天气之子语录

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《天气之子》是新海诚时隔三年推出的新作，故事设定在未来的

东京，男女主人公也延续了他一贯的作风—少男少女。下面就是

给大家带来的，希望大家喜欢!

一

如果你抱着分析新海诚的态度走进电影院，你很可能对新海诚新

作《天气之子》得出一系列的批判甚至有点否定的态度。正如很

多影迷观影结束后的第一反应，《天气之子》没有像《你的名字》

那样给予观众更多的想象空间。

但如果你放下戒备，走进新海诚的世界，你依旧会被他打动，那

存粹的容不得一点杂质的少男少女的感情，那真实的东京现代生

活，那充满梦幻与回忆的独白。

当RADWIMPS演唱的主题曲《愛にできることはまだあるかい》在

影院响起，灯光缓缓亮起，你会发现你早已被新海诚的纯情世界

所打动，而当你走出影厅，也会发现大家执手羞看泪眼。

《天气之子》是新海诚时隔三年推出的新作，故事设定在未来的

东京，男女主人公也延续了他一贯的作风—少男少女。

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16岁的帆高从乡下离家出走，梦想到东京这样一个大都市工作生

活，还在轮渡上，这位乡下的“土”青年就被一个大叔勒索了一

顿美餐，而对于他这样一个高中还没有毕业的未成年人来说，在

东京打黑工是非常不现实的，他也试图去东京的歌舞伎町做男服

务生，后又被皮条客嘲讽与讪笑，影片中对帆高第一眼见到的东

京都市呈现得有多繁华闪烁，对随后帆高与阳菜生活的呈现就有

多边缘。

最后在轮渡上认识的须贺为他提供了膳宿，但同时，他还要为须

贺所在的一家都市传说杂志撰稿。

就是在帆高最初来到东京失魂落魄只能在麦当劳吃残羹之时，帆

高遇到了阳菜，在麦当劳打工的阳菜主动送给了帆高一个汉堡，

两人的相识从此开始。随后，当阳菜被麦当劳解雇，而帆高又发

现晴女的市场的时候，两人开始通过利用阳菜的超能力为人们祈

祷晴天而谋生，从而影片阴雨潮湿的氛围中有了短暂的阳光。

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影片的序场就是帆高的回忆和独白，他梦到了阳菜使用超能力，

向上天祈求晴天从而耗尽自己升上天空，这一场景也揭示了阳菜

超能力的来源—母亲的逝世

逐渐地，他们发现，每使用一次超能力，阳菜的皮肤就会逐渐变

得透明，而当超能力过度使用，关东地区连续几个月的暴雨之时，

阳菜选择了牺牲自己而升入天空，而帆高则选择了另外一条路—

就算大雨让这座城市颠倒，我会给你怀抱。

于是影片就在这样的一种违反自然意志的行为中结束了，帆高救

回了阳菜，而东京大部分街道也被淹没。

就是这样的一个故事，表达了新海诚对纯情世界最美好的追求。

这种纯情是通过未成年人抵抗成年世界来实现的，也是笔者认为

新海诚新作与前作最大的不同，因为在《天气之子》里面，未成

年对成人世界的反抗是成功的，这种反抗不像是《云之彼端，约

定的地方》里对秘密的探索，而是一种原发性的，带有某种将童

真与成熟二项对立的反抗。

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以阳菜的超能力为例，我们可以发现的是，几乎阳菜每次使用超

能力使天气变晴朗，都是在帮助别人，在影片里，超能力是与希

望连接在一起的，无论是神宫苑烟火大会，老奶奶对新盂兰盆节

魂灵回乡的重视，还是须贺想要与哮喘的女儿在晴朗的天气下散

步，这种召唤晴天的能力是与希望联系在一起的，阳菜和帆高也

正是想通过天气工作室赚钱从而好好生活。希望在影片里构成了

未成年人一个最大的母题。

这里面同时就涉及到了一个阶级的问题和语境的问题。

在笔者看来，阳菜和帆高都是生活在社会底层的未成年人，类似

的电影有比如是枝裕和的《无人知晓》，《无人知晓》里少年的

犯罪和《天气之子》里的“犯罪”同样让观众心生怜惜，但《无

人知晓》是实实在在地不知法而犯法，《天气之子》却带有更加

悲观而浪漫主义的气息—未成年人选择与整个世界对抗，就算大

雨淹没东京，帆高也不会让阳菜牺牲，其实，这种对抗不是空穴

来风，影片中脱离叙事的一段场景—高中毕业的帆高来到东京，

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得知东京以前就是一片海，因为人类猎取自然而广为填海造陆，

