，以后学民谣我相信也容易的多了，有些人会说我时间不够啊这个问题，我相信好多学琴的也是业余的，每天有1个小时应该有吧，1个小时没有，半个小时有吧，半个小时没有15分钟有吧!你有15分钟就好办，我们可以充分利用上这 15分钟。集中精神练习5分钟分解和弦，5分钟半音阶，5分钟音阶!

　　其他的练习怎样办啊?我们可以进行无琴练习，我们可以在右手手背上练习。把右手背当成指版，左手大拇指放在右手手心，其余4指弯曲放在右手手背上就可以了，进行无琴的半音阶练习了。

　　当然这些方法是指时间不是很多的人用的，要是你有时间的话最好一天一个半小时!!最后来说下练习的计划这个是指初学的人的(是在左右手基本都掌握了的情况下用的)

　　1)10分钟分解和弦

　　2)20分钟音阶(半音阶，c调零把位3型音阶)

　　3)5分钟空弦注意音色发力点，10分钟单音曲子

古典吉他教程古典吉他教程书籍介绍

1、《古典吉他教程》是2008年上海教育出版社出版的图书，作者是王建元。该书从最基本的乐理知识入手，以古典吉他独特的演奏技巧与指法训练为基础，配合课内丰富的知识点与详细的训练要求，并辅以响应难度的独奏曲与重奏曲，使广大吉他初学者既学会乐理，又掌握技巧。

2、内容简介

《古典吉他教程》是南艺——流行音乐学院系列丛书之一，作为教材使用多年，堪称经典。《古典吉他教程》由中国著名吉他演奏家、教育家吴子彪和赵长贵合编，他们将吉他理论和教学实践经验相结合，是实用性很高的成熟教程。内容从最基本的乐理知识入手，以古典吉他独特的演奏技巧与指法训练为基础，配合课内丰富的知识点与详细的训练要求，并辅以响应难度的独奏曲与重奏曲，使广大吉他初学者既学会乐理，又掌握技巧；既领会要领，又乐在其中，在不知不觉中逐步熟练古典吉他的演奏。

学习古典吉他的步骤

一、基本功

1、P指和i m a指练习
一切技巧的基础。开始用靠弦练，一根一根的练，再用各种组合，im，mi，ia，ai，ma，am。注意拨弦的方向向着琴音孔内侧，不要折指，还要注意放松，开始慢慢的弹，不要求快，掌握方法为主。

2、扩指练习
目的是把手指练开，对以后的学习有很大好处。分两种：
横向扩指：
从1品弹起，左手1234指分别弹一品，到4品后1指再弹2品，依次类推，到12品返回。这是跨一品的，没问题了再练跨两品的，即到4品后1指弹3品，依次类推。之后可以弹跨3品。就这3种，练5弦和3弦即可。
纵向扩指：
从4，5弦开始练，1指弹5弦1品，2指弹4弦2品，3指弹5弦3品，4指弹4弦4品；然后1指再弹4弦2品，这样交替换弦弹，到12品返回。练好了再练5－3弦，5－2弦，5－1弦，6－1弦。

3、揉弦练习
开始幅度大一些，慢一些，慢慢做标准。方法对了之后就用5品的小星星练（高音低音两种），然后不断的加难度，弹3品的1品的，7，9，10，12品的，对手的要求有很大不同。

4、打音练习
其实就是圆滑音练习。很重要！一定要练好！用5432弦练，1234指从1品开始到4品。

二、练习曲

1、卡尔卡西的练习曲，主要是对基本的技巧进行巩固，打基础。最著名的25首，不需要都弹，只要选那么7，8首就可以了。
2、泰雷加的练习曲。主要有音色曲1，2号，练习曲30号，等等。
3、就是八里奥斯了。

扩展资料：

1.持琴：

琴头指向左上方，与水平面倾斜夹角约在30°至40°之间。下侧琴腰凹弧与左大腿重合，琴底靠在右大腿上，共鸣箱上半部分后侧边缘与左胸有轻微接触，右手从共鸣箱上侧琴腰凹弧右边自然下垂，手心悬至音孔附近。一般要求搁琴的左腿采用脚踏垫高约10公分左右(儿童5至10公分；成人10至15公分)。

2.手型指法：

学院派弹奏方式较规整，手型较固定。右手自然弯曲呈空心拳状，其中空间大小以正好能塞入一个网球为宜。左手掌心向正上方呈托举状握住琴颈，虎口尽可能不贴住琴颈而留有一定自然间隙，拇指抵在琴颈后侧最厚处为宜。左手按弦用指为食指、中指、无名指、小指，尽可能用指尖垂直按弦。一般要求右手拨弦用指(拇指、食指、中指、无名指)留有一定长度的指甲，并修剪成合适的形状打磨光滑。弹单个音的主要拨弦动作有不靠弦(也称钩弦)与靠弦两种。

