分镜头设计(分镜头设计说明)

什么叫分镜头设计

分镜头设计就是设计分镜头脚本的过程。

分镜头脚本又称摄制工作台本，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介，主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。

分镜头脚本是创作影片过程中必不可少的前期准备。

扩展资料

分镜头常见景别

1、远景：是用来表现大空间的，如拍摄人物全身或周围环境，自然景物及广大群众活动场面等。其目的在于交代环境、烘托气氛，有时，也用来刻画人物心理活动。

2、全景：用于拍摄人物及其周围环境或自然景色，专用于表现一定范围的情景和一个景物的全部。如在表现群众场面，显示人物行为与精神气势，烘托气氛和意境方面，用全景有很好的艺术效果。

3、中景：用来表现环境或人物的一部分。如用它来表现人物膝部以上的活动情形，它能给人物表演带来自由活动的空间。也经常用来表达平静、正常的情绪，展现人物之间的关系和感情交流。

参考资料百度百科-分镜头脚本

分镜头的设计要素

分镜头台本设计的要素
镜头语言的优势是很能为整个片子的氛围起到很大作用的。如何把握镜头语言就是注意台本中模拟机位的建立，注意近，中、远、全镜头的运用和推、拉、摇、移、跟镜头的运用。分镜头台本作为动漫作品将要呈现出的面貌的一个总体结构的框架，它决定了将来各个镜头组接的位置是否得当，这对于动漫作品的成功与否很重要。三维分镜头制作相对二维有了更多发挥推拉摇移的镜头移动。这是三维动画片的最大的优势，因为二维的每个镜头的场景都需要单独绘制出来，所以一旦运动镜头会提高制作难度和制作成本。有些镜头甚至是只能在三维动画片中才能实现的。但当片子的氛围需要的时候这样的镜头取了很关键的作用。所以现在很多国外的大片场景都选用三维场景为了更好的使用镜头。而且可以选择的多角度去塑造镜头。现在很多大型动画片的制作中部会使用三维的场景制作二维的角色。例如：《埃及王子》，《小马王》等很多片子。在分镜的绘制中也有特别值得注意的，三维中的人景关系、比例、主体人物和景物遮罩关系等是前期人员要特别注意的，因为场景中的细节难免的层次关系都可能是每个镜头中要考虑的。三维的场景都是模拟摆设好的，要是考虑不周各主体间的位置会穿帮或是表现不到位。高水平绘制，虽然前面的种种准备很重要，但都属于幕后，作品最后是以绘制好的画面形式呈现在观者面前的，是观者接触到的最直接的东西。我们可以通过分镜头构建的雏形，能够对作品画面可能达到的效果有一个初步的把握。分镜头台本的图文在能清楚明白的表明问题的前提下，应尽量简洁概括，让其他人看明白。

分镜头设计的内容简介

全书共分8 章：第1 章动画分镜头概述，讲解了动画分镜头台本的基本概念以及所包含的内容等方面的知识；第2 章动画的文学性剧本分析，讲解了文学剧本与动画分镜头的关系，文学剧本的主题、结构，并通过五集Flash 动画片《我要打鬼子》的实战剧本全面剖析了动画剧本的编写方法；第3 章镜头语言，讲解了镜头与镜头语言，镜头与镜头距离，镜头与镜头角度，镜头与镜头运动，场面与空间调度，轴线越轴处理方面的知识；第4 章动画分镜头台本的绘制方法与流程，主要讲解了绘制动画分镜头台本的完整流程；第5～7 章Flash 动画片《我要打鬼子》的初期分镜头分析，通过Flash 动画片《我要打鬼子》中的《演习的灾难》、《抢球》和《空中地雷》三集分镜头讲解了初期分镜头的格式和相关表现技巧；第8 章Flash 动画片《我要打鬼子》的中、后期分镜头分析，通过Flash 动画片《我要打鬼子》中的《倒霉的出行》和《鬼子进村》两集分镜头讲解了中、后期分镜头的表现方法。