从此可知，导演新海诚为帆高反抗世界的价值提供了支撑。

帆高与阳菜这种纯粹的感情没有一丝杂质，当皮条客诱惑阳菜去

歌舞伎町工作时候，帆高拉起阳菜就拼命奔跑。帆高向往自由，

可成年世界的种种都在强迫他回到自己该去的位置，回到自己应

该做的选择，而不是坚守内心与纯真，

如果你考察《天气之子》的叙事，你会发现很混乱的一面，帆高

离家出走的原因没有交代，阳菜和弟弟的生活背景也没有交代，

甚至影片的支线—影片着重刻画的家庭关系，须贺的家庭及其女

儿，还有夏美都没有交代清楚，甚至出现了须贺与他母亲见面谈

话的场景以及须贺女儿的哮喘，一切都是与影片叙事所不相关的，

并且在新作里，新海诚也放弃了《秒速五厘米》和《你的名字》

里面时空结构的重组，而仅仅是以线性的方式来组织故事，因此

很容易被人看作是一部没有诚意的作品。

新海诚一直以来被人们视为是宫崎骏的接班人，但纵观新海诚的

创作脉络，其实，两者是完全不同的风格，而且，在更为深层的

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哲学表达和生命经验上，新海诚离宫崎骏这样的动漫大师还有很

长的一段路要走。

20某某年，新海诚推出首部长篇动画《云之彼端，约定的地方》，

20某某年推出《秒速五厘米》，在这部电影中，新海诚首次尝试

将时间结构打散分为三话，对比少年和成年世界之后人情感的空

虚，从而使得影片中的主人公具有了悲情和孤独的色彩，20某某

年，推出《追逐繁星的孩子》，被认为是对宫崎骏宏大世界观的

效仿，但由于处理方式杂乱，并没有得到认可，20某某年的《言

叶之庭》中，新海诚将纯爱美学推向极致，从而使得天气在新海

诚宇宙中成为一个重要的意象，炎热的夏天与连绵的雨构成了影

片两种不同的氛围，也是主人公两种心境的传达。20某某年《你

的名字》在中国票房大卖。新海诚也被中国观众寄予了更高的厚

望。

新海诚的电影也有一些固定的套路和成规：比如电车文化，主人

公的设定都是少男少女，情节一般都是少男少女对于分离的不可

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逃避，同时季节的因素在影片中发挥着重要的作用，从而使得整

部电影具有悲伤感和孤独感的同时带着浪漫主义的气息.....

笔者认为，新海诚的方向，一直都是探索少男少女的纯爱世界，

以及与这个世界的对抗和和解，其中有无奈，有希望，有隐隐作

痛的心境，有逃避，新海诚所做的，不过是对这种纯情美学或者

说情愫萌动做不同方向的探索，而在《天气之子》中，这种探索

并没有比前作有更多的新意，但是在世界观的构建上，却是直接

打破成年人的语境，直击成年世界的肮脏与龌龊，用东京雨来洗

刷成人所犯下的罪行，不是犬儒主义式的磨平棱角，而是与这个

世界的不和解。看到这里，或许你对《天气之子》叙事的杂乱会

有一点的理解。

我们都是经历过少年，都曾有过懵懂的情愫，无效的反叛，都曾

有过一个离家出走的梦，都曾有过想要一直守护的女孩，但随着

时间的推移和成人世界的入侵，我们妥协，退让，于是我们适应

这套成人世界的法则，并且不亦乐乎地沉醉其中，于是有了那句

“愿你走出半生，归来仍少年”

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新海诚想让我们懂得纯情的美好，愿看完新海诚的你，都能想起

当初纯真的自己，即便无法再回到过去，也能依旧被打动。

二

四星半的潜质，最终感觉三星半。

首先是音乐问题。《天气之子》中音乐对于情绪的渲染和推动作

用十分充分，但有些过火。片子的叙事也用音乐推进，正常剧情

和大时间跨度的剧情用音乐进行更替，虽然合理，但是破坏了整

部电影的流畅性。看到一半的观感就好像这部电影被新海诚剪成

了无数个优秀的MAD，BGM中的运镜

独白和情绪一切都很好，只是不像一部拥有流畅剧情和情感变化

的动画电影。新海诚君名之前的电影问题也是叙事，起承转合过

于冲突，天气之子虽然用音乐做了过渡，不知是音乐运用不当，

还是说新海诚编写的剧本本身有问题，电影中的节奏转换过于频

繁，导致有些生硬。

另外在主题和内容方面我也有一些些的失望。感觉新海诚的电影

走不出“个体”的圈子，虽然符合了日本电影导演“私性化”的

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趋势，也适应当代社会的生活节奏，但每部电影就像是精美珠宝

的堆砌，同类型的电影看多了难免产生疲惫之感。人物形象塑造

也全靠背景设定，角色没有“演技”，台词或许只起到了推进剧

情的作用，本身没有值得驻足斟酌的价值，豆瓣上有句评论很精

辟，”台词尬比大鱼海棠“@混沌猫头。换个发色换个瞳色还是两

年前的那个君名。

而男主反复强调的”为什么所有人都不理解我“”不是世界改变

了我们，我们两个人还是把世界改变了“在糟糕的剧情推动下面

现得突兀甚至有些搞笑，就好像是敝帚自珍，沉浸在自己的世界

里，与世界没有一丝一毫的联系同时还要反复强调错的不是自己，

而是这个世界，而我们两个人凭着爱情凭着对于世界深奥中心在

感官上的理解，就能够改变世界行进的轨迹。这个逻辑单独看还

是合理的，但一与现实的世界产生联系，就立刻退居飘渺的幻想

乡了。而讽刺的是，这部电影与社会、现实的联系还特别大。

其实，天气之子中有意思的设定还挺多的，可惜的是这些元素为

主线剧情和人物让步，没能得到挖掘与讨论。例如城市人情社会

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秩序;天上世界背后的以及详细展开;三年中大于逐渐淹没东京还