参考资料：

古典吉他-百度百科

如何自学古典吉他_古典吉他自学入门教程

　　自学古典吉他都有一颗向上的心，往往学习到困难的时候也就放弃了，关键就是没有掌握方式和方法。下面我整理了自学古典吉他的方法，供你阅读参考。

　　自学古典吉他要学习五线谱和注意姿势
　　学习古典吉他要学会五线谱，刚开始是进度很慢，看谱很累。随着看谱的能力提高，进度也就随之加快。

　　初学者，正确的姿势要对，左右手的形态要对，弹拨方式要对，压线方式要对，这决定以后学习的走向。

　　初学可以采用，卡尔卡西古典吉他教程。本教程最大的好处能提高识谱能力，反复的练习重复的练习很多，识谱能力高的节选出一些，达到练习目的就可以往下练习。

　　练习必须使用节拍器，一布一脚印的练习。通过使用节拍器，可以使你知道，各种板的速度，手指的力度走向，节奏的掌握，能发现自己发现不了的问题，能做到有板用眼，没有规矩不成方圆。

　　索尔，的作品《魔笛主题与变奏》，大家都知道，耳熟能祥，像这样的乐曲没有节拍器是弹不了的，很多人都弹过，有人说作品太老了，都弹新东西了。说这话的人狗屁不通，误人子弟。满脑子不知道想的啥。

　　《卡尔卡西教程》弹完，可以进入，塔雷加的技巧练习。刚开始进入困难挺大，可以用，阿瓜多，朱里亚尼的作品过度一下。

　　自学的学员，要稳住心态，循序渐进，多看看世界大师的演奏，吸取先进经验，几年之后有个好收成。不可跳越练习，跳不过去就躺下了，躺下在起来，是需要时间改正的，这样时间就过去了。
　　自学古典吉他熟悉乐曲
　　自学古典吉他的朋友，在弹奏新的乐曲之前，总喜欢找到录音资料听后，才去练习，去模仿资料里的录音。

　　切记，资料是来欣赏的，不是来模仿的。

　　在弹奏之前，先分析谱面，在乐谱的首页，正上方是乐曲的名字，左上角是乐曲要求演奏的速度，大多数是意大利文(基本乐理书有详细的讲解)，右上角是乐曲作者的名字。接下来看五线谱的第一小节，高音谱号后面，是否有升，降号，这可是决定掉调性的哦，接下了是乐曲几几拍的数字符号，

　　完后看第1小节，和最后1小节，和声的组成音，大多数是以6音组成，是小调，以1音组成是大调。也有3和5音的时候。

　　在往下，就是熟悉乐曲，指法安排，有困难的小节要单个练习，熟练完后。节拍器打开，几几拍的要掌握强弱，先慢，熟练后，在逐步接近曲谱要求的速度。

　　之后在分析乐曲的各种表达的符号，作品是什么时期的，在加进自己对作品的理解。

　　切记，作品要求的速度，演奏当中不要太离谱了哦。

　　先写到这，一人的看法，欢迎批评指正。
　　自学古典吉他认识了解古典吉他
　　古典吉他自学的朋友。由于对古典吉他，了解不多，容易出现错误的认识。

　　有的朋友，弹了一段时期，认为自己的吉他的声音不行，就急于去买高价琴。其实市场上出售的1000元以上的古典吉他是足够学习用的，现在的琴比最早的红棉，梅花琴要好的多。声音好坏是取决手指的拨弦方式，有教程书的，仔细看看拨弦方式的这一章。用各种方式去弹去比较比较声音好和坏。找到适合自己的方式，音色要圆润和厚重。记住不是琴不行，是方式没有找到。没有找到好的方式，去买高价琴，你就很危险了。

　　在练习之前，要用电子调音器。最早的音叉，音笛，没有电子的好使。(推荐用夹琴头那种吉他专用的)。把琴弦调准。标准定音是，吉他空弦音，C调的。

　　1至6弦，依次为3.7.5.2.6.3.学名为E.B.G.D.A.E. 吉他的音高，比正常的音，是底一个八度的。

　　在每次练习之前必须都要定音哦。切记不要调一次，就长时间不调琴。或凭感觉来调，感觉也有错的时候。

　　琴弦的使用是有寿命的，自学的朋友，我认为，在天天练习的情况下，2个月换套琴弦，是符合我国，国情的。

　　在劳累的情况下，有心事的情况下，不要去弹琴，只有在放松，精神高度集中的练习，才能有事半功倍的效果。

　　就写到这，不足之处，在所难免，欢迎批评指正。
　　自学古典吉他摆正姿势与心态
　　自学古典吉他的朋友，一定要按部就班的练习过程，有很多人拿自己喜欢的乐曲，超出自己能力范围的，，强加练习，弹了很久。