动画分镜头设计的内容提要

动画作为一种娱乐大众的特殊艺术样式，以其“随心所欲”和“奇思妙想”的构思，从故事到视觉、听觉的综合艺术表现。吸引着孩子、老人以及所有年龄层次的观众，同时也吸引着越来越多的年青人学习动画设计这门专业。大多数的初学者提及最多的是学习动画的技法、技术等。其实从本质上说，动画艺术最核心的部分，是要解决动画的内在思维（即动画要表达的主题、思想、内含等）和动画特有的表现语言与规律。因为创造一个有生命的动画角色，不仅仅是使其动起来，而是使整个动画富有强烈的艺术表现力。动画艺术有其特殊的语境和语法，动画角色的“生命”形态完全不同，因而其叙述故事的方式也是独特的。
在一部动画的创作及制作的全过程中，动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节。从动画创作的角度上看，这已是进入视听语言表现层面。这不单是要对全片所有镜头的变化与连接关系进行设计，同时对于每一个镜头的画面声音、时间等所有构成要素作出准确的设定。动画分镜头设计实际上是导演对一部动画片的理解和表现的周密思考；同时亦是导演对影片的总体设计和施工蓝图。动画片的创作不同于电影。它是采用后期前置的模式进行的，即不允许有片比（电影或电视剧的拍摄都允许有不同程度的片比，如：1小时的影片可以拍2小时的长度，以供在后期剪辑中进行选择、删节）。因此，分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪。从这一角度上看，学生在这一阶段的学习是要从导演的角度去思考，其判断力是要通过后面一系列实验才能检验并逐步积累经验。
我们编写这部动画分镜头设计教材，旨在使学习者能掌握作为动画镜头语言表现方式方法的一般规律。因为一部动画无论其创意和故事情节与内容多么匪夷所思，首先是要让观众明白其表达的意图。而独特的动画语言则需通过大量的实践与触类旁通的领悟才能得之。愿此书使学习者有所得、有所用。删除

带你了解动画分镜头要素

动画师有时候很头疼怎么样才能做出来一个像样的动画分镜头，其实动画分镜头里面有四个非常重要的因素。动画分镜头台本是未来影片的预览，是所有动画制作公司面对客户第一步需要落实的步骤，是动画片的总设计蓝图，是导演用来与全体创作人员沟通的桥梁。

绝大多数的分镜头台本是以图表的形式出现的，除了插图要让人一目了然地理解角色运动、背景变化、景别大小、镜头调度、光影效果等之外，还要有相应的文字说明、时间设定、动作描述、对白、音效、镜头转换方式等。

动画制作的分镜头台本构成要素有：

一、镜头号与镜头画面：镜头号，也称为镜号，是对每个镜头画面的区别进行标注的工作。镜头号的正确编写是后期动画分层绘制、后期合成剪辑等工作有效开展的前提条件。如果没有对镜头进行编号，就会大大增加后期采集和剪辑素材人员的工作量。

镜头是分镜头台本的形成基础，镜头画面的设计是动画分镜头设计的根本。镜头画面可以直接告诉制作人员应该如何进行下一步工作，了解到制作的全部信息和相关的制作要求，是动画分镜头设计台本不可缺少的组成部分和构成要素。

二、动画镜头内容：内容是对镜头画面的文字性补充说明，是对导演意图的进一步阐述，目的是保证在整个作品的创作过程中全体工作人员对画面理解的统一，是动画分镜头台本的重要组成部分和构成要素。

三、动画声音设定：声音包括对白、音效和音乐。在动画分镜头台本里，声音要具体到某一镜头或某一段落。是影片前期进行分镜头设计的重要依据。

四、动画时间把控：在动画中，时间仅指一个镜头画面的时间长短，每一个镜头画面的长度要精确到秒甚至帧。镜头时间长度直接决定整部作品的节奏，决定镜头语言的运用、镜头调度是否充分，动作交代是否清晰。若镜头时间在动画分镜头里没有体现或体现不明确，将会影响到影片的剧情叙述和后续动画制作的工作量与制作成本预算以及绘制人员对角色表演的把握等。所以，动画分镜头台本里必须有对每一镜头时间的设置。时间，是动画分镜头台本的重要组成部分和构成要素。

这四个要素掌握好了，有了好的分镜头脚本，自然而然动画师们就不会走错方向，节省很多沟通成本。

思漫奇文化从2012年开始为各大品牌制作动画宣传片，希望能在动画制作方面对您有所帮助。

设计分镜头脚本时，需要设计哪些内容

分镜头脚本的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作的依据和蓝图，也是演员和所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。分镜头脚本的格式： 电视节目的分镜头脚本，通常采用表格的形式。分镜头脚本的写作方法是从电影分镜头剧本的创作中借鉴来的。一般按镜头号，镜头运动，景别，时间长度，画面内容，广告词，音乐音响的顺序，画成表格，分项填写。对有经验的导演，在写作时格式上也可灵活掌握，不必拘泥于此。分镜头脚本专业名词解析：镜号：即镜头顺序号，按组成电视画面的镜头先后顺序，用数字标出。它可作为某一镜头的代号。拍摄时不一定按次顺序号拍摄，但编辑时必须按顺序编辑。机号：现场拍摄时，往往是用2台到3台摄像机同时进行工作，机号代表这一镜头是由哪一号摄像机拍摄。前后两个镜头分别用两台以上摄像机拍摄时，镜头的组接，就在现场通过特技机将两个镜头进行编辑。单机拍摄就无须标明。景别：根据内容需要，情节要求，反映对象的整体或突出局部。一般有远景，全景，中景，近景，特写等。想学的话我建议上王氏教育官网上了解