原中的末世景象中所体现出来的“反文明”倾向“反”

并不意味着是反对，而是更加自然生长的世界，就像电影中提到

过的“东京这片地方最初就是一片海，所以它只不过是回到了本

来的样子”以及最令人感到好奇的人们如何在“新东京”东京真

惨又毁了一次生活，男女主角又如何消化新的社会秩序与彼此之

间的感情等等，无奈影片就在这里戛然而止了。

三

无论是三年前在日本国内引起轰动的《你的名字》，还是最近上

映的《天气之子》，新海诚的作品总是离不开“世界系”类型的

故事，尽管这一类型的亚文化作品早已不像20某某年代初那样流

行。仍然沿用东浩纪的简明定义：“世界系”作品的特征在于，

男女主角之间的“小小恋爱”被直接和“世界的存亡”这种大问

题联系在一起，跳过社会关系的种种中介。不过要说“世界系”，

这也不是日本亚文化的原创，国朝小时代里也有……

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《天气之子》并不例外：男主角帆高是一个“上京”的16岁少年，

由于找不到工作，最终在从事都市传说等奇闻异事报道的须贺那

里谋得一职。帆高在寻找“晴天少女”的过程中遇到了具有暂时

改变气象能力的女主角阳菜，即真正的“晴女”。后者在母亲病

重时，偶然踏入了一个不可思议的神社，因而成了“巫女”。作

为“晴女”的代价是，她需要牺牲自己才能停止东京连日的大雨。

当阳菜自我牺牲之后，帆高尽其所能寻找对方，最终也进入“云

上的世界”而将其救出。东京因此遭遇三年大雨，整个城市大部

分被水淹没。在电影的最后，帆高看到已经失去能力的阳菜在路

边祈祷，两人重逢并拥抱在一起。

纯粹而天真的爱情、“对方”和“世界”之间非此即彼的选择、

人物社会背景的概念化，以及某种意义上的男性自恋：可以说，

从早年的《星之声》到《你的名字》，再到如今的《天气之子》，

新海诚执拗地重复着“世界系”的故事——或者说，通过不断的

“重复”而探讨着“世界系”的可能性。尽管在《天气之子》中

出现了警察、暴力团伙、传统民俗等“社会”因素这些在《你的

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名字》里也可以见到，并且颇具迷惑性——就和当年EVA里的宗

教元素一样具有迷惑性，“社会”最终仍然只是在男女主角的恋

爱关系之中增添一些曲折而已。不过，正因为新海诚对于“世界

系”类型的坚持，如果我们仍然停留在“世界系”的“科普”层

面，恐怕就无法把握《天气之子》真正值得玩味之处。第二个

“不过”：不过，如果我们放弃“世界系”的设定性框架，以

“通常”的方式——例如，以理解好莱坞大片的叙事逻辑的方式

——来理解这部电影，那么只能说，这个故事本身没有太多值得

回味的地方，甚至不那么“有趣”。

从某种意义上说，《天气之子》构成了对于《你的名字》的某种

批评的回答。在一部分日本观众看来，以“将故事的badend变成

goodend”为特征的《你的名字》，构成了对发生于20某某年3

月11日的灾难的一种奇特的慰藉，即“当它没有发生那样忘记就

好了”。在此基础上表现出来的“闪闪发光的日本”，体现的或

许恰恰不是灾难后重建日常生活的希望，而是新海诚所属的战后

一代“御宅族”们的不负责任。

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如果将“灾难后的日常生活”这一维度引入《天气之子》，那么

新海诚对于上述批评的回答便不难发现了。电影中男主角为了救

女主角时说道：“天气什么的，恶劣就恶劣好了!”如果说在《你

的名字》中，灾难被处理为男女主角终成眷属的过程中的一个辨

证否定环节，从而得到克服——换句话说，“世界系”设定中的

两极，从“难题”的结构变成了“正题—反题”的结构——那么

在《天气之子》这里，“世界系”的两极以及由此产生的伦理难

题，从一开始就被消解了：男主角根本不打算为了“世界”而牺

牲他与女主角之间的“小小恋爱”。正因如此，当女主角最终决

定成为“人柱”的时候，决定性的契机居然是问男主角：你希望

天晴吗?——“希望天晴”和“自我牺牲”之间的不对称性，与其

说是影片叙事的缺陷，不如说反映了新海诚的伦理态度。对于从

社会伦理和责任等“大问题”出发的批评，新海诚的回答是：这

些都无所谓。的确，还有比这更“不负责任”的态度吗?