　　随着，错误的姿势，错误的弹奏方式，错误的指法，随之而来。在不知不觉中。

　　这就是攀比心理在作怪，在很短的时间内，能弹多少大的乐曲，不管质量咋样。

　　其实，学习古典吉他，如同人学习走路。先是扶墙站立，等站稳了，才能迈出第一步，往下是，小跑，中跑，大步如飞，跨栏。

　　比如，左手，大拇指的位置，1.2.3.4指，指尖。的压弦。力度支撑。右手，P.i.m.a，个指，弹拨方式。手腕，手臂。要严格的按照教程里的，教程去做。

　　本人推荐可以采用《卡尔卡西古典吉他教程》，这本教程是很有名的。简单易懂，全本教程，学完。进展快的1年半左右学完，慢的2至3年学完。3年还没学完的，就永远学不完了，其实就是不打算学完。全本教程，学完，就是站稳了。也就是左右手稳了。在往下，才是小跑。
　　古典吉他的练习曲练习方法
　　自学古典吉他的朋友。最难熬的学习，就是枯燥乏味的练习曲，一首又一首，没完没了，那是没办法的事，必须练习，想弹好，古典吉他，必过的一关。

　　自学的朋友，你要知道，凡事演奏水平高的人，都有大量的练习曲做铺垫。

　　在练习练习曲时，要仔细，要明白练习的目的，要知道，自己练习的练习曲，音乐理论，和声构成，最好在练习之前，唱出旋律，那样，就不会觉得枯燥乏味了。

　　在练习，练习曲，要明白是练习左右手的那个部分，练过了，攻克了，在有这类似的，就可以跳过。去练习新的练习。

　　我推荐几首乐曲，难度不大，可以在公开场合演奏的，还是很美的哦。

　　《少女的祈祷》，《雨滴》，《爱的罗曼斯》，《桑斯的5首小品》，《皮戈探戈》。
　　自学古典吉他忌急功近利
　　自学古典吉他的朋友，很容易被吉他各种表现的技巧所吸引，尔去练习，这是急功近利的想法。古典吉他的各种表现技巧是为表现更好的音乐的一种方式，不是炫耀的方式。本人认为，技巧分粗与细。小的技巧也是最难练习的，也是最见功夫的。是什么技巧呢，就是左手的圆滑音的练习，也可以说是勾打音。

　　《阿尔汗布拉宫的回忆》，学习古典吉他的朋友都知道，这首乐曲就有圆滑音(连音)，有很多弹琴者是做不出来的，或者做的不清晰，这就是左手，手指力度不够，的表现。还有很多人喜欢弹一些很有气魄的乐曲，比如《《卡娜瑞欧斯》，《磨房主之舞》，《皮革探戈》等。表面很风光。往往《玫瑰波尔卡》，《晨之歌》，《歌与舞》等，是他们的软肋。往往弹不了。这就是急功近利，投机取巧，的弹奏方式。

　　本人认为，技巧是基本功的积累，逐步连成的，不是蛙跳。一家之言，错误难免，欢迎批评指正。
　　自学古典吉他坚持练习
　　自学古典吉他的朋友，在初期，左手容易疲劳，大小横按，是个关口，右手各指弹弦不准确，经过刻苦的练习一一化解，随着学习的深入就会发现，越来越感觉到，前进一步的压力。只有消化了，在吸收，才能继续往下学习，切不可跳过学习。只有遇到问题去解决，不可回避，要回避了，就是自己欺骗自己。

　　前面，写过好几篇了，有些话就不重复了。

　　就说说弹完一个教程，当时的感受吧。

　　本人最早用的是《卡尔卡西古典吉他教程》，我当时是买的是分装本，分4本。后来就有了和装本，也就是一本书。里面的内容是一模一样的。

　　本人由C大调一直到难度渐进50首，的最后一首。由于本人悟性不高，用了快4年的时间，终于弹完了。

　　当时想，这回我可要弹我喜欢的乐曲了，结果把我喜欢的乐曲曲谱拿来，一上手，才知道，没有几个我能弹的，大部分乐曲的难度，远远超出了，当时我的

　　能力，当时也能弹几个，想《爱的罗曼史》，《嘉洛普舞曲》，《小奏鸣》，《阿尔汗布拉宫的回忆》，《磨坊主之舞》等。当时能弹，但弹的质量不好。

　　后来，就买了本录像带，是日本天才少年山下和仁的示范录像，看完之后才知道，学习远远没有结束，是刚刚开始。
　　古典吉他学习教程
　　现在就说说学习的教程的从初到高的过程。

　　从《卡尔卡西古典吉他教程》开始，接下来是《塔雷加高级技巧练习》，《冈萨雷斯左右手扩张练习》，《维拉罗伯斯十二首练习曲》，《罗德里戈作品节选》。

　　只要方式正确，一步步的学习，自学的朋友，在7至8年完全可以全部弹完。

　　自学的朋友要有信心，不可灰心，看看世界的古典吉他大师有多少是自学，自学并不是不可取。

　　希望本贴能让自学古典吉他的朋友找回信心，偏远地区，家境窘迫者，通过网络能看到希望。

　　当然有老师辅导能更好，但好的老师不多，负责任的老师就更不多了。

　　说个例子，来老师这学琴，老师拿把几万元的琴，让你来练习。不用老师忽悠，你自己就瘸了。

　　本话题写到这，也就结束了，本人不打算在写下去了，有从头看到尾的，我O(∩_∩)O谢谢了。

　　不足之处，在所难免，欢迎批评指正。

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