不过，问题或许要稍微复杂一些。可以说，与《你的名字》的批

评者们提出的、基于社会责任的“强伦理”相对，新海诚在《天

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气之子》中给出了一种“弱伦理”。当帆高救出阳菜，东京开始

遭遇经年大雨后，原先的上司须贺对帆高说：别以为你们改变了

世界，“反正世界本来就是疯狂的”。同样，婆婆富美也安慰帆

高：如今被淹没的东京只是“回到了几百年前本来的样子”罢了。

然而，当帆高看到在路边祈祷的阳菜，他的内心独白却是：“不

对。世界并不是最初开始就疯狂了。是我们改变了世界。”

在这里，先前“大人们”对于“世界”的理解，和帆高的理解之

间，出现了微妙的偏转：对于前者而言，帆高的举动从根本上来

说对于社会的变化起不了作用，因而无足挂齿——这几乎构成了

对于“世界系”类型的基本设定的嘲讽你们的“小小恋爱”牵动

着世界的存亡?cutthecrap!——或者用须贺的话说：单单牺牲一

个晴女就能改变气象，还有比这更好的事情吗?;但对于后者而言，

“我们改变了世界”中的“世界”，已经因为男女主角之间的一

系列事件和决断而变得和“原来”不同了。也就是说，“世界”

被分成了“阳菜成为晴女的世界”和“阳菜拒绝成为晴女的世

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界”，而男主角的个人决断使得这两个世界之间无法调和，尽管

在“大人们”的眼光里，两者并不存在具有重大意义的断裂。

值得注意的是，阳菜不仅拒绝成为晴女、拒绝“拯救世界”，而

且拒绝了自己的社会意义：当她还是晴女的时候，她对于“改变

气候”这一“兼职”说道：“我喜欢这份工作。晴女的工作。我

呀，终于明白了自己的角色。”甚至自我牺牲、成为“人柱”这

件事，也意味着阳菜作为“巫女”而完成自身社会身份的使命。

于是，就影片本身而言，这一对于“社会”、对于“他人”的作

用一旦消失，便意味着阳菜选择了帆高决断下的另一个世界，一

个剥离、否弃“社会”的、“世界系”意义上的“世界”。《天

气之子》以浓墨重彩的方式，表现出新海诚对“世界系”之“世

界”的肯定、对“社会”的否定：帆高甚至举枪对准警察……

在这个意义上，帆高那里的两个“世界”的断裂，便是“世界系”

类型的内部和外部的断裂，或者说是“世界”与“社会”的断裂。

通过让男女主角坚持停留在“世界系”的“世界”之中，通过拒

绝与“社会”达成和解，新海诚拒绝了人们从《你的名字》中读

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出的伦理意义和社会心理学意义，从而将“伦理”封闭在“个人

决断”所涉及的狭小空间“世界”之中。“神啊，求你从此不要

给我们什么，也不要从我们这里夺走什么。”帆高在短暂的幸福

时光中如此祈祷道。新海诚留给观众的“世界系”伦理，最终通

往了宇野常宽所谓的“决断主义”：只要忠贞于你自己的决断，

你的行为就是负责的。

在《天气之子》的宣传手册上，新海诚写道：“如今的世界是我

们自身选择的结果。……但另一方面，对于年轻人而言…他们出

生时这个世界就是这个样子，他们无法选择，只能在此生活下

去。”在这里，“我们”和“年轻人”之间的差异，与其说是代

际的差异，不如说是“世界系”作品的“弱伦理”及其外部的

“强伦理”之间的对峙。甚至这不是“选择”何种伦理的问题，

而是“无法选择”，不得不将自己封闭在“世界”之中的状态。

否则……否则怎么样呢?在这样的对峙下，阳菜失去能力后的祈祷

又有什么意义呢?它只能在“强伦理”的社会中表现出一种姿态

“假装”与社会发生关系、“扮演”晴女的角色，而无法承担起

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任何伦理责任。一边为大型工业制作宣传广告、一边恪守“世界

系”故事的新海诚，最终选择的伦理位置，吊诡地与“宅男”们

自我满足的半封闭生活达成了一致：我的生活的全部意义与价值，

来自我的日常生活——甚至，它改变与否也完全取决于我自己的

决定。

论者或许可以从上述“伦理”态度中嗅出所谓“新自由主义”的

文化逻辑，不过这已经距离新海诚的“世界”太远了。再扯一句：

尽管新自由主义具有全球性，但从这里一步过渡到文化批评，动

画片也是新自由主义，好莱坞大片也是新自由主义，看啥都是

“新自由主义”，这种批评同样很“新自由主义”。

四

首先从日本的电影放映说起吧。邦画默认不带字幕这一点实在令

我这样一个初来乍到的异邦人略感疲乏。整场放映中无时无刻不

要崩紧神经。买票前特意叫来问询的工作人员，询问是否有字幕

版放送，得到的答复是，字幕版的放送要等到八月二十五号之后，

差不多是一个月之后才会有。我当时便问，先不论外国人，若是

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有听力残疾的朋友想和我一起看电影，那要怎么办?对方哑口无言。

这算是日本的一个奇怪的地方，也是一个十分不周全的地方，这

会不会间接性导致残疾人被差别对待呢?无法和正常人的朋友一起

去看同一场电影，只是因为放送方不加字幕。这是值得深思的。

接下来讨论我的第一感受。由于是第一感受，未免有分析不到位

的地方，而且这还是我第一次看没有字幕的日本电影。总体而言，

以我注重逻辑，叙事，以及最终阐述的思想的评判标准来看，影

片水准质量偏低。当然，画面，音乐无不上乘，但这些只能是锦

上添花，不能化腐朽为神奇。

男主ホタカ是一个翘家少年，首先围绕其翘家理由和他来东京想

寻找的生活，没有一个合理的，令人信服的解释。关于其翘家理

由，从男主的只言片语中，还有全剧中唯一被女主ヒナ询问后的

回答中，还有男主自己回忆在家乡时，追逐阴天中的一束光的描

述中，我只能理解为，他在家乡成天抑郁寡欢，失去自己在家庭

的位置，于是来到东京想自力更生，展开新的生活，脱离腐朽的

故乡。首先这个理由虽然行得通，但反言之，十分无趣，而且有

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着明显的戏剧设计痕迹，因为为了让男主到东京去，所以才加了

一点解释。首先其行动就是幼稚的。不过到现在为止还是没有问

题的。

接下来表示非常俗套的，漂泊客遇到了爱管闲事的热心大叔，然

后在ホタカ于东京四处碰壁后，最终帮了他的模式化设定。再次

感叹，日本人民真是热心，自己一个做三流杂志取材的，还能收

留一个翘家的未成年并且不去对其好言相劝令其回家。这里的安

排只能让人感觉刻意为之，逻辑薄弱。而且这次还特意添加进去

一个不明所以的角色，本田翼所配音的，提供サービス的大姐姐，

此处先按下不表。

男主在东京处处碰壁，饱尝人间辛酸的途中，还顺带捡了一把实

弹装载的手枪并且居然纳为己有?惊了!就算你是因为翘家不能去

警局报案，那也不应该把这种可能会给自己带来巨烦的东西据为

己有吧?!只能再一次让人无法不能感觉到刻意为之的设计感。顺

便还碰见了热心可爱漂亮的女主，冒着被辞退的风险，冒着经济

来源被切断的风险也要给男主偷偷加餐，日本人民真是热心呢。

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影片到此，除了用牵强的方式展现了大城市的人间冷暖之外，未

能表现出其他什么。

此后便是男女主人公相遇，感觉从这里影片才开始，不可谓结构

不松散。每天荷枪实弹武装出门的男主遇到了此前因为施舍自己

而丢掉工作不得不去做地下营生的女主，一番误解与打斗之后，

激动地掏枪就对拉皮条的小瘪三射击。这里让人不知所以，怎么

会有人把手枪整天装在腰包里上街的?先不论这些小瑕疵，男女主

相遇后，故事才真正开始。家家有本难念的经，小栗旬配音的大

叔和妻子分开，也见不到自己珍爱的女儿，本田翼配音的大姐姐

苦于就活之中，ヒナさん因母亲去世，不得不背起家庭的重担。

如果能就这些设定进行更深的解剖串联的话，或许会有更好的故

事，但是影片选择走一条非常简单的路。

给予女主改变天气的能力。

男女主相识后，女主就把这样一个携带枪支外出，以进行奇怪采

访为生的危险翘家少年请到家中做客，并热心地接待了他。拜托，

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你还有弟弟呢!他可是持枪的危险人物啊。一番对话后，最终两人

决定用超能力赚钱。

接着很长一段剧情便是不断在讲他们如何把这门超能力赚钱营生

做大做强。此外便是人们的心情有多易感，多么容易受天气的影

响。影片把晴天固化为带来积极情绪的符号，而把雨天固化成带

来消极情绪的符号，以此为前提来说明天气与心情的关联，我想

未免太过草率和简单，导致这里的题材也没有很好的发挥。我个

人来说，在夏天里还是比较喜欢雨天的，人少，凉快。当然，其

中的恋爱桥段虽然也挺有趣，但不足以撑起整部电影。

然后就到最关键的地方了，在立花瀧家中和立花奶奶没看过小说，

居然还有奶奶，那你到底在和三叶保持联系吗?好想知道啊!的对

话，还有取材神社老爷爷的对话。从这里可以得知一个重要信息，

ヒナ所拥有的能力，自古以来便存在，是调节天气，治理天气的

疫病异常天气的重要角色，但是所谓天気の巫女，最后的结局都

会很惨。这个结局，便是自己成为人柱，换来异常天气的结束，

从而拯救大家。而女主ヒナ在性格，便是这样一个人，为了弟弟

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拼命撑起家里的生计，在男主面前故意虚报年龄，扮演起照顾他

人，给予爱的温柔姐姐的角色。即使是因此获得超能力的神社祈

祷，也是为了自己病重的母亲。

而男主ホタカ不免显得幼稚，从翘家的理由，到他和ヒナさん与

ヒナ的弟弟凭借着超能力营生使生活走上正轨的途中，无不是靠

着他人的恩惠。这与卡夫卡笔下的世界上最坚强的十六岁少年无

法相提并论。他虽然打算自立于东京，却一直被人保护，生活被

大叔救济，精神被ヒナ慰藉。

而这两人的性格所必然导致的结果，也把剧情推向高潮。男主ホ

タカ的草率无谋的举动，让警察打乱了他们的生活;而女主ヒナ的

一昧奉献，特别是当上了为别人带来快乐的扫晴娘后，就更不能

自拔于其中，所以瀧的奶奶才会说她有些勉强，这就让她很快地

不得不偿还这股力量的代价—作为人柱力去往天上的世界，以使

人间换晴。

在被警察缠上，而不得不更换住所的时候，两位使他能在东京立

命的人，大叔和女主，不约而同地让他回去。这里可以理解为让

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他回归现实，认清他什么也做不了，什么也挽救不了的现状。而

他依然执拗地留在ヒナ姐弟身边，以为自己可以保护现在的生活。

最后的结局当然是惊醒梦碎，三人被拆散。ヒナ成为人柱力，其

余两人被警察带走。

此时被保护的男主ホタカ才终于认识到自己的幼稚和无力。自己

才是三人中最年长的，但把一个看作姐姐一样的恋人，把另一个

叫前辈。如果没有大叔的支持，连栖身之所都难以找到。如果没

有ヒナさん，也不会有如此多的快乐与幸福时光。所以他幡然悔

悟，想去救出ヒナ，想去真正地付出，想去真正地保护。所以来

了一场把东京警察不当人看的千里走单骑其中还有本剧最没有存

在感的本田翼所配音的大姐姐的鼎力相助。最后又来了一场孩子

气的持枪对峙。我很不理解，为什么此剧中要出现枪?新海诚想把

它作为什么隐喻呢?目前看来，我的解释表示通过两次持枪的心境，

决心的变化，突显人物的成长。但无论如何，拿枪来做这个隐喻

是不合适的。枪是用来杀人的，不是用来拯救人的。而且最后如

果没有小栗旬配音的大叔在男主身上看到了当年的自己而被感动，

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从而帮助他击倒警察和ヒナ弟弟因为长得帅而及时赶到，他还是

无法救出女主。这样一看，成长这个题材也变得模糊不清。

影片的高潮，男主怀着强烈的，希望见到ヒナ毕竟喊了一路的会

いたい祈愿，成功到达彼岸世界，救出女主。这里有一句话值得

思考。ホタカ对ヒナ说，为自己而祈愿，于是ヒナ照做，然后这

两人才回到现实世界，而ヒナ也摆脱了人柱力的命运。但代价是

东京的阴雨无法停歇，也就是天气的疾病无法治愈，导致东京大

部被淹，包括瀧奶奶家到底是奶奶还是姥姥啊!是小说中才有的人

物吗?。然后男主被送回老家看护，被迫与女主分开，三年间也不

联系，据男主自己说，主要是因为愧疚。是对东京被淹没的愧疚

吗?总之镜头一转三年后，男主中午高中毕业，再次来到东京，却

迟迟不肯去见ヒナ，他先后去见了大叔和瀧奶奶。而两者不约而

同的都表达了一种意思。这个世界变成这样，与其说是你们的过

错，不如说是世界本身就是这个样子，大叔说，世界的本质就是

失常，瀧奶奶说，东京只是回到过去，因为它本来就是这般模样，

甚至历史中甚过此番模样者也有君名的跨越时间叙事。而最后ホ

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タカ终于鼓起勇气去见ヒナ却发现她一直在祈祷。见此情此景，

ホタカ一瞬间不免退缩，但下一个瞬间，他看着ヒナ，仿佛又想

起什么，拿着给ヒナ的戒指，心中默念着我们一定可以做到，笑

着走向ヒナ。全剧终。

这里是最难解的地方，本应该是升华主旨的部分，但却并没有让

我有此感觉。结合我所说的值得思考的那句话。ヒナ听从ホタカ

而为自己祈祷，这是发自真心吗?但她应该知道，如果自己不当人

柱力，世界就会失常，暴雨就不会停。最后她站在两人回家的坂

上，对天祈祷，是在祈祷世界恢复正常吗?那么她是以什么样的心

态去面对ホタカ的呢?这些问题我认为都有二说。或许是第一次看

无字幕生肉，很多细节没有观察到，但依然不能否定，这部剧，

对女主ヒナ的视角，感受，思想，描写的太少了。这也是导致最

后主题不明的一点原因。

若是以男主ホタカ的视角来总结，他最后的言动，应该在表明，

他不再为自己救出女主ヒナ的决定而纠结，决定和她一起在这个

所谓“失常”的世界里寻找未来。这是否表明了影片对现代日本

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社会的一种希冀呢?毕竟和君名一样，所有的神奇都是对现实的隐

喻。我觉得这就是新海诚现在的风格。

一遍剧情罗列过来，虽说其中是有成长与社会的碰撞和矛盾，恋

爱等几条线支撑着，但无一例外都没有深入，没有延伸好，剧情

的发展和推动，都要看男主的非理性不合逻辑的举动。几个配角，

功能性都不强，唯一可以解释的，就是小栗旬的大叔。这就是一

位年少漂泊于东京，被社会磨去棱角，但最后被男主感动而渐渐

找回自己的感觉的角色。可以说是对应男主的成年的大概率的印

象而出现的角色。而ヒナ的弟弟，则承担着卖萌角色和附带推动

剧情的角色。如果说这两位角色还有合理性的话，那么本田翼的

大姐姐，就实在难以解释了，或许是长得漂亮就可以为所欲为吧。

目前感受到的就是这些，无论从主管还是客观来说，比起上一部

君名来说，在剧情方面是差了一大截的。即使在调动观众最朴素

的感情这一方面，他也比不上君名，最后一幕在天空中的嘶喊，

远远没有两人在黄昏后的分别有震撼力。而且最重要的是很多地

方无法自洽，或许也有我观察不仔细的原因。欢迎各位来讨论。

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我还是期待一下二之国吧，或者到为残疾人提供的字幕版上映的

时候再去看一遍。感觉新海诚还是有想表达的东西，但是没有对

故事结构，表现手法进行创新，还是想用君名的老套路。

五

对我来说，这是个妥协现实，选择前途和「出世」;还是去相信违

反客观规律的天气、相信天气神社六百年前天井画上的民俗信仰，

「人生を棒に振る」ように、追求“感情/つながり”的故事。

我不断感到来自现实生活的常识，与“超现实”般的感情/つなが

り相互对立。前半段丰富的生活细节，特别是两位刑警的言行，

不仅代表了法体系，还代表了来自现实的社会规范与各种价值体

系的制约。

这种“现实”，与超现实的雨、“控制天气”的巫女能力、迷信

般的神隐和祭品，相互对峙。在前者/“现实”的提醒下，让男女

主之间的感情/つながり，显得像民俗信仰般虚幻。而男主为了追

求虚幻的感情，做出一个个选择的时候，前者的“现实”又以刑

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警追捕的形式，不断追赶着做提醒，提醒这些行动将面临严重的

现实后果。

当两者交锋，男主对刑警说，是女主拯救了天气，因而牺牲了自

己，还有那个神隐的梦;而在代表现实的刑警面前，不过是在痴人

说梦。在两位刑警所代表的现实看来，男主所做的一连串癫狂行

动，是个脑子想不清楚的少年，在毁掉自己漫长人生里的众多机

会。

男主孤注一掷的选择，用年老刑警的话说，就是“白白浪费人

生”，也因此，不顾一切地追求爱，显得非常有勇气。

充满勇气地“逃狱”，在地铁线上一路奔跑，在废墟里颤抖地开

枪→冲破现实，走进超现实的民俗世界，追求虚幻的つながり。

那里有迷之生物，有龙，有不可知的神隐、人柱力等生活规则。

最后把妹子从虚幻的民俗世界带回现实，两个人在晴空中下坠，

那时候既是甜蜜，也是绝望的。这虚幻短暂的美好与甜蜜，在落

地后不得不再次与“现实”对峙。天气怎么样，世界今后会如何，

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都无所谓。可是男女主自身，身边的人还要继续生活下去。带女

主回来后，每个人的生活都糟糕透了。

男主：本来就解释不清的非法持枪状态，最后拒捕、逃狱，甚至

做出袭警的行动。等待他的，一定是进少管所和前科，然后是备

受苛责、充满坎坷的未来生活。女主：回归，然后就要强制与弟

弟分开，被送往不同的儿童保护设施，在儿童保护设施里孤独地

受限制地生活。小栗旬：也因一时有感，袭击警察，因为这段つ

ながり没办法通过审查，失去了接回女儿和女儿生活的机会。

在各种恶性条件下，还能否继续保持单纯的爱，温柔地相互体

谅?“三个人”一起笑着生活?恶性天气，像海洋生物和龙一样的

生物雨水，荒废的东京，都无所谓。这些现实才是下了三年的雨，

是不能承受的「神様の悪い冗談」。

剧情从下坠再次回到三年后的现实，是一段温暖的故事。新海诚

说，不要想太多虚无缥缈的问题，现实没什么可怕的。东京就算

连续下了三年的雨，还是政令指定都市，就算本所上野等下町全

被淹了，还是地方高中生毕业后想生活和工作的地方。就算有过

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短暂的不好时光，也都是可控的，每个人都还好好活着。「ホッ

とさせた」

对我来说，这大概是现实规则与民俗信仰规则的对立，感情和つ

ながり在现实规则面前，无疑像民俗信仰一样虚无缥缈。这个故

事被我误读为，新海诚在鼓励怂人勇敢地去做选择，勇敢地突破

现实，并且不要怕重回现实。后果都是可控的，每个人都会继续

活下去。

新海诚作品，之前也一直拿天气和风景做文章。最明显的，就是

《秒速5厘米》的春季樱花，《言叶之庭》的初夏梅雨。这种环

境氛围晴雨表，固然是引发多愁善感主人公的悲春伤秋，另外还

直接对现实，进行了500%浓度新海诚滤镜的加工，成为导演本人

的原画标签。

不只是东京，整个日本列岛由于靠海，四季分明。

有人要说，北京也是四季分明啊。但要表现北京的晴雨雪，可能

很有难度——极大可能变成雾霾、沙尘暴和毒太阳。总而言之，

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北京这样的城市，本身就不适合人类居住，更不要说，凑一对少

年少女，在那你来我往的，谈情说爱。

看完《天气之子》，我的感慨，是想赋诗几句：

冬雷震震夏雨雪，天地合乃敢与君绝。

虽然大家经常揶揄琼瑶阿姨，觉得她是上世纪的爱情洪水猛兽，

可是，怀春少年女，悲悲戚戚的，从来也都是人之常情。像《天

气之子》这出大型中二世界天气系的动画片，本质上就是一个动

不动就哭鼻子的矫情玩意——我说的没有一丝夸张成分。

它借都市传说，附会上东京原是大海的梗，挺好。实际上，怎么

看这本子，都是新海诚要展现他好美好美好美的七彩光谱作画大

法。从出道的《秒速五厘米》，一直到第一次在国内新爆的《你

的名字。》，任何知道他名字的，基本上都对贴有个人标签的棱

镜光，眼熟到不行。

《天气之子》的最大问题，是晴女奉献自己，毫无情感动机，连

讨对方欢喜都说不上。两个人本来你依我浓的，好想好想这么在

一起。仅仅好像是大家不怎么喜欢下雨而已，晴女就觉得对不起

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苍生。实际上，那下不尽的，两个月的豪雨，也没有让东京这座

城市颠倒，人们照常通勤工作，照常抓人，更没有影响男女主人

公相识相爱了。

搞这么个天翻地覆慨而慷的玩意，还是为了后面男主救女主的戏

精上身故事该转折了!。《天气之子》把男主救女主的情绪爆发，

逃脱行动，痛下决心，连哭带吼，活生生整成了感动东京的表演

过程，做作到接不上戏。如果说，跑铁轨是日本动画加新海诚本

人标签的套路活用。那么，警察围堵小绵羊机车的桥段，完全是

商业片标配，如果是突突突东京市区，真不想多看。

最离谱的，还有那位几次反水，不停摸手上戒指的老哥。他无缘

无故地出现，又神魔上身的反扑，总而言之，就是要表现爱之忠

贞坚定，好在最后，把男主往天上推，成全这小两口。

大家知道，动画片里任何事物，都是创作者和原画师加上去的。

所以看着男女主人公，在积雨云上一番高空速降表演，以万佛朝

宗的功夫方式落地，我并没有觉得特别美，更没有心血来潮做感

动状，而是一直盯着男主手腕处的手铐。它一边扣在男主上，一

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边在高空中挣扎。男主怎么都抓不住女主，我心想，该不会直接

用手铐，把对方拷上吧，这样就生生死死，永远在一起了不是。

结果，新海诚并没有接这个梗。

这是技术失误还是编剧失误嘛?当然不是。

一直到枪响和手铐，《天气之子》都在矫情的道路上跑出了全马

马拉松的距离。那把枪，开枪的冲突方式，同样处理得十分草率。

离家的少年，是否需要用这样决绝的方式，去反抗家庭、学校和

社会体制规章。作为一个架空电影，《天气之子》似乎对少年特

别想融入东京的心情，别有感触。从踏进东京大都会的那一刻开

启，男主的心声，不断以画外音旁白形式出现个人有点抵触的一

种电影手法。但《天气之子》最噩梦的表现方式，是动不动就让

男主哭，稀里哗啦眼泪成灾，像海。然后是一言不合，毫无征兆

地大插歌曲——我在《你的名字》已经有点忍无可忍了，以及老

土到渣，审美像昭和时代土味爱情片的闪回方式，真的太可怕啦。

《天气之子》能在日本做出近140亿的票房，又代表日本申报奥

斯卡参赛，说明这部片子自然有可取之处，它全方面展示东京的

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城市魅力。再怎么不济，把动画片当通俗言情剧拍没什么问题，

但新海诚能不能别搞得这么没追求，净学一些迎合大众口味，老

掉牙，酸臭到嗓子眼的破抹布。

好比片中主人公是未成年，16岁少年人的爱恋，好像很纯情，很

羞涩，有第一次的表白，第一次要送对方礼物，我心雀跃，忐忑

不安。可稍微一想，你就知道，已经进入令和年的日本年轻人，

怎么可能还在玩小朋友过家家这一套。这完完全全，是高年级小

学生都已经开窍了的事情。

新海诚当然有意识到这一问题，于是用小学生水平的风前辈晴女

的弟弟，来化解这种弱智青春恋歌尴尬。可是，男主一直在那自

我对话，跟自己抒情的劲，真的令人大倒胃口。

还有不知为何，新海诚特别喜欢年龄差的设定即女>男，想想也是

很无聊。难怪不成熟的离岛少年，永远需要追寻一个比他更成熟，

有担当，能在城市立足的女性?搞半天，还不如玩宅男系的看胸梗。

毕竟有人说，他再也不想看新海诚在那哭天抢地了，除非他去拍

个色香味俱全的H漫来耍耍。

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从进入工作室打量成熟女性，误以为是老哥情人，到解救晴女手

拧毛巾，中间不乏一些色色的视角眼光，《天气之子》虽然把情

感处理得极端弱智，却还是个成人向——尤其是那些希望重温少

女怀春时代，像长不大的迷你兔那样可爱，活在自己小世界的白

日梦观众。

毕竟，只有东京雨一直下，日本其他地方，或者世界各地哪怕电

影展示了一个卫星云图的地球全貌，是淹没了，还是死了几千万

人，他们也不想扯上关系。他们眼中的世界，只有你和我。准确

的说，只有少男少女，和被他们感动到的那个自己。